阅读下面文字，完成文后各题。
社会学家欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》一书中，将我们在生活中的表演称之为“前台”。他观察到了真实生活和戏剧表演的某些共同之处：为了特定的目的，人们总是在生活中为自己涂脂抹粉、培养各种礼仪和谈话技巧、通过阅读和学习来获得谈资，凡此种种，构成了我们对外的“公共人格”。这种“公共人格”就是我们人生自我展示的一块广告牌。我们塑造自我角色形象并透过它被周围的人知晓，从中，我们积累下了人际资本，博得了重要人物的好感，为自己获得机会并维持这一形象。这便是我们每个人生活常态的一个重要方面，很难说它是不虚伪的。 
而戈夫曼也注意到，对于我们这些人生的演员来说，“前台”之外，还存在“后台”。那“后台”就是我们“卸妆”的地方，把自己从社会角色、职业角色和公共人格的表演中暂时解脱出来，作为一个单独的人而存在的时刻。通常，这个时刻不会很多，除了自己和极密切的人以外，也不会有更多的人看到。 
戈夫曼的这套理论在移动互联时代面临着一个新问题是：移动网络的出现似乎让我们的“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断的退缩、减少。如果我们把“虚伪”等同于“前台表演”时间的增多，那么我们将看到，在微信朋友圈的“绑架”下，我们几乎24小时每天都处于“前台”。早上起床微信自拍刷脸，每去一个地方都打卡签到，时而低调炫富，时而转发寓意深刻的鸡汤文。在这八万四千六百秒的时间内，每一秒钟几乎都贡献给了此类廉价的表演。说实话，悲催的真相是，我们的内心一如过去那样热衷表演，只是现在表演的成本和门槛更低：几张PS痕迹严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景，塑造出了我们微信时代的公众形象。换个说法，这叫互联网思维。 
提供前台表演的场景在一个日益复杂的社会不断增多，我们今天不但要“线上”而且要“线下”的表演，从线上演到线下，每一个不断扩大的前台都占用了我们过多的表演时间。并且，如今的我们不仅是演员、是观众，还是希腊戏剧中的唱诗班。留言、点赞、转发……让我们成为了无比疲惫的演员。我想询问的是，当硕大无朋的“前台”不断侵占我们的生活之时，当我们的“后台”已缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，生活中是否有某些重要的东西正在失衡，在倾塌？ 
（孙骁骥《我们都爱上了朋友圈里的虚伪》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．“前台”是人们每个人生活的常态，人们塑造自我角色形象，积累人际资本，是为了自己获得机会。

B．“后台”是把自己从“前台”表演中暂时解脱出来的地方，除了自己和极密切的人以外，通常也不会有更多的人看到。

C．互联网的发展给人们提供“前台”表演的场景在不断增多，因此，人们已经无力摆脱过多的“前台”表演。

D．微信朋友圈让今天的人们每天24小时都处于“前台”的状态，人们的每一秒钟都贡献给了廉价表演。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．本文以移动互联时代为界限，进行鲜明对比，论证戈夫曼“前台”以一种可怕的速度在延展，而“后台”的空间则在不断地退缩、减少的观点。

