阅读下面的文章，完成下列小题。

写在舞台边上（节选）

黄裳

以京剧为代表的中国戏曲艺术具有强烈的民族风格与特征。它是整个伟大的中国艺术传统中一个重要组成部分。

中国传统的戏曲艺术是歌、舞并重的综合舞台艺术。它以“唱、做、念、打”为主，辅之以“圓场”为代表的舞台调度手法和独特的服装、道具、切末、脸谱、锣鼓、丝竹伴奏等艺术手段经过近千年戏曲艺人的辛勤创造、积累，从广泛的生活、艺术领域中吸取营养，形成了一种具有非凡表现现实生活能力的诱人艺术力量，至今仍为广大群众所喜爱。

不妨以艺术大师齐白石的作品作些比较。齐白石是“大写意”派的代表画家，他笔下的花草山水无不以简练而浑成的笔法写出。但在用写意方法勾勒出的花瓣，叶片中间，往往栖息着蜻蜓、蟋蟀、纺织娘……这样细小的昆虫，这是用工笔画出的，笔法的细致，往往使观者可以看到那透明翅翼中间纤细的纹路。无论是粗笔或细笔，画家给观众提供的是同样生动的，洋溢着生之活力的形象，而两者又是统一的。

在中国传统的戏曲舞台上，我们几乎可以看到同样或类似的情形。戏曲艺术家仿佛是一位非常精明的鉴赏家，他在五光十色、无比丰富的生活中，能发现哪些是重要的就抓住不放，哪些是次要的可以略去。从这样的原则出发所形成的一系列表现方法与手段，是与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣几乎是同步的。这是一个非常有趣也非常值得注意的现象。

中国戏曲舞台上“上下场”、“圆场”等一系列舞台调度方法，是一种非常经济、简洁、聪明的方法。它摆脱了空间与时间的束缚，使演员获得了极大的自由。人物在马背上奔驰，在道路上躜行，穿过深宅曲院、进入密室、绣房，这些难以在通常话剧舞台上再现的困难课题，在这里几乎都不成为问题。但遇宣泄、刻画人物内心，展现人物之间尖锐激烈斗争的机会，就决不放过。必以狮子搏兔的全力，调动一切手段，加以再现。演员所使用的手段，比姊妹艺术丰富。面部的表情，衣衫的转折、抛掷，繁复身段的运用，歌声的变幻，念白的抑扬……无一不被用来作为揭露人物内心的武器。大胆的省略与精微的刻画在构思细密的节奏中成为一种高度谐和的统一体。观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。一切都在同时间、地点完成。

艺术家的表演，有时夸张便夸张到极处，细腻也细腻到极处。导演设计有时竟会使人联想到现代艺术形式一一电影的手法。近景、特写的使用是如此的频繁与自如，使观众不能不惊异。中国戏曲表演艺术家所获得的是远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的“自由”但这“自由”又是受着自身的制约的。一步不能脱离生法，也不能离开本身的“程式”。

程式是死的又是活的；程式是艺术家创造、积累起来的，也是在杨弃、提炼的过程中固定下来的。发展不会停止，程式的变化、丰富过程也永远不会停止。

中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事。但并不因此而使其艺术魅力有所削弱。这首先是固为，现实主义的生命力是强大的，创作者借用了古代的衣冠，但处 理题材、刻画人物的依据却是当前的现实。今天舞台上保留下来的许多传统戏，在其创作的当时，正是那时的现代剧。因为现实针对性强与艺术上的成功，被保留下来了，直到今天。今天戏曲舞台上通行的服饰，正是明代（约十四到十七世纪）的衣冠，这是因为戏曲在这一时期得到了飞跃的发展，而当时也正是现代剧产生得最多的时期。

中国古典戏曲总是以完整的、有头有尾的故事出现的。由于演出习惯的变更与观众欣赏的集中，人们往往更加重视整出戏中尤为精彩的许多段落。人们都希望在一次演出的组 合中能看到题材、风格表演各不相同的许多单折戏。这样做更易于满足观众中间不同的要 求并使演出更丰富而精炼，异彩纷呈。

