阅读下面的文字，完成小题。（25分）
焦菊隐与老舍的两部戏
焦菊隐在北京人民艺术剧院导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。那时候，剧院刚刚成立，演员队伍可以说是一支杂牌军。他们各自所走过的艺术道路不同，各有自己的演剧习惯，因此，如何统一其创作方法，是焦菊隐遇到的第一大困难。
为此，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。他告诫演员，体验生活，不是去学习某些人的局部动作，而是作为劳动人民中的一个，去体验一种真实、自然的生活。体验生活要避免两种错误：一是置身生活之外，作为旁观者、同情者、调查者去体验生活；二是直接向生活里去寻找艺术创作上的典型。
在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情境，实现舞台上的“一片生活”。朱旭说：“焦先生在剧院有个外号，叫‘面人焦’，因为他爱捏咕演员，直到你的演戏到了位为止。”据欧阳山尊回忆：“排《龙须沟》，焦先生让人在排练场摆了很多砖头，让演员踮起脚尖走路，体会遍地泥泞的感觉。”
焦菊隐一向强调演员要谦虚地吸收观众的意见，但在1953年演出《龙须沟》时，当他意识到于是之、叶子为了迎合某些批评者的意见，提高说话声调，损害了角色的心理和性格逻辑的时候，他异常愤怒，说那是16世纪的表演，他甚至引用莎士比亚的话加以讽刺，说“像是上帝不在家时由他仆人创造的一个人”。在经历了曲曲折折、反反复复的艺术磨练之后，《龙须沟》走向了艺术的成功。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改了老舍的剧本，舒乙回忆说：“这让老舍不高兴了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”
其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本。在第一场的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、撩乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第二幕刘麻子给大兵牵线做媒，本来上场后没什么行动，但焦菊隐却为他设计了慌慌张张连喝数碗剩茶根儿的举动，既表现了刘麻子的落魄潦倒，也表现了市面上的兵荒马乱。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
《茶馆》排练场空前活跃，老舍经常光顾，他与大家一起朗诵、讨论剧本，给演员做示范动作。在剧组里，演员“晕进”角色之中，每个人都充分调动想象，展开联想，充分发挥艺术创作才能。郑榕回忆说：“有一天排开场戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来，焦先生听着，看着，然后发出命令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音再弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。撒纸钱一场，焦先生把前三排观众席给划出来，让我们直接对着观众倾诉。慢慢地我们终于找准了那种不吐不快的感觉。”
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出了500多场了，不仅在法、美等国被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魅力。
（摘编自宋宝珍《零落黄金蕊，虽枯不改香》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．“他山之石，可以攻错”，焦菊隐在整合演员“杂牌军”时，吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出体验生活要避免的两种错误。

B．于是之、叶子为迎合某些批评者意见，擅自提高说话声调，与当今好多演员哗众取宠的表演别无二致，因而遭到焦菊隐的讽刺与严厉痛斥。

C．老舍将《方珍珠》拿给中国青年剧院去演，本想表示对焦菊隐删改自己剧本的不满，但终因排演效果不佳，只好再度与焦菊隐合作。

D．焦菊隐在排戏时，经常因地制宜，帮助演员“晕进”角色，如排《龙须沟》在排练场摆砖头，排《茶馆》“撒纸钱”划出前三排观众席。

E. 本文通过记述焦菊隐排演老舍两部戏的曲折过程，表现了他在话剧导演方面的天赋与成就，展示了他执著敦厚、诲人不倦的大师风范。
【小题2】《龙须沟》最终走上艺术的成功，从导演角度讲，是什么原因？请简要分析。（6分）
【小题3】焦菊隐从二度创作出发，是如何帮助老舍整理《茶馆》剧本的？收到了怎样的艺术效果？请概括说明。（6分）
【小题4】焦菊隐和老舍，一位是大师级的导演，一位是大师级的剧作家，两人个性都很强，甚至为排演闹过别扭，但“《茶馆》让两个人又走到了一起”，并最终创造了不朽经典。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面这首小诗，完成小题
醉汉
非马
把短短的巷子
走成一条
曲折
回荡的
万里愁肠
左一脚
十年
右一脚
十年
母亲啊
我正努力
向您
走来
注非马：原名马为义，台湾著名诗人，祖籍广东。1948年随父去台，与留在故乡的母亲断绝音讯。
【小题1】下列对诗歌的赏析不恰当的一项是:学,科,网Z,X,X,K

