我 在

记得是小学三年级，偶然生病，不能去上学，于是抱膝坐在床上，心里竟有一份巨大幽沉至今犹不能忘的凄凉。为什么痛呢？只因你知道，你的好朋友都在那里，而你偏不在，于是你痴痴地想，他们此刻在操场上追追打打吗？他们在教室里挨骂吗？他们到底在干什么啊？不管是好是歹，我想跟他们在一起啊！

于是，开始喜欢点名，大清早，大家都坐得好好的，小脸还没有开始脏，小手还没有汗湿。老师叫：“XXX！” “在！” 正经而清脆，仿佛不是回答老师，而是回答宇宙乾坤，告诉天地，告诉历史，说，有一个孩子”在”这里。

回答”在”字，对我而言总是一种饱满的幸福。

人们心中的神明，所以神明，也无非由于“昔在、今在、恒在”，以及“无所不在”的特质。而身为一个人，我对自己“只能出现于这个时间和空间的局限”感到另一种可贵，仿佛我是拼图板上扭曲奇特的一块小形状，单独看，毫无意义，及至恰恰嵌在适当的时空，却也是不可少的一块。

其实人与人之间，或为亲情或为友情或为爱情，哪一种亲密的情谊不是基于我在这里、刚好，你也在这里的前题？一切的爱，不就是“同在”的缘份吗？

有一年，和丈夫带着一团的年轻人到美国和欧洲去表演，我坚持选崔颢的《长干曲》作为开幕曲，在一站复一站的陌生城市里，舞台上碧色绸子抖出来粼粼水波，唐人乐府悠然导出：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”渺渺烟波里，只因错肩而过，只因你在清风我在明月，只因彼此皆在这地球，而地球对于个体生命来说又实在太大，所以不免停舟问一句话，问一问彼此隶属的籍贯，问一问昔日所生、他年所葬的故里，那年夏天，我们也是这样一路去问海外中国人的隶属所在的啊！

我喜欢让自己是一个”紧急待命”的人，随时能说“我在，我在这里！”

那是端午节的晚上，在澎湖的小离岛。为了纪念屈原，渔人那一天不出海，小学校长陪着我们和家长会的朋友吃饭，那些面对台北人和读书人自觉有一份卑抑的渔人，一喝了酒，竟人人急着说起话来，说他们没有淡水的日子怎么苦，说淡水管如何修好了又坏了，说他们宁可倾家荡产，也不要天天开船到别的岛上去搬运淡水…… 而他们嘴里所说的淡水，在台北人看来，也不过是咸涩难咽的怪味水罢了——只是于他们却是遥不可及的美梦。

我们原来只是想去捐书，只是想为孩子们设置阅览室，没有料到他们红着脸粗着脖子叫嚷的却是水！我能为他们做什么？在同盏共饮的黄昏，也许什么都不能，但至少我在这里，在倾听，在思索我能做的事……

《旧约·创世纪》里，堕落后的亚当在凉风乍至的伊甸园把自己藏匿起来。上帝说：“亚当，你在哪里？”他噤而不答。 如果是我，我会走出，说：“上帝，我在，我在这里，请你看着我，我在这里。不比一个凡人好，也不比一个凡人坏，我有我的逊顺祥和，也有我的叛逆凶戾，我在我无限的求真求美的梦里，也在我脆弱不堪一击的人性里。上帝啊，俯察我，我在这里。”

“我在”，意思是说我出席了，在生命的大教室里。

几年前，我在山里说过的一句话容许我再说一遍，作为终响：

“树在。山在。大地在。岁月在。我在。你还要怎样更好的世界？”

【小题1】文中说“心里竟有一份巨大幽沉至今犹不能忘的凄凉”这份凄凉具体指什么？
【小题2】第4段中加线的“另一种可贵”指的是：（用自己的话回答）
【小题3】从“端午节晚上”的片段，可以看出“我”怎样的性格特点？
【小题4】说说下列材料在文中的作用
（1） 引用《长干曲》一诗的作用是什么？
（2） 文中提到亚当的故事，是为了表达什么？
【小题5】“大清早，大家都坐得好好的，小脸还没有开始脏，小手还没有汗湿。”这句描写有什么作用？
【小题6】倒数第3段画线语句在文中的作用是：
【小题7】下列对文意分析、鉴赏正确的两项是（ ）