B．戈夫曼将生活的表演与“前台”进行类比论证，其中包括人在社会角色、职业角色和公共人格方面的表现，维持自我展示的美好形象。

C．戈夫曼的理论在移动互联网时代面临新问题，以微信朋友圈为实例，论证了“公共人格”具有虚伪的特点。

D．文字末尾阐释我们在生活中的角色多样性，论证“后台”与“前台”的此消彼长的关系，并且表达了对我们“后台”面临困境的担忧。

【小题3】下列对文段内容的理解和分析不正确的一项是（   ）

A．“前台”注重华丽的外表和技巧，甚至人类的阅读和学习也只是为了获得一些谈资，所以人们应该退出“前台”。

B．人们在“后台”所表现出来的应该没有太多的戏剧成分，往往会是真实面目的呈现和真实情感的流露。

C．几张PS痕进严重的照片，几句转帖，几帧模糊不清的场景和留言、点赞、转发……这些廉价的表演，无非是满足人们的虚荣心。

D．“前台”不断地在延展，“后台”缩小至几无立锥之地，甚至彻底消失时，人们的生活会变得越来越虚伪。

阅读下面的文字，完成下列小题。
父亲的家园
杨尚清
童年的父亲,家园是一个叫作壕沟的山村，跟所有黄土高原的山村一样，沟壑纵横，如同老农额上深深的皱纹。半大小子，光着脚丫子，爬山上山顶，与牛羊为伴。夏夜，与满天繁星共眠，冬夜，与兄弟姊妹挤在土炕上。砍柴、担水、抓粪、锄草……只有饥饿与寒冷，没有别的值得言说。老茧磨得多了，针刺着也不觉疼痛。
为了填饱肚子，少年的父亲离开了他的第一个家园，行吃讨要，四方为家。没有文化，只有力气，背石头、打窑洞……辗转多地，后来落脚在一个叫作安条的林场，那里方圆百里，森林密布。做一名伐木工，有盼头，能吃上大白馒头。日复一日，与林木为伴，父亲成长为一个勇武有力的小伙子，娶了邻村的漂亮姑娘莲，在林场安了家。莲，便是我的母亲。这时候的父亲，家园，是有了母亲的小日子。他总是有着使不完的劲儿。一棵棵大树，在父亲的大锯下，魔力般地轻松倒下，他成为了最能干的伐木工。每次进城，父亲总穿着一身干净而结实的的确良中山装，每次回来，父亲总给我和姐姐带回一堆让别家的孩子垂涎不已的零食。后来，父亲带回了电视机，再后来，父亲驾回了四轮拖拉机。那个年代，乡下的医疗条件极差，不知道多少个风雪雷雨的日子，父亲驾着拖拉机，母亲抱着多病的我，四处求医。
那一年，林场来了省城林业大学的实习生，这件事给父亲的心中种下了一粒种子，让他在后来的日子里，无论多么艰难，都无比坚定。那一年，姐姐刚好七岁，上学了，跟着比她都大的孩子们，去了十里地外的小学，那所小学的条件也很差。第二年，父亲决然地带着全家进了城，离开了他工作生活十多年的林场。
从那以后，父亲的家园，是一个梦。没有户口，我和姐姐却都上了城里最好的小学。最初的家庭教育，是父亲看着我写的作业，脸上泛起的笑容，是一句“清娃写的字像蛤蟆爬过的踪”。就是一脸的笑容和一句嘲趣的话语，让我的心中早早萌生了“认真学习，勤奋练字”的念想。在文化的世界里，父亲是个门外汉，他依然只有力气，连自己的名字都不会写。拉沙、拉土、拉砖，工地的脏活、苦活、累活，他从不言说，如同他的汗水默默渗透进我们的血液一般，从不言说，却化作一股坚韧而持久的力量，凝聚在一起，去实现两代人的梦想。多年后，我和姐姐都考上了本科大学，毕业后，都成了“公家人”，父亲一直引以为豪。
在不经意间，岁月的轮回改变了很多。父亲瘦弱的身形，疲惫的意志，像一根绷得太紧太久的弹簧，行将断裂。这个时候，父亲的家园是酒精麻醉后的迷乡。是啊，他从来不懂得让自己停下来，歇一歇。没有圈子，不打麻将，不认得扑克牌，甚至连玩笑也没怎么开过。也或许，是因为没有了目标，太过于执着的人，不知何去何从。劝说、哀求、哭喊，都无济于事，这让我坚信：能拯救自己灵魂的人唯有自己！
而今，父亲的家园，是他童年的那个山村——壕沟。不知道经历了怎样的内心煎熬与思想斗争，有一天，他决定回去。然而，日月轮回，如河流一般，带去了他身躯的健硕、眼光的灵动，他只是拦着几十个小羊羔，种着一片菜园，出山的时候不忘挖一些熟悉的草药，忙碌、充实、开心……
闲不下的父亲，离不开的家园，那里，有他的老兄弟们，也有他童年的记忆，欢喜或是悲伤，好过城里冰冷的砖墙和无情的水泥地。
岁月悠悠，如歌如诗！时而高亢动人，时而悲凉凄楚,时而温润绵长。愿你我的人生都能觅得一片属于自己的乐园。
（选自《西部散文选刊》2017年第3期，有改动）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章第一段中“沟壑纵横，如同老农额上深深的皱纹”写出了山村的破败和沧桑，虽然如此，父亲却对它深切地挂念，后来又回到这里。

