阅读下面的文字，完成小题。
深味与妙悟是研究诗歌艺术的特殊要求。
中国古典诗歌多为短小的抒情诗，篇幅短小而意蕴丰富。那言外的韵味，尤其需要细细咀嚼。所以钟嵘在《诗品序》里提出“滋味”二字，并用以说诗。诗歌艺术是极其精微的，得失往往只在一字之差。而要用语言道出它的精微，又决非易事，就连诗人自己也常为此感到困惑。欧阳修《书梅圣俞稿后》曰：“余尝问诗于圣俞。其声律之高下，文语之疵病，可以指而告余也；至其心之得者，不可以言而告也。余亦将以心得意会，而未能至之者也。”我们研究古人的诗歌艺术，如果拘于字句的表层意义，而不能品尝出声吻之间字句之外更多的滋味，就无法深入。许多长于诗词的前辈都曾指出吟诵涵泳的重要，在吟诵涵泳之际可以深深品味到诗的意蕴情趣，得诗人之用心。诗歌的品味，既不能穿凿附会，也不能停留在字句上。可以从语言开始，进而至于意象，再进而达于意境，复进而臻于风格。品味到风格，就达到了对诗人的总体把握。
妙悟二字出自《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。严羽在《沧浪诗话》里说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”把妙悟用到了诗歌的创作上。妙悟并不是甚么神秘的东西，我们不妨也借用一下，并赋予它以特定的涵义。我们可以说妙悟是对诗歌的一种超常的感受能力和共鸣效果。诗歌创作需要妙悟，诗歌的阅读、欣赏和诗歌艺术研究也需要妙悟。这和诗的特点有关。不同体裁的文学作品满足读者不同的阅读心理，读者对不同体裁的文学作品也有不同的心理期待和不同的接受方式。我们有时从书架上抽出一本诗集来读，有时抽出一本小说来读，有时抽出一本回忆录来读。抽取不同的书，我们的心境不同，心理期待也不同。诗和读者的关系是心灵间直接的呼唤与应和，无须借助故事情节和人物形象，所以读者有时会不知不觉地把自己当成了诗人。我们登上庐山，情不自禁地吟诵“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”；此时自己仿佛成了李白。我们给远方的朋友写信时，信手引了陶渊明的“情通万里外，形迹滞江山”；仿佛这两句诗是从自己肺腑中自然流出的。当然，小说中的人物也可以引起读者的同情，但那是小说家让他所创造的人物去叩打读者的心扉。而诗人却是亲自前来，并把自己的心直接贴在读者心上。所以当读者沉浸在诗里的时候，和诗人已是浑然一体不分彼此了。阅读任何文学作品都需要感受，都可能产生共鸣。而诗的特点规定了诗歌鉴赏在更大程度上依赖于感受能力和共鸣效果。诗歌艺术的研究也是这样。妙悟虽可得之于天赋，但主要还是得之于后天的培养，是由于反复的实践而获得的敏捷性。在正确指导下多读多思，并练习写作，是很有好处的。
（摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国古典诗歌篇幅虽然短小但有着丰富的内涵，所以，深入品味更能体会到它的言外之意，从而进一步领会它的精妙之处。

B．诗歌是语言的艺术，尤其讲究炼字，但是，语言的精微之处，又常常是只可意会不可言传，有时连作者自己都为难和困惑。

C．读者品味诗歌，容易穿凿附会或停留在字面表层，所以要向长于诗词的前辈学习，通过反复吟诵，就可品味到诗的意趣。

D．诗歌的品味，要讲究渐进性，首先要从语言入手，力求能读懂诗歌，而后理清意象、把握意境，进而从整体上把握诗歌的风格。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．妙悟本用于禅道，是指一种非同寻常的领悟，严羽在《沧浪诗话》里把妙悟移用到诗歌创作上，现代研究者进一步拓展它的涵义。