A．“一脚”竟然用“十年”，运用大胆的艺术夸张，既渲染了回乡路程的悠远漫长，又突出了游子归心似箭的迫切之情。

B．“左一脚/右一脚”，实写醉汉的蹒跚步态；“一脚/十年”，虚实结合的手法突显了归途之遥与回返之艰，蕴含了咫尺天涯的悲剧意味。

C．诗中“左一脚/十年/右一脚/十年”，名词组合极富动态，既跨越万里空间，又超越数十年离乡岁月，产生一种阔大的悲壮情怀和美感张力。

D．这首诗言约意丰，辞藻华丽，结构别致，句式参差不齐，运用比喻、排比、拟人的修辞方法，把一个词甚至单个字排列成行，使“醉汉”的醉态与诗歌内在的情感节奏十分契合。

【小题2】结合全诗，简析“醉汉”的形象。
【小题3】同样是台湾诗人表达乡愁，余光中的《乡愁》则是另一个时空角度，请续写最后一节，表达与本诗同样的主题。
乡愁（余光中）
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头。
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/在这头/新娘在那头。
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头。
而现在/_______________________________________。

阅读下面的文字，完成小题。
作为敦煌艺术结晶的莫高窟，它是中外文化交流的结晶，又是其载体和见证。
第一，敦煌是最先接受外来思想的地方，也是外来宗教传入我国的最早落脚点。佛教、景教、摩尼教等都是经敦煌传入中原地区的，佛教并不是从印度直接传入中国的，而是间接经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国传入的。最早的汉文佛经也不是从梵文、巴利文直接译成汉文的，而是经过中亚和西域一带的“胡”语译成汉文的。这是因为当时既懂梵文又懂汉文，而且还精通佛典的人实在太少了。可喜的是，在敦煌文献中发现了一些梵汉对照佛经，如《金光明最胜王经》《大智度论》《妙法莲华经》等，这些佛经均附有梵文原经。而这些梵文原本，在印度早已散佚。现在就有可能利用这批梵文本再次翻译，修正古译本的缺点和不足，以便人们更正确地认识这些佛经的宗旨。另外，敦煌文献中还发现了署名为马鸣、龙树、世亲等所著的佛经，他们都是古印度佛教大师。这些典籍的发现，为学者研究印度佛教及其对中国的影响，汉藏佛教交流，印度佛学大师的生平、著作及影响都提供了新的课题。
第二，莫高窟是中外文化交流的结果。佛教从印度发祥后不断东传，在传播过程中开凿了许多石窟寺，莫高窟就是其中之一。从莫高窟早期洞窟看，带有较为浓厚的西域、中亚风格，但也显示出中原汉文化的影响；而后，中原风格渐渐产生较大影响，并在内容、形式上与印度、中亚、西域风格融合，形成了东西文化交流的敦煌石窟艺术。除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现出了萨珊伊斯兰的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。另如敦煌壁画中最有名的飞天形象，是中外文化交流相互借鉴的代表。飞天出自印度，在公元前二世纪的雕刻和壁画中就已经出现了飞天形象。随着佛教的东渐，飞天也随着丝绸之路飞越千山万水，途经许多国家和地区，特别是犍陀罗，吸收了希腊、罗马和波斯的艺术之后，形成了最早雕刻佛陀形象的犍陀罗艺术，然后又进入西域。到了十六国时期，又从西域继续东传，飞越玉门关、阳关，才在莫高窟落户。
在古代中国，飞仙有两个系统：一是中国固有的，就是指羽人，是神仙家思想的产物；另一个是印度传来的，是佛教天人。南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这种羽人和天人并存的情况，在敦煌中也有发现。由此可知，羽人进入了佛窟，天人进入了陵墓。这种情况，既适应了当时中国社会的需要，又反映了中印之间的文化交流。敦煌飞天，既不是印度飞天的翻版，也不是中国羽人的完全继承，而是以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养，促进传统艺术的改变，从而创造出的表达中国思想意识、风土人情和审美思想的中国飞天。
总之，莫高窟是中西文化交流的结晶，是中国古老的传统文化在敦煌这个特殊的地理环境中与外来文化相结合的产物。  
（摘编自刘进宝《中西文化交流视野下的敦煌与莫高窟》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．佛教是从印度经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国间接传入中国的，而景教、摩尼教则是直接传入中国的。