B．文章第二段写父亲在林场的经历，刻画了父亲任劳任怨、对子女十分疼爱的普通农民的形象，具有十分典型的意义。

C．父亲有一段时间要靠酒精麻醉自己，是因为多年的劳累让他身心俱疲，他又没有自己的爱好，只有靠酒精缓解内心的压力。

D．文章倒数第二段承接上文，点明父亲回到童年的那个山村的原因——那里有他的老兄弟们和童年的记忆，相比城市可以使他生活得充实、开心。

【小题2】结合文章内容，分析“能拯救自己灵魂的人唯有自己”这句话的含意。
【小题3】父亲的家园都包括哪些？为什么把它们称为父亲的“家园”？请结合全文，简要分析。

阅读下面的文字，完成下列各题。
相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩，灰色鲜有被提及，歌德在著作《色彩论》中描述：“在尊贵的灰色面前，我们会体脸到一种提升感；在平凡的灰色面前，我们会体脸到谦卑。”
作为彩色系里的调和色，灰色一直是隐性的身份，自古被烙上阶级属性与情感特征，其所指有宗教与文化、艺术与哲学不同层面的解读。灰色“集彩性”的低纯度功能不言而喻，是集中多种彩色后的简单而丰富，既影射着自然地理的客观地貌，作为表现形式与手段，也丰富着人文艺术领域的深度思考，其优质的视觉协调性促使灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介。
灰色广义上的模糊既指所有事件的不明朗、非良性的状态，同时也包含人生与艺术某阶段的方向迷失，后者如毕加索的灰色时期的绘画，这个时期，毕加索的生活条件很差，作品弥漫着一片阴沉的忧郁。灰色的象征性有着显性的贬义和隐形的文化内涵。“灰色”广义上的哲思显然适用于文学艺术等社会学门类，如文学诗词的灰色意境则是：幽、寒、雨、暮、荒、苍、雪、愁、恨等如泣如诉的古典诗意色彩。《道德经》的无为哲学以空灵淡泊的精神本质契合了黑白水墨画的灰色美学，以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇成为灰色最早的美学代言，在此，大美、大音及大象在洗尽铅华后定格为无言、稀声、无形的精神追求，灰色的墨韵在唐代传统书画中以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱，至宋代则在“逸、神、妙、能”中开拓了意态的文人挥毫，及至元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”，灰色的笔墨气韵形成一种沉寂、肃然，进而产生了一种温雅淡泊的审美意味，流动着静、虚、恬、淡的古意。灰色的墨韵循环流动在阴阳五行的虚实水墨中。
法国印象派画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”，灰色的介质与朦胧图底的关系有利于表现书法线条般的人体曲线美。与德加温润的灰色相比，热衷于以灰色、紫罗兰、绿色等打底画纸作画的古典主义大师丢勒的细密画则注重严谨的逻辑，《祈祷的手》《横躺的阿格妮丝》等结实的典型性造型在灰色背景中体现了画家精于概括、重于塑造的无限洞察力。如果说德加的色粉笔游走在快乐的舞台范围里，那科勒惠支的素描则借助黑白灰表现生与死的精神呼啸，《哀悼》《抱婴儿的母亲》及《离别》等无不寄托着画家悲天悯人的情怀。其实，灰色不过是艺术媒介里的表象，艺术的本质一如罗丹所说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到，一切融化为思想和灵魂。”
（摘编自韩天腾《灰色在艺术与设计中的灰线性解读》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．灰色作为彩色系里的调和色，自古被烙上阶级属性与情感特征，其含意可以从宗教与文化、艺术与哲学不同层面进行解读。

B．毕加索的灰色时期的绘画作品弥漫着一片阴沉的忧郁，表现了灰色广义上的模糊性，包含人生与艺术某些阶段的方向迷失，不指所有事件的不明朗、非良性的状态。

C．为了增强了文章的说服力，作者引用罗丹的话，表明灰色不过是艺术媒介里的表象，并揭示出艺术的本质：不表现什么形式，也找不到线条和颜色，一切融化为思想和灵魂。

D．法国画家德加热衷于表现舞女的动态“印象”，其作品中的灰色显得温润，灰色的介质与朦胧图底的关系有利于表现书法线条般的人体曲线美。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．元代“作画贵有古意”的“逸笔草草”的出现，使得灰色的笔墨气韵形成一种沉寂肃然的特点，产生了一种温雅淡泊的审美意味。