A．“我”三年级时曾因病不能上学，便体会到了“在”的重要，意识到了老师点名时的一声应答，是对宇宙和历史宣告：“我在”。

B．“同在”是一种缘分，“同在”是产生各种爱的前提，如果不是同时同地的共在共处，就不可能产生相亲相近的美好情感。

C．文章尾句直抒胸臆，是对自己、也是对读者的叩问与警策。语句短小，而含义丰厚；语气斩截，反复点题，具有强烈的震撼作用。

D．本文以一个“在”字统领全篇，表达了对生命存在的珍视及强烈的责任意识；还有建立在对人性理性思考之上的自信与坦诚。

E．全文“形散神聚”，笔触涉及古今中外，而不乏生动的细节描写；语言朴素自然，行文层层深入，统篇充满思辨色彩。

阅读下面的文字，完成各题。

中国戏剧的无形剧本

郑劭荣

中国是一个戏剧大国，剧目浩如烟海，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。中国戏剧是如何创造这些奇迹的？其中的奥妙在于创出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。

长期以来，民间一直有“提纲戏”的表演传统，唱词、念白、唱腔及舞台动作均由演员即兴发挥。这类在表演中生成、使用，以口头为传播媒介的剧本称为“口头剧本”。口头剧本不立文字，口耳相传，是中国戏剧非常古老而珍稀的文化遗产。

口头剧本最早可追溯至先秦优戏。优的表演以言辞便捷、即兴调谑为特色，缘事而发，或讽谏，或娱人。宋元时期，说唱伎艺繁荣，口头剧本由此形成。

元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，元代伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。

明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。《琵琶记》等演出本为考察当时的舞台实貌提供了重要线索。此类文本清晰表明，伶人在舞台上依托文学剧本，即兴穿插、增添、改换或删减宾白科诨，插演各类戏耍杂艺。

戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段。所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。其源头可以追溯至古代的俗赋，它以说唱的形式进入戏剧，演化为戏剧表演的一种手段；体现在书面文本上，则以寄生文体的形式存在于戏文、传奇作品中。后代戏剧套语是世代累积、集体创作的结果。除了艺人的原创，或源自师徒间的口传心授，或采集于历代的诗词、小说和兄弟剧种，或来自民间说唱、民歌民谣、民间俗语。套语一般为韵文，体裁形式多样，包含赋、诗、词、联、格言谚语、民歌民谣等多种文体样弌。最常见的是“赋”体套词，艺术手法多样，尤其以托物起兴与铺陈夸饰最能体现中国戏剧的民族风貌。

念白与唱词是口头剧本编创的核心和重点。念白有许多公式化语句，最典型的如“引”“诗”等，它们各有其定制和应用规则，艺人熟练掌握这些规则，即可独自编词。同样，唱词亦并非全由演员自己原创，他们有许多现成的词句可以套用，也有现成的手法可以借鉴。口头文本的编剧者很少事先设计舞台动作、舞台效果等，一切由艺人根据剧情的需要和戏曲固有的套路来表演。戏曲艺人经过长期的舞台实践，建立了一系列表演上的动作规范，产生了丰富的表演程式，这些程式为口头剧本提供了丰富的艺术语汇。

口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式，目前全国仍有数十个剧种依然采取即兴演剧的方式。它不仅仅补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，丰富了戏剧史，更是我国戏剧发展的主渠道。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．中国戏剧剧目数量极多，旧时演员演出往往没有文字剧本，在没有排练的情况下就上台即兴演出。中国戏剧能创造这些奇迹的奥妙便在于创造出了口头剧本这样的剧本样式。

B．宋元时期，说唱伎艺繁荣，伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。

C．念白与唱词并非完全由演员自己原创，其中有许多公式化及现成的语句，艺人只要熟练掌握这些规则，就可以独自编词。

D．口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，是我国戏剧发展的主渠道，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．口头剧本以口头作为传播媒介，不立文字，口耳相传。口头剧本出现于先秦，形成于宋元，贯穿古今。

B．戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段，普遍具有传承性和集体性特征。

C．所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。后代戏剧套语除了艺人的原创之外，便都源自师徒间的口传心授。

D．念白、唱词的程式化以及表演的套路化并不排斥艺人的灵活运用和发挥。

【小题3】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章举《琵琶记》的例子，论证了明清戏剧表演中伶人广泛参与舞台创作的观点。

