（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
丑果   
翟桂平
快过春节时，父亲从乡下捎来一箱苹果。我打开箱子一看，苹果不但个儿小，而且浑身长满疤痕。
　　妻子拿起一个瞥了一眼，脱口说出一句：“破苹果，丑死了。”随即，啪的一声，那只苹果滚落在地板上，蜷缩在墙角里。
　　儿子从屋里探出头问：“妈，什么丑死了？”
　　妻子拖着浓浓的鼻腔，懒懒地说：“你爷爷送的苹果。”
　　儿子晃着小脑袋走过来，伸着脖子往纸箱里看，果然一个个苹果全没了红彤彤的笑脸，青黄色的外皮挂着黑褐色的疤痕丑丑地躺在里面。
　　儿子拿起一个，扔到地上，用右脚驱动着左旋右转，像在踢一只滚动的皮球。
　　我捡起墙角的那个苹果，又把儿子脚下的那个抢过来，狠狠地瞪了儿子一眼。
　　老家院里的水井边有棵苹果树。
　　春天，苹果树那粗壮的干顶着密密枝叶，开满粉红色的小花，花枝摇曳，院里乃至全村都浸满了青涩的花香；夏天，黑绿色的叶子，青绿色的果子发出簌簌声，把撩拨人心的炎热淹没下去；秋天，浓密的枝叶在伸展的枝条上微微摆动，那挂着一层薄霜的苹果再也藏不住了红红的笑脸，看了让人心里是那样的柔软、滋润。
　　每逢收获的季节，父亲便一脸灿烂地爬上树，小心翼翼地踩着树枝，把诱人的苹果一个不留地摘下来。有人告诉父亲要留下一两个压枝，不然明年就不结果了。父亲呵呵笑着说，我连孩子都舍不得给一个吃，怎舍得压枝呢，只要对苹果树精细了，来年还是满树的好果子呀！
　　父亲那时是村里的会计，可是父亲的算盘珠子无论怎样拨，村还是穷村，家还是穷家。那时，苹果树成了一家人的希望，摘下的果子或换了我的学费，或到城里换了白面。
　　一晃二十多年过去了，我上了大学，在城里娶妻生子，日子富裕了。苹果树依然茂盛，但结的果子不再换钱。父亲便每年都把又大又圆的苹果或自己送来，或让乡下到城里的汽车捎来一箱。看着红得发亮的苹果，我知道那是父亲一个个亲手挑出来的。
　　去年回家，我看见苍老的苹果树的树干上长满干苔，参差的虬枝被父亲一个一个锯去后，钻出一些新的枝条，枝叶点缀其间，已不见枝繁叶茂的胜境。父亲苦苦地说，老了，结的果子越来越小了，恐怕明年就结不动果子了。
　　现在，这箱丑果也许就是苹果树最后的果子，或许明年连这样的果子也结不出来了。我抱起装着丑果的箱子走进卧室，把丑果一个个放进壁橱，我知道它虽丑，但它的香气还在，那甜甜的香气还会弥漫整个房间。有了这种香气，我会觉得家很温暖。
　　在箱底我发现父亲写给我的一张字条：
　　皓儿，树已枝老叶疏，不见其硕，结疤丑果，留念于你，勿忘其苦！
　　我轻轻地捧起一个丑果放在鼻前，深深地吸了一口，果香依然醉人心脾。
　　明天，我要带上妻子和儿子回老家去看父亲。
【小题1】（小题1）下列对小说有关的分析和概括，不正确的两项是（）（5分）

A．“我”“狠狠地瞪了儿子一眼”表明对父亲捎来的苹果，“我”知道其中凝结着父亲深沉的爱，不容亵渎。

B．文中对苹果树春夏秋时节的描写贮满着“我”对这一株苹果树的喜爱之情，也是父子情深所致。

C．“我知道那是父亲一个个亲手挑出来的”表明苹果蕴含着父亲的浓浓的爱意，而“有了这种香气，我会觉得家很温暖。”表达了儿子对父亲的爱感念关心。

D．“父亲那时是村里的会计，可是父亲的算盘珠子无论怎样拨，村里还是穷村，家还是穷家”表明父亲的筹划毕竟还是不太精明，无法改变村里和自己家的面貌。

E. 本文的主题就是通过“丑果”表达儿子对父亲的挚爱。艺术手法主要是借物抒怀。
【小题2】（小题2）试分析结尾一段的含义及作用。（4分）
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
【小题3】（小题3）有人建议把标题“丑果”改为“父亲”，你认为哪一个更合适，请谈谈你的看法。（6分）
　　答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。

