阅读下面的文字，完成下面小题。

小说作为一种艺术和文学形式，必须具有艺术的终极属性，即诗性，必须立足于现实且对现实进行艺术化和文学化处理，而不能直接描摹现实，过度的绝对的“写实”、过分注重“故事性”，则会使其沦为平庸。唯有“艺术的真实”，才能使小说产生强烈的艺术感染力和恒久的魅力，才能使读者感受到浓郁的诗意。当下一些作品过分注重对于真实的开掘和叙写，偏执地沉溺于追求故事性，而缺乏或者忽略将其提纯为艺术的手段和能力，迎合了大众猎艳猎奇阅读心理，却丧失了其应有的文学蕴涵和诗性品格。另外，现今某些小说创作者似乎过度热衷于书写“恶”与“丑”，而忽略了对于“美”的发掘。小说并非不可以写“恶”与“丑”，但写的目的应是为了反衬出“美”，要注意限度和分寸，过度的书写甚或是带着欣赏的眼光、陶醉的心态去表现“恶”和“丑”，只会使人心生厌恶，从中不可能感悟到“美”和“诗意”，这显然有悖于文学的审美追求和目的。

还有必要重视小说的语言。语言能力始终是一位小说创作者必须具备的首要能力，语言水平也始终是标示小说水准的首要特征。正如汪曾祺所言：“读者读一篇小说，首先被感染的是语言。我们不能说这张画画得不错，就是色彩和线条差一点。我们也不能说这篇小说写得不错，就是语言差一点。”而当下某些作家，在创作诗歌、散文时，也许还能重视语言的运用与雕琢，但在创作小说时，由于过分注重故事性，则往往忽视或者漠视语言。这就造成了一些作品语言水准的低下，准确性欠佳、冗长、粗鄙、直露的语言在小说文本中大行其道。语言应该是小说的本体，而不是可有可无的附加物，小说文学性和艺术性的实现、小说诗性的呈现，要借助于语言。语言水平的低下，就是作品文学性和艺术性的低下，容易造成诗性的缺失。小说创作者应该秉持汪曾祺“写小说就是写语言”的理念，重视炼字造句，力求“每一个字每一句话的无可替代性”。此外，还应充分重视汉语作为表意语言和非形态语言的特点，从古代文言文中汲取营养，在简约和内蕴上下足功夫，使语言更具诗意，从而整体提升作品的诗性。

最后，要注重意象的营构。“意象”曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子，然而它并非为诗歌所专属。如果在小说中能营构出鲜活的意象，必然能够增强其诗性魅力，从而焕发出强烈的艺术感染力。意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求。一个鲜活的意象能够产生恒久的诗意和震撼力，能够在读者的心中芳华常驻，让读者时时品味——正如“边城”之于沈从文，“晚饭花”之于汪曾祺，“野地”之于张炜……带给读者的审美冲击力是何其强烈而持久！凡此诗性十足的小说作品，似乎皆离不开一个鲜活而成功的意象。当代小说创作者应该从中汲取经验，在自己的作品中苦心经营意象。

（摘编自仕永波《小说亟待提升诗性品质》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．小说作为文学形式，属于艺术范畴，其终极旨归应为“诗”，在反映现实时要采用艺术化和文学化的处理方式。

B．小说创作者借书写“丑”与“恶”来表达文学追求，实际上背离了文学的审美追求和目的，只会让人心生厌恶。

C．小说创作者应秉持“写小说就是写语言”的理念进行小说创作，重视炼字造句，追求语言表情达意的准确性。

D．语言不是小说可有可无的附着物，小说的文学性、艺术性乃至诗性的最终实现，都有赖于高水平的小说语言。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇指出小说的属性，通过对比论证指出当下小说创作中重写实和重“恶”与“丑” 这两种错误倾向。

B．第二段通过引用名言来说明小说语言的重要性，明确小说应重视锤炼字句和汲取古代文言文的营养。

C．第三段强调小说注重意象营构的重要性，并举例来说明鲜活意象带给读者强烈而持久的审美冲击力。

D．文章从找寻到诗化的现实、诗意的语言和充满诗性魅力的意象等三方面来论述提升小说的诗性品质。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．小说要立足现实却不能对现实进行直接描摹，只有“艺术的真实”，才能产生强烈的艺术感染力和恒久的魅力。

