阅读下面的文字，完成下面小题。

唐诗的天空，群星灿烂，诗人们写出了诸多优美的作品。谁荣膺唐诗桂冠？便有了不少纷争。

第一个从唐诗中选出独占鳌头之作的当数严羽，他在《沧浪诗话》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”明代胡应麟则认为《登高》“前无古人，后无来者”“自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

五言与七言绝句分别起源于汉代和西晋的民间歌谣，至唐朝时蔚为大观。对于唐人绝句，明代李攀龙推王昌龄《出塞·其一》（“秦时明月汉时关”）为压卷之作；章太炎先生推王之涣《凉州词》为“绝句之最”。

尽管第一都是唯一的，但对于唐诗的评价，却有“多元第一”之说。对唐代律诗，杨慎认为崔颢《黄鹤楼》与沈佺期《独不见》难分优劣，故而把两者并举：“崔诗赋体多，沈诗比兴多。”（《升庵诗话》）王世贞认为崔颢《黄鹤楼》与沈佺期《独不见》，“百尺无枝，亭亭独上，在阙体中，要不得为第一也”，乃是唐诗的王冠。

对于唐人绝句，也有多个第一的主张。明代王世懋认为“必欲压卷，还当以王翰‘葡萄美酒’、王之涣‘黄河远上’二诗求之。”（《艺圃撷余》）李光地认为李白的绝句超群绝伦，特地标举《峨眉山月歌》和《山中问答》两首为第一。

明代胡应麟则提出“分期之冠”说：“初唐绝，‘葡萄美酒’为冠；盛唐绝，‘渭城朝雨’为冠；中唐绝‘回雁峰前’为冠；晚唐绝，‘清江一曲’为冠。”（《诗薮》）胡应麟不但开创了唐诗分期第一的评价思路，而且认定王翰《凉州词》、王维《渭城曲》、李益《夜上受降城闻笛》、刘禹锡《杨柳枝》分别为唐代各个时期的绝句第一。

更有甚者，认为第一不是恒定的，而是流动的。清代吴乔《围炉诗话》：“凡诗对境当情，即堪压卷。余于长途驴背困顿无聊中，偶吟韩琮诗云‘秦川如画渭如丝，去国还乡一望时。公子王孙莫来好，岭花多是断肠枝’。对境当情，真足压卷。”在吴乔看来，诗歌乃是对境当情、情与境会的产物，不同时空中的境与情不同，认定为鳌头独占的诗歌作品也不相同。

当然，也有人认为不必角逐出桂冠诗作。清代袁枚《随园诗话》：“音律风趣，能动人心目者，即为佳诗，无所为第一第二也。”

其实，但凡好诗都可以予人以艺术的享受和启迪，所以我们在接受唐诗时，大可不必在意哪首诗堪称第一，哪首诗可谓压卷，能够成为中国古典诗歌理想的读者便足够了。

（搞编自朱美禄《哪首诗是唐诗压卷之作》，《光明日报》2018年11月23日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析正确的一项是

A．唐诗优秀作品群星灿烂，究竟谁能独占整头，历来标准不一，导致众说纷纭、莫衷一是，因此，才使有人提出了不必选出第一的观点。

B．五言和七言绝句起源于汉朝和西晋民谣，到唐朝时蔚为大观，王昌龄《出塞·其一》与王之涣《凉州词》分别被李攀龙和章太炎推崇为七言绝句和五言绝句之冠。

C．“多元第一”说法的提出，折射出诗评家们对唐代诗歌品评的角度和标准具有多元性。

D．律诗绝句到底谁能荣膺唐诗桂冠，成为诗评家争论不休的话题，反映出了中国古代诗歌的文学地位和历史影响及文学意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析正确的一项是

A．文章采用引用论证、举例论证、正反论证等论证方法，阐释了“谁能荣膺唐诗桂冠”的问题，但最终并未达成一致的结论。

B．文章采用总分总的论证结构，针对“唐诗桂冠”的归属问题，列举并阐释了历代诗评家的不同观点，并提出自己的见解。

C．文章主体部分是以层进式为主的论证结构，将不同的观点逐一呈现和阐释，最终得出了自己的主张和结论。

D．文章中作者的观点是不必分出哪首诗位居第一，这一点与吴乔“诗歌是对境当情、情与境会的产物”的观点是一致的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“唐诗桂冠”归属的纷争， 文章列举了“多元第一 ”、“分期之冠”、“流动说”等观点，反映了“唐诗桂冠”品评的流变历程。