B．文章引用李白和陶渊明的诗作，意在说明，阅读任何一种文学作品，都需要良好的艺术修养和妙悟的修为，才可能和作者产生共鸣。

C．小说戏剧要借助故事情节和人物形象和读者交流，而通过妙悟，读者可以和诗歌进行直接的心灵交流，把自己当成了诗人。

D．“妙悟”很容易被神秘化，似乎只有天资聪颖的人才能获得。作者指出，多读多思多写，掌握方法，通过后天的努力，也能达此境界。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．陆游指出“功夫在诗外”，和欧阳修《书梅圣俞稿后》表达的意思大体一致，都是强调诗歌艺术是极其高致的，难以用语言道出它的精妙之处。

B．踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，这是品读诗歌另一种方式——顿悟，是无师自通式的领悟，妙悟则更强调作者和读者之间的共鸣效果。

C．“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出，“闹”用得好，在于它有声音，而且用了比拟的手法，很生动——这样的分析，就是从语言入手。

D．民主革命时期，战士们看完歌剧《白毛女》，高喊着口号走向战场；时隔近百年，人们还在寻觅 “荷塘月色”的踪迹，所以阅读任何文学作品都可能产生共鸣。

阅读下面的文字，完成下列小题。
祖母的门牙
莫言
据说我刚生下来时就有两颗门牙。祖母的脸顿时就变黄了，因为在民间的传说中，生下来就有牙的孩子多半都是复仇者……她提着我的两条瘦腿，像提着一个剥了皮的猫，毫不犹豫地就要往尿罐里扔。
五十年代初期的农村家庭，还笼罩着浓厚的封建气息，我父亲又是个出了名的孝子，我祖母说什么他就信什么，即便心里有怀疑，也不敢提出异议。他对我祖母的感情远远超过对我母亲的感情，他和祖母经常联手欺负我母亲。
我母亲嫁过来的第三天，我祖母就对我父亲说：“富贵，该给她个下马威了！”
他有点羞涩地说：“才三天……再说，她也没犯错误……”
我母亲说：“你爹话还没说完呢，你奶奶那个老混蛋就把一个鸡食钵子摔了！”
啪！祖母把鸡食钵子扔在地上，跌成了三六一十八瓣。
“你还敢跟我犟嘴，你说吧，今日你打不打？不打她，就打我！”
我父亲见我祖母发了大脾气，把嘴一咧，呜呜地哭起来。
我母亲看到这种情景，自己从屋子里走出来，跪在我父亲面前，说：“娘让你打，你就打吧！”
母亲说：“我硬憋着不哭，但那些眼泪就像断了线的珠子一样，扑扑簌簌地滚下来。”
父亲从灶前捡起一根烧火棍，在我母亲的背上抽了一下子。
祖母瞪着眼说：“我说富贵，你演戏给谁看呢？”
父亲为难地说：“还得真打？”
祖母气得身体往后一挺，眼见着就背过气去了。
这一下可把我爹给吓坏了，他大叫着：“娘啊娘，您别生气，我这就打给您看，我狠狠地打给您看……”
父亲抡起烧火棍，抽打着母亲的背。打顺了手，也就顾不上拿捏，一下是一下，打得真真切切，鲜血渐渐地沁透了母亲的衣衫。母亲起初还咬牙坚持着，后来就哭出了声。
母亲说：“痛是次要的，主要是感到冤屈。”
祖母长长地出了一口气，活了过来。
父亲看到祖母醒了，手上更加不敢惜力，一下比一下打得凶狠。
祖母问：“知道为什么打你？”
母亲摇摇头。
祖母说：“当年，我进门三天，我的婆婆也是这样，让你公公打了我一顿，当时我也觉得冤，连死的心都有，但是现在我明白了，我婆婆让你公公打我，是告诉我一个道理，知道是啥道理吗？”
母亲摇头。
祖母站起来，拍拍腚上的土，说：“多年的水沟流成了河，多年的媳妇才能熬成个婆！”
这句话让母亲在黑暗中看到了一线光明。
母亲说：“如果不是听了她这句话，那天夜里，我很可能一绳子就把自己撸死了。”
祖母会接生，我一出生就落在了祖母那两只冰凉的手里。
在我的头就要被浸入尿罐的危急关头，母亲一跃而起，窜到炕下，从祖母手里把我抢下来。祖母大怒，道：“富贵屋里的，你想干什么？”
祖母说着就把她的铁硬的爪子伸过来，想从母亲手里把我夺回去。母亲抱着我的头，祖母扯着我的腿，我在她们两个的手里放声大哭。母亲因为爱我不敢用力，祖母因为恨我往死里用力，这场拔人比赛一开始母亲就注定要输，眼见着我就要落在祖母的手里，落在祖母的手里也就等于落在了尿罐里，而落到尿罐里也就等于落到了死神手里。
母亲在危急关头，护犊情深，把三纲五伦二十四孝通通地抛到脑后，抬起一只手，在运动中攥成了拳，对准了祖母的嘴巴，捅了一家伙。只听到一声肉腻腻的响，祖母怪叫了一声，松了扯住我的双腿的手，捂住了嘴巴。张开口往地上吐了一摊血，血里有两颗大门牙。这老家伙的门牙其实已经摇摇欲坠，母亲不用拳头捣它们，它们也挂不了几天了。祖母捡起门牙，放在手心里托着，仔细地观看了一会儿，然后就嘤嘤地哭起来，那声音竟像一个受了委屈的胆小如鼠的小姑娘。
母亲一只手抱紧了我，另一只手抄起了一把剪刀，等着被打掉了门牙的婆婆发起疯狂反扑。但出乎意料的是：祖母就那么老老实实地坐着，嘤嘤地哭着，平时骂惯了人的嘴巴里连一个脏字儿都没出。母亲认为这是狂风暴雨前的平静，就说：“你来吧，我先用剪子戳了你，接着就戳我自己！”
母亲发表了她的血泪控诉与豪言壮语，祖母丝毫没有反应，还是捧着她的门牙在那里哭泣。
祖母还是那样。母亲仔细研究着祖母的脸，发现丢了大门牙的祖母脸变了，甚至可以说变得可怜巴巴，或者说变得很像个弱者。后来祖母就从家庭霸主的地位上退了下来，母亲当家做了主人。因而大家对母亲另眼相待。
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．本文的主要人物是“我“、母亲和祖母，通过对祖母和母亲之间关系转变的描述，表现了作者对反抗压迫的思考。

