阅读下列文段，回答小题。

让香格里拉发现自己

第一次接触香格里拉（Shangri-la）这个词还是八十年代中期，在一本简易英语课外读物中，“香格里拉”即世外桃源。但事实上，香格里拉是一个真实存在的地方，它就在中国滇西北一带。纳西话叫香格里；拉，只是词的后缀，中甸一带康巴藏民族称它香巴拉。它开始被世人关注，是缘于一位俄国导演1937年拍的电影《被遗忘的王国》。影片中这个叫香格里拉的地方，有高原雪山、蓝月亮峡谷、森林牧场牛羊，还有与自然和谐依存的民风。它激起了世人寻梦的热情，人们这才发现了一个名字：美籍奥地利学者约瑟者·洛克。

洛克1884年出生于维也纳，1905年去美国求学。1922年他以植物学教授的身份到云南丽江采集植物标本。这一方水土立刻迷住了他，从此他把灵魂融入了这方水土，一住就是二十年，从事纳西族民风、民俗、文化、宗教研究。和以往一些西方探险家不同，洛克对他的考察对象不只是充满好奇，更没有白种人的偏见和野心，而是充满感情。他有过“与我的纳西族朋友共存亡”的诺言，并带着偏爱,称纳西人是“纯朴的大自然之子”。

洛克无疑是可敬的。但是香格里拉是一个客观自然的存在，洛克到来之前，纳西就有了自己的学者和文化人。换一个角度讲，正是香格里拉的一方水土，改变了一个西方学者的命运，塑造了一个全新的洛克，为什么不能说香格里拉发现了洛克呢？我看就像他评价他的纳西兄弟一样，称他是“大自然之子”更平等一些，更合适一些。由此，我们得到一种启示：香格里拉发现了洛克，也同时发现自己。

“让香格里拉发现自己”，这是套用一个现成句式。拉美的乌拉圭作家加莱亚诺写过一篇散文《让美洲发现自己》，他是有感于西方世界数百年的偏见而写的。在哥伦布的船队到达美洲之前，那片大陆就自然地存在着，后来者占有了“发现”的专利权。“从此以后，印第安人就一直被判为终身有罪”，遭到灭绝性的杀掠。所以他说“1492年，美洲被入侵，而不是被发现”。而美洲的希望则是在它“自己发现自己的时候”。因而，对于香格里拉来说，问题关键就在于，它是不是真是一个美好的真实的存在，这也许是“自己发现自己”的含意。

人们通常把美好的地方都比做世外桃源，可见人类对自己居住的地方抱有怀疑。人们说世外桃源，就是说世上没有，这说法本身就意味着对现实的批判。“世外”，可以理解成人类还没有实现的思想，若说哪里是世外桃源，就是说哪里已接近或实现了理想的蓝图，那它其实就是世上的桃源了。一旦回到世上，就是人类的势力范围了。那么世上桃源还可以叫做世外桃源吗？或者说世上可能有真正的世外桃源吗？

如今的香格里拉是行进在通往理想境界的路上。什么时候，人们的精神世界能够做到和那里的自然风光一样美丽，“恢复人和大自然之间和谐一致的关系”了，什么时候可以说它真是，或接近香格里拉了。

到那时香格里拉的词又应该发生变化，无论英语还是汉语，都可以把它译做世上桃源。

【小题1】作者说：“香格里拉发现了洛克，也同时发现自己。”请根据文意回答下面问题。
（1）“香格里拉发现了洛克”的含意是什么？
（2）香格里拉“发现自己”的含意是什么？
【小题2】作者认为加莱亚诺的散文《让美洲发现自己》，是有感于西方世界数百年的偏见而写的。请根据文意写出“偏见”的含意。
【小题3】这篇散文中，（1）为什么作者认为“世外桃源”的说法意味着对现实的批判？（2）什么是作者心目中的思想境界？

