阅读下面的文字，完成小题。
要接受并欣赏一种艺术，需要相当长的一个过程，那就是需要逐渐地去适应，去熟悉，去习惯，去理解，这样，才能培养起对它的兴趣，引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏，尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶，才能慢慢习惯起来。
三十年代，抗战前戏剧界有过一次关于京剧的讨论。当时一般人多把京剧说成象征艺术。我认为这并不妥当。京剧的唱念做打，以及包括服饰、道具、布景等等在内的虚拟性程式化，不是公式化，也不是象征化，而是一种具有民族艺术特点的写意性表演体系。中国艺术讲究含蓄，讲究意会，所谓“意到笔不到”“言有尽而意无穷”等大量艺术格言，都是需要从写意这一特点出发才能理解，才能解释的。最明显的就是写意画，这是人人熟知的。如齐白石画虾、画鱼，并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，你可以感觉到它们是在水中悠然嬉戏。画师不画水，欣赏者可以清楚无误地感到水的存在。这就是通过写意手法取得的效应。中国戏曲的特点也是写意的。在戏曲舞台上任何写实的东西都变成实中有虚和以虚代实的写意性的表现。上楼不需要楼梯，上马没有真的马，《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，幕布就是高矗的城墙。司马懿带领的四龙套代表一支庞大军队。一桌两椅的简单道具，在不同的场合，可以作山，可以作门，可以作窑洞，可以作织机。这种写意性的虚拟性手法，打破了西方古典主义的三一律。舞台不受三面墙的拘宥，使时间空间有大幅度的回旋余地，可以自由舒展，舞台调度有了极大的灵活性。如果剧情需要，演员在台上跑圆场，就可以表示长途跋涉，经过了万水千山。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。在京剧同一舞台上，无需凭借舞台装置，就可成为各种不同的处所，或为宫股，或为茅舍，或为通衢，或为荒郊，或为山林，或为河流，观众一看就明白，并且马上进入境界。现在有些京剧的改革引进话剧表演和布景，硬把写实的东西强加进去，结果就破坏了京剧以虚拟性程式化为手段的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。
戏改是必须的。但现在各剧种都在改革，而改的结果却弄得你中有我，我中有你，好像大家通婚，由不同家族变为一个家族。这一情况又好像各种不同品种、不同味道的西瓜，互相串来串去，都变成品种相同、味道一样的西瓜似的。用一句北京话来说，这叫“串秧子”。艺术的生命在于多样化。所有的戏剧变成单一的格调，那不是在发展而是在衰落。
（选自王元化《京剧札记》，有刪改）
【小题1】下列对“写意手法”的理解不恰当的一项是

A．齐白石画虾、画鱼，虽然并不画水。但通过虾和鱼的生动游姿，就可以表现出它们在水中悠游嬉戏。

B．《空城计》中诸葛亮站在一块幕布后，这幕布就是高矗的城墙； 司马懿带领的四龙套代表 的是一支庞大军队。

C．演员在台上跑圆场，既可以表示上楼，也可以表示上马。两个演员在台上，不用布景隔开，就可以表示一个在室内，一个在室外，各自看不见对方。

D．在京剧同一舞台上，各种不同的处所一一宫殿、茅舍、通衢、荒郊、山林、河流皆可以不凭借舞台装置就加以表现。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．京剧是一种象征化的具有民族艺术特点的写意型表演体系，这“写意”二字，抓住了京剧艺术的神髓。