B．文章以口头剧本的发展阶段为立论基础，论证了口头剧本在中国戏剧史上的地位。

C．文章从口头剧本的历史传承、表现特点、艺术价值等方面进行论证，思路清晰。

D．作者在阐明对待“口头剧本”的态度时，既肯定又否定，一分为二，客观辩证。

阅读下面的文字，完成小题。
糖桂花
唐玉霞
炎热还未走远，桂花就开了，仿佛迫不及待。油绿的叶子里密密麻麻绽满了细细小小的花朵。雕琢般的四片花瓣，一星半点花蕊，能爆发出浓烈的芳香。来来去去的人，简直要在桂花香里迷失了方向。开黄色花的金桂，开橘红色花的丹桂，开淡黄近乎白色花朵的银桂，在村子里次第开放，熙熙攘攘地开着，浓浓的香气笼罩着整个村子，经久不散。
这样酽酽地香醉几日，就有桂花窸窸窣窣地往下落，像下雨一样。老娘坐在树下补衣服，儿子、媳妇都在田里忙。秋收秋耕秋种的三秋大忙，老娘插不上手。老娘已经下不了田，只能在家里烧烧锅，扫扫地，喂喂猪，其实也是不少事，但因为不割稻不插秧，家里的事情再多人也是看不见的。这一日老娘刷了锅，舀了两瓢子糠到桶里，余火热了洗锅水，连中午饭剩下的锅底，舀进桶里，搅拌了，拎到猪圈里。但是一拎却拎不起来。老娘不敢要强，慢慢挪到猪圈，自言自语，一定是今天糠舀多了，水倒多了，不然昨天还拎得起今天怎么会拎不起来呢？自从耳朵开始聋，老娘就喜欢自言自语。
揣着一点心思，老娘做事有点儿走神。她拿扫帚把苹屑扫扫，扫到桂花树下，地上铺了一层落花。老娘索性不扫了，抱了张破床单铺在树下，她自己掇了条凳子，坐在桂花树下补衣裳。一个双抢，小孩撕开的褂子，大人磨烂的裤子，都堆积着。只是一条裤子绽开的裤线还没有缝完，老娘就打起了瞌睡。桂花扑簌簌地落在老娘头上、怀里，太阳暖烘烘地晒着，穿过桂花树，斑斑驳驳落在老娘头上，晒得老娘头皮有点燥热。一阵“咯咯哒”的叫声传来，惊醒了老娘，原来一只母鸡下了蛋。
老娘拍打着身上的桂花，把缝了一半的裤子放下来。近来一坐下来就瞌睡，可是真上床躺下，又睡不着，这让老娘心里疑惑得很，上了年纪的老人就怕这样，这可不是个好兆头。黑蛋爷爷就是坐着打瞌睡，身子一歪死了。老娘虽然整天把死挂在嘴边，可她不想死。孙子还没有长大成家，她还想抱个重孙子再闭眼。老娘站在树荫里越想心里越不甘，索性不坐了。她取了支竹竿，竹竿的一头绑着一只兜，这是打柿子用的。老娘不等桂花落，她去给树们帮帮忙。竹竿在桂花树之间游走，轻轻触碰。桂花像急雨一样落下来。老娘胳膊举得酸了，看看破床单上落了一层，老娘拎起床单四角，把桂花倒进一只筲箕里。老娘有一只装雪花膏的玻璃罐子，装了何湾的豆糖、雍家镇的玉带糕，或者墨子酥、柿饼，都是娘家来人带给老娘，或者儿子去集镇里买给老娘的。一个夏天，什么样的东西都吃完了。老娘将桂花倒进玻璃罐子里，倒一点，加一点红糖，再倒一点，再加一点红糖。这红糖是老娘的宝贝，老娘不相信白糖，她相信红糖最补。她年轻时坐月子，想喝口红糖想巴了心。满满装了一只罐子，老娘将罐子收到床档下。想了想，老娘蹲下身，将罐子往床档深处推了推。
老娘做的是糖桂花，总要等上月余的光景，红糖慢慢溶在桂花里，桂花由金黄转成巧克力色，若是白糖，颜色要明艳一些。打开罐子，浓香甜蜜。煮元宵的时候舀一勺，或者做桂花糕的时候舀一勺，甜还在其次，香味的醇厚最是销魂。前两日过中秋，乡下自己蒸月饼，糯米面．里面包了糖粉。隔水蒸了，软软糯糯甜甜。媳妇就说，要是有糖桂花，包了糖桂花馅儿才叫又香又甜。桂花馅儿的月饼是做不成了，老娘要等到儿子冬日里下塘踩了藕，做桂花糯米藕。糯米和藕同煮，到糯米黏稠，藕也烂了，盛起来舀一勺糖桂花，就是老娘也能满满吃上两大碗。除了做糖桂花，老娘还会做桂花酱。前些年和儿子媳妇一起下田，桂花开了谢了，没有人管，这几年，老娘有心思了。
太阳西斜的时候，儿子媳妇扛着锄头回来了。老远就听见猪在猪圈里嗷嗷叫，拱着圈门，家里大门开着，却没有人影。桂花树下的凳子上，放着针线笸箩，一支长长的竹竿横在地上。儿子捡起竹竿说，这是谁放在这里，把娘绊倒了不是小事情，边说便往屋里走。
屋里，老娘趴在床沿上一动不动，一只手还扶着床沿，她将罐头瓶子往里推一推，扶着床沿想站起身来，但是没有起得来了。一阵风吹过，桂花香从屋外飘进来，老娘觉得有点儿醺醺的，就此闭上了眼睛。
（选自唐玉霞《悠然岁时迁》，有改动）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“老娘”“媳妇”“儿子”“黑蛋爷爷”等称谓不仅交代了亲密的人物关系，而且散发着浓郁的乡土气息。