B．小说若过分注重对事实的开掘和叙写，偏执地沉溺于故事性追求，就会丧失原本应有的文学内涵和诗性品格。

C．小说能否最终打动感染读者，首先靠的是语言，如果小说语言冗长、粗鄙、直露，将很难被认为是好的作品。

D．当代小说创作者若能经营出意象，就能增强作品的诗性，更好地表达情感，作品也能在读者的心中芳华常驻。

（题文）阅读下面文章，按照要求完成小题。（9分）
对哲学的奇怪和糟糕的定义就是：哲学是一门由‘纯粹的概念’组成的学问。真正哲学的生成不可能依靠编织纯粹、抽象的概念，而只能以我们对外在和内在世界的观察和经验为基础，如同伏维纳古所正确无误说过的，“伟大的思想来自我们的心。”
探索哲学的两个首要条件：一是具备勇气坦白承认自己心中的疑问；二是把一切不言自明的事情引入清晰的意识之中，把这些事情作为问题加以探索了解。然而，要真心探究哲学，我们的精神思想必须处于真正悠闲、自得的状态之中。我们的精神思想不能追随任何实际的目的，亦即不能受到意欲的指挥。我们必须全神贯注于接收直观所见的世界和自己的意识所给予我们的教诲。
文学家把生活、人的性格和人的处境之画面展现给我们的想象力；他们把这些图像活动起来，然后让读者尽量发挥自己的思想能力，以思考、琢磨这些画面。所以，文学家可以同时满足思想能力参差不一的人，不管他们是傻瓜还是智者。但哲学家却不以此方式展现生活，而是对生活抽丝剥茧，概括出成熟、完善的思想。在这一工作完成以后，哲学家就要求他的读者以哲学家本人同样的方式、以同等的程度思考事情。因此缘故，哲学家只有很小的读者群。据此，我们可把文学家比作带给人们鲜花的人，而哲学家带给人们的则是从鲜花里提取的精华。文学作品相对哲学著作还拥有这一巨大的优势：文学的众多作品可以同时并存而又相安无事。相比之下，哲学体系就其本质而言就是孤独的，一如那些孤独守在丝网中央的蜘蛛：它们现在就静候苍蝇自投罗网。而一旦另一只蜘蛛向它靠近，那只是准备开始一场你死我活的搏斗。因此，文学作品和平共处，就像安静、平和吃草的绵羊，但哲学著作天生就是猛兽。哲学思想的争斗已经持续了两千多年，这场争斗会有最终的赢家、天下从此可以归于太平吗？
由于哲学体系具有这一争辩好斗的本性，所以，哲学家要获得认可和名气，其难度比文学家不知要大多少倍。文学作品只要求读者进入为其提供娱乐消遣或者鼓舞升华的系列文字之中，只须几个小时；但哲学家的著作却试图使读者的整个思想模式来一个翻天覆地的变化。它们要求读者宣布自己在此之前在这一门学科里所学过的、相信过的东西都是错的，现在必须从头开始学习。另外，现存哲学体系的教授者也成了与新的哲学体系较劲的强力对手――这是他们为保住其饭碗所使然。事实上，甚至国家政府有时候也会把其偏爱的哲学体系纳入其保护伞下，并且，通过其强有力的物质手段，防范和阻挠其他学说的传播和流行。再者，如果我们考虑到哲学著作的读者群与欣赏文学作品的人数是和愿意聆听教诲的读者与寻求消遣、娱乐的人数成正比，那么，一个哲学家的出场能够得到多少帮助――这我们自己就可以下判断了。当然，哲学家能够得到的酬劳是有思想者的击节赞赏和经过很长时间才会出现的、不分国籍、为数不多的出类拔萃者的颔首同意；而大众则是随着时间的推移，凭借权威的力量，才学会敬重这位哲学家的名字。因此，一个哲学家能为自己在哲学家的青史中留下名字，就是一件相当了不起的事情。
(节选自叔本华《论哲学与智力》，韦启昌译，有删改)
【小题1】（小题1）下列对“哲学”的理解，符合文章的一项是（）（3分）