阅读下面的文字，完成各题。

中国戏剧的无形剧本

郑劭荣

中国是一个戏剧大国，剧目浩如烟海，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。中国戏剧是如何创造这些奇迹的？其中的奥妙在于创出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。

长期以来，民间一直有“提纲戏”的表演传统，唱词、念白、唱腔及舞台动作均由演员即兴发挥。这类在表演中生成、使用，以口头为传播媒介的剧本称为“口头剧本”。口头剧本不立文字，口耳相传，是中国戏剧非常古老而珍稀的文化遗产。

口头剧本最早可追溯至先秦优戏。优的表演以言辞便捷、即兴调谑为特色，缘事而发，或讽谏，或娱人。宋元时期，说唱伎艺繁荣，口头剧本由此形成。

元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，元代伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。

明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。《琵琶记》等演出本为考察当时的舞台实貌提供了重要线索。此类文本清晰表明，伶人在舞台上依托文学剧本，即兴穿插、增添、改换或删减宾白科诨，插演各类戏耍杂艺。

戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段。所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。其源头可以追溯至古代的俗赋，它以说唱的形式进入戏剧，演化为戏剧表演的一种手段；体现在书面文本上，则以寄生文体的形式存在于戏文、传奇作品中。后代戏剧套语是世代累积、集体创作的结果。除了艺人的原创，或源自师徒间的口传心授，或采集于历代的诗词、小说和兄弟剧种，或来自民间说唱、民歌民谣、民间俗语。套语一般为韵文，体裁形式多样，包含赋、诗、词、联、格言谚语、民歌民谣等多种文体样弌。最常见的是“赋”体套词，艺术手法多样，尤其以托物起兴与铺陈夸饰最能体现中国戏剧的民族风貌。

念白与唱词是口头剧本编创的核心和重点。念白有许多公式化语句，最典型的如“引”“诗”等，它们各有其定制和应用规则，艺人熟练掌握这些规则，即可独自编词。同样，唱词亦并非全由演员自己原创，他们有许多现成的词句可以套用，也有现成的手法可以借鉴。口头文本的编剧者很少事先设计舞台动作、舞台效果等，一切由艺人根据剧情的需要和戏曲固有的套路来表演。戏曲艺人经过长期的舞台实践，建立了一系列表演上的动作规范，产生了丰富的表演程式，这些程式为口头剧本提供了丰富的艺术语汇。

口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式，目前全国仍有数十个剧种依然采取即兴演剧的方式。它不仅仅补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，丰富了戏剧史，更是我国戏剧发展的主渠道。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．中国戏剧剧目数量极多，旧时演员演出往往没有文字剧本，在没有排练的情况下就上台即兴演出。中国戏剧能创造这些奇迹的奥妙便在于创造出了口头剧本这样的剧本样式。

B．宋元时期，说唱伎艺繁荣，伶人不只是被动接受剧作家的文学剧本，他们广泛参与了剧目的舞台创作。

C．念白与唱词并非完全由演员自己原创，其中有许多公式化及现成的语句，艺人只要熟练掌握这些规则，就可以独自编词。

D．口头剧本保存了中国戏剧古老的艺术形态，补充了中国戏剧史中无文字记录的部分，是我国戏剧发展的主渠道，是传统戏曲最具民族特色的演剧方式。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．口头剧本以口头作为传播媒介，不立文字，口耳相传。口头剧本出现于先秦，形成于宋元，贯穿古今。

B．戏剧套语是演员编创口头文本的重要手段，普遍具有传承性和集体性特征。

C．所谓戏剧套语，是指在不同剧目中反复使用的程式化的戏词。后代戏剧套语除了艺人的原创之外，便都源自师徒间的口传心授。

D．念白、唱词的程式化以及表演的套路化并不排斥艺人的灵活运用和发挥。

【小题3】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章举《琵琶记》的例子，论证了明清戏剧表演中伶人广泛参与舞台创作的观点。

