诗歌在中华文化里成就较高，在整个中华文化大系统中占有极其重要的地位，是中华文化最具代表的一部分，如果说西方文化的深层结构在他们的哲学中，那么中华民族的最高智慧则在诗歌里。

中国文化是“诗性文化”，因为“诗”在中国艺术中占有着特殊地位。从“诗经”到“楚辞”再到“乐府”，从“唐诗”到“宋词”再到“元曲”，再到现代的自由诗，形式虽然千变万化，但却始终占据着中国艺术的主导地位，并渗透到以后出现的其他艺术形式之中。无论何时，都讲究“诗中有画，画中有诗”。由于传统中，人们将“意境”作为一切艺术所追求的最高目的，而诗词更重意境，因而，从这一意义上，我们可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。

诗歌无处不在，无处不用，它的精神主宰着中国艺术的整体精神。凡有人烟处，皆有诗歌：喝酒、行酒令，说的是诗；奏乐、起舞处，唱的是诗；挥刀、舞剑时，吟的是诗。如果说，艺术的发展总是以“人生”做基础，总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活的，那么诗歌便指导着我们中国人的生活。我们追求诗中的理想境界，感悟诗里的人生哲理，不论是低吟“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，还是高歌“天生我材必有用，千金散尽还复来”，我们都能从诗词中领悟生命、从诗词里关照人生。

从语言的角度来看，与西方语系相比，汉语的精炼美妙是不言而喻的。汉语在词汇上具有多义性、模糊性的特点，在语法上具有灵活性、随意性的特点，在语音上也会因声调不同而带来不同的色彩。更何况诗词讲究对仗、平仄、押韵等音乐性的特点，所以诗歌具有音韵美，和谐美。一个民族的语言，不但是一种特殊的表述方式，而且是一种独特的思维、感受乃至存在方式。诗词有利于形象性的表述和艺术性的展现，中国人自古就以一种诗性的思维和诗性的态度来对待世界。

古代中国，无论是自发的艺术创作，还是自觉的艺术理论，都没有将感性和理性割裂开来。这使中国文化长于实践理性而短于思辩理性，而西方文化偏向理性。例如，传统的火药不是依据化学方程式配制出来的，而活字印刷更不具备理论科学的特征。在雕塑、绘画、书法、小说，甚至园林艺术方面，与西方文化不同的是，中国人一开始就不以纯粹科学的手法来摹仿自然，不以纯粹客观的态度来再现生活，于是，无论是雕塑、绘画还是小说或书法，总有一种“气韵生动”的美学效果，都达到了一种“登山而情满于山，观海而意溢于海”的精神境界，而在戏曲文化和园林艺术上，总让人有一种“只可意会，不可言传”的感觉，实现了一种“神与物游”、“物我两忘”的审美理想，实为一种登峰造极的艺术形式。

富兰克林传

法国经济学家杜尔哥说：“他从天空抓到雷电，从专制统治者手中夺回人权。”

这说的就是富兰克林。他为了对电进行探索，曾经作过著名的“风筝实验”，在电学上成就显著；为了深入探讨电运动规律，创造的许多专用名词如正电、负电、导电体、电池、充电、放电等，成为世界通用的词汇。他最先提出了避雷针的设想，由此而制造的避雷针，避免了雷击灾难，破除了迷信。

大约从1733年起，富兰克林开始有目的的道德自觉。他希望自己活在世上的任何时候都不犯任何错误。他要避免让个人爱好、社会风俗或盲从的习惯，把自我引入歧途。他很快发现，自我道德修养如逆水行舟，不进则退。因此，他设计了独具特色的道德修养方法，罗列了13种当时他认为必要或值得追求的美德，并在每一条下面附一简要说明，权释它所指的这些美德的含义。这些美德是：节制、缄默、条理、果断、俭朴、勤奋、公正、适度、整洁、宁静、高雅和谦逊。这张表当时只有12种美德，一个朋友告诉他说，人们常觉得他高傲，于是，他决心努力根治这一愚蠢的恶习。他自书座右铭以自勉“最难抑制的情感是骄傲，尽管你设法掩饰，竭力与之斗争，它仍然存在。即使我敢相信已将它完全克服，我很可能又因自己的谦逊而感到骄傲。”从富兰克林的这些传世名言中，我们可窥见他在和谐自我主权意志要素过程中，付出的巨大努力。

富兰克林是精明能干的商人，同时又是极度慷慨的科学家。他在发明高效取暖炉后，拒绝申请专利，并且声称发明应该为公众利益服务。富兰克林的乐善好施的美德，出于人类自主意志平等和谐的天性，而贪婪是帝王率先垂范、以身教化的结果。