B．文章从不同角度阐释了“唐诗桂冠”的归属问题，让读者从中感受到唐诗天空的璀璨群星、迷离难辨高下。

C．明代胡应麟将王翰的《凉州词》、李益的《夜上受降城闻笛》、王维的《渭城曲》、刘禹锡的《杨柳枝》分别认定为初唐、盛唐、中唐、晚唐的绝句第一，虽然诗人和诗作与所处时代有些不相对应，但是充分体现了他“分期之冠”说的观点。

D．尽管历代诗评见解不同，“唐诗桂冠”之争并未达成一致意见，但这种探究本身还是有其特定的意义和价值的。

阅读下面的文字，完成小题。
吟诵，惜之念之的文化遗产
吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，高声朗读和吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。
吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，藉着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。
全世界只有中国有吟诵，其他国家的文学没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一个音节，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展成为五言诗，之后，又从五言发展出七言诗。
诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要?因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。
吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一个停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。
吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既需要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终反而适得其反。
（摘自《人民日报》，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．吟诵的目的是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，达到深微密切的交流和感应；而默读，就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．吟诵是一种律动，它先于文字。诗人需要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。只有熟于吟诵后，诗人的诗才会随着声音自己“跑”出来的。

C．中国古文明没有中断过，这是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件变化了，拼音文字就会丢失其蕴含的东西。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》读者可以因时间、心境的不同，自我调控声音的高低快慢。但是据其变化，吟诵的抑扬顿挫要大体一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章开头两段首先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面所产生的重要作用，接着对吟诵的概念、目的、前提做了具体的论述。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承作了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利

D．文章围绕“吟诵”，采用例证法、喻证法、比较法等论证方法，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，利于读者和作者的交流和感应，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也有利于对读诵节奏平仄的把握。

B．中国吟诵最初的节奏基础是两字一停顿；中国象形文字的每个形体就是一个音节，是单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一音节，中国吟诵也是如此。

C．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它需要根据个人理解，通过抑扬顿挫的声调，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化吟诵出来。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，这一工作既需要认真对待，又不能急功近利。

阅读下面的文字，完成小题。
小说敢不敢拒绝影视改编？
自1987年出版《商州》，到2014年9月《老生》问世，27年间贾平凹共创作15部长篇小说。但其中被改编为影视剧的仅有3部，改编后成为口碑之作的更近乎为零。作为一代名家，贾平凹似乎与时下小说改编影视剧成风的潮流格格不入。
对此，有学者提出，当今文学界紧缺的恰是敢于逆流而行，让影视剧改编无从入手的纯文学性小说。
文学评论家徐兆寿举例为证：2012年中国作家海外影响力排行榜上，莫言、余华、苏童分列前三。“作家本身功底之外，不可忽视的因素是，每人背后都有一部由小说改编的经典电影。”在他看来，莫言背后有《红高粱》，余华有《活着》，苏童则有《大红灯笼高高挂》。它们既成就了张艺谋，也成全了作家在海外声名鹊起。
“国内书市同样如此，书店的畅销小说半数以上都有‘触电’背景”。徐兆寿说，影视与文学联姻，常常能让一些作家为更多读者认识，具有更大的阅读市场，像莫言、王朔、余华、刘恒、刘震云、麦家、严歌苓等，他们的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上扶摇直上。
影视对文学作品的推广作用不仅中国有，国外同样早有先河，美国当代电影理论家乔治•布鲁斯东就在著作《从小说到电影》中写道: “《大卫・科波菲尔》在克利夫兰的影院公映时，借阅小说的人数陡增，当地图书馆不得不在一周内添购132册；《呼啸山庄》被拍成电影后，小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。”
“触电”让小说流传更深广，这几乎成为半个多世纪以来反复被佐证的真命题。
但真命题却叫人爱恨交加。徐兆寿旋即话锋一转：“影视剧走红了，想当编剧、当导演的年轻人多起来，而安静写作的越来越少了。”
徐兆寿的另一重身份是西北师范大学传媒学院院长。他一直在留心具有文学天赋的年轻人，但学生们每每志不在此，徐教授很清楚，剧本创作接触到的是声色犬马的物质世界，而真正的纯文学是孤独的精神构建，“可惜现实面前，多数人倾向于物质。”
华东师大中文系教授杨扬同样用“生不逢时”来形容现时的文学环境，“20世纪是属于作家的欢歌，文学占据绝对主力。而21世纪，图象在阅读中越来越重要”。令评论界忧思的现状是，当代年轻人的座右铭不再是文学作品里的一句箴言，取而代之的是影视剧的走红台词。长此以往，纯文学恐会为剧本式写作让位，就如同诗歌曾经的式微那样，那将是文学天大的灾难。
“灾难”是危言耸听吗？王小波的一段话可作注解，他在杂文《盖茨的紧身衣》中问道：“电影时代，小说怎么写？托尔斯泰在《战争与和平》中几十页洋洋洒洒的文字叙述，放进宽银幕后只需几秒。电影让阅读变得轻松，既然如此，何须几十页纸？几页、几行足矣。”
永远不要责怪读者变得浅薄，而要想想，是谁帮他们放低了文学门槛？
（选自2014年12月8日《文汇报》）
【小题1】下列各项中不属于本文所论“影视对文学作品的推广作用”的一项是（ ）