一九八四年二月六日

【小题1】下列对“中国戏曲艺术”相关内容的理解，与本文不相符的一项是（）

A．中国戏曲艺术具存强烈的民族风格与特征，经过近千年的创造与积累，具有非凡的表现现实生活的能力，其中京剧最具代表性。

B．戏曲舞台上，精微地刻画人物内心，展现人物之间尖锐激烈的斗争，与齐白石用工笔画出叶片中间柄息的细小昆虫，情形类似。

C．中国戏曲舞台上，空间与时间的大胆省略与人物内心的精微刻画高度谐和统一，观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。

D．古代戏曲在创作时，也是那个时代的现代剧。创作者借用了现代的衣冠，表现当时的生活，现实针对性强的古代戏曲得以保留，至今仍为广大群众所喜爱。

【小题2】下列理解和推理，与原文相符的一项是（）

A．中国戏曲的一系列表现方法与手段与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣基本同步，明代是中国戏曲产生得最多的时期，这一时期，“文人画”创作数量到达巅峰。

B．程式是艺术家创造、积累起来的，也是在扬弃、提炼的过程中固定下来的。“程式”制约戏曲演员的自由，程式缓慢地发展也限制了中国戏曲的发展。

C．中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事，创作者借用了古代的衣冠，但处理题材、刻画人物的依据却是当前的现实，所以，现实主义的生命力强大，

D．中国古典戏曲总是讲述一个完整的故事，而在一次演出中安排题树、风格表演各不相同的许多单折戏，更易于满足观众的不同的要求并使演出更丰富而精炼，异彩纷呈。

【小题3】不能表现“中国戏曲表演艺术家所获得的远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的‘自由’”的一项是（）

A．“上下场”、“圆场”等舞台调度方法，可以使人物自由地走于道路，进入庭院。

B．刻画人物内心时，中择戏曲演员所使用的手段，比姊妹艺术丰富。

C．时空转化难以在通常的话剧舞台上再现，而中国戏曲摆脱了时空束缚。

D．近景、特写的使用是如此的频繁与自如，与现代电影手法接近。

阅读下面的文字，完成下面小题。

霸王别姬：中国历史上最著名的一次虚假报道

“霸王别姬”这样一个家喻户晓的故事，如果我们说是一次彻头彻尾的虚假报道，可能人们会觉得不可思议、荒谬绝伦。其实就从司马迁《史记》的字里行间，只要不带偏见地仔细寻觅，我们就完全可以把事情的真相还原出来。

《史记·项羽本纪》记载了四个与霸王别姬有关的场景：四面楚歌、霸王别姬、项羽突围、乌江自刎。在场景一和场景二中，项羽身在楚军垓下大营，虽说“兵少”，但也只是相对汉军的重兵而言。《史记·高祖本纪》中说垓下之战时“项羽之卒可十万”，虽然经过此前与汉军的拼死搏杀会有所损失，但到被围时为止，汉军还没有对楚军构成歼灭性打击，因此守卫在垓下大营的楚军至少还有数万，否则汉军也不用唱什么楚歌了，大军直接一拥而上灭了项羽即可。而且后来知道项羽率800余骑出逃后，汉军只派了5000骑去追，若不是垓下大营中还有大量楚军英勇奋战，刘邦是不会如此不把项羽放在心上，让五六十万大军在营中睡大觉的。  

然而，到了场景三和场景四，项羽“直夜溃围南出”时，身边却只带了“壮士骑从者八百余人”。那么其他在垓下大营的几万楚军到哪里去了呢?只有一个解释——他们被项羽抛弃了。在《史记·高祖本纪》中说整场垓下战役中，汉军“斩首八万”。考虑到楚军一共也就是10万人，可以说基本上全军覆没，除了个别侥幸逃走和数千至万余人被俘之外，其他都血洒疆场了。垓下一战中，10万楚军竟然死了8万，而又没有任何刘邦杀俘的记载，足见楚军战斗之英勇顽强。 