1736年，富兰克林被选为殖民地议会的秘书。第二年，他接受了费城邮政局长的任命。他改革了城防，成立了消防组织。1751年，他襄助创办宾西法尼亚大学。独立战争时期，参加反英斗争，当选为第二届大陆会议代表，并参加起草《独立宣言》。全世界人民将铭记他启迪人类自我主权意志的警句“站着的农夫比跪着的绅士高贵。” 富兰克林于1776—1785年出使法国，缔结法美同盟，以精湛的邦交艺术，为美国独立做出卓越贡献。

在1787年夏天的制宪会议上，各州代表争论激烈。虽然富兰克林个人的力量微乎其微，但他还是设法使激烈辩论的双方达成了某种妥协。在新宪法拟定的最后一天，他发表了一份声明：“对宪法中的部分条款，我并不完全赞成，但我不能肯定我永远不会赞同，因为许多我过去以为是正确的观点现在发现却是个错误。”所以他要求参加会议的代表们审视一下自以为一贯正确的立场，像他一样在文件上签写自己的名字。他的政见于坦诚，使世界级的政客相形见绌。

美国总统乔治·华盛顿这样评价他：“因为善行而受景仰，因为才华而获崇拜，因为爱国而受尊敬，因为仁慈而得到爱戴，这一切将唤起人们对你的亲切爱戴。你可以得到最大的欣慰，就是知道自己没有虚度一生。”

材料一

以作家、南京大学教授毕飞宇的文学讲稿《小说课》为底本的音频节目《毕飞宇和你一起读经典》，2017年12月28日在蜻蜓FM和喜马拉雅FM同步上线。毕飞宇将阅读《红楼梦》《水浒传》《杀手》《包法利夫人》等13部中外文学经典的心得体会娓娓道来。该音频节目一共75期，价值129元，这也使其成为音频知识付费的最新话题。

近来，各种音频知识付费的产品不断涌现，似乎成了互联网产业的新爆点。但相 应的，各种批评也不绝于耳，很多人认为，传播的只是二手知识，甚至不算是知识。但也有人认为，这可能会成为知识传播的新途径，如毕飞宇，他便认为，在信息爆炸的当下，我们用眼睛“看”来攫取知识已到极限，“该到了耳朵唱主角的时代了”。

材料二

北京商报记者发现，现阶段喜马拉雅FM、懒人听书、罗辑思维、蜻蜒FM等平台均已布局音频知识付费领域，同时还包括米果文化等在内的内容创作商，持续瞄准音频领域推出相关产品。米果文化于去年6月推出的付费音频节目《好好说话》，截至目前已累计获得超过16万的付费用户，销售额突破3000万元。蜻蜓FM总裁钟文明曾公开表示，通过从相关维度测算，“2020年音频知识付费的市场空间将达到1000亿元，并将出现单个音频付费节目收入超过10亿元的案例。”

材料三

听书当然有它独特的益处，但听书不能代替读书。有人读书的时候喜欢做批注，每有所得，就写在旁边，听书显然没有这个功能。读书的时候，喜欢哪一段，可以反复咀嚼、品味，有感触了，可以停下来慢慢思考；听书虽然也能做到，但显然比较麻烦，翻来覆去地倒退、快进，也容易让人失去兴趣。

从情感上看，读书的时候人更加理性更容易反思。而声音更感性，听书的时候更多是情绪的体验，同时也更容易被朗读者的情绪所感染和带动，甚至被讲解者的情绪所裹挟。这两种方式很难说哪一种更好，但听书终究代替不了阅读，听觉的感受也代替不了视觉的感受。

材料四

互联网时代，电子屏幕吸引了人们绝大多数的注意力，眼睛早已经不堪负累，相对来说，听书就比较好，不耽误做别的事情，既能陪伴人度过枯燥乏味的时光，又能给人愉悦的感受。现代化的社会中，人们变得越来越忙碌，时间被割裂成一个个碎片，让每个人都拿出大块的时间去阅读，确实不太现实，听书就成了一个不错的选择。很多人承认，这是一种非常高效的提升自我的学习模式。

在高校、研究机构中，其实有很多非常有才华、有思想的老师，但一直以来缺乏很好的传播渠道。作为一种知识经济，听书模式的流行，让他们可以通过讲课来传播自己的知识、思想，一堂课可能有成千上万的人在听，那些出类拔萃的知识分子，也更有用武之地了。