A．探索哲学的两个首要条件是，承认自己心中的疑问和对这些疑问进行深入的探索了解。

B．哲学思想形成后，就要求他的读者以哲学家本人同样的方式、以同等和程度思考事情。

C．作者用猛兽比喻哲学著作，用绵羊比喻文学作品，意在表明哲学与文学无法和平共处。

D．哲学具有争辩好斗的本性，它可以使著作阅读者的整个思想模式发生翻天覆地地变化。

【小题2】（小题2）（小题2）下列对文章内容的概括和理解不，不正确的一项是（）（3分）

A．第1自然段从对哲学奇怪糟糕的定义引入话题，阐述了哲学研究的基础是我们对外在和内在世界的观察和经验。研究者须从内心出发，不呆堆砌纯粹的概念。只有这样，才有可能产生伟大的思想。

B．第2自然段阐述探索哲学的首要条件，并指明探索过程中精神思想状态至关重要。功利性等目的会影响探究，难以使人达到真正悠闲、自得的状态。必须专注于直观所见世界和意识给我们的教诲。

C．第3自然段对文学和哲学进行比较。二者的读者群体不同，二者的存在方式也有巨大差异。文学的对象是思想能力参差不齐且众多差异很大的作品可共存；哲学的对象是少数智者且排他性极强。

D．第4自然段阐释哲学家名留青史难度极大。争辩好斗的本性使之排斥其它，甚至要求学习者从头开始；现在哲学体系和政治干预也可能影响学说的传播和流行；认可者的数量和时间也是重要因素。

【小题3】（小题3）（小题3）文章画线的句子中，“鲜花”与“精华”各指的是什么？请简要回答。(3分)
­­­“鲜花”指：______________________________________________
“精华”指：______________________________________________

阅读下面的文字，完成下列小题。

老戏台

李亚强

夜戏散了，戏台下的吵闹声逐渐归于死寂。卸了妆的演员坐在连锅炕边大声喧哗，一边喝酒一边对着戏词，炉火映红了每个人的脸庞。墙壁上挂满了花花绿绿的道具戏服，像一个个站立着的人，窥视着后台的每一个人。我兀自游走，穿上龙袍，端坐在这些人身边，像戏里的人，也像戏外的人。

多少年后，在梦里出现这样一幕，我的心依然感到震颤，这种恐惧是由外而内的，像一柄长剑，直插内心。我从梦里一下被揪起，端坐在暗夜里。 

那时候，庙很旧，里面供着三圣母，只有一个朱砂写就的牌位立在供桌上。没有泥塑像，这座土庙也是附近十里八乡村人的心灵寄托，求神告庙都少不得来这里烧一炷香。 

那时候，土木结构的戏台也很旧，下雨的时候经常漏雨，戏台顶上的瓦片一年比一年少，村里人都在张罗着推倒老戏台再重建一座混凝土结构的戏台，但是一次次被搁浅。看戏的人少了，求神告庙的人多了，小小的土庙被翻新成了砖瓦结构的新庙，庙里的三圣母也有了具体的泥塑像，每年正月初一凌晨，村里人都要争着来这里烧一柱头香。 

戏台就在土庙正对面不足20米的地方，一条原本直行的道路，到这里突然打了弯，就因为戏台的存在。每年农历二月初二，村人都要组织一场盛大的秦腔演出，名叫给神唱戏，小时候想不明白，神为什么那么爱看戏？长大了才知道，名义上是给神唱戏，实际上是给人唱戏。其实戏之于乡亲们，只是一种载体罢了，真正懂戏看戏的人微乎极微。很多人只是为了排遣心中的空虚和农闲后的寂寞，所以大戏开场了，台下却是三三两两拉家常的。戏充当的是媒介的作用，为人们提供一个可以倾诉的场地，也正是戏，拉近了人们之间的距离，维系着那个年代人们之间的纯朴感情。 

一年农事的结束在年关，一年农事的开始是在二月初二。在没有其他娱乐方式的早年间，唱戏基本是除了社火以外唯一的娱乐形式。小时候，村里还有一支剧团，平时大家都埋身在黄土地里，是灰头土脸的张三、李四、王五，当二月初二临近的时候，这些人从黄土地抽身出来，拍拍身上的尘土，穿上华丽的戏服，成了杨宗保、成了朱春登、成了秦香莲，成了人们不认识的人。 

