阅读下文，完成下列小题。

梧桐树

丰子恺

①寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌，恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云：“山远始为容。”我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。

②当春尽夏初，我看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子 一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯（注：按作者故乡一带的风俗，人死后须在尸场上靠近头的一端点起树灯，树灯是一种点着许多油灯的树形灯架），又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。

③在夏天，我又亲眼看见绿叶成阴的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层，望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山。在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。

④一个月以来，我又亲眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一吹，它们大惊小怪地闹起来，大大的黄叶便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西。枝头渐渐地空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝头，恢复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，恢复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了。回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿初生即死，我们虽也怜惜它，但因对它关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！

⑤但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，拥有了它们，但都没有看见上述的种种光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。

【小题1】第②段写梧桐树的生叶时，文中说它“技巧最为拙劣”，其中“拙劣”一词用得是否恰当，为什么？
【小题2】第③段画线句有何作用？
【小题3】全文自始至终表露了作者鲜明的感情色彩，请具体说明作者情感的变化。
【小题4】对本文理解和赏析正确的两项是

A．春尽夏初时，梧桐树的生叶与其他植物相比显得丑陋不堪。

B．“芭蕉分绿上窗纱”改为“梧桐分绿上窗纱”，凸现作者的欣喜之情。

C．面对落花和梧桐落叶，作者都产生了同样浓重的悲哀。

D．写梧桐落叶时，作者沟通了树与人、自然与人类社会的内在联系。

E．文章结尾处，作者表达了对邻人的羡慕，羡慕他不必像自己一样感到落叶的悲哀。

F．本文运用了说明、描写、议论等方式，生动形象地写出了梧桐树四季的变化。

【小题5】文章结尾说“可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。”你怎么理解？从中你得到了什么启示？

阅读下面文字，完成小题。
野外理发处 丰子恺
我的船所泊的岸上，小杂货店旁边的草地上，停着一副剃头担。我躺在船榻上休息的时候，恰好从船窗中望见这副剃头担的全部。起初剃头司务独自坐在凳上吸烟，后来把凳让给另一个人坐了，就剃这个人的头。我凝神纵目，眼前的船窗便化为画框，框中显出一幅现实的画图来。这图中的人物位置时时在变动，有时会变出极好的构图来，疏密匀称姿势集中，宛如一幅写实派的西洋画。有时微嫌左右两旁空地太多或太少，我便自己变更枕头的放处，以适应他们的变动，而求船窗中的妥帖的构图。
平日看到剃头，总以为被剃者为主人，剃者为附从。故被剃者出钱雇用剃头司务，而剃头司务受命做工；被剃者端坐中央，而剃头司务盘旋奔走。但我看来，适得其反：剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。因为在姿势上，剃头司务提起精神做工，好像雕刻家正在制作。听说今春杭州举行金刚法会时，班禅喇嘛叫某剃头司务来剃一个头，送他十块钱，剃头司务叩头道谢。若果有其事，我想当他工作的时候，“活佛”也是默默地把头交付他，任他支配的。被剃者不管是谁，都垂头地坐着，忍气吞声地让他弄。纯粹用感觉来看，剃头这景象中，似觉只有剃头司务一个人；被剃的人暂时变成了一件东西。因为他无声无息，呆若木鸡；全身用白布包裹，只留出毛毛草草的一个头，而这头又被操纵在剃头司务之手，全无自主之权。独有被剃头的人一声不响，绝对服从地把头让给别人弄。因为我在船窗中眺望岸上剃头的景象，在感觉上但见一个人的活动，而不觉得其为两个人的勾当。我很同情于这被剃者：那剃头司务不管耳、目、口、鼻，处处给他抹上水，涂上肥皂，弄得他淋漓满头；拨他的下巴，他只得仰起头来；拉他的耳朵，他只得旋转头去。这种身体的不自由之苦，在照相馆的镜头前面只吃数秒钟，犹可忍也；但在剃头司务手下要吃个把钟头，实在是人情所难堪的！我们岸上这位被剃头者，耐力格外强：他的身体常常为了适应剃头司务的工作而转侧倾斜，甚至身体的重心越出他所坐的凳子之外，还是勉力支撑。我躺在船里观看，代他感觉非常的吃力。人在被剃头的时候，暂时失却了人生的自由，而做了被人玩弄的傀儡。
我想把船窗中这幅图画移到纸上。起身取出速写簿，拿了铅笔等候着。等到妥帖的位置出现，便写了一幅，放在船中的小桌子上，自己批评且修改。这被剃头者全身蒙着白布，肢体不分，好似一个雪菩萨。幸而白布下端的左边露出凳子的脚，调剂了这一大块空白的寂寞。又全靠这凳脚与右边的剃头担子相对照，稳固了全图的基础。凳脚原来只露一只，为了它在图中具有上述的两大效用，我擅把两脚都画出了。我又在凳脚的旁边，白布的下端，擅自添上一朵墨，当作被剃头者的黑裤的露出部分。我以为有了这一朵墨，白布愈加显见其白；剃头司务的鞋子的黑在画的下端不致孤独。而为全图的主眼的一大块黑色——剃头司务的背心——亦得分布其同类色于画的左下角，可以增进全图的统调。
船主人给十个铜板与小杂货店，向他们屋后的地上采了一篮豌豆来，现在已经煮熟，送进一盘来给我吃。看见我正在热心地弄画，便放了盘子来看。“啊，画了一副剃头担！”他说：“小杂货店后面的街上有许多花样：捉牙虫的、测字的、旋糖的，还有打拳头卖膏药的……我刚才去采豆时从篱笆间望见，花样很多，明天去画！”我未及回答，在我背后的小洞门中探头出来看画的船主妇接着说：“先生，我们明天开到南浔去，那里有许多花园，去描花园景致！”她这话使我想起船舱里挂着一张照相：那照相里所摄取的，是一株盘曲离奇的大树，树下的栏杆上靠着一个姿态闲雅而装束楚楚的女子，好像一位贵妇人；但从相貌上可以辨明她是我们的船主妇。大概这就是她所爱好的花园景致，所以她把自己盛妆了加入在里头，拍这一张照来挂在船舱里的。我很同情于她的一片苦心。世间颇有以为凡画必须优美华丽的人,以为只有风、花、雪、月、朱栏、长廊、美人、名士是画的题材。我们这船主妇可说是这种人的代表。我吃着豌豆和这船家夫妇俩谈了些闲话，他们就回船梢去做夜饭了。  
（有删节）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．丰子恺是文人与画家集于一身的儒者，文章“文中有画”，描绘了理发司务的理发技艺和过程，显示了作者迥乎寻常的眼光。