B．灰色最早的美学代言是以墨色胜于五彩、五色、五音的视觉语汇，所以《道德经》的无为哲学能以空灵淡泊的精神本质与黑白水墨画的灰色美学相契合。

C．灰色的墨韵在我国唐代传统书画中主要表现为：以“枯湿浓淡”“运墨而五色具”的气韵概括了世界万象的空灵与洒脱。

D．《祈祷的手》《横躺的阿格妮丝》等画，其结实的典型性造型在灰色背景中体现了丢勒精于概括、重于塑造的无限洞察力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．在尊贵的灰色面前人会体验到一种提升感，在平凡的灰色面前人会体验到谦卑。这告诉我们：因灰色的类别不同而给人的感受也不同。

B．灰色的象征性有着显性的贬义，如文学诗词的灰色意境“幽、寒、雨、暮、愁、恨”等，其文化内涵不如赤橙黄绿等色彩深厚。

C．灰色的“集彩性”具有低纯度功能，灰色的优质的视觉协调性是灰色成为绘画与设计、艺术与商业领域的表现媒介的原因。

D．科勒惠支的《哀悼》《抱婴儿的母亲》及《离别》等，借助黑白灰表现生与死的精神呼啸，无不寄托着画家悲天悯人的情怀。

阅读下文，完成下列小题。

①谈到收藏，有属于人类大群体的，譬如古亚述城、古罗马城、古希腊城、古巴比伦城、古长安城，你能找到一些残垣颓壁秦砖汉瓦；有属于个人私藏的，譬如一片贝叶经、一部手书的精品。天下第一等的东西多收藏于帝王之家，平民想收藏一件这样的东西（如张伯驹收藏陆机的《平复帖》）则须穷其所有。人类破坏文明时，速度往往迅雷不及掩耳，待千百年后，当人们重新认识到其珍贵性时，再搜集又是何等艰难。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这不仅可验于爱情，也可验于对文物的收藏。（甲）“甚爱必大费”，如前所举张伯驹先生，然而他“费”得高尚，把《平复帖》献给了故宫；有的则“费”得淫逸无度，幽昧以炫耀。宋徽宗倾一国之力采集花石纲，宋高宗搜集天下米字，“多藏必厚亡”用在他们身上最是合适。米字至今寥落，可以相信大部分是焚于战争中的一把火，以至我们今天会花费几千万从日本买回一卷赝品《研山铭》。（乙）最大的收藏家无过于帝王将相、世家大族，而他们最容易遇到兵燹，血和火可以销毁一切，使多少人类最精贵的文物光沉响绝、熏歇烬灭。

②人们极容易把收藏和聚敛、贪婪、金钱联系起来，这就是我今天要为“收藏”正名的原因。借一句《三国志》里刘备的话，所谓“欲信大义于天下”。

③什么是收藏之大义？收藏家务必在下手之前慎思之。孔子有云：“古之学者为已，今之学者为人”，望文生义的先生会以为孔子太自私了。这真是天大的误解。“为已之学”一直是儒家最重要的学习宗旨，这和孟子批评杨朱之学“拔一毛以利天下而不为”正相反，在儒学“修齐治平”的理论大纲中，“修”字就是为己。屈原“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”就是为已。倘有一人，自己修为都不够，还能齐家，还能治国、平天下吗？“为己”的终极目标是“利他”，是儒家的普世价值。收藏家的眼光如果只囿于个人的欲望，那他便不是收藏家，只是聚敛者。“常善救物，故无弃物”，这是收藏家的天赋使命，你们是人类物质文化遗产和非物质文化遗产的呵护者、守望者。因为有了你们，使人类残留的古光片羽，得以在新世放出潜藏的辉煌。（丙）不要轻视任何微末的收藏，也许人类早已沉埋千百年的变化沧桑会豁然大朗。

④收藏家要怀有宗教的情绪，佛家所谆谆告诫的“贪”“嗔”“痴”三病，也正是收藏家应时时以自警。收藏而至于“贪”，可谓格调不高。至于“嗔”则会远离“无漏”，而陷入“有漏皆苦”的根本烦恼。“得之若惊，失之若惊，是谓宠辱若惊”，在我之手与在他人之手，苟皆有对人类的爱心，便无分别，那么收藏就会成为一种至乐，至于“痴”，则是一种心理学上的病变。《红楼梦》中有一位收藏扇子的石呆子，贾赦掠其扇，石呆子忧愤而死。贾赦固可恶之极，石呆子不亦过乎？这成了一种痛苦的收藏。“为而不手”是藏家的美德，“物欲”则是藏家之大敌。苏格拉底有云：“要体面地拒绝欲望”，这当然是先哲的自我警言，何尝不是收藏家的座右铭。（丁）收藏家应为天下藏，为千秋万代藏，而不为私欲藏，这才是一种高贵而典雅的品质。