B．祖母是一个认同封建思想，并且深受封建思想影响，从一个压迫者转变为被压迫者的封建家长的形象。

C．父亲在祖母的威严下不能保护母亲，与母亲在祖母的手中救“我”形成了鲜明的对比，突出了父亲的软弱。

D．文章开头提到民间传说，既为下文的情节作了铺垫，又增加了文章的神秘色彩，吸引了读者的阅读兴趣。

【小题2】小说是如何塑造母亲形象的？请简要分析。
【小题3】小说中母亲情急之下打了祖母一拳。有人认为文章的这一情节设置得好，也有人认为不好。请结合全文，谈谈你的观点。

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一
诺贝尔在1895年11月27日写下遗嘱，捐献全部财产3122万余瑞典克朗设立基金，每年把利息作为奖金，授予“一年来对人类作出最大贡献的人”。根据他的遗嘱，瑞典政府于同年建立“诺贝尔基金会”，负责把基金的年利息按五等份授予，文学奖就是其中之一。
文学奖颁给在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人。该奖由瑞典文学院颁发。
2017年10月5日，2017年诺贝尔文学奖颁给日裔英国作家石黑一雄（Kazuo Ishiguro）。
（摘编自“360百科”）
材料二
石黑一雄，著名日裔英国小说家。1954年11月8日生于日本长崎，1960年随家人移居英国，先后毕业于肯特大学和东安格利亚大学，并于1982年获得英国国籍。1983年开始发表小说，其主要作品有《群山淡景》《浮世画家》和《长日将尽》等。曾获得1989年布克奖、大英帝国勋章、法国艺术及文学骑士勋章等多个奖项，与鲁西迪、奈保尔被称为“英国文坛移民三雄”。
材料三