B．文章语言明快朴实、幽默隽永，视角独特，简单的故事中充满了童真，充满了禅意，充满了生活情趣，更充满了人之真性情。

C．文章取材于生活的凡常之人，凡常之物，如写生一般，将这些凡常的人和事，通过文字呈现在我们面前，给人历历在目之感。

D．作者把“船窗”当作“画框”，置身于剃头司务的生活中，近距离观察，通过极其平凡的画面，表现出非同一般的生活哲理。

【小题2】结合上下文，分析文中画横线的句子的含意。
【小题3】本文运用对比手法来结构文章，请结合全文对此加以赏析。

阅读下面的作品，完成下面小题。

光的诗人

丰子恺

印象派以前的西洋画，可说是理想主义支配的时代。作画先须用头脑来考虑，选取高尚的题目为题材，然后可以产生大作。同样的笔法、同样的色调，拿来描写皇帝的“加冕式”，就是伟大的作品；描写村夫稚子的日常生活，就没有价值。从前的绘画，题材以外原也有技术的妙处，例如文艺复兴时期的米开朗琪罗的有力的表现，拉斐尔的优美的表现，达•芬奇的神秘的表现，原是对于其技术的鉴赏；然而除这种专门的技术鉴赏以外，幸而在题材上，米开朗琪罗所描的是《最后的审判》，拉斐尔所描的是《圣母子》，达•芬奇所描的是《最后的晩餐》，所以不理解其技术的“有力优美”或“神秘”的一般人，也尚能因其题材而感到这等画的兴味。

然而现在的印象派，技术比之前深进了，技术深进的结果是忽视题材，而新创一种描写色与光的绘画。

比如，印象派首领画家莫奈，对于同一的稻草堆连作了十五幅画，把朝、夕、晦、明的稻草堆的受光的各种状态描出，各画面作成一种色彩与光的谐调。他的描风景，并不是对于风景有兴味，只为便于研究光，故描风景。在他的作品中全无浪漫的情绪与光景，所描写的题材皆单调、平凡、乏味。“稻草堆”“寺院”、一片水上的“睡莲”、“泰晤士河面”一类的题材，千遍不厌地被他描写，然而绝没有重复的表现。

莫奈用自然科学者的实验来完成他的绘画。他把太阳的光与空气的色用三棱镜分解，得到原色，用强烈的原色来作出绘画的效果。他是外光主义的首创者，步他的后尘的许多画家，也都热衷于光的追求。他们憧憬于色彩，赞羡太阳。凡是有光明的地方，不问何物，都是他们的好画材。

“太阳崇拜的画家”“光的诗人”“向日葵的画家”，他们不选择事物，但追求光与色的所在。美的光与色的所在，不论其为何物，均是美的画材。因为追求光与色，故自然倾向于光色最丰富的野外的风景的写生。因为不择事物，故自然不必像从前那样取高尚的题目为题材，而一切日常生活.琐事细故，只要是光与色的所钟，无不可取为大作品的题材了。

