阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
所谓“互联网+”，就是利用互联网的平台和信息通信技术（包括移动互联网、云计算、大数据技术等），把互联网和传统产业结合起来，帮助传统产业实现从“以产品为中心的”的理念转变为“以用户需求为中心”，互联网使传统产业在线化、数据化，它对传统产业不是颠覆，而是升级换代。
2014年是中国电影产业的“网生代”元年，“互联网＋”和电影产业的融合与碰撞，促进了中国电影的横向整合和纵向重塑。一方面，在内容层面上，新兴的数字电影形态，比如微电影、手机电影等，在互联网时代生成了全新的叙事和审美特征，而传统的电影生产仍以内容为主，IP题材开发、大数据分析等只是辅助手段，助其更契合网生代年轻观众群体的观影口味。将过去“作品思维”“艺术至上”的观念转为“产品思维”“用户至上”的观念；另一方面，在电影的整合营销等产业运营层面，作为营销手段的电影众筹、网络营销与在线售票网络多窗口播映、产业链衍生以及跨界平台拓展，BAT（百度、腾讯、阿里巴巴）整合资源，纷纷成立自己的影业公司或者通过投资、合作等方式参与传统影视公司的各项运作，为中国电影产业搭建平台，做大做强中国电影产业的蛋糕。当下，互联网企业和传统电影企业跨界融合，不是简单的数学加法，而是将产生巨大的化学反应，构建出一个具有活跃增长力的互联网电影生态圈；未来，在互联网助翼下，中国电影有望突破单纯的票房依赖型初级发展模式，形成以版权经济为核心的大电影产业。
（摘编自饶曙光、鲜佳2015年《“互联网＋”与中国电影格局的提升》和官建文、李黎丹《“互联网+”：重新构造的力量》）
材料二：
图表一

图表二


材料三：
IP 实质上是指知识产权，泛指具有商业价值的文化产品。简单来说，时下畅销的通俗小说、网络故事、手游、歌曲、电视剧、动画片、综艺节目都可以通过互联网的宣传和推广孵化成热门IP。2015 年的《狼图腾》《何以笙箫默》《栀子花开》等影片都是热门IP开发下的产物。相比原创作品，热门IP 熟悉市场行情，降低了市场风险成本，更贴近年轻观众的需求，现象大片和高票房的可能性会明显提高，因此热门IP 往往成为电影投资者的首选。然而，当下的电影创作现状是，投资方宁愿急功近利地找个现成的大IP 马上就用，也不愿耐心等待、培育一个原创的新IP。然而，在专家看来，“业内跟风IP 电影无异于饮鸩止渴……大IP 挤占了原创力的生存空间，长此以往，好剧本也许一本难求”。
由于投资者的短视形成的短期繁荣景象，并不具备持续发展的创造规律引导。投资方依据网站的点击量来推断IP 的冷热度，因此网站用户实际上已经代替了观众作为接受者预设进了整个电影项目的创作当中。特别是更多的视频网站参与到电影制作中来以后，这种预设几乎成为一种非常普遍的现象。用户点击量或许不能代表观众的实际审美趣味，电影创作以网络用户来代替电影观众，过于迎合低龄化网络用户的轻松、搞笑、玄幻的审美倾向，很有可能将会进一步拉低电影艺术的含金量，让电影产业在快餐文化的泡沫中止步不前。
（摘编自曾庆江《“互联网+”背景下中国电影产业新观察》2016）
材料四：
在“互联网+”模式下，中国电影产业从制作—发行—放映各个环节都发生了巨大的变化。这种变化带来了电影产业票房总额的持续性高增长，带动了更多的年轻群体来消费电影，刺激了影院更新、拓展自身的发展模式和利润空间。但与此同时，在技术革新和商业性发展之外，我们也应该关注到电影作为艺术和文化属性的独特性。在愈演愈烈的“IP 大片”背后，我们要警惕流行文化的肤浅和低俗。关注网络小说改编之外，我们更要关注传统经典文学的改编。在尊重观众和市场的同时，也要关注影视制作规律和创作导向的指引。在“互联网+”的初期渗透中，进一步提升电影艺术质量，以此来平衡当前的娱乐至上的弊端。
（摘编自《“互联网+”与中国电影产业新格局》）
【小题1】下列对材料相关内容的分析和评价，正确的两项是（    ） ( )