父亲曾经也是村里的一名秦腔演员，家里堆放着厚厚的戏本。那时候农村青年没有外流一说,一些喜欢唱戏的青年聚集在一起，组建了村剧团，最鼎盛的时候，甚至比县剧团还要辉煌，除了在本村演，还被邀请到其他村演。 

后来，村里人知道新疆有煤矿、棉花，年轻人组队外流。父亲也放下了戏本，跟着村里的青年去了煤矿，日子过得比戏还苦，谁还去唱戏？村剧团散了，每年二月初二的大戏难以为继，给神唱戏成了一种应付，有时候请几个人的皮影剧团来糊弄，有时候请几个县秦剧团的演员跟原来村剧团的演员混合着唱。再后来，人们的生活条件好了，大家手里有钱了，直接请外地的秦剧团来唱戏。 

娘说，今年村里请了宁夏吴忠的秦剧团，二月初二唱夜戏的时候，戏台上的电路烧了，唱了一半的戏突然中断了，半个小时后，看戏的人已经走了一半。电路再次接通，一折戏又从头开始唱。又过不到半个小时，电路再次烧断，此时台下的观众已经所剩无几，无奈的演员又从头开始唱这折戏。都说给神唱戏呢，三圣母庙就在对面呢，唱戏中断两次，连神也管不了了。娘在电话里这样感慨。 

那晚，我在梦里看见，屹立了40多年的老戏台塌了，烟雾弥漫里，我看到那些村剧团的演员，一个个身着戏袍，如皮影一般在台下张望。

（选自《小品文选刊》2017年10期，有删减）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“这种恐惧是由外而内的，像一柄长剑，直插内心”这句话运用了比喻的修辞，将无形的情感化为具体可知的长剑，形象地写出了恐惧带来的影响。

B．文中加点的“埋身”“抽身”两个词用得极其巧妙，形成了村民在土里辛苦劳作与农闲时期唱戏自娱自乐的反差，突出唱戏之于村民的重要意义。

C．今年村里唱二月二戏时，几次断电修不好，人已走光，娘说“连神也管不了了”。这一情节表现了人们敬神的心已渐渐变淡,这让娘很痛苦无奈。

D．“那时候”村里人在老戏台上安排的唱戏，表面上是敬神，其实更多的是村民的一种文化娱乐，情感交流，客观上也起到了传承了传统农村文化的作用。

【小题2】这篇文章以梦境开始又以梦境结束，有何作用？
【小题3】老戏台经历了从辉煌到衰败的命运变迁，作者写老戏台命运变迁的真实用意是什么？

阅读下面文字，完成后面各题。

学问分门别类，除因人的精力有限之外，乃是为求研究的便利，并非说各门之间真有深渊相隔。为研究的便利，不妨分工；但我们若欲求得彻底的智慧，就必须旁通本门以外的知识。在自然科学的发展史上，凡是有划时代的贡献的人，没有一个是只关注自己的研究方向、方法与立场的人。这些人既是专家，又超过专家；他们是通人。。

假定一个科学家，终日在实验室与仪器及实验品为伍，此外不知尚有世界。这样的人，可被推崇为大科学家，但实际并非一个全人，其精神上之残废就与身体上之足跛耳聋没有多少分别。再者，当今学术的专门化，细目化，各有专家。而一个人除做专家外，也要做“人”，并且必须做“人”。一个十足的人，在一般生活上讲，是“全人”，由学术的立场讲，是“通人”。

学术界太专的趋势与高等教育制度有密切的关系。今日大学各系的课程，为求"专精"与"研究"的美名，舍本逐末，基本的课程不是根本不设，就是敷衍塞责，而外国大学研究院的大部课程在我们只有本科的大学内反倒都可以找到。学生对本门已感应接不暇，当然难以再求旁通。一般的学生，因根基的太狭太薄，真正的精通 谈不到，广泛的博通 无从求得；结果各大学每年只送出一批一批半生不熟的智识青年，既不能作深刻的专门研究，又不能正确地应付复杂的人生。近年来教育当局与大学教师，无论如何的善于自辩自解，对此实难辞咎。我们所缺乏的人才，主要的不在量，而在质。雕虫小技的人并不算少。但无论做学问，或是做事业，所需要的都是眼光远大的人才。