材料四
石黑一雄是一个移民，在其5岁的时候，和父母一起移民英国。或许这正是最触动诺贝尔奖评委们的地方，他是一个移民，他始终没有解决自己的民族认同问题。
石黑一雄的处女作是《远山淡影》，是一部描写日本战后民众心灵创伤的小说。而他的《上海孤儿》，则讲述了一个相当混杂的故事：主人公是20世纪30年代英国闻名全国的大侦探，但是他童年时期和父母一起生活在上海，始终忘不了在上海听说的一起扑朔迷离的失踪案。
一个日本人，写一个英国人在中国的故事，这就是这个故事的本质，也是他迷人的地方。毫无疑问，就全球范围内看，我们这个时代正日益受到移民问题的困扰。在2017年，全球最重要的问题，就是移民问题。不管是德国还是美国，不管是默克尔还是特朗普，都正在受到这个问题的困扰。移民问题，正在成为全球文化的一个核心问题：跨文化的生存如何成为可能？21世纪会进入一个移民问题的倒退世纪吗？小说家又会如何解决这个问题？
那就问石黑一雄吧，这就是诺贝尔奖评委们给出的答案。
这个结果，显示出诺贝尔文学奖功利的一面。有人说去年的文学奖颁给了鲍勃·迪伦，显示出诺贝尔奖媚俗的一面，不管怎样，这个全球最高的文学奖项正在向大众文化妥协，颁奖给词作者。今年，可以说是诺贝尔文学奖在媚俗的道路上更进一步，去寻求社会问题在文学领域的解答了。
但这就是诺贝尔奖评委们的态度。某种程度上说，这次颁奖不是结束（一次认证），而是一次开始。我们应该进一步了解石黑一雄，但是更重要的是，要开始思索“移民”这一问题，不是站在英国和诺贝尔奖评委们的角度，而是站在自己的角度。
（摘编自张丰《2017诺贝尔文学奖为何花落石黑一雄》）
【小题1】下列对材料三相关内容的梳理，不正确的一项是

A．39岁以下、83岁以上这两个年龄段获诺贝尔奖人数较少。

B．40-60岁这一年龄段随着年龄增长获奖人数呈递增趋势。

C．60岁以上这一年龄段随着年龄增长获奖人数呈递增趋势。

D．更多的诺贝尔奖获得者年龄段集中在50岁到70岁之间，

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．瑞典政府于1895年建立“诺贝尔基金会”，每年把基金利息作为奖金，授予“一年来对人类作出最大贡献的人”。

B．小说家石黑一雄获得2017年诺贝尔文学奖，一定程度上是由于他在文学方面创作出了具有理想倾向的最佳作品。

C．石黑一雄是一个移民，他出色地解决了自己的民族认同问题，或许正是这一点，触动了诺贝尔文学奖评委们。

D．跨文化的生存如何成为可能？21世纪会进入一个移民问题的倒退世纪吗？阅读石黑一雄的作品或许能找到答案。

【小题3】根据材料四，分析作者为什么说“这次颁奖不是结束，而是一次开始”？

阅读下面的文字，完成问题。

园林与昆曲

作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。

去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。

在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。

不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。

苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬雪，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，人们会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。

因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花，尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。

地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。

欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。

而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。
【小题1】下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．没有昆曲，苏州也不是苏州，昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。