B．文章运用了多种描写手法来刻画人物形象，其中对老娘的心理描写着力表现了她内心的孤独与寂寞。

C．太阳西斜时，“儿子媳妇扛着锄头回来了”，透露出正是孩子们的勤劳，让老娘的晚年生活甜美而安心。

D．文章哀而不伤，虽然写老娘之死，却不渲染死亡之悲切，而是努力营造“桂花静落”般动人的艺术情境。

【小题2】“糖桂花”在文中有什么意蕴？请结合全文简要分析。
【小题3】本文的语言很有特色，请结合全文加以赏析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国网：2017年1月13日到3月31日，“卢浮宫的创想----卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展览在国家博物馆展出。这次展览由中国国家博物馆和法国卢浮宫博物馆共同举办，是两个世界级大馆的又一次重要合作。我们特别采访到了法国卢浮宫博物馆馆长Jean- Luc Martinez。
中国网：请问是什么样的契机，促成了这次的展览能够来到中国？为什么要在中国举办这次展览？
马丁内兹：几年之间，中国参观者在数量上成为了卢浮宫的第二大(外国)参观群体。我们在中国人民身上感受到了他们对卢浮宫的热爱与向往。我们才特别希望能够对这份热爱和向往做出回应，让卢浮宫的藏品在这里、在中国展出。说到契机，我们确实碰上了一个有利的时机—一法国驻华大使馆的大使顾山先生通知我们，这次展览能在北京的中国国家博物馆举行，于是我们就抓住了这个机会。
中国网：这次展览一共有六个部分，来共同见证法国历史800年，您个人觉得最具特色或者最想推荐的是哪个部分？为什么？
马丁内兹：法国历史上最让人称奇的一段时期可能就是第一帝国，也就是拿破仑时代。为什么令人称奇呢？因为这段时期既保留了法国旧君主政体时代遗留下来的奢华而宏伟的风格，同时又采取了大革命中衍生出来的体制。这两者是一个很奇特的组合，我认为这段时期在这次展览中也被很好地展现出来。也正是在这个时期，在大革命时代开馆的卢浮宫成为了今天这个享誉国际的伟大的博物馆。
中国网：您如何评价中国的博物馆和展品？包括从建筑、运营、管理、保护、展出等各方面。
马丁内兹：我并不了解中国所有的博物馆，我只了解和我有过合作的博物馆，我比较熟悉的还是北京的中国国家博物馆。我认为中国的博物馆整体在国际上都是享有声誉的，这不仅归功于这些博物馆的建筑特点，也归功于它们对艺术品的保存质量。当然，这还得益于中国博物馆在某些领域的专业特长为世人所公认。特别值得一提的是(中国博物馆)对油画、素描的保存。众所周知，中国在保存易碎易坏的艺术品方面，有一套自己独特的专业技能。如今，中国博物馆毫无疑问已经彻底融入了国际大型博物馆的队伍中，只要看一眼中国国家博物馆里举办的各种展览就一目了然了。我在这里只举了中国国家博物馆这一个例子，因为目前这里正好正在举办数个国际展览。
中国网：您是否喜欢中国艺术？喜欢什么类型的？能举个例子吗？
马丁内兹：我个人专攻的是希腊艺术，所以对中国艺术可能不甚了解。但在我的学业生涯中，我学过一点中国艺术方面的知识，那是我在卢浮宫学院的时候。最让我印象深刻的是战国时期(的艺术)和古青铜器。在我看来，后者在技术上是最让人叹为观止的艺术品。其次，您知道我们欧洲人对中国的陶瓷总是情有独钟。就我个人而言，我最喜欢的是风格清淡朴实的瓷器，比如“雪拉同”，法国人口中的“雪拉同”就是那种灰绿色、单一色调的青瓷。我想，和我持相同观点的法国人应该并不在少数。在法国，人们往往喜爱中国艺术中最具综合性、最精细、最朴实淡雅的部分。
中国网：您对日前全球的濒危文化遗产保护有什么样的看法？对于如何更好地保护这些濒危文化遗产，您有什么样的倡议或建议呢？
马丁内兹：关于这个问题，我要说的第一点是，我们不能单独行动，而必须动员国际力量一起参与其中。因为我们有必要把这份文化遗产当成世界人民共同的遗产去保护，这点是很重要的。这就意味着保护濒危文化不再只是一个国家的责任，其他国家也有责任提供帮助。要建立这样一个国际联盟，首先需要的就是资金和设备，所以法国已经提议和阿联酋设立一项捐赠基金，这项捐赠基金将会在几周后于日内瓦成立。其目的除了动员国际社会以外，也肩负着帮助战中国家拯救濒危遗产的重任。但是这并不意味着我们会代替他们去做该做的事情，而只是帮助他们采取行动。如果想实现以上这些目标，就需要建立国际合作。第二个想法是要创建一个合作网，一个网络遍布世界各地、为提出请求的国家提供濒危艺术品避难储藏服务的合作网，这样就可以为那些危难中国家的艺术品提供庇护。以上就是法国方面提出的两项重要措施。
中国网：今后会不会与中国的其他城市或者有其他形式，比如像讲座、沙龙、影片放映等的合作？
马丁内兹：我们很乐意继续与中国开展这方面的合作。我必须承认，这是一项重大而艰巨的任务。2016年有超过550000名中国参观者到访卢浮宫，这是我们的第二大外国参观群体，所以我们会努力和中国观众见面。这种合作确实可能会以一系列展览、专业讨论会、讲座的形式展开。总之，我们很期待举办这样的文化艺术活动。
(摘编自《中国网》2017年1月26日)
【小题1】下列针对上述材料的分析和理解，有误的一项是