与英勇的楚军官兵成鲜明对照的，则是表现得如此怯懦的项羽。要知道，在垓下大营中的项羽还远没有到山穷水尽的地步。他手下还有数万精锐之师，江东还有广阔的天地，汉军的围困看起来也不太严密（否则不会直到天亮才发现项羽突围），他是完全可以率军突围，再谋求卷土重来的。曾经一度英勇无敌的项羽为什么在垓下表现得如此不堪，我们可以合理地推测，项羽一生纵横疆场，从来没有过经受挫败的经验。然而，在垓下他平生第一次兵败被围，这对他肯定会带来极大的精神压力，再加上四面楚歌和与虞姬离别的刺激，当众“大惊”和“泣”的项羽很可能已经陷入精神崩溃的境地（否则作为一个三军主帅，他是绝不应当当众有这样的行为的），一曲《垓下歌》充分反映出了他绝望的内心世界。一向偏爱感情用事的西楚霸王，终于完全丧失了理智和勇气，做出了弃军而逃的决定。项羽最终“不肯过江东”的决定，很可能就是针对自己弃军而逃的这一行径而言。

分析到这里，霸王别姬的真相已经很清楚了，简而言之，就是一场项羽在战事不利的压力下，在汉军心理攻势面前，精神崩溃，弃军而逃，最终自刎谢罪的丑剧。然而，在太史公司马迁的生花妙笔之下，通过突出局部（别姬、突围、自刎）、无视整体（弃军而逃的性质、剩余楚军的命运）的方式，竟把一场丑剧装裱成了一曲壮丽的英雄史诗，造成了这中国历史上最著名的一次虚假报道，懦夫成了英雄，真正的英雄却被遗忘，那八万抛头颅洒热血的楚军将士地下有知，情何以堪啊!

（摘自《新华文摘》2011年第2期，有删改）

【小题1】下列对“霸王别姬是虚假报道”的理由的表述，不正确的—项是（ ）

A．垓下之战时“项羽之卒可十万”，“四面楚歌”时，虽有些损失，还有数万之众，项羽弃军而逃是懦夫之举，司马迁却把他写成了英雄。

B．垓下一战，10万楚军竟然有8万战死疆场，足见楚军战斗之英勇顽强，在《史记》中这些真正的英雄却被遗忘了，逃跑成了壮举，懦夫成了英雄。

C．项羽在垓下还有数万精锐之师，且汉军防守又不太严密，项羽完全可率大军突出重围，没有“别姬”之必要。

D．汉数十万大军围困，四面楚歌，项羽精神崩溃，置数万将士于不顾，仓惶而逃；但在太史公的笔下，丑剧却成了壮丽的英雄史诗。

【小题2】下列理解，不符合文意的一项是（ ）

A．四面楚歌时，项羽的军队尽管比刘邦的少，但还是可以拼杀一番的，可是，项羽仅带800余骑突围了。

B．大部分楚军战死在疆场，其余的则全部被项羽抛弃，楚军官兵的英勇顽强与项羽的怯懦不堪形成了鲜明的对照。

C．太史公司马迁通过突出项羽、无视楚军的方式，把懦夫塑造成了英雄，真正的英雄即那八万抛头颅洒热血的楚军将士却被遗忘。

D．项羽在垓下被围的时候应该想到自己还远没有到山穷水尽的地步，江东还有广阔的天地，他可以突围回江东谋求卷土重来的机会。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．霸王别姬时项羽在汉军心理攻势面前，也许已经精神崩溃，否则一向所向披靡的项羽不会当众“大惊”和“泣”。