B．京剧舞台上的一招一式、一言一语，不论是表演上的唱念做打，还是情节上的悲欢离合，都在同一个舞台空间里完成，却可以让观众觉得有无数个意境在眼前显现。

C．西方古典主义的三一律，要求一出戏的地点在同一个场景，舞台受三面墙的拘宥，所以演员的表演不能够做到自由舒展。

D．现在京剧的改革引进话剧表演和布景，写实的东西加进去，结果就破坏了京剧的写意表演体系，变成了话剧加唱式的不伦不类的东西。

【小题3】作者说：“戏改是必须的。”请根据原文，概括京剧改革的两个原则。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
①对于哲学来说，“自知无知”乃智慧之母。两千多年前，西方哲人苏格拉底就说到：自知自己的无知，乃是智慧的开端。中国先哲孔子也说“知之为知之，不知为不知，是知也”，同样强调“自知无知”作为智慧源头的重大意义。“自知无知”作为哲学智慧的开端，包含着如下两层最为重要的意蕴。第一，它给哲学的功能划定了一个明确的界限，或者说为哲学颁布了一个“禁令”：哲学是人以人的眼光对人与世界的一种追问和探索，而不能僭越为以神的目光来确立世界的终极原理，关于人与世界的终极原理的答案，超出了人的认识能力，因而是哲学不可能提供的，它属于“神学”而非“哲学”。自觉避免扮演先知或上帝的角色，这应成为哲学和哲学家基本的“自律”。第二，哲学不仅禁止自我僭越，而且把审查和批判一切“全知全觉”的先知或神的僭越作为自己的重要工作方式和使命。苏格拉底在雅典街头和市井中与“聪明人”的对话和辩难给哲学确立了典范：通过这种对话与辩难，他使一切自诩拥有真理的人陷入了自相矛盾，迫使其承认自己的无知，在这种怀疑、审查和否定的哲学反思批判活动中，任何把“有限之知”膨胀为“无限之知”的倾向都特显现其有限性，暴露其可疑性和内在困境。
②但是，在哲学的发展中，上述本应作为智慧开端的对“无知”的自觉却恰恰最先被遗忘了。哲学变得越来越自负和自大，它不但不再承认“无知”是人的本性和哲学智慧之母，而且把“无知”视为人最大的耻辱并因此把哲学的使命定位于一劳永逸地摆脱和消灭无知。这最集中地体现在哲学对于“第一哲学”的追求上。
③哲学对于“第一哲学”的追求，表达着两层不断递进的野心：第一，它要成为统率一切具体学科和具体知识的超级学科；第二，它还要求成为统率一切哲学问题和哲学领域的基础和支点，也即是说，它不仅要成为“科学之科学”，还要求成为“哲学之哲学”，不仅要求拥有对“知识”，还要求拥有对“思想”的最高立法权。很清楚，“第一哲学”的抱负和理想完全背弃了“无知是智慧之母”的信念而走向了另一与之完全不同的极端，即紧紧地拥抱“全知是智慧之母”的教条。这是哲学的最大妄想，也是它陷入不可摆脱的深刻困境的根源。
④哲学对“全知”的追求犹如一个人拔起自己头发离开地球，实际上在追求一个根本不可能企及和无法实现的目标。当代哲学最重要的成就之一就是戳穿了哲学的这一幻象，把哲学从这一幻象的迷梦和独断中唤醒过来。在此方面，康德无疑是先驱者，他通过“理性批判”获得了这样的洞见：试图通过理论理性去获得关于存在本身的普遍性原理，实质上是把“有限”当成“无限”，其结果必然导致“先验幻象”和自相矛盾。康德的“理性批判”承认了人在把握“世界总体”上的无能，这使得哲学又一次回到“无知乃智慧之母”的思想原点。康德的谦逊比那些自负狂傲的自恋哲人们更加明智而深刻。虽然他被“全知论”哲学家指责为“不可知论”者，但其回归“自知自己无知”这一原始的哲学精神的观念影响至深。20世纪以来，分析哲学家们指出传统形而上学所欲建构的“第一哲学”实际上是把语言和逻辑误用的结果，按维特根斯坦的说法，传统哲学试图用理性和逻辑的方式去获取“整个世界”的知识，根本谬误在于跨越了不应被跨越的边界，侵入了本应保持“沉默”的领域。唯意志主义哲学、生命哲学等，也都从不同视角揭示了传统形而上学的全知主义的无根性与独断性。
(选自《新华文摘》，有改动)
【小题1】（小题1）下列关于“自知无知”的表述，不符合原文意思的一项是(　　)