A．中国成为参观卢浮宫人数上的第二大外国，法国方面为了回应中国人民对卢浮宫的热爱与向往，所以来到中国举办这次展览。

B．卢浮宫博物馆这次展览能在北京的中国国家博物馆举行，得益于法国驻华大使馆的大使顾山先生的联系与帮助。

C．由于拿破仑的第一帝国时代是法国800年历史中最让人称奇的，所以这次展览的六个部分中，第一帝国时代的展览设计是最具特色的。

D．中国的博物馆除了建筑富有特点，对艺术品的保存质量高以外，在某些领域的专业特长也为世人所公认，所以在国际上享有声誉。

【小题2】下列针对上述材料的分析和概括，较为合理的两项是

A．拿破仑时期既保留了前代奢华而宏伟的风格，又采取了大革命中衍生出来的体制。这种奇特的组合使得卢浮宫成为享誉国际的伟大的博物馆。

B．马丁内兹专攻希腊艺术，但对中国艺术也有了解，尤其是技术上令人叹为观止的中国古青铜器以及风格清淡朴实的瓷器，他是喜欢的。

C．法国和阿联酋即将成立一项捐赠基金，这不仅能动员国际社会参与全球濒危文化遗产的保护，还能帮助战中国家拯救濒危遗产。

D．目前全球的濒危文化遗产应当成世界人民共同的遗产去保护，应成立一个国际联盟和创建一个合作网，为那些濒危艺术品提供避难储藏服务。

E. 法国卢浮宫与中国国家博物馆今后还会继续合作，开展文化艺术活动，活动举办的形式，不再只是一系列展览，会更加丰富。
【小题3】综观这篇访谈，主持人所提问题可以归纳为哪三个方面？请简要概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。
非虚构写作的兴起
上世纪60年代至70年代，美国文学界出现了一种介于事实与小说之间的作品，数量众多，并且不断引起社会的轰动。美国学者约翰·霍洛韦尔把这一小说形式定义为“一种依靠故事的技巧和小说家的直觉洞察力去记录当代事件的非虚构文学作品的形式”。他认为，美国五六十年代社会的剧烈变化是这一文学现象出现的主要原因，“艺术家缺少能力去记录和反映快速变化着的社会。美国的这种现象是与不同寻常的加速度有关系的。一切事情好像都在以比过去高十倍的速度变化着，这种状况给文学带来巨大的困难”，“这一时期里的日常事件的动人性已走到小说家想象力的前面了”，可以说，非虚构小说的出现是对社会危机的反映与象征。。
这很有点像当代中国社会的情形。在短短30多年的时间里，我们几乎完成了西方400年的历史，在这一巨大的转变下，中国生活经历了犹如过山车般的眩晕与速变。光怪陆离的现实常让人有匪夷所思之感，比虚幻更为不真实，每个人都身处一种被分裂和被分割的生活中，前现代、现代、后现代，几种生活、多元观念同时并存，仅仅是一墙之隔，就可能是完全不同的人生和场景。“小说家经常碰到的困难是给‘社会现实’下定义。每天发生的事情不断混淆着现实与非现实、奇幻与事实之间的区别”，在这个意义上，非虚构文学应运而生，它的要求与写作模式更能够反映这个时代精神和生活的内核。它集中在两点，一是准确性，对现实的无懈可击的准确描述与理解；二是还应该具备只有在小说中才有的情感作用。在个人的思索和公众的历史、社会现实之间寻找平衡点。