凡人年到三十，人格就已固定，难望再有彻底的变化，要做学问，二十岁前后是最重要的关键，这正是大学生的在校时期。品格、风趣、嗜好，大半要在此时来作最后的决定。此时若对学问兴趣立下广泛的基础，将来的工作无论如何专精，也不至于害精神偏枯病。若在大学期间，就造成一个眼光短浅的学究，将来若要再作由专而博的功夫，则难如登天。当下各种学术都过于复杂深奥，无人能再望作一个活的百科全书的亚里士多德。但对一门精通一切，对各门略知梗概，仍当是学者的最高理想。二十一世纪为人类有史以来最复杂最有趣的时代，今日求知的机会也可可谓空前；生今之世，如甘作井底之蛙，岂不冤枉可惜？我们何妨时常爬出井外，去领略一下全部天空的伟大!

【小题1】下列对第二段的论证分析错误的一项是（  ）

A．文段先从反面进行阐述，认为终日在实验室与仪器及实验品为伍的科学家知识专家。

B．文段用了类比论证方法，指出专家不求旁通就如同一个人精神上有残废知足跛耳聋。

C．文段从现实角度出发，论证一个人除了做专家外，也要做“人”，并且必须做“人”。

D．文段分两个层次分析，强调专家在学科研究中要注重全局，做眼光远大的“通人”。

【小题2】银据原文的相关分析，下列推断不属于“通人”的一项是（  ）

A．鲁迅在我们中国文坛、教育、乃至是革命上，都是一个非常了不起的人物。

B．马克思在政治经济学、哲学领域有杰出贡献，在数学等领域也有独到发现。

C．一考据专家，对政治经济社会情况不甚了解，对其研究的专业能详述原委。

D．牛顿或达尔文，精通物理学或生物学，对当时学术也很感兴趣，有很强理解力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．作者认为造成“学术界太专的趋势"的主要原因是大学轻基本课程，求专精与研究的美名。

B．在自然科学发展史上，凡是关注自己研究方向、方法与立场的人，都是划时代贡献的人。

C．要培养专而博的人才，教育当局与大学教师不能舍本逐未，要目光长远并改革现有高等教育制度。

D．培养“通人”，有利于追求学问的全境，有利于青年的长远发展，也符合时代发展的需求。

阅读下面的文字，完成下列小题。
题画诗和咏画诗
周金标
顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。但“题”字亦有品评之意，后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。
唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。
咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”，这种手法为后人继承，如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”也是疑画作真，忘情赞美。
咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。此后对画面或作精细描写，或作概要提示。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融。
咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。如苏轼《惠崇春江晚景》其一则从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。而题画诗在于谨守本分，老老实实为画面添彩，且多数题画诗又可以补充并深化画面的意蕴，郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意。
从篇幅看，咏画诗海阔天空，篇幅不限，如杜甫咏画诗多长篇七古或歌行。而题画诗则强调“不侵画位”“不伤画局”。传统文人画在创作伊始就要考虑留白，“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。而传统画的留白大小和位置，决定了题画诗一般不可能是长篇大作，即所谓“客不欺主”也。所以明清时期的题画诗大多为绝句或短诗。
（摘编于“中国青年网”，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．论者多将题画诗和咏画诗混为一谈，而作者认为，两者有诸多不同，需要好好分辨。

B．题画诗的发展经历了一个过程，开始诗画分途，文人画兴起后，题画诗就进入繁荣期。

C．咏画诗常采用衬托手法，以观者的感受来衬托画面的逼真，这也体现了其尊题的特点。

D．文章主要围绕“咏画诗”和“题画诗”的不同来论述，但并不否定两者也有相同之处。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段先驳后立，明确了中心论点，在结构上起到总领全篇的作用。

B．文章使用举例、对比、引用和比喻论证等手法，条理清晰，论证充分。

C．现存最早的题画诗真迹是宋徽宗的作品，所以说杜甫对题画诗有首创之功是错误的。

D．文章细说题画诗和咏画诗在内容和形式上的不同，有力地证明全文的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．咏画诗在时间、空间上可尽情挥洒，不受拘束，故而比题画诗更具有优势。

B．咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，题画诗则一般负有解说或伸展画意的任务。

C．文人画考虑留白，是为了方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时题跋和钤印。

D．题画诗在篇幅上一般都要遵循“客不欺主”的原则，以免“侵画位”，所以都比咏画诗简短。