B．垓下被围的压力，加上四面楚歌和与虞姬离别的刺激，使一向偏爱感情用事的西楚霸王终于完全丧失了理智和勇气，做出了弃军而逃的决定。

C．本文作者从《史记》的描写中找出文字，互相印证，发现了霸王别姬背后的历史真相，提出了新的见解。

D．本文告诉我们，四面楚歌、霸王别姬、项羽突围、乌江自刎都是不符合历史事实的，项羽精神崩溃，弃军而逃，最终自刎谢罪才是历史的真相。

阅读下面的文字，完成下面小题。
相对于西方文化重逻辑理性的言说，中国文化更偏重于诗性言说，但同时我们也应看到，中国文化也有思辨性的一面。春秋战国时期就是中国文化史上思辨之风最为浓厚的时期，百家争鸣，思想激荡，辩士云涌。诸子的思辨成为中国文化的理性基因，也深远地影响着中国古代文论的处世态度和担当精神。诸子的思辨艺术成为后世说理性文字的源头活水，也在一定程度上影响着中国古代文论的言说方式和文体风格。
战国时期，天下大乱，群雄并起，身处其中的有识之士对治国平天下各有构想，也各有说辞。不少人常常游说于诸侯之间，成为一群专门靠思想与口才吃饭的游说之士。他们没有权力和地位，却能影响君王的决策，甚至影响时局的走向。有的人佩印封侯，成为一国栋梁；有的人虽不为时人所重，其思想却成为中华文化的根源性基因，持续地影响着后人。
诸子思辨求真求理的精神成为中国文化的理性基因，深远地影响着中国士人特别是古代文论家们的处世态度和担当精神。中国古代的文人士子们历来把文学当作经国之大业，有天下大事舍我其谁的自信心和责任感，立德、立功、立言是他们的人生目标。谦谦君子，遇人当礼让三分，原本是不好与人争辩，但人生短暂，世道纷杂，为了建功立业，又不得不辩。
刘勰说：“辩立有断辞之义。”思辨性的语言思路清晰、思想明确，给人一种决断之美。诸子论辩讲究逻辑推理和论辩方法，注重逻辑的力量，就有这种断辞之美。刘熙载指出：“战国说士之言……如善攻者使人不能守，善守者使人不能攻也。”严密的逻辑推理，迫使对手甘拜下风，维护了自己的思想立场，就呈现出一种“断辞之美”。
诸子的论辩艺术对后世文章影响很大，比如孟子的文章对唐宋说理文章就影响很大，刘熙载就曾指出：“韩文出于《孟子》。”诸子对后世文论的思辨艺术也影响很大，如刘勰主张“剖情析采”，“剖析”就是一种理性思辨。章学诚称刘勰《文心雕龙》“体大思精”，就点出了《文心雕龙》思辨性的“断辞之美”。古代文论中，大量的诗话、词话、曲话，虽然以松散随性为主，但还是有一些思辨性言说。比如清代查为仁说：“诗之厚，在意不在辞；诗之雄，在气不在直；诗之灵，在空不在巧；诗之淡，在脱不在易；须辨毫发于疑似之间。”辨析在毫发疑似之间，可见仔细揣摩、精心把玩之用心，这是否也是一种思辨呢？

（摘编自吴中胜《断辞之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．中国文化与重逻辑理性的西方文化相比较，更偏重于富有诗意的表达，但是同时  也有理性基因，有思辨性的一面。

B．战国时期诸子中有识之士的有关治国平天下的思想虽各不相同，却都能影响君王 的决策，甚至影响时局的走向。

C．诸子论辩思想明确，语言思路清晰，给人一种决断之美。他们以严密的逻辑推理使对手折服，维护自己的思想立场。

D．诸子对后世文论的思辨艺术影响很大，比如被章学诚称“体大思精”的《文心雕龙》，就具有理性思辨色彩。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（    ）