材料一

近日，针对媒体曝光的恶搞《黄河大合唱》等红色经典及英雄人物的现象，文化部要求全面清理此类视频和音乐，同时严查价值导向偏差、含有违法内容的互联网文化产品，此举真是大快人心。段时间以来，“恶搞”经典事件时有发生，如采听之任之，这些打着娱乐消遣的幌子，丧失文化底线和良知的“恶搞”，就会形成恶俗的力量，在消解严肃历史的同时，误导人们的精神世界和价值现。

（摘编自《民族经典岂能被恶》，2018年2月8日《光明日报》）

材料二

一首《黄河大合唱》，交织着家仇国恨，抒发着卫回豪情，既有“中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割”的悲戚，更有“保卫黄河，保卫华北，保卫全中国”的壮志。经典沦落至此，是时代之殇。抛弃经典，就是忘却历史。值得追问的是，恶搞《黄河大合唱》绝非个例，从企业到学校，乃至某卫榄的综艺栏目，均有此丑陋行为。这绝非“集体无意识”，而是在过度娱乐化支配下的道德沧丧。把肉麻当有趣，把恶俗当宝贝，为了追求娱乐无所不用其极，这不仅是无知，更是麻木。

娱乐有边界，恶搞分对象，不是所有娱乐都该鼓励，更不是所有的元素都可恶搞。正如冼星海的女儿冼妮娜所称：“父亲是用血和泪写的这部作品，代表我们中华民族之魂。严肃的音乐不可以这样来调侃，他们来恶搞，我觉得是忘本。”逵浸遗民族耻辱的经典作品都敢恶搞，不是忘本是什？

（摘编自《恶携（黄河大合唱》，岂止无知和轻佻？），2018年1月28日人民网）

材料三：

天津君荐律师事务所赵治国律师表示，《黄河大合唱》是经典作品，为世人所知，但却被恶搞并在网络上广泛传播，对于作品人家属来说的确是种伤害。从法律角度而言，恶搞经典可能会受到民事和行政两方面的处罚。首先，恶搞者歪曲、篡改的行为，侵害了保护作品完整权，侵害了著作人身权；而将作品遘行表演，并形成视频在互联网传播，侵害了作品的表演权、信息网络传播权。侵犯这些权利要承担民事責任，作者的后人可以起诉他们，要求承担民事赔偿，要求赔礼道歉，消除影响另外，由于《黄河大合唱》举足轻重的地位，这种行为还损害了社会公典利益。按照《著作权法》的規定，侵犯公共利益的，相关著作权行政管理部门可以行使行政权力，对其进行处罚。

（摘编自《恶经典作品，是否侵权？》，2018年1月31日《滨海时报》）

材料四

周星驰确实有“恶搞”的一面，被视为当代“恶搞”鼻祖，但是，既要看到他频繁使用戏仿手法无厘头”风格，还要领会其喜剧之所以受到青年观众普遍认可的精髓：戏仿在周星驰手里从来就不是目的，而是他抉别丑恶、发扬真善的一把利器。其刀锋总是对准人性中的虚伪、恶蠢和外强中干；其中小人物之所以“咸鱼翻身”，也是因为受到善念、正义激发而获得心性成长。可以说，在20世纪90年代“价值解构”语境下，周星驰喜剧被接受并不因为其“解构”，而在于它通过戏仿等手法构造传统美德与解构主义的对话，捍卫了中国古老哲学传统与美德价值。更“经典”的，塞万提斯《堂吉讶德》戏仿骑士小说以揭露丑恶荒谬、赞美惩恶扬善，鲁迅《故事新编》戏仿古代神话以针砭时弊、赞美“铸剑“者无所畏惧，都有着更为高远的价值追求﹣﹣戏仿手法的高下关键在于是舌有正面价值追求，是否针砭假恶丑、发扬真善美。

（摘编自《恶挠经典必须休矣》，2018年2月6日《人民日报》）

“梨园中人”谭元寿：江河不择细流

2014年12月20日，纪念叶盛兰诞生100周年演唱会，谭元寿、谭孝曾、谭正岩，三代谭派传人同台演绎经典剧目《定军山》。那应该是谭元寿最近一次登台，那一年他已经86岁，孙子谭正岩35岁。

直到2017年春节，在中央电视台播出的《角儿来了之百年谭派》节目中，更多的谭迷才再一次见到谭元寿，听到他的声音。

“父亲总想把最好的形象留在观众心里。"谭元寿的儿子谭立曾悄悄对我们说。

真正的艺术家难免爱惜羽毛。尽管谭元寿是当之无愧的当代京剧大师，但他一辈子都反对别人称呼他为“艺术家”。他常挂在嘴边的是，“我只是一名普通演员”。20多年前，谭元寿在上海电视台录制节目，现场有青年演员问他，何时成的名？他的回答是，“我一辈子也没有成名”。那是先生的谦虚，却有着“梨园世家”的自信与旷达。