⑤拒绝金钱对收藏的腐蚀，是收藏家们的另一天赋使命。要抵制拍卖场的一声锤响所煽动的群体盲动情绪，更不要为拍卖场上虚荣的呼价和掌声所扶持。和金钱靠得太近，与收藏之大义其去益远，随之而来的就是审美境界的消逝。

⑥有大境界，方有大收藏；而大收藏不以大价钱为目标。于是，我们才能达到老子所谓的“知足不辱，知止不殆，可以长久”，收藏界才将真正成为高士的沙龙，再见不到贪婪的眼神，见不到拍卖场上的虚荣，见不到“巧言令色鲜矣仁”者在收藏界上下其手。

⑦那么，文明的收藏、文化的收藏将成为世界的主流，这是一个和谐的世界不可或缺的事业和爱好，是所有收藏家崇高而永恒的期盼。

（范增《收藏的哲学》，有删改）

【小题1】将下面两项填入上文，使文意贯通。
（1）倘不是罗振玉、董作宾、刘铁云对残甲断骨的收藏，就没有王国维的《殷周制度论》《殷卜辞中所见先公先王考》；没有郭沫若的《青铜时代》《十批判书》，而殷商的历史至今可能还是一片漆黑。
（2）王恺、石崇、贾似道、和珅的收藏今安在哉？从唐太宗到武则天，搜尽天下王羲之真迹，今安在哉？
（1）填入（　　） A．（甲）B．（乙）C．（丙）D．（丁）
（2）应填入（　　) A．（甲）B．（乙）C．（丙）D．（丁）
【小题2】第①段画线的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”在文中指的是。
【小题3】本文有多处引用，下列对这些引用的作用分析恰当的一项是（　　）。

A．第①段引用老子的两句话，表达作者对斥巨资收藏、收藏过多导致灭亡等现象的批评。

B．第③段引用《论语》中的话，对“为己”的观点表示质疑，并提出了自己独到的见解。

C．第④段所引用的佛家三病及道家所谓宠辱若惊，就是作者认为收藏家应有的宗教情怀。

D．第⑥段以老子的话来说明收藏家应达到的境界，又以《论语》之言来讲收藏界之所戒。

【小题4】下面事例不符合本文作者所谓“收藏之大义”的一项是（　　）。

A．张大千为了汲取绘画的精髓，借古开今，大量收藏古画，以至到了“贫无立锥”的境地。

B．米芾爱石如痴，他曾得到一块“端石砚山”，连续三天抱着石头入睡，时人称为“石癫”。

C．王世襄捐赠毕生藏品，说“只要获得过知识和欣赏的乐趣，遺送得所，便是圆满的结局”。

D．赵汝珍嗜藏古玩，他撰写的《古玩指南》成为系统介绍古玩知识和传授古玩文化的典籍。

【小题5】简要分析本文是如何逐层深入展开阐述的。

阅读下面的文字,完成各题。

张大千:五百年来第一人

文欢

张大千与齐白石并有“南张北齐”的美誉,被徐悲鸿称为“五百年来第一人”。

“大千”二字是他19岁时在上海郊外的松汀县里的禅定寺出家时所起的法号。至于他为什么会出家,这里又得引出他的一个爱情故事来。张大千有位青梅竹马、两小无猜的表姐,叫谢舜华。她比大千大三个月。童年时两人常常结伴玩耍、同进同出。两个年轻人都深爱上了对方。双方的父母也一起替他们定下了这门亲事,只待大千从日本留学回来便给他们成婚。谁知等张大千从日本回来,竟猛遭迎头痛击——谢舜华因思念过度,正值花样年华却凋零去世了。这一感情上的打击对年轻的、刚刚初恋的张大千来说,简直是致命和毁灭性的。突然他萌生一个念头:只有出家不再和别的女人有情缘才能对得起表姐的一腔痴情。于是他便真的去出家了,禅定寺的住持逸琳法师为其取“大千”二字为法名。从此便再没用过原来的名字“张正权”,并常以“大千居士”自诩。三个月后,他对人生又有了新的认识和感悟,就主动回家了。佛学对他的洗礼最主要的是使他对生活和艺术有了一种超然的达观态度,这种达观使他在尘俗世界中爱美食、爱热闹、爱朋友、爱赚钱、爱花钱、爱名声等。这种看似极端矛盾的既能入世又能出世的思想在他身上竟能如此的对立而统一,不得不说都是赖于宗教对他的影响。