阅读下面的作品，完成各题。

中国戏剧的无形剧本

郑劭荣

中国是一个戏剧大国，剧目浩如烟海，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。中国戏剧是如何创造这些奇迹的？其中的奥妙在于创出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。
长期以来，民间一直有“提纲戏”的表演传统，唱词、念白、唱腔及舞台动作均由演员即兴发挥。这类在表演中生成、使用，以口头为传播媒介的剧本称为“口头剧本”。口头剧本不立文字，口耳相传，是中国戏剧非常古老而珍稀的文化遗产。
口头剧本最早可追溯至先秦优戏。优的表演以言辞便捷、即兴调谑为特色，缘事而发，或讽谏，或娱人。宋元时期，说唱伎艺繁荣，口头剧本由此形成。
元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，元代伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。
明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。《琵琶记》等演出本为考察当时的舞台实貌提供了重要线索。此类文本清晰表明，伶人在舞台上依托文学剧本，即兴穿插、增添、改换或删减宾白科诨，插演各类戏耍杂艺。
戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段。所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。其源头可以追溯至古代的俗赋，它以说唱的形式进入戏剧，演化为戏剧表演的一种手段；体现在书面文本上，则以寄生文体的形式存在于戏文、传奇作品中。后代戏剧套语是世代累积、集体创作的结果。除了艺人的原创，或源自师徒间的口传心授，或采集于历代的诗词、小说和兄弟剧种，或来自民间说唱、民歌民谣、民间俗语。套语一般为韵文，体裁形式多样，包含赋、诗、词、联、格言谚语、民歌民谣等多种文体样式。最常见的是“赋”体套词，艺术手法多样，尤其以托物起兴与铺陈夸饰最能体现中国戏剧的民族风貌。
念白与唱词是口头剧本编创的核心和重点。念白有许多公式化语句，最典型的如“引”“诗”等，它们各有其定制和应用规则，艺人熟练掌握这些规则，即可独自编词。同样，唱词亦并非全由演员自己原创，他们有许多现成的词句可以套用，也有现成的手法可以借鉴。口头文本的编剧者很少事先设计舞台动作、舞台效果等，一切由艺人根据剧情的需要和戏曲固有的套路来表演。戏曲艺人经过长期的舞台实践，建立了一系列表演上的动作规范，产生了丰富的表演程式，这些程式为口头剧本提供了丰富的艺术语汇。
口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式，目前全国仍有数十个剧种依然采取即兴演剧的方式。它不仅仅补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，丰富了戏剧史，更是我国戏剧发展的主渠道。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．口头剧本以口头作为传播媒介，出现于先秦，形成于宋元，贯穿于古今。

B．宋元时期说唱伎艺繁荣，书面剧本大量产生，标志着戏剧体制开始形成。

C．戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段，普遍具有传承性和集体性特征。

D．念白、唱词的公式化以及表演的套路化并不排斥艺人的灵活运用和发挥。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章举《琵琶记》的例子，论证了明清戏剧表演中伶人广泛参与舞台创作的观点。

B．文章以口头剧本的发展阶段为立论基础，论证了口头剧本在中国戏剧史上的地位。

C．文章从口头剧本的历史传承、表现特点、艺术价值等方面进行论证，思路清晰。

D．作者在阐明对待“口头剧本”的态度时，既肯定又否定，一分为二，客观辩证。

【小题3】请联系全文，简要概括口头剧本的特点。

阅读下面的文字,完成下列小题
“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起，就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文，它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，本身就有可意会不可言传的“写意”性特征，加上书写工具毛笔的笔软特性，使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此，书法从它诞生的那天起，就具有了很高的艺术起点，具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎，书法在静态构图、动态构图，以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现，并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美，使得书法在表现“天人合一”的大美境界中，获得了充分的自由与扩张，并形成了自己的“传统”。
书法发展的基本特征是它的写意性，这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题，东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者，方得谓之书矣”的观点，唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性，形其哀乐”的观点，唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”的观点，宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点，以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点，都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔，是书法表现书家主体情怀的精义所在，它是不可变易的，是需要代代承传的。对此问题，元代的赵孟頫看的最清楚，谈的最透彻。他说：“书法以用笔为上，而结字也需用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”，实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的，是不能改变的。需要指出的是，书法的写意性用笔，是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为，在书法创作中，“气运用笔”这一机制是客观存在的，只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过：“善书者用笔，不善书者为笔所用”，又说“笔所未到气已吞，笔所已到气不尽”，这并不是什么虚语玄言，而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质，转化为书法作品中的气化线条，这是书法作品能展现书家精神气质，能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”，在创作中表现深心般若，传递心灵图象，从而达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的，这正是书法的精魂所在。
(情编自《书法艺术的基本特征》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是