A．从起源看，“自知无知”作为哲学智慧的开端，可以追溯到两千多年前西方的苏格拉底和中国先哲孔子。

B．从内涵看，“自知无知”给哲学的功能划定了界限，以人的眼光对人与世界的终极原理进行追问和探索。

C．从发展看，“自知无知”最先被遗忘，哲学开始自负自大地追求“全知”，因而陷入不可摆脱的深刻困境。

D．从结果看，许多哲学家从不同角度批判了“第一哲学”的独断性，希望“自知无知”的哲学精神能够回归。

【小题2】（小题2）下列对原文思路的分析，不正确的一项是(　　)

A．①段先简要回顾了“自知无知”的起源，然后阐释了它的两层意蕴，接着列举苏格拉底的例子说明他给哲学确立了典范。

B．②段语意发生转折，指出对“无知”的自觉已被遗忘，哲学追求消灭无知，“第一哲学”最集中地体现了哲学的这种自负。

C．③段承接上文，首先阐释了“第一哲学”两层不断递进的野心，然后分析了它追求“全知”的本质，最后指出它的虚妄。

D．④段采用总分总的结构，先指出当代哲学戳穿哲学追求“全知”的迷梦，然后用康德等人的理论加以例证，最后总结全文。

【小题3】（小题3）下列对原文观点的概括，不正确的一项是(　　)

A．揭穿传统形而上学的全知主义，是为了让哲学真正以“人的目光”而非“神的眼光”来重新理解和规定哲学的性质和功能。

B．摒弃“第一哲学”的“全知主义”幻想，这是哲学的觉醒，它意味着哲学在经历了先知或上帝的自恋后，回到了“自知无知”那古老的智慧上。

C．“第一哲学”要成为“科学之科学”和“哲学之哲学”，这是哲学的最大妄想，是一个根本不可能企及和无法实现的目标。

D．康德是批判“第一哲学”的先驱者，他的“理性批判”理论揭示了传统哲学的谬误，而维特根斯坦认为康德是“不可知论”者。

阅读下文，完成题目。

仁者乐山

刘锡诚

山岳本属于自然物质世界，然在传统文化中，山岳却被赋予自然物质意义以外的诸多含义，于是，山岳在人们的观念中便常常显示为人文的符号。清代张英、王士祯、王掞、张榕端纂修的《渊鉴类函·地部·山》汇集了许多论及山岳的文献：“《春秋说题辞》曰：山之为言，宣也，合泽布气，调五神也。《礼记》曰：夫山，一拳石之多，及其广大，草木生之，禽兽居之，宝藏兴焉。《论语》曰：仁者乐山。”《韩诗外传》解释说：“仁者何以乐山？山者，万人之所瞻仰，草木生焉，万物殖焉，飞鸟禁焉，走兽伏焉。生万物而不私，育群物而不倦。出云导风，天地以成，国家以宁，有似夫仁人志士，此仁者所以乐山也。”这“仁者乐山”一语，确乎概括了中国人对山岳的基本态度。

只要掰着指头数一数，在神话传说中，有哪一座稍微有一点儿名气的山，没有与仁者联系起来呢？我们不妨列举几个例子。

如衡山。《吴越春秋》曰：“禹伤父功不成，登衡山血白马而祭之，梦赤绣文衣男子，称玄夷苍水使者，谓禹曰：‘欲得我山神书者，斋于黄帝之岳。’禹乃退，斋三日，登宛委，发石得金简玉字之书，言治水之要。”

如太行、王屋。就是愚公移山的那两座山。

如灵山。《晏子春秋》曰：“齐景公召群臣问曰：天不雨久矣，民有饥色，吾卜祟在高山广泽，寡人欲祠灵山可乎？晏子曰：夫灵山，因以石为身，以草木为毛发，天久不雨，发将焦，身将热，独不欲雨，祠之何益！”又，《郡国志》曰：“灵山，昔有神女于此捣衣，因号捣衣山。山南绝岩有方石明莹，谓之玉女捣练碪。”

