阅读下面的文字，完成下面小题。

山水艺术，一直是中国优秀文化传统中特殊的值得深入探讨的领域。一方面，在中国经典人文艺术的生长延续中，“山水”从古至今，尤其是魏晋以来，就以一种不可替代的艺术表现形态进入源远流长的中华艺术史视野，进而演进为历代文人画家生命厚度与精神长度的象征。另一方面，“山水”因其矗立于世界艺术之林的独创性，因其坚固地附着并恪守于中华传统文化的河床，使得山水艺术之深远、广博及其“超于象外之意旨”，在近现代以来“西风东渐”的中西文化激荡碰撞、交往中，呈现出独特的中华文化蕴含与审美价值。

事实上，不仅“山水”命题在中国文明史、哲学史上具有非常重要的地位，山水艺术与山水审美，同样在中国美术史中占据着核心位置。有学者曾言，早期的中国山水艺术审美观，大致可分为儒家的象征式山水观、道家的非对象性山水观、魏晋的情感化山水观三类。我们倘若抽离于自然山水本身，可以看到，这三种自然山水“创造”模式，本质上蕴含了古人对自然生命、社会文化的不同维度、层次的体察和感知。在历史中发展的中国山水绘画的高度艺术性与深厚人文性，造就了山水绘画承载人们对中华文化所产生的感知变化的可能性，因此在山水绘画中，我们可以看到山水艺术与哲学、宗教、思想乃至政治之间的密切关系，以及超越于上述关系的艺术“审美性”与精神“超验性”。

从人文视角看，中国山水艺术蕴含着丰富的中华人文精神特点：其一，山水艺术汲取了中华传统哲学思想之精髓，尤其是道法自然、天人合一等思想，并融会贯通于民族文化发展的文脉之中，具有特殊的思想文化渊源、人文内涵特征以及传统哲学框架中“画道”的烙印；其二，山水艺术注重艺术形式的整体构建与写意构筑，注重自然万物的密切联系、人与自然的和谐共生，强调由“哲理”延伸拓展到“艺理”层面，即重视创造性与心性的交融互动，突破技艺与手法的限制，使其艺术表达展现出既多元一体、又丰富纷呈的面貌；其三，山水艺术形成了独特的美学营造及文化品格，如自然生命和谐的情景审美、风景即心境的意象审美、形神兼备的气韵审美等等，构成了中国式山水艺术审美不可或缺的重要美学特质，也使其成为日臻完善、深具影响的艺术种类。

当然，应当看到，中国山水画经历了农耕文明到工业文明的历史进程，当下已进入到信息化、互联网、多媒体乃至人工智能新时代，世界文化交流语境和社会发展背景都发生了深刻变革。作为置身新时代的山水画研究者、传承者、创作者，必须要保持文化上的警醒与自觉，必须要秉持艺术上的自律与创造，必须要葆有精神上的反思与追求。那么，我们必须面向传统山水艺术的发端源头，在时间的流变中守住山水艺术的人文意义与价值底线；我们还要保持和发扬山水艺术长期形成的品质与特征，在空间的格局中拓展山水艺术的正大气象与审美底线。这两个方面的整合与归一，方能实现传统中国山水艺术的当代转化，方能凸显当代中国山水画的艺术个性与顽强生命力，也才能有足够的度量来吸收消化时间河流中的新文化、新艺术基因，凝结成“山水”命题的当代意义与人文艺术精神旨归。

(摘编自蔡劲松《山水艺术与中华人文精神》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从古至今，“山水”以一种不可替代的艺术表现形态进入中华艺术史视野，成为历代文人画家的生命厚度与精神长度的象征。

B．山水绘画的艺术“审美性”与精神“超验性”，使得山水绘画能够承载人们对中华文化所产生的不同维度、层次的感知变化。

C．山水画研究者与传承者只有保持文化上的警醒与自觉，秉持艺术上的自律与创造，葆有精神上的反思与追求，方能应对变革。

D．传统山水艺术的当代转化，其关键在于我们能够守住山水艺术的人文意义与价值底线，拓展山水艺术的正大气象与审美底线。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从重要性和独创性两个方面分析，指出了“山水艺术”值得深入探讨的意义所在。