对于这种新绘画，倘能具有对于形式美（色彩光线的美）的鉴赏眼，换言之，对于纯绘画的鉴赏眼，自然可以感到深切浓重的兴味。但在没有这较为专门的鉴赏眼，而全靠题材维持其对于画的兴味的人，对于描着一堆无意义的稻草，或一片无意义的水面的绘画就漠然无所感觉，真所谓“莫明其妙”了。

要读懂"光的诗”，必须先识“光的言语”“色的文字”要识光与色的言语文字，须费相当的练习，这练习实在比普通的学童的识字造句更为困难。光与色的文字，不能谙诵或硬记，是超乎言说之外的一种文字，故对于这方面的天资缺乏的人，实在没有方法可教他们识得。

所以，要理解“光的诗”的印象派绘画，最好取听音乐的态度，或鉴赏书法的态度。高低、久暂、强弱不同的许多音作成音乐美；刚柔、粗细、长短、大小、浓淡不同的许多线作成书法美。同样，各式各样的光与色的块或条或点作成印象派的绘画美。这绘画美就是所谓“光的言语”“色的文字”。

（有删改）

【小题1】根据原义内容，下列说法不正确的一项是

A．印象派以前的西洋画，受理想主义支配，选取高尚的题目为题材，就可以产生大作。

B．就艺术表现技巧而言，文艺复兴时期的艺术家米开朗琪罗、拉斐尔和达•芬奇都各有特色。

C．普通的学童识字造句可以谙诵或硬记，但绘画中光与色的文字，是不能用这种方法识得的。

D．看画的人既无法从印象派的画作中探求题材的美，也无法更为专业的欣赏画作了。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．文艺复兴时期不理解艺术家技术内涵的一般人，也可因题材的高尚而感到画作的兴味。

B．外光主义的首创者莫奈，热衷于光的追求，用自然科学的实验方法来作出绘画的效果。

C．“光的诗人”不选择事物，也追求光与色的所在，倾向于光色最丰富的野外风景的写生。

D．理解“光的诗人”印象派绘画,既可以使用听音乐的态度，也可以用赏书法的手段的态度。

【小题3】本文是从哪些方面来介绍被称为“光的诗”的印象派绘画的？请简要概括。

阅读下面的文段，完成下列小 题。
开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海，和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海艺术专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画的了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全貌，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短10个月的求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画的知识，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。 一日授课，丰子恺教导学生：“不论画什么都要抓住其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓住我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着，随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角、嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画得不好，丰子恺哭了。”
在春晖中学，丰子恺开辟出一个新的绘画境界，创立了中国漫画的雏形——以西洋画的技巧来表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。在一次参加春晖中学的校务会时，丰子恺随手画下了神态各异、垂头拱手伏在会议上的同事，画完后又恐学生见了不好，便把这些画贴在了门的背后。端详着这些画，丰子恺兴趣盎然，而这之后便一发不可收拾，包皮纸、旧讲义纸、香烟壳的反面都成了画纸，有毛笔的地方就成了画室。一幅幅画，就如一首首小诗——平凡中带着奇特，浅显中带着深奥，风韵独特地展示着人世间的琐碎平凡，让人回味无穷。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们(孩子们)样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们(孩子们)样地彻底地真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美，反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女之义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的儿女们。据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
节选自《丰子恺：文心画意寄情予真》
【小题1】下列对这篇文章有关内容的分析和概括最恰当的两项是

A．丰子恺在上海艺术专科师范学校时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻地了解西洋画，为了更好地掌握日语，他毅然去日本留学。

B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技术来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。

C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解，这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。

D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。

E. 本文通过记叙丰子恺教书育人，创立中国漫画以及对子女教育等情节，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。
【小题2】丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。
【小题3】丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？
【小题4】在教育儿女上，丰子恺主张采取根据儿童兴趣自由发展的教育方式，而当今社会上很多人赞同“狼爸”“鹰妈”的高压式教育，你同意哪一种？请结合原文谈谈你的理由。

阅读下面的文字，完成下面小题。

看野外剃头

丰子恺

我的船所泊的岸上，小杂货店旁边的草地上，停着一副剃头担。

我躺在船榻上休息的时候，恰好从船窗中望见这副剃头担的全部。起初剃头司务独自坐在凳上吸烟，后来把凳让给另一个人坐了，就剃这个人的头。我手倦抛书，而昼梦不来，凝神纵目，眼前的船窗便化为画框，框中显出一幅现实的画图来。这图中的人物位置时时在变动，有时会变出极好的构图来，疏密匀称姿势集中，宛如一幅写实派的西洋画。有时微嫌左右两旁空地太多或太少，我便自己变更枕头的放处，以适应他们的变动，而求船窗中的妥帖的构图。但妥帖的构图不可常得，剃头司务忽左忽右忽前忽后，行动变化不测，我的枕头刚刚放定，他们的位置已经移变了。唯有那个被剃头的人，身披白布，当模特儿一般地静坐着，大类画中的人物。