A．文章先总说诸子的思辨艺术对后世的影响，然后分述其对中国文化及中国士人的影响。

B．文章运用对比论证，通过剖析中国文化与西方文化在思辨性方面的不同，论证了观点。

C．文章引用刘勰、刘熙载、章学诚等人的事例，充分说明了诸子的思辨对中国士人的影响。

D．文章从源头及承袭角度阐述了诸子的思辨对后世的深远影响，证明中国文化不乏思辨性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．后世说理性文字的源头活水是诸子的思辨艺术，这也使得诸子的思辨性对后世文论言说方式起到决定性作用。

B．我国古代文人士子们宁可舍弃礼让三分的君子之风也要与人论辩，是因为他们觉得人生短暂，但又要建功立业。

C．诸子论辩注重逻辑的力量，讲究论辩方法，就会呈现出一种“断辞之美”，可见写思辨性文章并不需注重辞藻。

D．王国维的《人间词话》注重诗性言说，对诗词曲赋进行仔细揣摩、精心把玩，作者因此不确定此类著作有思辨性。

阅读下面的文字，完成下列小题。
工匠精神自古就是“中国气质”
张柏春
如今，大家一提工匠精神，一般都先想起德国、日本等发达国家。殊不知，自古以来，工匠精神就是“中国气质”之一。工匠在古代的社会地位不算高，但有很多匠人名垂青史。先秦的鲁班、李冰是以心灵手巧而成就事业的标杆人物。三国时期的“名巧”马钧虽不善言辞，却心灵手巧，擅长解决实际的技术难题。宋代的韩公廉成为将工匠传统与天算知识结合的工程师。明朝的宋应星，没能考中进士，却撰写出《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。宋应星本人也被后人视为科学家。工匠们往往以打造精品为追求，例如，早在6000多年前，中国人开始制作玉器。朱熹付《论语·学而》中的“如琢如磨”做了注解。他说:“治玉石者，既琢之而复磨之;治之已精，而益求其精也。’。这是中国思想家对工匠精神的精彩解说。
其实，在工业化早期阶段。德国生产的产品根本谈不上精致。德国人到英国展出产品.被要求标注。"Made in Germany"。相当于劣等产品的标签，这种标注产地的做法给德国人以很大刺激，他们立志要摘掉劣等产品的帽子，经过上百年努力才后来居上.使“Made in Germany”成为精品的标记。这一时期，“东洋货”也曾是劣质产品的代名词，现在日本产品却大都是世界精品。
精品的产出，当然需要制度作保障。比起标注"Made in Germany"，中国很早就形成了标注制造者姓名的制度。秦始皇统一度量衡，为控制产品质量、推行标准化生产奠定了基础。事实上，在秦始皇统一中国之前，秦国就实行了“物勒工名”制度。要求器物的制造者把自己的名字刻在自己制作的产品上，以方便管理者检验产品质量、考核工匠的技艺。秦代制器，不仅要刻上工匠之名，还要刻上督造者和主造者之名.以便逐级追查产品质量的责任人。如果不刻写名字，就要被罚款。秦朝还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构，及分工负责制度。做得好的，也有具体的奖励办法。由于有这样的制度，我们就不难理解，为什么秦朝能够制造出精湛的铜车马、兵马俑等艺术品了。
在中国历史上，工匠制度的传承发展，渐渐形成了特有的工匠文化和工匠理念，对工匠的行为有很强的约束力。以杆秤制作为例，工匠们相信: 秤星分别代表北斗七星、福禄寿等。如果所造的秤亏顾客一两，制秤人就折寿一年。瓷器工匠也是如此，官窑(如龙泉窑)生产的好产品呈给皇家，出现次品就要砸掉，陶瓷界有实力的厂家都坚守一个传统:仿品不能当正品出售。
正是有“精益求精”的精神、有制度做保证，中国历朝历代才能不断产出名扬四海的精品，如玉器、青铜器、瓷器、丝绸等，铸就东方文明古国的灿烂文化。在当代中国产业界和其他行业都应当弘扬，或者说找回中国工匠“精益求精’的精神。全社会也要尊重能工巧匠的创造力和贡献使“Made in China”成为精致美好、质量信得过的标签。
(摘自《光明日报)，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国自古以来就是一个具有工匠精神的国度，并涌现了大量的具有工匠精神的名匠。如鲁班、李冰、马钧、韩公廉等。