B．文章引用其他学者的观点，论证了山水艺术具有“审美性”和“超验性”文化特征。

C．文章阐述山水艺术蕴含中华文化精神，不用形象修辞，条分缕析，理性品格突出。

D．文章提及“西风东渐”、文明变革等现象，均为论述“实现山水的当代转化”张本。

【小题3】根据原文内容，以下评价中所持观点与本文观点不符合的一项是

A．王希孟的《千里江山图》，以青绿山水独树一格，将道教对养生、长生的追求凝聚于色彩之中，这表明宗教对山水绘画发展起到了至关重要的作用。

B．文与可擅画山水，更擅画竹。其画竹时必先把握竹子的整体形象和精神实质，做到胸有成竹，其过程蕴含的美学特质与山水艺术有相通之处。

C．《富春山居图》后段，黄公望把秋天的树画出了繁华落尽的感觉，将亡国之痛消解于山水中，此时的山水乃是画家心境的外化，具有独特的文化品格。

D．苏轼曾言：“观摩诘之画，画中有诗。”王维的山水画，画境与诗境同高，诗境与自然相和，其以写意的方式表现了创造性与心性的交融。

阅读下面选文，完成下面小题。

跟风与克隆，是当前文艺创作的一大顽疾。时下，文艺上炒剩饭、抄袭模仿、千篇一律的做法还较普遍，那些机械化生产、快餐式消费的作品还相当多。一些现实题材、历史题材影视作品，选角不从演员与角色的适配性出发，单纯考虑“流量”，这就是随波逐流、缺乏个性的典型表现。近几年来，《智取威虎山》《战狼Ⅱ》《湄公河行动》等电影作品做出创新突破，叫好又叫座，但我们不能止步于此，还需要趁势推出更多题材、类型、风格作品，进一步拓宽我们的主流文艺。毋庸置疑，一个时代文艺繁荣的重要标志是具有独特艺术个性的大家不断涌现，以及具有独特艺术个性的佳作大量被创作出来。而缺乏艺术性是文艺创作危机的突出表现。解决跟风与克隆、缺乏艺术个性等问题，是筑造文艺高原、造就文艺高峰的当务之急，迫切需要引起文艺创作者的重视，蓄力突破、开拓新境界。

文艺重要职责在于创造美好明天，由或然创造出必然，保存人类对世界的独特认识，呈现人类对世界的希望憧憬，引领人类建构生存的意义。对生活有独特发现，深具思想穿透力和表达冲击力，是艺术创造个性的体现。有自己创作根据地和艺术主见的作家艺术家敢走他人未曾走过的路子。比如，金宇澄作为编辑看到过大量“打扮很不一样，文字很一样”的作家，他写作《繁花》时便有意要“显示文字的自我，把自己跟别人分开，改变通常的叙事”，他认为，中国人的生活方式特别是中国人的语言方式有着巨大的特异性，中国小说自身有传统，我们一旦在艺术表达上无力，就需要到传统里去寻找天感。《繁花》有意打破翻译体对当代小说创作影响深入骨髓的现实，显示出中国气派的不同气质与力量，这部小说成为一个独特存在。作家、艺术家的文化积累、修养底蕴、文化自觉是达成艺术个性的重要条件，而艺术创造的个性也需要全社会的鼓励与呵护。