平日看到剃头，总以为被剃者为主人，剃者为附从。故被剃者出钱雇用剃头司务，而剃头司务受命做工;被剃者端坐中央，而剃头司务盘旋奔走。但绘画地看来，适得其反：剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。因为在姿势上，剃头司务提起精神做工，好像雕刻家正在制作，又好像屠户正在杀猪。而被剃者不管是谁，都垂头丧气地坐着，忍气吞声地让他弄，好像病人正在求医，罪人正在受刑。纯粹用感觉来看，剃头这景象中，似觉只有剃头司务一个人；被剃的人暂时变成了一件东西。因为他无声无息，呆若木鸡；全身用白布包裹，只留出毛毛草草的一个头，而这头又被操纵在剃头司务之手，全无自主之权。独有被剃头的人一声不响，绝对服从地把头让给别人弄。因为我在船窗中眺望岸上剃头的景象，在感觉上但见一个人的活动，而不觉得其为两个人的勾当。我很同情于这被剃者：那剃头司务不管耳、目、口、鼻，处处给他抹上水，涂上肥皂，弄得他淋漓满头；拨他的下巴，他只得仰起头来；拉他的耳朵，他只得旋转头去。这种身体的不自由之苦，在照相馆的镜头前面只吃数秒钟，犹可忍也；但在剃头司务手下要吃个把钟头，实在是人情所难堪的!人在被剃头的时候，暂时失却了人生的自由，而做了被人玩弄的傀儡。

我想把船窗中这幅图画移到纸上。起身取出速写簿，拿了铅笔等候着。等到妥帖的位置出现，便写了一幅，放在船中的小桌子上，自己批评且修改。这被剃头者全身蒙着白布，肢体不分，好似一个雪菩萨。幸而白布下端的左边露出凳子的脚，调剂了这一大块空白的寂寞。又全靠这凳脚与右边的剃头担子相对照，稳固了全图的基础。凳脚原来只露一只，为了它在图中具有上述的两大效用，我擅把两脚都画出了。我又在凳脚的旁边，白布的下端，擅自添上一朵墨，当作被剃头者的黑裤的露出部分。我以为有了这一朵墨，白布愈加显见其白；剃头司务的鞋子的黑在画的下端不致孤独。而为全图的主眼的一大块黑色——剃头司务的背心——亦得分布其同类色于画的左下角，可以增进全图的统调。

船主人于我下船时，送进一盘来给我吃。看见我正在热心地弄画，便放了盘子来看。“啊，画了一副剃头担!”他说：“小杂货店后面的街上有许多花样：捉牙虫的、测字的、旋糖的，还有打拳头卖膏药的……我刚才去采豆时从篱笆间望见，花样很多，明天去画!”我未及回答，在我背后的小洞门中探头出来看画的船主妇接着说：“先生，我们明天开到南浔去，那里有许多花园，去描花园景致!”她这话使我想起船舱里挂着一张照相：那照相里所摄取的，是一株盘曲离奇的大树，树下的栏杆上靠着一个姿态闲雅而装束楚楚的女子，好像一位贵妇人；但从相貌上可以辨明她是我们的船主妇。大概这就是她所爱好的花园景致，所以她把自己盛妆了加入在里头，拍这一张照来挂在船舱里的。我很同情于她的一片苦心。世间颇有以为凡画必须优美华丽的人,以为只有风、花、雪、月、朱栏、长廊、美人、名士是画的题材。我们这船主妇可说是这种人的代表。我吃着豌豆和这船家夫妇俩谈了些闲话，他们就回船梢去做夜饭。

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．作者在船榻上休息的时候，看到一个剃头司务在野外剃头的情景，于是以剃头司务为绘画主体画了一幅画，并写了一篇文章。

B．第三段写在绘画中剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。意在说明人在生活中，很多时候是失却自由的被玩弄的傀儡。

C．作者善于捕捉生活中的绘画素材，并且用严肃认真的态度来创作“野外里发处”漫画。在日常生活中吟味世态人情。

D．文章运用比喻等修辞手法和心理描写、神态描写、语言描写、动作描写等手法来表现人物特点，语言妙趣横生，引人入胜。

【小题2】结合上下文，分析文中划横线的句子含义
【小题3】本文的语言充满生活气息，请结合全文对此加以赏析。