作为京剧创始人之一谭鑫培的玄孙、“四大须生”之一谭富英的儿子，谭元寿的降生给这个家族带来一份重重的期待。谭元寿在幼年时就经常看京剧大师杨小楼的表演。每次见面，杨小楼都会把他高高举起，放在肩上，逗着说，快长大，把戏唱，成好角，名天下。“杨小楼是我一生中第一个崇拜者。”谭元寿说。

童年时，谭元寿就常随父亲去余叔岩家里学戏，看余叔岩先生向他父亲传授余派唱腔。听着听着，他就在余老夫人的怀抱里睡着了，睡梦里都是余派唱腔。所以，“直到现在，我最喜欢的还是余派唱腔。”

后来，谭小培仿照当年谭鑫培将谭富英送到富连成坐科，把谭元寿送到富连成第六科“元”字科。入富连成科班学艺的第一天，肖长华先生给他取名元寿，从此戏班里就有了个谭元寿，在富连成学了7年，谭元寿学演了近百出戏。60多年后，谭元寿回忆起这难忘的7年，总结了富连成的“三件法宝”：一是严格教学，不分亲疏；二是注重舞台实践，全年只休息两天，没有一天不上课，没有一天不练功，没有一天不演出；三是教学中“文武昆乱”并重，“文武昆乱”兼学。

谭先生讲的一件事让人印象极为深刻。出科之后，他崇拜李少春，想拜李少春为师。父亲谭富英不仅十分支持，还对他说：江河不择细流，泰山不弃细壤。谭派哪里来的？就是吸取各家之长才形成的。“我的曾祖、祖父、父亲和我的儿孙六代人，都是科班或者戏校坐科才出道的。没有一个是全靠家学，每一代人都拜有好多老师，这就是转益多师。”

京剧成为国剧的初期，谭鑫培创下了“无腔不学谭”的历史，这一方面源于谭派的声腔之美，另一方面也是因为谭派没有门户之见，能够采众家之长，后学们也饮水思源，以艺为大。

一个家族，七代人从事同一门艺术。即便放在全世界，也是鲜见而宝贵的，在京剧自身的魅力之外，一定有一条强韧的精神纽带将他们联结在一起。我们去求证，谭先生笑笑说： “父亲谭富英的人品对我一生影响最大。他总教育我做人要忠厚，唱戏要高调门，做人要低调门。要学会吃亏、让人。对别人厚才有自己的道，才有后代子孙的道。”

家族的巨大声望，戏曲界乃至国家的厚望，在谭元寿的人生里是一种无形的推动力。创业难，守业更难。作为谭派第五代的谭元寿，全面继承谭派表演艺术，守本纳新，拓宽戏路，“做了谭派艺术忠诚而富有成效的守护者”。

因为这样的梨园人生，谭元寿才像爱护生命一样爱护京剧，关心京剧的未来。

他常说，“艺术家是唱出来的，不是任何人可以馈赠的”。尽管他唱过演过的戏有二百多出，在今天看来已经是不可思议的一个数字，但他一直强调自己与前辈的差距。他几乎能唱各种老生戏与武生戏，他说程砚秋先生花旦、刀马旦、泼辣旦、昆腔戏什么都唱，所以希望人们不要狭隘地理解流派艺术，希望青年演员在继承流派的同时，一定要多学、多演、多看，不断拓宽自己的戏路。

他说，京剧这门艺术就是口传心授，看录像谁都能看明白，但里面的内涵是看不会的，很多诀窍必须口传心授，“京剧都是这么传下来的”。所以，他从来没有门户观念，一直对登门请教的戏曲界人士敞开大门，年届九十还亲手指导中国戏曲学院的研究生。他最担心的也是京剧，“最怕走样了，失传了。梅先生有句话富有哲理，'移步不换形’。我们要跟着时代，但不能为了追时代就丢了本来的样子。”

人们说，有人才有戏，有戏才有派。因为一代代戏曲人的砥砺前行，才有京剧两百年的辉煌。无数个体的追求最会塑造出时代的模样。但如果我们都习惯了追随时尚，在新奇芜杂的各种话语中摇摆不定，而无视自己的历史和传统，我们时代文化的准星和标尺又在哪里？

（有删改）

谭鑫培是我国著名京剧老生表演艺术家，其创建的谭派是对后世影响最大的一个京剧艺术流派。他亲手培育了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三位京剧大师。此外，他还主演了中国的第一部电影《定军山》

（《北京青年报》）