A．IP具有商业价值指在文化艺术领域通过移动互联网平台拥有知识产权，是智力创造性劳动所获得的成果，并由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。

B．根据材料二，我国网络用户以10—39岁群体为主。可以说在“互联网+时代”青年网民占据了网络世界的一半，是我国网民规模中的重要组成部分。

C．从材料二中可知，网络用户和电影观众有交叉。网络用户在10-18岁的所占比重比电影观众占有率高，电影观众30岁以上的观众群体占有率高，因此，电影观众和网络用户更趋向年轻化。

D．从电影各类型票房、数量占比可知，科幻电影和动作电影占据极大的市场份额，这些影片高票房的原因，源于电影制作和科技元素的运用，是“互联网+”推动了新技术的运用。

E. 虽然“互联网+”突破了中国电影单纯的票房依赖型初级发展模式，但是电影作为艺术和文化的独特属性也应关注。电影高票房并不意味着高口碑，在商业风之外电影的人文情怀也很重要。
【小题2】面对“互联网+电影”的危机和不足，怎样推进“互联网+电影”的大电影产业模式？请结合材料简要概括。

阅渎下面的文字，完成文后各题。
把每一个音符献给祖国
1929年，一位年仅17岁的小提琴家在广州、香港、上海、南京等地陆续登台，“每次演奏，会场必人山人海”。广州《民国日报》称其“天才名副其实，技艺登峰造极”；南京《中央日报》赞其“神技一奏，全场屏息凝听。其顿挫抑扬，令人神志飘逸”。
“天才”之于马思聪，绝非过誉之辞。15岁成为第一个考入巴黎国立音乐学院的亚洲人；17岁在广州长堤青年会等地举行独奏会，是现代中国第一位举办个人独奏会的音乐家。1935年香港的《行政公报》曾写道：“一些西方人宣扬中国人根本不能真正地领悟和欣赏西方音乐，马思聪最有力地驳斥了这些嘲笑者们的断言。”马思聪的横空出世，极大地提升了中国人的民族自豪感。
他的自我评价却是“傻气”：每天练琴6小时；倾盆大雨之中骑车去上课，淋到全身湿透；为锻炼体格，无论冬夏奉行“二衣主义”，只穿两件衣，冬天洗冷水澡，“零下20℃没有使我投降”，立志“要做一个天不怕地不怕的好汉”。
抗战爆发后。空袭炮火震碎了象牙塔，救亡怒潮席卷书中桃源，马思聪从崇尚室内乐等“雅乐”，转而关注“民众的需要”，认识到抗战歌是“民族斗争中宏伟的推动力”，创作了20首抗战歌曲。
在“台前琴声，台后儿女哭声”的环境中，他在各地义演筹款，深入学校、厂矿、乡间组织抗日歌咏活动。没有舞台，就露天演奏；没有灯光，用蜡烛照明；借不到钢琴，就舍弃伴奏。
建国前夕，马思聪谢绝了美国政府要他到美国大学任教的盛情邀请，到北京参加了第一届中国人民政治协商会议，并在建国后成为首任中央音乐学院院长。
“诚心诚意做一条孺子的好牛”，这是马思聪给中央音乐学院校报的题词。1952年，马思聪“隔墙听音”，把15岁的林耀基从广州招进中央音乐学院少年班。林耀基记得，上课时老师常常示奏，讲解曲目细致入微，不时以中国名画、唐诗意境作参照。闲暇之余，马思聪引领一众后辈游览湖光山色，领略园林之趣，以此增进对音乐的理解，揣摩运弓的力度和音色，林耀基评价这套教学法“极其有益”。
天才的马思聪生活中也是一个很另类的人。马思聪要求严格，但人很和气。若是发现弟子偷懒不练琴，怒得满面通红也不会骂人，仅是把脸一沉。他辅导学生从不另收学费，只说“有***说：好，那就演马思聪的，让人们知道中国也有自己的交响乐。
马思聪去世后，他的骨灰从美国归葬故土广州。他生前说过的一句话，与《思乡曲》一起流传四方：“国家不是房子，房子住腻了，可以换一间，祖国只有一个。”
相关链接：
①马思聪，将西方乐器与中国民族音乐相结合的中国作曲家，小提琴家。《思乡曲》是其享有盛誉的伟大作品，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。《思乡曲》曾为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲。
②马思聪在“文革”中，受尽迫害，被迫于1967年出走美国，1985年平反，1987年病逝于美国。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．马思聪17岁时就在广州、香港、上海、南京等地陆续登台演奏小提琴并获得极大成功，多家媒体也趁机纷纷撰文宣传为其造势。