B．敦煌文献中发现了古印度佛教大师所著的佛经，这些著作的发现为研究印度佛教及其对中国的影响等内容提供了新的思路。

C．莫高窟早期洞窟异域风格比较浓厚，只是后来受到中原文化的影响并与印度、中亚、西域风格融合，形成了敦煌石窟艺术。

D．中国本来就有的羽人、从印度传来的佛教天人是古代中国两个飞仙传统，后来这两个传统相互融合，形成了敦煌飞天艺术。

【小题2】下列理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．莫高窟既是中外文化交流的结晶，又是中外文化交流的见证，例如佛教和中国文化的交流、融合在莫高窟可以找到印迹。

B．当时既懂梵文又懂汉文、而且又精通佛典的人很少，所以最早的汉文佛经是经过中亚和西域一带的语言翻译成汉文的。

C．“除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的”的意思是，佛教是具有世界影响力的宗教，敦煌的艺术也将走向世界。

D．南朝大墓、敦煌艺术中的羽人和天人共存形象，既适应了当时中国社会人们的需要，又反映了中国和印度之间的文化交流。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．一些佛经的梵文原本在印度已散佚，在敦煌文献中却有这些佛经的梵文原经，这些文献的价值就在于能够帮助人们更正确地认识这些佛经的宗旨。

B．敦煌石窟艺术、敦煌壁画上的玻璃器皿以及飞天形象都是中外文化相互交流、相互借鉴的结晶，在它们身上兼有中国传统文化和外来文化的影子。

C．飞天在公元前二世纪印度的雕刻和壁画中就已经出现，后来佛教渐渐传入东方，飞天也随之历经很长时间、途经许多国家和地区后进入了中国。

D．南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这一现象说明，在南朝时佛教已经传入中国，以及中印之间的文化交流。

（二）阅读下面的小说，完成下列小题。

有一种爱，很小

佚 名

不管他们选择的目标是什么，迫击炮弹还是落到了一个越南小村庄的孤儿院里。几个教士和一两个孤儿被炸死，还有几个孤儿被炸伤，其中有个大约8岁的小女孩。

村里的人到邻近的一个和美军有无线电通讯联系的小镇上去求救。最后，美国海军的一名军医和一名护士带着急救箱，乘吉普车急匆匆地赶到村里。他们发现那小女孩伤得非常严重，如不抓紧手术，她就会因长时间休克和失血过多而死亡。要及时地给她输血，这就得要和她有同种血型的献血者。护士很快地给在场的人进行血型化验，结果，没有一个美国人和小女孩的血型相同，但有几个没受伤的越南孤儿却和她血型相同。

美军军医和护士一会儿用越南语，一台儿用法语，一会儿打手势，试图向这些吓坏了的孤儿们解释，如果不马上给这个小女孩献血，她就必死无疑，然后他们问孤儿们，有谁愿意给小女孩献血。

孤儿们听后，一个个瞪着大眼睛，一句话也不说。过了一会儿，一只小手颤巍巍地慢慢举了起来，很快又放了下来，接着又举了起来。

 “啊，谢谢你。你叫什么名字?”护士用法语说道。

 “恒。”小男孩答道。

护士很快把恒安置在担架上，用酒精在他的胳膊上擦了擦，把针头插进他的血管里。恒一声不吭，僵直地躺着。

过了一会儿，他突然发出了一阵颤抖的抽泣。但很快就用另—只手将脸蒙住，“疼吗，恒?”军医问道。恒摇摇头，并又用手蒙住脸，试图不哭出声来。军医又一次问他是不是针头刺疼了他，他又摇—摇头。