A．书法从诞生时起就形成写意传统，就具备了抽象表现艺术的各种元素和特质，是受造字方法和书写工具等因素影响的。

B．书法之所以能在表现“天人合一”的大美境界中，获得充分的自由与扩张，是因为书法能展现多种多样的美。

C．古代一些著名的书法家和书论家一直在论证: 书法发展的基本特征是它的写意性。他们的结论是从整个书法史的角度考量得出的。

D．书法的精魂所在，是书法家都能通过自觉的“养气”和“运气”，在创作中达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第一段先交代写意性是中国书法发展的基本特征，接着从书法诞生以及发展两个阶段介绍写意传统的成因。

B．第一段列举东汉、唐代、宋代、清代名人著作中关于书法的一些理论，引用丰富，是为了使文章的中心论点更具有权威性。

C．第三段论述书法写意性用笔成因时，提到了毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式，而创作方式是作者论述的重点。

D．第三段在论证“气运用笔”这一机制时，通过对比论证，用“笔所来到气已吞，笔所已到气不尽”突出善书者与不善书者的差别。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．各种字体的出现和演绎使得书法的构成方式有了极致的表现，夸奖一个人书法“笔走龙蛇”“行云流水”，应该是夺奖他的书法动态构图很成功。

B．虽千古以来书法流派众多，如柳体、颜体、欧体，但赵孟頫说“用笔千古不易”，其语应该针对的是用笔的基本共性特征。

C．毛笔的笔软特性与书法写意性有重要的关系，可见如果在其他因素不变的情况下，换成硬笔书写，就失去了书法的写意性。

D．既然书法作品能展现书法家精神气质，那么“书卷气”的作品可能出自具有文人气质的人，“山林气”的作品可能出自具有隐士气质的人。

阅读材料，完成各题。

“纠结”，你为什么这样红

一段时间以来，“纠结”不仅红遍网络，而且还频频出现在各大主流媒体上，成为体现当下社会动态、文化现象的一大热词。

那么，“纠结”这个词为什么这么红呢？“纠结”很有画面感，能给人丰富的想象。“纠”意为缠绕，“结”则代表着一种凝聚的趋势，所以，“纠结”常被用以指人的复杂处境或内心思绪的纷乱状态。

事实上，在生活中，“纠结”一词的使用更为广泛灵活。它可以当动词，“她说的话让我纠结”；也可以当形容词，如“这部电视剧情节看起来特纠结”；甚至可以当名词，如“竟不知心中的纠结如何排遣”。奇妙的是，“纠结”在使用上虽然充满模糊性，但在表意上却恰恰可以满足使用者的需要，让人们难以言说的心情找到了一个恰如其分的表达。无论是形容事件的态势，还是表达自己的心情，甚至是描述一个人的性格，“纠结”这个词都能恰到好处地满足人们的需求。

一般认为，纠结是新生代网民们制造的网络新词，来自日本的一部动画片，片中有个角色大呼“纠结啊！”之后，“纠结”便在网络上走红。在这个高收视率的动画片的影响之下，年轻的网民们开始了“纠结”的生活。事实上，“纠结”这个词古代就有，如李白的《古意》一诗：“枝枝相纠结，叶叶竞飘扬。”今天“纠结”的爆红，实际是这一古老词语千年之后生命力的再次勃发。

如今，“纠结”一词横空出世并大行其道，在一定程度上反映了处于社会转型期的人们内心的焦虑和迷茫。“纠结”很能说明现代人的生存状态：处于纷繁的现代社会，面临着家庭、事业、人际关系等多重压力，让人纠结的事情扎堆似的向人们砸过来。于是，遇到烦恼，我们纠结；遇到挫折，我们纠结；遇到不满，我们纠结；遇到迷茫，我们纠结……纠结成为一种具有普遍性的社会心理标签，爆红与流行也就在情理之中了。