B．《思乡曲》曾为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲，这是因为《思乡曲》能引发爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣。

C．天才出于勤奋，马思聪学音乐时每天练琴6小时，倾盆大雨时全身湿透也要骑车去上课，零下20℃的寒冷也没让无衣御寒的他退缩。

D．马思聪教音乐却让学生欣赏中国名画、唐诗意境，引领学生游览湖光山色，领略园林之趣，这种别出心裁的教学方法对学生很有益处。

 
E．“国家不是房子，房子住腻了，可以换一间，祖国只有一个。”这意味着马思聪虽然生前没能回到中国，却希望死后能回到故土。
（2）天才的马思聪在音乐上有哪些成就?请结合材料简要分析。
（3）马思聪生活中“另类”的一面表现在哪些方面?请结合材料简要分析。
（4）马思聪在文革中出走美国并最终病逝于美国，但人们仍然认为他是一个爱国者，你的看法是什么?请结合材料谈谈你的理由。

阅读下面的文字，完成文后题目。
松鼠会到果壳网
胡征和
①嵇晓华，不，还是用他的笔名姬十三来称呼吧，因为姬十三比嵇晓华使用频率高，名气也要大很多。
②姬十三从中国科学技术大学生物学系毕业，到2007年从复旦大学神经生物系博士毕业，前后花了几年时间，在专业上修炼到了炉火纯青的地步。毕业后，他决定只做一名自由撰稿人。姬十三写的东西与他的专业神经生物学有关，算是科普一类的，但文字风格却俏皮幽默，迥异于一般的科普文章，很耐看，深受《牛顿科学世界》主编唐云江的青睐，姬十三兴奋莫名。他在科普的道路上一发而不可收，激扬文字，挥洒灵性，成了十多家科学类杂志的专栏作家。
③姬十三说他不喜欢一个人寂寞地搞科研，只是喜欢科学，而且喜欢让“小众”的科学变成“大众”的科学，他认为传播科学与分享科学比科研更重要，不能让大众生活在不明科学的恐慌中。
④“杂志的受众面太窄了。”姬十三借助覆盖面广的网络，开始在博客上自由写作。“科学是应当而且可以写得很好看的。”他秉承“严肃问题娱乐化、娱乐问题严肃化”的写作态度，在网上贡献出了一系列看似娱乐、实则严肃的科普文章，使越来越多的人通过博客喜欢上了他的科普文字。2007年11月20日，姬十三和一帮志同道合者决定在Google上创建一个名叫“科学松鼠会”的私密论坛，一个特立独行的门派“松鼠”在互联网的江湖上诞生了。次年四月，群博正式上线。“科学松鼠会”正式开山立派，征战江湖。
⑤姬十三说：“科学就像一枚枚难以开启的坚果，虽味美却不易入口，我希望和朋友们一起，像松鼠一样，打开科学的坚硬外壳，将有营养的果仁剥出来，让人们能够领略到科学的美妙。”在姬十三的“忽悠”下，一大帮出身理工、能写会画的“江湖儿女”被吸引进了“松鼠会”。但要做一只“松鼠”也并非易事，起码要写一篇既有科学素养又有文字功底的科普文章，还得有三分之二以上的老“松鼠”们的点头认可才行。
⑥群博的写作内容五花八门，但都不脱离姬十三所倡导的“有趣而严谨的科学写作”，致力于“让科学流行起来”。由于实用耐看，“松鼠”们的博客日浏览量达到5万人次。2008年11月，“科学松鼠会”博客获得了德国之声国际博客大赛“最佳国际博客公众奖”，这是国内“科普群博网站”首次摘得该大赛的重量级奖项。
⑦“松鼠会”从事的是一项公益活动，“松鼠”们凭兴趣和义务维护更新论坛。单凭兴趣是不能长久的，要想让“松鼠会”可持续发展，首先得让“松鼠”们有收入，有了比较好的收入，“松鼠”们就会释放更多的精力到“松鼠会”上面，才会把科学的坚果一直快乐地剥下去。于是，在争取到第一轮百万美元的风险投资后，果壳网出世，姬十三被逼成了CEO。2010年11月，姬十三创立果壳传媒，以商业化传媒运作方式向公众传播科技内容、倡导科技理念，继续高举“让科学流行起来”的大旗，继续“打开科学的坚硬外壳，将有营养的果仁剥出来”给大众尝。
⑧在姬十三看来，没有科学支撑的人，在某种情况下也是弱势群体。于是，他的果壳网的主题站有“谣言粉碎机”“心事鉴定组”“自然控”“死理性派”“微科幻”等，关注、解析人们身边的生活。其中“谣言粉碎机”是目前最火的主题站，该板块针对现实生活中人们不明真相的盲从与恐慌，针对网络上层出不穷的谣言，挺身而出，捍卫真相与细节，让一切谣言到此终结。比如，“手机和银行卡不能放在一起”“加油站不能打手机”“食碘盐防辐射”“孕妇要穿防辐射服”等都在这里一一被粉碎，终结了大众的恐慌情绪。“谣言粉碎机”建立不到5个月，其新浪微博粉丝已超过6万人。
⑨“谣言粉碎机”何以得到大众的信任？因为在它的背后是一个20多人组成的小团队，团队的成员有着较高的学历和国外留学经历，学科背景涵盖物理、生物、电子、植物、数学等领域。破解一个谣言，短则一两天，长则一周。这期间，成员们会查阅、搜集国内外大量相关信息，从中找到相关数据，再加上自己的专业水准来判断，一切来龙去脉都有完整的记载。有的还配有实验报告与视频，让谣言彻底粉碎。