（选自2018年5月4日《人民日报》，有删改）

【小题1】以下不能证明“跟风与克隆，是当前文艺创作的一大顽疾”的一项是

A．炒剩饭、抄袭模仿、千篇一律的做法还较普遍。

B．那些机械化生产、快餐式消费的作品还相当多。

C．一些题材的影视作品单纯考虑“流量”，随波逐流、缺乏个性。

D．解决跟风与克隆等问题的当务之急是筑造文艺高原、造就文艺高峰。

【小题2】下列说法符合文意的一项是

A．具有独特艺术个性的大家不断涌现，以及具有独特艺术个性的佳作大量被创作出来，这是一个时代文艺繁荣的重要标志。

B．文艺重要职责在于创造美好明天，由或然创造出必然，所以应该保存人类对世界的独特认识，呈现人类对世界的希望憧憬。

C．金宇澄认为，中国人的生活方式特别是中国人的语言方式有着巨大的特异性，我们只要到传统里去寻找灵感，艺术表达就会有力。

D．作家、艺术家的文化积累、修养底蕴、文化自觉是达成艺术个性的重要条件之一，而艺术创造的个性也需要全社会的鼓励与呵护。

三、材料概括分析题
清代的学术研究，采用了汉代儒生训诂、考订的治学方法，与着重于理气心性抽象议论的宋明理学有所不同，所以有“汉学”之称。又因文风朴实简洁，注重证据罗列，而有“朴学”、“考据学”之称。由于其在乾隆、嘉庆年间达于极盛，故名“乾嘉学派”。
乾嘉学派有吴、皖两派之分。吴派“唯汉是信”，推崇汉代经说，遵循汉代经学研究，重视名物训诂、典章制度的传统。其主要学者，有周惕、惠栋、沈彤、江声和余萧客等。皖派则重视音韵、文字等的研究，从“小学”入手，判断、了解古书的内容和涵义，即以语言文字学为治经的途径。该派学者，以江永、戴震、段玉裁和王念孙、王引之父子最为有名。
乾嘉学派重视客观资料，不以主观想象轻下判断，广泛收集资料，归纳研究，有着细致专一、锲而不舍的治学精神。清代之前的经典研究，处处讲求微言大义，而于其本身的真伪却不闻不问。乾嘉学者则在梳理旧有经典过程中，证实了许多被奉为圭臬的经典为前人伪作，开一代学术疑古之风气。他们对古代经典的细心整理，为后世学者的学习研究工作提供了坚实的基础。
乾嘉学派也存在着明显的缺点：脱离实际、烦琐细碎。他们存古薄今、舍本求末。考订问题，用形式逻辑的归纳法，把同类材料罗列一起，旁征博引，然后得出结论，只讲证据不讲道理。其中多数考据家的作品，都是以繁为贵，一字的偏旁、音训考证动辄千言。为了标新立异，解释一个字的古义，疏至盈千累百，议论不休。结果是杂引衍流，不知所归。
（节选自张立文主编《中国学术通史》，有删改）
【小题1】清代的学术研究为何有“汉学”之称?
【小题2】乾嘉学派吴、皖两派的特点各是什么?
【小题3】概述作者对乾嘉学派的评价。

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
中国电影产业正处在繁荣生长的新阶段和上升的经济通道中。中国每年的经济增长在7%左右，而电影行业2014年增长超过36%，这与我国经济稳步增长、居民文化消费需求的普遍增强有关，如今电影成为居民消费生活的重要部分。在国家新闻出版广电总局电影所所长刘汉文看来，中国电影市场巨大的消费潜力带给人们的是巨大的想象空间。其实，中国电影正在成为传播中华优秀文化的重要载体，成为影响世界电影格局的重要力量。
2014年6月，阿里巴巴完成对阿里影业的收购；7月，百度宣布成立爱奇艺影业公司；乐视、优酷、土豆等视频网站的电影公司也相继成立。中国电影发展的现实表明，无论电影的生产营销模式还是消费模式，都不可避免地打上了网络时代的烙印——京东、百度的各类电影众筹产品相继推出，众筹电影开始进入人们的视线，《大圣归来》就是一个成功的案例。同时，互联网的发展也对传统电影公司形成了冲击。面对电影市场生态的变化，传统电影亟待重新定位和策略调整，寻求与互联网合作或尝试多元化经营。
随着中国电影的快速发展，尽管市场上涌现了一些口碑与票房双赢的“良心制作”，但总体来说，国产影片质量参差不齐，仍然存在艺术风格同质化严重、制作粗糙的通病。不少观众认为，在粉丝电影的时代，许多影片都属于因急功近利而堆砌元素的“快餐式作品”。从一些内容高度相似的青春片，到由热门综艺节目改编的电影，都是依靠原作的粉丝基础吸引了大量票房，却因没有优质的剧情支撑而引来骂声。
（摘编自鲁元珍《中国电影：大喜之虑》，2015年10月8日《光明日报》）
材料二：
（一）2009-2015年全国电影票房和观影人次统计图