如君山。《植物志》（《四部备要》本）曰：“君山，洞庭之山是也。帝之二女居之，曰湘夫人。帝女遣精卫至王母取西山之玉印，印东海北山。”又，《湘州记》曰：“始皇欲入湘观衡山而遇风浪，溺败至此山而免，因戏曰君山。”

这些文献记载所说的，都是在老百姓中流传的有关山岳的神话和故事，都是把山岳视为与“仁者乐山”有关联的人文象征符号。

当然，只说“仁者乐山”似乎还有欠全面。崇山观念一直就是中华文化的人文精神基因。我们的祖先——原始先民最初就是从山林中走出来的。他们面对的是巍峨壮观的山岳和发源于峻山险谷里的河流，当他们对其高入云霄的磅礴气势、兴云布雨和孕育万物的神秘力量感到困惑莫解时便产生了对山岳的崇拜。正是这种崇山的心理和对自然的崇拜，导致了原始神话和原始宗教的出现，而神话与宗教又反过来赋予山岳以神圣性。不仅中国文化中原始性的昆仑神话与后起的蓬莱仙话这两大精神文化体系，无不与山岳有着不可分割的关系，而且崇山观念和山岳信仰，又一直伴随着自“帝尧命舜摄位望于山川”、西周敕封“五岳”、“五镇”起，到清末、甚至到民国止的漫长的中国农耕社会，给中华文化的发展以巨大的影响。所以，我们有理由把山岳文化看作是原始文明和农耕文明的产物。

在原始宗教基础上发展起来的道教和从印度传入的佛教，也都纷纷占领名山大川，并吸收中华山岳文化的精髓为自己的血肉。历代王朝也接受原始的山岳文化及民间文化中的崇山理念建立起适合自己利益和为其服务的上层文化。历代王朝关于“五岳”、“五镇”（最初是四镇）的诏令，不绝于缕而又大张旗鼓地进行的立祠、封禅、祭祀（包括望祭、遥祭）等活动，把“五岳”、“五镇”看作是五方、九州的镇州之物，当作接天通地、国土完整、江山永固、国运绵长的象征，作为东西南北中五方和五行观念的体现，赋予这些圣山以深厚的人文意义，也因而建立了历代王朝都恪守不逾的国家常祀之礼。《博物志·山水总论》说得好：“五岳视三公，四渎视诸侯，诸侯赏封内名山大川者，通灵助化，位相亚也。故地动臣叛，名山崩，王道讫，川竭神去，国随已亡。”这段话不正是“五岳”和“五镇”作为国家和政治象征符号的一个注脚吗？

以“五岳”、“五镇”为代表的山岳文化容纳着和整合着上层文化与下层文化。改革开放以来，排除了“左”的思潮的干扰，思想解放，处处生机盎然。作为文化遗产的“五岳”和“五镇”，在新的时代里焕发了生机，有的被列为历史文化名城或重点保护文物，有的成为文化旅游的资源，其所在地区经济有了不同程度的飞跃发展。随着社会的进步，思想观念的巨变，“五岳”、“五镇”的功能也发生了重大的嬗变。“五岳”、“五镇”文化的魅力没有减退，理应在新的历史条件下得到继承与发扬。如今，一方面，作为旅游文化资源，“五岳”、“五镇”已在不同程度上，甚至是急功近利地被开发着和利用着；而另一方面，作为中华文化组成之一的地域文化，特别是长期农耕社会养育形成的农耕文明的特色和内涵，却又研究得远远不够。这不能不使人徒增一份焦虑和隐忧。

【小题1】孔子说：“知者乐水，仁者乐山”，从文中看，“仁者乐山”的含义是___________________
【小题2】从文中看，作为山岳文化，有两大基本内涵：
【小题3】以下各项中，文意的理解与本文相符合的一项是（ ）