其实，人生一世，困难挫折不可避免；生活百味杂陈，纠结在所难免。面对困难与挑战，多一份豁达与乐观，多一点智慧和勇气，以一种阳光心态积极应对才是上上之策。

（摘自“光明网”）

【小题1】“‘纠结’，你为什么这样红”？请结合文本分析原因

A．

【小题2】“纠结”一词在生活中的运用更为灵活，请结合材料分析其“灵活”的表现

A．

【小题3】人生在世，难免“纠结”，该如何应对让人“纠结”的问题？请谈谈你的看法。

阅读下文，完成文后各题。

儒家安身立命之道

　　“安身立命”作为一个成语，出自禅宗。可是“安身立命”作为一种学理，则出自儒家。在《论语》中，已分别论及安、身、立、命，但还只是一些初步的想法。到孟子这里，则形成了儒家关于安身立命之道的比较系统的说法。孟子把人性善视为安身立命之道的内在依据，而“天道诚”则是他为安身立命之道指出的超越指向。他说：“是故诚者，天之道也。思诚者，人之道也。”(《离娄上》)所谓“思诚”，就是以“天”作为终极的价值目标，扮演好天民的角色，力求进入天人合一的精神境界。至于进入天人合一精神境界的路径，孟子不可能选择外求的认识路线，只能选择内求的心性修养路线，他称之为“求放心”。他指出，现实的人之所以流于不善，并非人的本心所致，而是人不肯下功夫寻回业已失掉的本心。他慨叹：连自己家的鸡犬丢失了，知道找回来；可是自己的本心丢失了，却不知道找回来，真是一种悲哀！他对这种人的忠告是：“学问之道无他，求其放心而已矣。”(《告子上》)
　　人们寻找精神生活方式，可以选择外在的路向，也可以选择内在的路向。如果选择外在路向，会形成宗教的精神生活方式，把超越的目标定位在彼岸世界。这种精神生活方式通常会否定人生的价值，如基督教有原罪说，佛教也有“人生是苦”的说法。按照外在超越的路向，人无法自己实现超越，必须靠救世主或佛来拯救。儒家所选择的是内在超越的路向，找到了一种哲学的精神生活方式，这就是安身立命之道。所谓“安身”，就是从内在性出发，肯定人性中具有崇高价值，肯定人具有自我完善的内在根据。用传统的说法，就是“人性善”，就是“人为贵”。这个“身”字很要紧，表明人的精神世界不可能脱离人的生活世界。所谓“立命”，就是主张追求理想人格，追求精神上的超越，追求境界上的提升。用传统的说法，就是“超凡入圣”，成就理想人格。这种内在超越，完全靠自己努力，“我欲仁斯仁至矣”，不必指望外力的拯救。儒家的安身立命之道，建立在“一个世界”的基础上，没有设置彼岸世界。儒家认为，在现实的人生实践中就可以达到超越的目标，不必企慕彼岸世界，也不必寄希望于来世。
　　儒家的安身立命之道具有包容性，可以同人们的其他信念相兼容。一个人认同儒家的安身立命之道，并不妨碍他接受任何宗教信仰，也不妨碍他接受任何政治理念。只要这些信念有助于人格的自我完善，儒者都会表示充分的尊重。儒家的安身立命之道可以实行现代转化，可以成为一种建设社会主义精神文明的资源。精神文明程度固然同物质文明程度有关系，但不会随着物质文明的提高而自然而然地提高，需要人们有意识地去“建设”。如果忽略了精神文明的建设，人们的精神世界将会坍塌，物质文明也将随之失掉价值。

 (2010年3月3日《光明日报》有改动)

【小题1】下列有关“儒家安身立命之道”的表述，不符合原文意思的一项是（　　　）
A. 儒家安身立命之道的发展经历了一个由简单到系统的过程。
B. 儒家安身立命之道的内在依据就是儒家的“人性善”主张。
C. 儒家安身立命之道是一种外在超越路向的精神生活方式。
D. 儒家安身立命之道具有包容性，可以同人们的其他信念相兼容。
【小题2】下列解释，不符合原文意思的一项是
A. “思诚”就是要以“天”作为终极的价值目标，力求进入天人合一的精神境界。
B. “求放心”就是要本心流于不善的现实的人，下功夫寻回业已失掉的本心。
C. “安身”就是从内在性出发，肯定“人性善”，肯定人具有自我完善的内在依据。
D. “立命”就是主张追求精神上的超越，追求境界上的提升，“超凡入圣”，成就理想人格。
【小题3】根据原文内容，下列分析不正确的一项是（　　　）
A. 孟子不选择外求的认识路线，而是选择内求的心性修养路线，说明孟子不否定人生的价值。
B. 因为儒家的安身立命之道没有设置彼岸世界，不必寄希望于来世，所以儒家都是无神论者。
C. 基督教有原罪说，佛教也有“人生是苦”的说法，这些说法表明宗教的精神生活方式是选择在外的路向。
D. 如果只注意建设物质文明，而忽视精神文明建设，精神文明不能提高，也会影响物质文明的价值。