（二）2017年第2季度中国电影观众调查表
2017年Q2中国电影观众喜欢影片类型分布

2017年Q2中国电影观众喜欢电影片种分布

材料三：
五年来，全国银幕数量不断增长，截至2016年年底，全国共有银幕数量41179块，是2012年的2.14倍，超越美国成为了银幕拥有数最多的国家。2017年3月，我国银幕达到44489块，超过整个北美地区，成为全球市场容量最大的电影市场；目前全国银幕数已接近4.8万块，稳居全球首位。
五年间，国产影片不断发力，吸引大批观众走进影院，也在与进口片尤其是好莱坞影片的抗衡中逐渐取得了主动权。2016年全国457.12亿的票房中，国产影片占据58.33%的市场份额，力压进口片。
自2012年以来，中国电影涌现出一大批优秀的青年导演、演员、电影技术人员等，在这批“中国电影新力量”的推动下，中国电影市场出现了一股新鲜的风潮，不同类型风格的影片接连出现，让观众目不暇接。
2017年，刚刚过去不久的暑期档中，吴京自导自演的《战狼2》一举拿下近56.8亿票房，从《美人鱼》手中接过了中国电影票房的桂冠。票房并不能决定影片的一切，但是不得不承认，高票房的背后，是观众对国产影片认可度的提高。
党的十八大以来，随着电影产业的迅猛发展，产业的孵化功能全面凸显，新导演、新编剧、新电影技术专家等全方位的电影人才不断涌现。这离不开电影行业内各种新人扶持计划（例如：电影剧本孵化计划、电影局选派数批青年电影人奔赴好莱坞培训等）的支持，也得益于不断拓展的市场促使整个产业的升级换代。
（摘编自《“中国电影新力量”异军突起产业孵化多方面多层次人才》）
【小题1】下列对文章相关内容的理解，不正确的一项是