A．道教和佛教在我国的出现缘于中国人的崇山心理和对自然的崇拜。

B．“五岳”、“五镇”代表着山岳文化，“五岳”指的是黄山、泰山、华山、嵩山、衡山，“五镇”指的是沂山、吴山、霍山、会稽山、医巫闾山。

C．古代帝王之死称作“崩”，由此可以看出山岳成为了国家和政治象征的符号。

D．改革开放以来，排除了“左”的思潮的干扰，“五岳”、“五镇”文化已经在新的历史条件下得到了继承和发扬，令人感到欣慰。

【小题4】古代不少诗人，如陶渊明、李白、王维都有写到山，表达“乐山”情怀的诗歌请写出的其中一位诗人（高中阶段我们学过的作品）有关“乐山”的两句诗，并说明寄寓其中的思想感情。

阅读下面的文字，完成下列小题。
公鸡
岑燮钧
杨瑞凤曾是剡剧界的头牌老生。
在舞台上，她气场极大，任是怎样的名角，都得喊她一声“爹爹”或者“老爷”，看她行事。她一开腔，声若洪钟，丹田震动，喷口激越，气势磅礴。可是，到了台下，卸了妆，人们发现她只是一个小老太。
晚年的杨瑞凤已很少登台，因力她身体不好，眼睛也不好。
剡剧是小生小旦戏，清一色的女演员。女孩子自然不大喜欢演老生，所以，来杨瑞凤处拜师的不多。
目下倒是有个学生，是自己剧团的，叫李敏。可惜李敏先天不足，长得太秀气，声音也不够洪亮，表演时有雌声，是为大忌，这让她很是操心。每次来上课，她都逼着学生喝人参汤，希望她能长壮些。偏是李敏对气味过敏，捏着鼻子，喝参汤如喝毒药。渐渐地，她来得不如以前勤了。
杨瑞风一个人过活，住在底楼因为眼晴不好，很少出门。—日，天蒙蒙亮，忽听得公鸡的叫声，她立马来了精神，想起多年前自己模仿公鸡的叫声．对着“狮子短缸”，（一种盛物的瓷器）练嗓，冬练三九，夏练三伏，终于练成剡剧界最苍劲的老生腔。看来，李敏也得试试这一绝招。
她沿着小区细细探听，原来是不远处的邻居家传来的。她一连敲了几次门，都没反应，直到晚饭时分，才等到主人。
她在院中果然看见了一只金黄威武的大公鸡，原来是邻居家乡下的客人送来的。杨瑞风说明来意，邻居似乎脸有难色。杨瑞凤出了高价，邻居才舍得，她抱到家里，很是高兴，因为市场上很难买到大公鸡。
没有鸡笼，只得散养。结果，院中到处都是鸡屎。
每天早上，她听到公鸡的鸣叫，就如公鸡看到母鸡而颈毛奓起一样，也是热血上涌，以至于一度还产生了眩晕。公鸡一声长鸣，她也一声长鸣，公鸡听到应和，更加叫得欢。于是，院中叫声此起彼伏，仿佛有一群公鸡在打鸣，引得四邻“侧耳”。
可惜，李敏一直不来上课。她等得心急，就打电话过去，那边李敏说，身体不爽，杨瑞凤只能徒呼奈何。