真正意义的非虚构创作，除了理论上的一些必要条件之外，更重要的还是与作者灵魂相关的那一部分。首先是行动，从书斋中，从我们逐渐中产阶级化的生活中走出来，走进你所书写对象的“日常生活”，而不是“观念生活”，这是我们必须清楚与正视的一件事情，不管我们如何真诚，对于我们的书写对象而言，我们已经是“高高在上”的姿态，所以我们必须要有真正的深入、真正的行动，不管是主动的卧底，还是被动的“流浪”。而行动的前提是谦卑。谦卑是什么呢？譬如托尔斯泰关于俄国农民和贵族的思考，它必然涉及到自我，有着自我心灵的紧张、痛苦与冲突，是一种深刻的原罪感，所以，即使在82岁的高龄，在中国早已是“知天命”的年龄，他还要为此离家出走。谦卑能使作者和人物心灵之间形成一种开放和贴近的关系，不只是审视、批判，更不是自恋或一种修辞，那是他的生命、他的生活、他的情感，你要感同身受，不但要体会到他们的疼痛和黑暗，还要准确把握他们的疼痛与黑暗的点位在哪里，要对他们所处的历史语境有真正的理解。
在当代中国这样一个复杂而广广阔的语境中，非虚构写作应该有它的价值，也有它的宽广度。文学不仅具有内在的自我价值，也应该对国家生活和民族生活起到真正的作用。非虚构小说或许在这方面能发挥出更大的作用。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．费虚构写作的出现是当代社会剧烈变化的结果，也是社会危机的反映与象征。

B．艺术家缺少记录和反映快速变化的社会的能力，所以，目前小说家的创作十分艰难。

C．非虚构写作在当代中国出现，是因为它更能够反映这个时代的精神和生活的内核。

D．非虚构写作要求作者走进书写对象的“日常生活”，带着谦卑的态度去体会和把握书写对象的一切。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先提出非虚构写作的概念，然后自然过渡到中国，最后表达了对中国非虚构写作发展的期待。

B．在论证谦卑时，作者列举了托尔斯泰的事例，揭示出作者和人物之间应该具有的正确关系。

C．文章分析了中国非虚构文学的产生，然后从理论和作者的角度分析了非虚构创作应有的形态。

D．文章全文紧扣非虚构写作，将之与传统的文学创作进行比较，论证了真正的非虚构创作的特点。

【小题3】根据原文内容，下列不属于一个高质量的非虚构作品应有的特征的一项是

A．依靠故事的技巧和小说家的直觉洞察力记录当代事件。

B．对历史有无懈可击的准确描述与理解，用深度介入的方式挖掘真相。

C．融入作者的感情，反映作者的生命、生活，去审视、批判现实与社会。

D．既有作者的个人视角，又有对公众的历史和社会现实的反映。