⑩果壳网创建一年多来，收入早已超过千万，养活了团队，养活了公益。姬十三像个大男孩，他从不财大气粗，说起话来活泼幽默，少了许多距离感，多了几分亲切和可爱。30多岁了，虽然顶着CEO的头衔，却不仅没车，还没储蓄，买了房子还在交月供，是名副其实的“月光族”。但有一点他始终在乎，那就是面向公众倡导科技理念，把科技发展的喜悦分享给更多人，从而“让科学流行起来”。
(有删改)
阅读全文，简要回答姬十三是如何“让科学流行起来”的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
画坛大师陈师曾：朽者不朽
陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家。祖父陈宝箴，曾任兵部侍郎、湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，曾任吏部主事，其弟陈寅恪是坚持独立思考的史学家与诗人，一门三代四杰。在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。
陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。
陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。
陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。1914—1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感皆寓于其中。漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。清末艺术家潘语舲在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。
陈师曾在理论方面也有重大贡献。除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。今天重读这些文章，对我们认识中国画、文人画都有极其重要的意义。
作为民国初年北京画坛的领袖，陈师曾除了在艺术实践和艺术理论的创建上有举足轻重的地位以外，他还是齐白石的伯乐和大贵人。可以说，如果没有陈师曾的推荐和引领，也许中国近代美术史得重新书写。陈师曾对齐白石的艺术创作影响很大，甚至直接影响到他艺术风格的形成。1917年，53岁的齐白石初到北京时，带着作品去请教陈师曾，陈师曾发现他的才华并对画作进行中肯而真诚的褒贬，还作《题齐濒生画册》诗一首。1922年，陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，由他携去参展的齐白石的画作深受好评，轰动中外，乡下木匠齐白石从此一举成名。
1923年9月，陈师曾为奔母丧回南京，不幸染病逝世，终年仅47岁。天妒英才，这样一位既有艺术天赋又满腹经纶的旷世奇才没有到达艺术的最高峰就离世了。梁启超在悼词中称：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，殆甚于日本之大地震。地震之所损失，不过物质，而吾人之损失，乃为精神。”以梁启超的地位和眼界，这个评价不可谓不高。吴昌硕的题字是“朽者不朽”，这是对陈师曾艺术人生的最高评价。
（相关链接）
①陈师曾(1876—1923年)，号朽道人。1902年，陈师曾同鲁迅、弟弟陈寅恪一道东渡日本留学。他既受到过传统文化教育，又受到了新学教育，并出国留学，曾任大学教授，这是只有近代文人才有的机遇，也是近代文人不同于古代文人的特点。陈师曾也正是这样一位带有一点资产阶级知识分子特点的封建末代文人，又接受了一些民主革命思想的影响，可以说是在近现代之交比较典型的文人画家，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他被梁启超誉为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
②陈师曾看了齐白石的《借山图》等画作后，题赠《题齐濒生画册》一诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能似不能非所闻。正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陈师曾出身名门，是拥有艺术天赋、满腹经纶的旷世奇才，他博采众家之长，不仅师法明代沈周、清代石涛等前辈画家，还拜师于一代艺术大师吴昌硕门下。