这天晚上，她实在等不住了，看月色如昼，街灯如市，觉得自己固然目力有限，似乎仍可一试。于是，缚了公鸡，放到藤篮里，一手提着，一手搭着人行道内墙，摸索前往。一则看看李敏身体怎样，二来也与她深入探讨一下女子老生的唱腔问题。这些年，偶有她出席的会议，她必振臂高呼剡剧须重视老生当，可惜应者寥寥。倒不是她难耐寂寞，她是寂寞惯的，只是艺不传人，心有不甘，就仿佛做婆婆的总不见媳妇肚子大起来心里着急一样。
她高一脚低一脚地走在城市平坦的大道上，不敢走路中央，就是人行道也是靠边站。有几个小孩子看看她古董般的藤篮和一只雄鸡，感觉遇到了魔法世界的巫婆。好不容易总算摸到了李敏家。这一路足足有好几公里吧。“李敏在家吗？李敏在家吗？”
她的喊声在夜空中显得特别铿锵有力，带着舞台腔，完全像一个老头。
过了半晌，李敏下来了，脸蛋又是苍白又是红扑扑。“先生，你怎么走来了？”剡剧界管老师叫先生，无论男女。
“我来看看你，你看我给你买了什么。”
“一只鸡？先生你又破费了。”
“哈哈，这不是一只普通的鸡，这是一只大公鸡，它是先生的先生，是你的太先生!杨端凤说话时带着职业性的舞台夸张。
过了会儿，李敏的老公下来了，让她们落座，看着杨瑞凤忘情地给李敏讲老生唱腔，他只能讪讪地退下。
杨瑞风带着李敏发声，只可惜公鸡还不到报晓时分。她一边自己亲自示范，一边叮嘱李敏明晨早点起来，观察公鸡怎样发声。
“你看小小一只公鸡，它的声音这么饱满，可为什么你的声音在舞台上推送力不强？我们戏曲界有一句行话，叫字字送听，你要好好练习。
这一教就是三个小时，李敏的老公几次下来又上去。终于，他耐不住了，说今晚就到这里吧，否则要累着杨老师了。
“不妨，不妨！”杨瑞凤依然沉浸在舞台上。
“你送送先生吧。”李敏对老公说。
送到半路，杨瑞凤不再让李敏老公送，说自己来得就去得，并教育不是剡剧中人的李敏老公多担待，让李敏多吃些，养胖些，才有力气唱戏。
“杨老师，李敏她怀孕了，吃不下！”
“什么，李敏怀孕了？太早了吧……”杨瑞凤想说说什么，终于咽下，“啊哟，那我应该送一只老母鸡！”
这一晚，杨瑞凤半夜进的门。
小区里有人听到，凌晨两三点，有公鸡报晓。
（选自《2015中国年度小小说》）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．小说通过剡剧界头牌老生杨瑞凤用公鸡教徒弟李敏练嗓的事情，写出了剡剧老生这一优秀传统戏剧行当逐渐衰落，即将失传的严峻现实。