B．文章以口头剧本的发展阶段为立论基础，论证了口头剧本在中国戏剧史上的地位。

C．文章从口头剧本的历史传承、表现特点、艺术价值等方面进行论证，思路清晰。

D．作者在阐明对待“口头剧本”的态度时，既肯定又否定，一分为二，客观辩证。

阅读下面的文字，回答问题。

又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花。黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。

这段文字运用了什么手法？请简要赏析。

阅读下面的材料，完成各题。

夜 哭

吴佳俊

我在夏夜里听到过各样的哭声。

那哭声，有时大，有时小;有时缠绵，有时悱恻;有时孤绝，有时冷寂;有时如流星划过天幕，有时如蚊虫嗡鸣耳畔;有时似夜风摇撼大树，有时似月光照临池面;有时像乡村基督徒唱诵的赞美诗，有时像吃斋信佛者念诵的经文。

这些哭声，曾让我彻夜难眠。我躺在床上，被各种哭声深深地包裹着，酷似黑夜包裹着村子。苦痛和忧伤如同明灭闪烁的繁星，布满了我大脑的天空。我睁开眼，望着漆黑的屋瓦，耳边不自然地响起艾青在他的《诗人论》里发出的诘问：“如果你听见深夜里还有哭声，你的嘴还能缄默吗?”然而，我的确只能缄默，在这个沉闷的夏季的夜晚。我不缄默，又能如何呢?

在回乡居住的这些日子里，我还从来没有如此这般地被众多的密集的哭声所恼过，但现在不一样了，这不是一个“春风沉醉的晚上”，这是一个有着哭声的惶然的“子夜”。我一定要找出那些哭声的来处，我要知道到底是谁在深夜里哭泣，以便使我的内心获得安妥和宁静。我的锐敏的听觉的雷达，顺着那声音的频率，在黑夜里四处探查，像一束微弱而幽冷的光，穿梭于夜的深渊里。遗憾的是，我探查了整整一个夏季，还是未能彻底搞清楚那些哭声的。只有极少数的几种哭声，我是确凿地知道它们是从哪里传出来的。为此，我愿意将它们简略记述在这里。我希望我的文字不再缄默，尤其在听见深夜里的哭声的时候。

树肯定哭过。因为哭过的树的叶片都是纷乱的，有的甚至变得焦黄。我居住的周围有很多这样的树——有感情的树，会欢笑也会流泪的树。我经常在散步的时候看到过它们那或悲伤或祥和的样子。印象最深的，是我家菜园旁土坎上的那棵洋槐树。每年春天，树上都会缀满繁密的白花。那是蜜蜂最欢欣的季节，却是洋槐树最愁郁的季节。现在，洋槐树早已枯萎了，再也开不出洁白的花朵，然而蜜蜂仍会年年飞来围着枯树转，有时，蜜蜂还会带来鸟雀、蝴蝶、蜻蜓随着它们一起转。转着转着，蜜蜂就开始哭了。蜜蜂一哭，鸟雀也哭，蝴蝶也哭，蜻蜓也哭。最后，枯死的洋槐树也哭了。我至今不明白，既然树都死去了，那它又怎么还会哭泣呢? 而且，哭声还那么响亮，那么具有穿透力。难道是洋槐树死了，只剩下它的哭声还活着么?

土地肯定哭过。因为哭过的土地只长荒草不长庄稼。我的村庄周遭全是这类长满了荒草的土地。我每天从原先的田坎走过，荒草都会抓我的膝盖。它们试图强迫我下跪，再试图覆盖我。我挣扎着，抵抗着，为土地，也为我自己。或许是土地可怜我，才在我脚底下嘤嘤地哭。我熟悉它们的哭声，它们的哭声里包裹着太多的盐和太多的碱。

夏天肯定哭过。因为哭过的夏天总是溽热、干燥的。它们会把嗓子哭得沙哑，把喉咙哭得冒烟，把田地哭得坼裂，把虫子哭得自杀;它们还会把凉风哭成汗液，把山路哭成血管，把粮食哭成饥饿 我不知道其他的季节是否也会哭，比如春天会哭吗? 冬天会哭吗? 秋天会哭吗? 反正夏天是会哭的，难怪我会在夏季里听到那么多的哭声呢。也许，夏天是在代替秋天哭、冬天哭和春天哭吧。待夏天把眼泪都流尽了，也就不会再有哭声了，那该是多么爽朗而宁谧的季节哟。