A．莫言、王朔、余华、刘恒等作家的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上飙升。

B．《大卫・科波菲尔》在影院公映时，当地图书馆不得不在一周内添购132册。

C．《呼啸山庄》被拍成电影之后，小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。

D．由文学作品改编的影视剧的走红台词已经成为中国许多当代年轻人的座右铭。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（ ）

A．一代名家贾平凹的作品因为文学性太强，让影视剧改编无从入手，被改编为影视剧的很少。

B．文学虽然在20世纪占据着绝对主力地位，但到21世纪已经让位于日渐兴起的剧本式写作。

C．影视有自己的叙述特点，文学作品需要几十页的文字叙述，放进宽银幕后往往只需几秒。

D．真正的纯文学是孤独的精神构建，具有文学天赋的年轻人要走上这条路就必须耐得往寂寞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．莫言、余华、苏童能跻身2012年中国作家海外影响力排行榜，主要因为都有一部由小说改编的经典电影。

B．影视与文学联姻，让一些作家不仅在国内为更多读者认识，具有更大的阅读市场，而且在海外声名鹊起。

C．在现实面前，多数人并不倾向于精神，因此想当编剧、导演的年轻人多起来，而安静写作的越来越少了。

D．剧本式写作放低了文学的门槛，在让阅读变得轻松的同时，也让读者变得浅薄，这将给文学带来灾难。

阅读下面的文字，完成下列小题。

中国文化不仅包括中国境内现存的文化，也包括曾在中国境内的文化、部分藩属国的文化。尽管这些藩属国今天已经不在中国疆界内了，但历史上它们属于中国文化的范畴，并且中国文化至今对它们依然还有强大的影响。除此之外，有些民族的主体在境外，但由于他们长期生活在中国，他们的文化已经跟其母体的文化有所区别了。例如，新疆有俄罗斯族，他们的文化也是中国文化一部分。

因此，中国文化应该包括境内所有民族的文化，不要片面将其理解为华夏汉族这一主体民族的支化。尽管长期以来汉族是中华民族的主体，人数也占鲍对多数，但要注意，汉族及其文化一直处在不断变化中。如果它不具有多元的文化特征，没有吸收大量其他民族的人口和文化，那么，无论在中国还是在世界，它都不可能有今天这样重要的地位。

我们为什么会有我们的文化自信？就是中国文化在发展过程中，善于吸收其他文化的精华，而且以汉族为主体的中华民族，历来有一个非常大酌优点，就是吸引、融合其他民族人口。它吸收、融合其他民族的重要标准是什么呢？不是血坑，而是文化！血统是没有办法改变的，除非通婚，但是文化则不同。在文化上，只要接受中国交化，就等于承认了是中国支他的—部分，从文化认同上说，七家都说自己是“炎黄子孙”。从血统来说，“炎黄子孙”是非常多元的，根本就不是一个老祖宗可以传下采的。著名诗人白居易是从中亚迁到内地来的。唐朝有好多姓白的其实都是中亚人。正因为他们把文化带过来了，中国支化才丰富多彩。

中国之化的特色主要有三点：

一是中国文化是独立发展的．在西方人打开中国走门之前，中国文化主要是独立发展的。它吸收其他丈化，主要是在一些枝节上，而不是主体。如，佛教传播到中国，是中国文化改变了佛教，所以就有了中国文化和佛教结合产生的禅宗。这一特点的形成主要是由于地理因素。从当时的中国版图来看，东、南、西、北要么是高原，山脉、大洋，要么就是中国文化影响的地方。因此，中图文化基本上是独立发展的．在封闭的大环境中，它最先进。在外界突破地理障碍，把文化带到中国以前，它没有什么挑战。也正因如此，它是延续的。