正在这时，一个越南护士正好赶到。她看到这种情景后，直接用越南语问恒到底是怎么回事，她听了桓的回答后，温柔地对他说了些什么。

过了片刻，恒停止了哭泣，抬起眼睛询问似地看着越南护士，越南护士向他轻轻点了点头，恒脸上紧张的表情顿时释然。

越南护士看了看美军军医和护士，然后轻轻地说道：“他以为他快要死了。他以为你们要把他的血全部输给那个小女孩呢。”

 “但他为什么又愿意献血呢?”美军护士问道。

越南护士用越南语把美军护士的话又给恒说了一遍。恒回答说：“因为她是我的好朋友。”

【小题1】“过了一会儿，一只小手颤巍巍地慢慢举了起来，很快又放了下来，接着又举了起来。”反映了恒当时怎样的心理。
【小题2】将前文中与“他以为他快要死了”相照应的句子找出来。
【小题3】“越南护士向他轻轻地点了点头”意思是什么？
【小题4】题目“有一种爱，很小”，你对此的理解是什么？
【小题5】你能从艺术构思的角度，就小说的结尾作简要点评吗?

阅读下面的文字，完成下列各题。

苏轼是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象，其实，苏轼的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜要逊色一筹。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史的重要人物，道理在哪里呢？

我认为，他的典型意义在于他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。苏轼一方面忠君爱国，学优则仕，抱负满怀，谨守儒家思想，无论是他在熙宁变法中的温和保守立场，还是其他许多言行，都表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子均无不同。但苏轼留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是另一面。这另一面才是苏轼之所以为 苏轼的关键所在。苏轼一生并未退隐，也从未真正归田，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的退隐遁世要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种退隐，已不只是对政治的退避，而且是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对整个人生纷扰的目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者是可能做到的，后者实际上是不可能做到的。如果说《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压，那么苏轼的情况就刚好相反，尽管没有多谈，却更感沉重。这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。正是这种对整体人生的空幻淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思，于是，行云流水，初无定制，嬉笑怒骂，皆成文章。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。直到苏轼这里，陶潜才被抬高到了独一无二的地步，千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。

在散文《方山子传》中，苏轼表达了不要富贵，不合流俗的愿望。在当时的“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山、弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么？尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时流露出随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎朱熹、王船山最不喜欢苏轼，他们都感受到了苏轼这一套对当时的社会秩序具有潜在的破坏性。

苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起到了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾遍被华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。

（摘编自李泽厚《美的历程》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．苏轼的文艺成就并不高，但他在文艺史上却影响巨大，是美学史的重要人物，是中国后期封建社会文人最喜爱的对象。

B．苏轼在熙宁变法中的温和保守立场表明了他忠君爱国、谨守儒家思想等特点，这与后代很多的士大夫知识分子并没有什么不同。

C．苏轼表达的退隐思想，并不是对政治的退避或对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对社会的退避和对人生的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。

D．苏轼自觉表达的人生空漠之感，传达出对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．作者阐述了苏轼既忠君爱国又要求彻底解脱这两个方面的思想特征，并由此指出，苏轼的独特性在于后者而并非前者。

B．作者围绕苏轼的美学意义这一核心话题，深入挖掘了苏轼诗文中表达的“人生空漠之感”的内涵，并指出其对后世影响。

C．作者列举《方山子传》，是为了说明苏轼在散文中表达的这种不合流俗的愿望与他在诗词中所表达的人生态度具有一致性。

D．作者提到朱熹、王船山不喜欢苏轼，是为了说明苏轼破坏了封建社会的秩序，否定了封建社会制度，从而体现其思想的先驱性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．正是因为苏轼表达的人生空漠之感比前人都要更深刻更沉重，所以他才会表达出对社会的退避和对人生目的、意义的怀疑。

B．苏轼将儒、道、佛各家思想相结合，在美学上追求朴实平淡，在生活态度上退避社会，具有一种透彻了悟的哲理意味。

C．如果没有苏轼对陶渊明的肯定与褒扬，把陶渊明抬高到了独一无二的地位，陶渊明的诗也许会以另外一番面貌流传。

D．苏轼的美学理想和审美趣味对后期封建美学影响深远，这一影响在元画元曲、明中叶以来的浪漫主义思潮及《红楼梦》中都有所体现。