A．近年来我国经济的稳步增长和居民文化消费需求的普遍增强，有力地促进了中国电影产业的繁荣发展，电影已在人们消费支出中居于主要位置。

B．阿里巴巴、百度、乐视以及优酷、土豆等互联网公司陆续进军影视业，互联网在为电影发展提供机遇的同时，也给传统电影公司带来了一定的冲击。

C．由材料二可知，2015年中国电影市场进入了新的高速增长期，9月初全国票房已经达到300亿元，超过了2014年全年票房的总和。

D．从2012年到2017年间，我国电影银幕总数持续增长，2017年3月我国已成为全世界市场容量最大的电影市场，拥有银幕数44489块。

【小题2】下列对文章相关内容的分析，正确的两项是

A．当前我国的电影市场不仅为民众提供着精神文化食粮，而且还传播着中华优秀文化，这对世界电影格局产生了重要的影响。

B．在2017年第2季度中国电影观众喜欢的影片方面，进口片位居第一，超过国产片近4个百分点，而动作片成为电影观众最喜爱的类型，其次是喜剧片。

C．我国电影发展与网络时代的联系日益密切，京东、百度成功推出的电影众筹产品《大圣归来》，表明众筹电影已进入人们的视野。

D．目前我国银幕数超越美国而稳居全球首位，五年来国产影片在与进口片的抗衡中也表现出了明显的优势，国产影片的票房收入已超越进口片。

E. 2017年暑期档中，导演吴京自导自演的《战狼2》夺得了中国电影票房的桂冠，从中可见观众对国产影片认可度的提高。
【小题3】目前我国电影行业得到了长足的发展，但也存在一些问题，请结合材料内容谈谈如何才能促进电影业又好又快地发展。

阅读下面的文字，完成小题
无论我们是否愿意接受，文艺批评已经随着微博、微信、微电影一起走进了微时代。也就是说，我们已经进入了一个微批评时代。文艺批评、丈化批评、社会批评都曾是受过专业教育的职业批评家的职责和权力，而在微批评时代，普通大众随时可以通过微博、微信发表批评意见，每个人都可能是批评家。从近年来出现的一些批评言论来看，尽管大众的批评水准参差不齐，但部分言论异常精辟，甚至令众多职业批评家汗颜。
“微”是一种能力。对批评而言，一语中的者是高人，一语道破天机者是神人。如果用只言片语便可道破一个用长篇大论才能说清楚的观点或道理，那就是一种能力。这种能力没有深刻的体悟、高超的概括力和卓越的语言天赋是不可能具备的。“微”是一种自由。批评之“微”，确为一种心灵的自由表达。因为，微批评没有必须表达的压力，也没有写文章的负担，更没有引经据典、资料索引的拖累，只要有知性、悟性，可以与批评对象的强对流爆发刹那的闪电，即可完成微批评的全部过程。而这珍贵的刹那，只有在心灵极度自由的状态下才可能出现。
微批评虽然是由媒介技术赋予的、在微时代才出现的一种批评样态，但微批评在中国的批评传统中并不是没有根基的。中国古代的诗评与画评，就具有很强的微批评特质。对鸿篇巨制的小说的批评也很像今天的微批评，金圣叹评《水浒》、脂砚斋评《石头记》，没有用长篇大论，而是采用眉批、图点、点评的只言片语就入木三分。此外，汉语的表达方式从古至今都是将“以片言知百义”、“不着一字尽得风流”作为最高境界的。在当代专业文艺批评中，也有微批评的传统，那就是“酷评”，酷评的样态与微批评基本一致：短小而尖锐，只言片语却一语中的。酷评之“酷”，意在犀利、尖刻、酣畅淋漓，这也是微批评所追求的风格。
微批评的出现对专业批评到底意味着什么？这不能一概而论。就事实而言，微批评是鱼龙混杂的。因此，微批评对专业批评来说既有挑战的一面，也有将批评世俗化的一面，既有对专业批评家构成启迪和提升的一面，也有将批评乃至批评家稀释掉的危险。然而，微批评的出现对专业批评一定是有影响的。它至少是专业批评的一个参照，
是专业批评不可忽视的资源。试想，如果某些专业批评家的批评水准总是低于微批评家，那他将如何面对读者，如何面对自己？因此，面对微批评，专业批评家应该有自觉的应对策略。专业批评家不可以忽视微抗评的存在，而应当密切关注微批评，将微批评充分纳入自己的视野，从中发现更多批评资源、批评视角和真知灼见。专业批评与微批评之间应该构成一种对话关系。专业批评家通过对话充分了解微批评家们的观点，微批评家也可以通过对话在专业批评中寻找参照、寻找灵感，以实现专业批评和微批评之间的互补互动，协调发展。这种互补互动关系，必将构成当今批评一个强大的张力场，共同营造当今批评的繁荣，共同推动文艺的发展。
（摘自李震《走进微批评时代》有删改）
【小题1】下列关于“微批评”的表述不正确的一项是

A．想要用只言片语道破一个深奥的观点或道理，需要有深刻的体悟、高超的概括力和卓越的语言天赋，可见“微”是一种能力。

B．批评之“微”体现为一种心灵的自由表达，所以，微批评没有写文章的负担，没有引经据典、资料索引的拖累，没有必须表达的压力。

C．微批评在中国的批评传统中是有根基的，金圣叹评《水浒》、脂砚斋评《石头记》，他们采用眉批、圈点、点评的只言片语就入木三分。

D．微批评和专业批评若能形成互补互动的关系，必能为当今批评提供强大的张力，营造其繁荣，推动文艺的发展。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在这个人人都可能是批评家的时代，尽管大众批评有些是缺乏水准的，但也有一些言论异常精辟，甚至令许多职业批评家惭愧。

B．在心灵极度自由的状态下才可能出现“珍贵的刹那”，在这一刹那，有知识有悟性的批评者可以与批评对象的强对流爆发一道闪电。

C．酷评与微批评的样态基本一致，都是一种非专业的文艺批评，它们共同的特点是短小尖锐，一语中的，犀利尖刻而又酣畅淋漓。

D．“以片言知百义”、“不着一字尽得风流”是汉语表达方式追求的最高境界，无论是倣批评还是酷评都一定程度上体现了对这一境界的追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．微批评能给专业批评家带来启迪，促其提升，这是微批评积极影响的体现，但微批评也有将批评乃至批评家稀释掉的危险。

B．微批评的出现对专业批评的影响是必然存在的，作为专业批评的一个参照，它是专业批评不可忽视的资源。

C．因一些专业批评家的批评水准低于微批评家，故专业批评家应以微批评家的批评为参照，发现自己的不足，并自觉提升自己。

D．作为专业批评家，一味地否认微批评的价值，这种做法无疑是错误的。正确的做法是密切关注微批评，从中发现有价值的东西。