二是中国文化相当自信。汉族基本上是农业民族，从中国的疆域来看，中国适合农耕的地区在西汉时已定型，所以中国基本上还是适应农业社会的．也正因为如此，中国文化又有相当自信的特点。在中国的确在大的地理范围内是最先进的情况下，这种自信没有害处。但如果已受到外界的挑战，事实又证明已不是“天下之中”“无所不有”了，却依然持有一种片面、过分的自信，那就不能适应世界潮流了。

三是中国文化历来是开放而不传播的。汉朝、唐朝比较开放，讲“汉唐雄风”。确实，汉朝、唐朝的开放超过了其他朝代，但它的开放是允许、欢迎各国来，很少往海外派人出去，甚至是禁止中国人出去的。宋朝甚至认为，文化不能随便传，禁止出口图书到辽国或者西夏。明朝郑和下西洋是宣扬国威，而不是传播中国文化。但如果不传播，谁会承认、接受先进的中国文化呢？

（摘自《中国需要怎样的文化自信》，作者葛剑雄。有删改）

【小题1】下列关于“中国文化”的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．中国文化包括中国境内现存的文化、曾在中国境内的文化、部分藩属国的文化，还包括主体在境外，但长期生活在中国的一些民族的文化，如中国境内的俄罗斯族文化。

B．中国文化在其发展过程中一直处于不断变化之中，它以文化为标准，吸收了其他民族的文化具有多元的文化特征，因此不管在中国还是在世界，它都具有重要国、的地位。

C．在西方人打开中国的大门之前，中国文化基本上是独立发展的，它主要是在一些枝节上吸收其他文化，不会从主体土全盘接受外来文化，禅宗的出现就说明了返一点。

D．只开放而不传播是中国文化历来的特点之，即使在开放程度超过了其他朝代的汉朝、唐朝也是如此，明朝郑和下西洋的目的并不是传播中国文化，而是宣扬国威。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．一些藩属国历史上属于中国文化的范畴，中国文化至今对它们仍然有强大的影响，尽管这些藩属国今天已经不在中国境内了，但这些藩属国文化仍然属于中国文化。

B．我扪之所以会有中国文化自信，就是因为中国文化在发展过程中，善于吸收其他文化的精华而且以汉族为主体的中华民族历来有吸引、融合其他民族人口的优点。

C．从以前的中国版图来看，中国处于相对封闭的大环境中，而中国文化又是封闭的大环境中最先进的文化，它自始至终都没有受到其他文化的挑战，因而能够延续至今。

D．汉族基本上是农业民族，中国适合农耕的地区在西汉己定型，基本上能够适应农业社会，这给中国文化带来了相当自信的特点，因为此时此地，它确是最先进的文化。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的项是（ ）

A．虽然长期以来汉族是中华民族的主体，人数也占到绝对多数，但把中国文化理解为华夏汉族的文化是片面的，因为中国文化应该包括中国境内所有民族的文化。

B．从文化上来看，只要放弃了自己原来的文化，认同了中国文化，那么不管来自哪里，都可称为“炎黄子孙”，如白居易；而要从血统上变成炎黄子孙，那只有通婚。

C．中国文化在历史上取得了“天下之中”“无所不有”的辉煌成就，但如果已受到了外界的挑战，已不是最先进的文化了，那就应该向其他文化学习，吸收其优点，

D．如今，我们应当对中国文化充满充分的自信，但又不能持有片面、过分的自信．否则就不能适应世界潮流；同时，我们也应该积极、主动地传播中国文化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一

在刚过去的2018年12月，许多中国女性的朋友圈都被故宫文创推出的六色口红刷了屏。每只口红的外壳上装饰着皇家刺绣、古董家具或仙鹅等图案，其灵感就来自于故宫博物院展出的文物。故宫口红上线仅4天，买家就将10万多只口红抢购一空。这让“故宫”不再仅仅是历史厚重的博物馆，更成为深受青年喜爱的时是品牌。

事实上，故宫的文创产品早已不是第一次成为“网红”和“爆款”。自2013年起，故宫文创和故宫淘宝就不断开发各类“爆款”文创产品，如“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇、朝珠式耳机等，一次次地抓住了年轻人追求独特与个性的心理，每每推出的文创产品均大受欢迎。