B．陈师曾是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他主张改革，但并不妄自菲薄，一味盲从西法，而是坚守中国文人画传统，进行文人画的艺术实践和理论探索。

C．陈师曾的《松树凌霄图》，构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，笔墨技巧成熟。虽然是对前辈画家作品的摹绘，却是大家手笔。

D．刚到北京的齐白石去请教陈师曾，陈师曾对他的画进行了评价，并作诗相赠，希望他自创风格，不必求俗媚世，这对齐白石以后的艺术创作有着十分重要的影响。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．陈师曾认为文人画要带有文人的气质、含有文人的趣味、表达文人的思想，《佛手图》就是例证。此画因为题跋占据重要位置，内容涉及佛教，才让人感受到画外之意。

B．现在的文人画艺术水平不高，是因为现在的文人错误地认为文人画不需要讲究绘画技巧，只需要有足够深厚的诗文、书法等方面的功底，并将思想、情味表达出来就可以了。

C．陈师曾的漫画将国画和西洋画技法融合，并借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。这种具有里程碑意义的创新与他所受的教育和人生经历有很大关系。

D．陈师曾是民国初年画坛领袖，现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人，因此梁启超认为他的死对中国艺术界的影响比日本大地震于日本的影响更严重。

【小题3】吴昌硕为陈师曾题字“朽者不朽”，请说说这一题字的含义，并简要概括陈师曾的“不朽”体现在哪些方面。

阅读下面文字，完成下列小题。
说 荷
赵文英
无数次邂逅荷，从未像现在这样令我感到心灵的震撼。往日蓄得一池清冽冽碧水的荷塘滴水不见，在早已焦渴得干巴巴龟裂的土地上，一群群茁壮挺拔的荷昂扬如常地站立，周围还有倔强地从地缝中钻出尖尖角的小荷。原来在水里生水里长的荷，虽无雨洗尘，无水滋润，田田荷叶依然绿干亭亭，翠叶如盖，片片相连相拥相依，充溢着一派勃勃生机；一枝枝饱满的花蕾、粉荷初露的莲花，在灼灼阳光下，显得出奇的艳丽、鲜亮，婀娜多姿地摇曳在清新、生动的碧绿中，丰润献灵有流香。
荷，在恶劣的环境中创造着生命的奇迹，它勃发的英姿，是对肆虐旱魔的冷冷嘲讽，更是不言屈服的顽强抗争。