张大千不仅是一位杰出的全能画家,更是一位精通鉴定、善于模仿的造假高手。如今,在国内和海外不少文物收藏机构中,都收藏有张大千模仿徐渭、石涛、八大、石溪等历代名家的假画。有的已被鉴定确认是张大千所为,有的至今还未被认识。上世纪80年代中期,有一次,美国某著名美术博物馆开了一次规模不小的中国画家石涛作品特别展,并邀请了世界上许多资深的学者、专家,当然,其中也邀请了大千先生。大千先生到展厅匆匆地转了一圈便出来了,随即对秘书莞尔一笑,说:“这些画中有1/3是我早年的仿作,嘿嘿……”其实张大千最初的仿画目的很简单:一是为了提高自己的技艺;二是因当时没有名气,所以有些名画家没看重他,为了赌气才格外张扬,多少有些少年狡狯的游戏心理。

1949年,画家张大千羁留海外,为世人诟病,其实他自有一番隐衷。据大千先生自己所述移居海外的理由:“远去异国,一来可以避免不必要的应酬烦嚣,能于寂寞之乡,经营深思,多作几幅可以传世的画;再者,我可以将中国画介绍到西方,中国画的深奥,西方人极不易了解,而近年来偶有中国画的展览,多嫌肤浅,并不能给外人留下深刻的印象,更谈不上震惊西方人的观感,另外,中国的历史名迹、书画墨宝,近几十年来流传海外者甚多,我若能因便访求,虽不一定能合浦珠还,至少我也可以看看,以收观摩之效。”由是,决定举家远迁南美。

张大千居阿根廷期间,他的太太曾正蓉与儿子张心智,按照他离开时的嘱咐,把放在家中未带走的、当年临摹的125件敦煌壁画全部交给四川博物馆保存,完成了他的心愿。张大千的足迹遍及欧、美、日本及东南亚各国,着实地宣扬了中国文化。而他那挽袖挥毫、落笔抚须的神态,确也堪称一位表里相符的中国“文化大使”。张大千自巴西移居美国后,虽频频去台湾、香港,以此稍解故园之思,但他仍向友人坦言:“在国外我并不快乐,就像大海里浮动的木块,不知此身系于何处!”1982年初,一位美籍人士从长江三峡入川访问后,到台北来拜访张大千,并赠送了一份他渴望的珍贵礼物——一包“故乡成都平原的泥土”。手捧泥土,他热泪纷纷下,把泥土供奉在先人灵位前。1983年4月2日,张大千的人生之旅终结,享年84岁。

为了纪念这位终生致力于中国绘画艺术研究、发掘、整理的一代艺术伟人,张大千的家乡人民建造了张大千纪念馆和张大千石雕坐像,并将此辟为爱国主义教育基地。在张大千逝世的地方——中国台湾省台北市,也建有张大千先生纪念馆。在海峡两岸都建有纪念馆的艺术家,张大千是唯一的一位。

(选自《三峡文学》,有删改)

【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括,最恰当的两项是()()

A．张大千通过对历代名家之作的模仿,切实地提高了自己的技艺和名气,由此可知模仿他人是出人头地的必经之路。

B．张大千是一个重情之人,所以才会因感情而出家,因见到故乡泥土而流泪,羁留海外不快乐,不知此身系于何处。

C．作者主要通过记述张大千的言行,表现这位艺术家的生活、情怀,同时,引人了别人对张大千的评价来丰富文章内容。

D．海峡两岸都建馆纪念张大千,可见两岸人民对张大千绘画成就的髙度认同,也反映出两岸人民对祖国文化的热爱。

E．本文客观地记录了张大千其人其事,没有刻意美化,从多方面叙述了他的爱好与做法,这反映出作者的求真态度。

【小题2】张大千对祖国的热爱表现在哪些方面?请简要说明。
【小题3】张大千假造历代名家画作的做法至少可以从“艺术”和“道德”两个角度来评价,对这种现象,你持何种态度?请结合原文和社会现实,谈谈你的看法。