2016年5月11日，文化部、国家发展改革委等联合发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，推动了博物馆文创的进一步发展，各大博物馆纷纷推出符合自己文化调性、具有自身展品特点的文化产品。2018年北京国际文创产品交易会上，首都博物馆开发出“文具系列”“家居生活系列”“旅行系列”三个主题的现代衍生品，让人们的生活无时无刻不被这些清宫美物围绕。

此外，国际著名博物馆的文创产品也开始登录中国。2018年7月1日，大英博物馆天猫旗舰店正式上线，中国消费者可以通过互联网购买千里之外的博物馆文创产品，这不仅丰富了中国消费者的选择，同时也为国内博物馆做好文创产品的开发提供了借鉴和学习的思路。

（2019年1月7日《人民日报·海外版》）

材料二

北京故宫博物院文创产业简要流程

材料三

博物馆自身人才从数量到专业广度通常具有局限性，台北“故宫”的经验显示，最大限度地动员社会力量共同参与是高效提升文创产品质量的关键。

台北“故宫”通过举办各类公共活动，广泛向社会公众征集创意，陆续开发了“翠玉白菜伞”“‘朕知道了’纸胶带”“冰山一角袜”等广为人知的产品。此外，还开展诸如“文化创意产业发展研习营”之类的活动，这类活动一方面让社会公众亲近故宫文化，愿意深入了解博物馆，另一方面有效地调动了社会资源参与公共博物馆文化创意的积极性，使文创元素更加多元化。

值得注意的是，台北“故宫”没有在内部设置部门或保留常设的文创团队，而是外聘设计师团队开展工作。台北“故宫”要求合作团队与其进行时长半年左右的沟通磨合，团队成员共同接受培训，互相交流心得，使外聘设计师提升对院藏文物的认识，特别是对藏品背后的历史文化底蕴的深入了解，确保之后的产品开发得以事半功倍。这一模式的主要优势在于，经由专业设计师与文博专家的知识互补和思维碰撞带来的“1+1＞2”合作的效果，容易设计出具有时代冲击力又不失文化底蕴的文创产品。

在完成创意设计以及产品生产之后，所有经审核的产品即进入营销环节，台北“故宫”文创产品的营销在本土主要依靠委托承销渠道，包括员工消费合作社、台湾手工业推广中心，台北“故宫”馆内的专卖店等类型。而通过品牌授权商渠道，台北“故宫”则实现了营销范围的大幅扩张：首先与代理商建立合作与代理关系，再通过代理商的专业营销渠道销售“故宫”文创产品，例如，通过与法蓝瓷公司（Franz）的合作，台北“故害”的大量文创产品得以在遍布全球的数千家法蓝瓷经营网店中销售。

（吴静《两岸故宫博物院文化创意产业开发模式研究》）

【小题1】下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．北京故宫文创产业包含创意与设计理念提出，产品的生产与销售以及艺术授权等流程，文创产品的开发可以使大量沉睡中的馆藏文物重现时代生命力。

B．在文创产品研发方面，北京故宫博物院组建专业团队进行创意研究，外包的研发团队则根据这些创意设计出具有故宫文化特色的文创产品。

C．为了更好地研究创意，北京故宫博物院还成立了两个独立的非建制部门——故宫学院和故宫研究院，为文创开发提供了更为专业、强大的支持。

D．北京故宫文创产品的销售渠道由线下实体店与网上商城构成，线上尤其是故宫商城、淘宝店、微博、APP等方式，拓宽了文创产品市场的覆盖面。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．从院藏文物身上获取灵感，抓住年轻人追求独特与个性的心理，博物馆开发出的文创产品兼具趣味性与实用性，因此深受人众欢迎。

B．借助互联网的力量，国际著名博物馆的文创产品开始登录中国，我们可以借此学习他们的经验，开发出符合国际标准的文创产品。

C．国家相关政策的出台为文创产业的发展提供了制度保障，但文创产业的发展还必须基于对院藏文物的认识，深入挖掘藏品的文化内涵。

D．三则材料聚焦博物馆文创产业的发展。材料一是新闻评论，材料三是研究报告，材料二、三从不同角度对两岸故宫的文创开发模式作了比较。

【小题3】根据材料内容，概括两岸故宫在文创产品的开发和营销方面的异同。