B．当杨瑞凤跟邻居说明想买公鸡的意图后，邻居“脸有难色”，等到杨出了高价，邻居才肯卖，说明杨的邻居很会借机挣钱。

C．买回公鸡后，“院中到处都是鸡屎”“引得四邻‘侧耳’”说明杨瑞凤尽管老生唱腔造诣很高，但生活不讲卫生，不会处理邻里关系。

D．小说结尾“小区里有人听到，凌晨两三点，有公鸡报晓”写出小区里无人关心杨瑞凤的生活，侧面写出剡剧老生行当的衰落。

【小题2】结合全文，分析概括杨瑞凤的形象特点。
【小题3】小说以“公鸡”为题目，请分析“公鸡”在小说中的作用。

阅读下面文章，完成下面小题。
多事芭蕉
张瑞
①中国的文人大多是喜欢梅竹兰的，固然这些都是气清晶莹的东西，但用得滥了，反而匠气，倒是芭蕉，逸气里有着亲切，家常里又带点桀骜之感，反是更讨人喜欢，有一点真率的东西在里面。
②在画里，芭蕉与梅兰竹是不能一列的，倒是与瓜瓜果果的东西颇为投缘。当然，文人眼里的瓜瓜果果也不单是菜篮子里的瓜果，那是蕴涵着出尘的意味的——越是家常的越是要出尘，也就越具有了禅意。我们看齐白石的大白菜真是好，淡墨浓墨地一勾一染，简单到不能再简单，但简单里的逸气却又不是人人可为的了。其实，芭蕉较之大白菜，仙气本来更浓一些，这样反倒不适合齐白石的笔墨了。齐白石的笔墨有点像汪曾祺的散文，都是很白菜味的东西，也是很士大夫气的讲究平和淡远的东西，像个遗老似的。丰子恺是弘一大师的弟子，自然也是慈悲为怀、儒雅温厚一类的人物。丰子恺倒是也真作了些很具佛性的诗文书画，但我真正喜欢看的，是他那幅“人散后，一钩新月天如水”，觉得诗倒仿佛天生是为画而存在着的，是这样一种浑然里漫溢着的禅意，没有一丝一毫的刻意为之，较之佛性，更是空灵。这真是好，但仿佛，这样的笔意，有点温润晶莹有余而率性狂放又不足，也是不适合芭蕉的。倒是书法史上有个“以蕉代书”的人物，酣畅淋漓的，正是蕉身上的那种气息。说的是那个“笔下唯看激电流，字成只畏龙蛇走”的疯和尚怀素，于寺庙旁植蕉百亩，每每大醉之时，便于蕉叶上翻墨倒海，此时，山风啸啸，蕉叶滔滔，那些游走的线条，如天地间游走的精灵一般，自由洒脱，狂放不羁，啸傲于尘世之上。
③中国人的性情本多拘谨而内敛，能张扬的本就不多，张扬又能张扬出点味道的就更少。当然，魏晋人是颇为张扬的，但观之总让人觉得有做戏的成分，不够透彻。透彻的也不是全无，像刘伶，可惜越看就越让人觉得像无赖。率性的文人让人观之可喜，无赖文人只让人闻之可憎。倒是那个疯和尚怀素更本色一些，破衣袈裟，鞋儿破，帽儿破，芒鞋走天涯，像极了武侠里的异人，舞墨如泼，洋洋洒洒，又有着方外之人的狂傲，才正是芭蕉的那种韵味。
④不过可惜的是，淋漓如芭蕉者，在画里，往往只有做陪衬的份儿，它们常常是要与樱桃、枇杷这些明艳的水果为伍的。“红了樱桃，绿了芭蕉”，要的是红绿参差的清新可喜。若是枇杷，则一定要染出色来，芭蕉到底只是一片或浓或淡的背景。
⑤有次读到一则小文，是讲董桥的，题目是“红了董桥，绿了芭蕉”，观之可喜，真是俏皮得玲珑可爱。董桥的文字，本就像精灵古怪又通身灵慧，本是像极了樱桃。董桥身上的那现代士大夫气，恐怕也只有用芭蕉托着，才算出味。
⑥当然也有故作风雅的人物，用芭蕉来嬉戏，小情小调的，虽也绮丽，但到底脱不了小家子气。比如清代那个叫秋芙的，就曾在芭蕉上题了诗，与她的夫君玩笑。“是谁多事种芭蕉，朝也潇潇、暮也潇潇。是君心事太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。”在芭蕉上题诗，历代都有，本也不是秋芙的原创，秋芙做了，只因为她是那种袅娜的人物，病恹恹地歪在床角，气若游丝的样子，但更多的还是紫陌深处的那种沉沉的没落味道，过于唯美了，反而不若李清照的爱蕉那么直率天然一些。“知否，知否，应是绿肥红瘦。”她本来就是心高气傲的率性人物，只可惜命不好，后半生给弄得那么阴气沉沉。她的爱蕉，倒还是早年的口味——个人早年的癖性，即便让岁月的尘掩了再掩，也还是要不时地露出来的。那次去漱玉祠，看古幽的院内那样的几株芭蕉，在北地，竟也活出一派淋漓，觉得芭蕉到底是很大气的植物，也难怪易安要切切地喜欢着。
【小题1】芭蕉具有怎样的韵味？请结合全文进行概括。
【小题2】本文在写疯和尚怀素之前先写了丰子恺，请说说这样安排的作用。
【小题3】赏析第②段末尾的画线句子。
【小题4】作者通过联想、比较，写了不少与芭蕉有关联的内容。请结合全文，谈谈作者为什么要以“多事芭蕉”为题。