B．宋应星写作的《天工开物》被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”，宋应星因此书被后人视为科学家。

C．中国古代的工匠们以精湛的技艺为社会创造价值，做出不少辉煌的成绩，为中华文明的形成与繁荣做出了重要的贡献。

D．中国工匠们往往以打造精品为追求，早在6000多年前制作玉器时就讲究琢磨，精益求精，这是对工匠精神的最好注解。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．德国制造、东洋货，现在被普遍认为是精品，然而在工业化初期阶段，德国制造、东洋货却是劣质产品的代名词。

B．在产品上标注制造者姓名的制度在秦统一中国以前就已经出现，这一制度从根本上保证了产品的质量，也促使工匠提高技艺。

C．秦朝除了实行“物勒工名”制度保障质量外，还建立了从中央到地方的系统的技术与产品质量管理机构及分工负责制度。

D．秦朝严格要求产品质量，所以能够制造出精湛的铜车马、兵马俑等艺术品，这说明秦朝是一个具有工匠精神的朝代。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．工匠精神包含三个方而的内容:技术上精益求精、做人讲求诚信、产品上打造精品。

B．工匠文化和工匠理念既是质量要求，也是道德要求，对工匠的行为有很强的约束力。

C．中国古代文化极其灿烂，历朝历代都有名扬四海的精品名片，如玉器、瓷器、丝绸。

D．“Made in China”如今正成为劣质产品的代名词，所以我们需要大力弘扬工匠精神。

阅读下面的作品，完成下列小题。
延续诗词的文脉
胡妍妍
①中国传统文化特别强调“通”和“化”。中华民族文脉绵延，我们于其中可以感受到一种历史的辩证。反叛的、变革的、创新的一派，实际上并未脱离传统的静水流深的给养，反过来，它的反叛、变革与创新又被巨大的传统所吸纳、包容，成为传统的新质。一部中华诗词史，几乎就是这样不断裹挟着前进的历史，千江有水千江月，它不因变迁而耗损，却能从一切创造性的变革中增益光辉。 
②这样的一条诗词文脉，对用汉语写作的人来说，是迟早要回溯，迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在；对普通人来说，却是悄然涵养一生，“日用而不自知”的文化场。文学艺术从来不只是外在的技能训练和知识赋予，人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦。从少年的“为赋新词强说愁”，到暮年的“却道天凉好个秋”，古典诗词曾经内化于中国人的生活方式和生命状态之中，随人生境遇而远近隐显，有时像是亲切、顺手的乡物家什，张口即来，有时又像是一个隐秘而顽固的文化磁场——多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆。这就是文化的认同，它清晰地让你看到自己迢递以系的传统。 
③延续诗词的文脉，除却孜孜不倦的训诂考据，靠的就是这样一种普遍的日常的亲切可感的阅读。诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐。而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子。朱自清说：“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感。因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想，这也可以影响到性情上去。节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗，诗可以陶冶性情，便是这个意思，所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思。” 
④在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗而不是相反。经由读古典诗词，人将自己投射到一个更大的世界里，山水田园、边塞征战、思乡怀人、历史咏古，无关乎己却又让自己反复感念，同理心将“我”提升到一个超越了“我”的地方，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待此间的世界。这也是孔子说“告诸往而知来者”“始可与言诗已矣”的道理所在。你得能举一反三，能同情同理，从已知理解未知，从过去读出未来，如此才能一起谈论诗。这是诗的门槛，也是诗的情怀。对现代人心灵上的脂肪来说，是需要吹一吹这来自古典的清瘦的风了。 
(选自《人民日报》，有删改)
【小题1】第②段“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词什么特点？请简要概括。
【小题2】请简要概括第③段的论述层次。
【小题3】请简要分析文末画线句子所用的修辞手法，并概括句子含义。