早就听说过荷的故事。一颗在地层深处沉睡几千年的古莲子，一经挖出，只要给它充足的阳光和水分，它便奇迹般地长出绿叶，绽放花朵，结出果实。这就是生命不甘泯灭的勇敢而执着的荷。
每有狂风袭来，静静的荷便如千万勇士高举着盾牌，凝聚起强大的力量，攻无不克，战无不胜。最终，狂妄的风在它的面前乖乖地败退。荷，静立如山，依然故我。
若遇暴雨突至，秋雨绵绵，站成一林舞姬的荷，便如玉指纤纤弹起无数古筝，那顿挫有致、浸透着生命高贵气息的缕缕清音，似一朵朵初绽的音符，挟着荷空灵、洒脱的美韵轻轻飞扬。活得精精神神，活得清清白白，即使红颜褪去青春不在，生命的歌也是回肠荡气，掷地有声。
当凛冽的寒风裹着雪片飞来，在荷的周围疯狂地咆哮、翻卷时，荷的叶，被撕碎了，荷的枝，被折断了。荷还是不肯摧眉折腰，还是不肯跪倒于地，唯见冰天雪地中屹立着它独立自尊、不馁不屈的铮铮傲骨。
在风雨冰雪的洗礼中，在百般磨砺的锤炼中，荷，洗尽铅华，风清骨俊，矫健中自有别样的典雅端庄、柔媚明艳。而它不受风尘诱惑的潇洒出尘，那一派清远的标致与神韵，不知令多少爱荷的人如醉如痴！
据记载，远古，荷还不被西方人认识时，早已赢得了中国人民的赏识与喜爱。那些精神的种荷者，更是将荷看作高尚人格的化身和楷模。他们远离物欲横流的凡俗社会，隐居山间，徜徉在去俗清雅的荷塘浅吟低唱，赞荷、咏荷、赋荷，借荷出泥不染、刚正不阿的高风亮节，抒发自己不慕荣华不求高贵不媚不谄恪守淡泊的品格和情操。那些闪烁着高尚灵魂光辉的荷，早早地就在《诗经》中绽放了：“山有扶苏，隰有荷华。”“彼泽之陂，有蒲与荷。”而后“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”等众多的荷姗姗而来，纷纷亭亭玉立在诗人华美、隽永的诗章中，尽展君子的襟怀、佳人的风采，至今还在荷皎皎如玉的花瓣上熠熠生辉，轻轻叩动着红尘人的心扉。
楚楚动人的荷，永远是一首迷人的旋律。穿行在画屏般的荷塘，风吹绿叶送爽，缕缕荷香盈袖。今夜，不知谁会沉醉忘却归路，在这高雅、脱俗的净地，细拂心尘，顿开茅塞，静静聆听一次有关生命真谛的诉说。
荷，不答，只有被它感动得宠辱皆忘的人，才能走进它满载生命之花的梦中。
(选自《美文》2002年第10期，有删改)
【小题1】文章第六段描绘了一幅怎样的画面？联系上下文分析这样写的好处。
【小题2】怎样理解文章第九段中的“生命真谛”？