B．卅六鸳鸯馆、濯缨水阁与藕香榭，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。

C．昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。

D．在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（   ）

A．文章阐释苏州园林和昆曲艺术极富东方美学神韵的艺术特点，是为了展现广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化）。

B．作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的发祥地正是苏州。

C．文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融、相依相存的特点。

D．文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，并追溯到太湖文化的特点，表现了两者的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

【小题3】根据文章内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，可看出昆曲佶屈聱牙。

B．人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，主要是从事昆曲的吟唱。

C．昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻等艺术风格。

D．欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。

阅读下面的作品，完成文后题目。

乾坤草亭

朱良志

明代王世贞家有弇山园，园中有一小亭，小亭坐落在丛树之中，四面花草扑地，绿荫参差，匾额上书“乾坤一草亭”。八大山人也曾画有《乾坤一草亭图》。一个小草亭，为何扯上广袤无垠、神秘无比的乾坤？又如元代画家吴镇，喜欢独泛小舟于湖中，自称是“浩荡乾坤一浮鸥”。一只小鸟，为什么说是浩荡乾坤中的一只小鸟？而唐代船子和尚诗云：“世知我懒一何嗔，宇宙船中不管身。”小舟居然也成了宇宙中的一只船。

宇宙、乾坤，说其大；小亭、小舟，言其小。在小亭中有囊括乾坤的期望，在小舟中有包裹江海的运思。小，是外在的物；大，是内在的心。从物上言之，何人不小！但从心上言之，心可超越，可飞腾，可在小亭而妙观天下，可泛小舟而浮沉乾坤。王维不是有“行至水穷处，坐看云起时”的诗句吗？水虽穷，路虽尽，但云起了，风来了，我是一片云，我是一缕风，在这样的心灵中，哪里还会有穷尽时！

乾坤中的一草亭，江海中的一浮鸥，宇宙中的一只船，反映出人的生命困境以及从此困境中突围的可能路径。这是一种深层的生命自信。我们每个人都是渺渺宇宙的一个点，八大山人也有此认知，他早年号雪个、个山，自称“个山人”，这个“个”就是乾坤中之一“个”，一点。个，也可解释为竹，雪个，即皑皑白雪中的一枝竹，白色天地中的一点青绿。在《个山小像》中，八大山人录其友人赞语：“个，个，无多，独大，美事抛，名理唾……大莫载兮小莫破。”八大山人想要告诉人们的是：我山人是天地之中的一个点，虽然只是一点，当我抛弃欲望的追求，唾弃名理的缠绕，获得自身的独立的时候，我就可以齐同世界，拥有世界，我就是大全。八大山人笔下的一朵小花，一枝菡萏，一羽孤鸟，都是一“个”，一点，一个充满圆足的生命。八大的自尊缘此而出。

清初诗人张潮将人的境界分为三个层次：第一个层次是牖中窥月，这是一般的境界，没有改变山里人只知道山里事的看世界的方式；第二个层次是庭中望月，看到的世界不再是洞中之天，而是较为广阔的天地；第三个层次是台上玩月，则有“君问穷通理，渔歌入浦深”的悠然，有包裹八极、囊括乾坤的境界，它站在世界的高台之上。这不是自高自大，而是心灵的悠游回环。中国画中通透的小亭，八面无一物的小亭，就是这样的心灵高台，无边的世界就在高台玩月的灵境中荡漾。那小舟也是如此，它在小河中荡漾，在开阔的湖面荡漾，在茫茫的大海中荡漾，在无形的宇宙中荡漾，说它是“宇宙船”又有何不可？中国画家不是看一只鸟就画这只鸟、有一朵花就画这朵花的人，中国画的主流不是将画作为写实的工具，而是当作表达内在生命体验的工具。画的是这个亭子，但所要表达的生命体验却不在这亭子中，所谓不离亭子，不在亭子。高明的画家其实都想到那高台上去玩月。

请结合对文末“不离亭子，不在亭子”的理解，阐释“乾坤草亭”的内涵。