我肯定也哭过。不然，我绝不会听到这些夜里的哭声的。只有哭过的人，才会对各样的哭声那般敏感。那么，我又是为何而哭呢? 其实我也不知道，我的泪水从没有告诉过我，它也从来不受我的控制。每次都是这样，只要我的双脚一踏上故乡的土地，我的眼泪就会夺眶而出。然后，刮过故乡的野风就会将我的哭声带走，带出我的视线和意识，眷念和哀愁。如今，在这个充斥各样哭声的夏夜，我才真正明白了自己哭泣的缘由——我哭我的树和土地，也哭我的夏天，更哭艾青那句“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的诗句。

(摘自《流火或寒冰》,《2018中国最佳散文》)

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．前文说我只能“缄默”，后文说希望我的文字“不再缄默”，反映了作者对各种哭声的由不清楚到清楚的变化。

B．文章先总写我在夏夜里听到过的许多种哭声，然后写我对哭声的充满疑惑，再详细写了树、土地、夏天和我的哭声。

C．文章第五段记述了洋槐树枯萎，鸟雀、蜜蜂、蝴蝶这些小动物哭泣不已，它们失去了食物的和生活的欢乐。

D．文中第六段画线的句子，运用拟人手法，生动形象地描写了故乡的土地上荒草繁茂生长、肆意蔓延的景象。

【小题2】文章第二段描摹了我在夏夜听到的各种哭声，这样写有什么作用?
【小题3】文章中“哭”的内涵是什么? 本文有什么现实意义?

阅读下面文章完成下面小题

在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契，共同体现出盛唐风貌的是草书，特别是狂草。

与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以—种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之,王羲之的真实面目究竟如何，兰亭真伪应是怎样，仍然可以做进一步的探究。但兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，像陆柬之的文赋效颦，似有更多的理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘希夷、张若虚作为初唐诗的代表一样。冯承素、虞世南、褚遂良、陆柬之和多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落。

走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，扬右军（王羲之）而拟大令，但他提出“质以代兴，妍因俗易”，以历史变化的观点，强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的理论髙度。“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。

以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。

盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山谷。”“惟庆善乐独用西凉乐，最为闲雅。”或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。

正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之曰盛唐之音。就是形式，也由这个灵魂支配和决定，绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。新声、音乐是它的形式，绝句、七古是它的内容。总之，它们是紧相联系在一起的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

在唐代，绝句、草书、音乐、舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当时诗书王国的的冠冕，它把中国传统重旋律重感情的“线的艺术”，推向又—个崭新的阶段，反映了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

(选自李泽厚《音乐性的美》，有删改）

【小题1】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了无可比拟的高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．孙过庭在理论上将书法提到了与诗歌并行、与自然同美的高度，即所谓“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”。

D．诗歌在盛唐最称横唱，因此，诗歌音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为了唐朝美的灵魂，称之为盛唐之音。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．同为一代艺术精神的集中点，唐诗与唐代书法的发展相似之处不少， 比如同在初唐展现新姿态，盛唐时都突出抒情特征，都有其代表人物等。

B．虽然王羲之的真实面目和兰亭之真伪仍可作进一步探究，但从兰亭在初唐受到热烈追捧看，似有更多的理由把兰亭作为初唐美学风貌的造型代表。

C．盛唐之音中最为流行的主要文学形式是指可歌可唱的“入俗”的绝句和尚未定形的七言。

D．唐代书法与诗歌相辅相成，具有相同的审美气质，与盛唐之音相符，共同体现盛唐风貌的是狂草。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．盛唐诗歌和书法的核心相同，都是一种音乐性的美。张旭、怀素的草书和狂草，和李白的诗歌一样，把悲欢离合极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

B．唐代时，绝句、草书、音乐、舞蹈这些艺术融合为一个整体，可以称之为诗书的王国， 把中国又推上了一个新的时期，也反应了世俗知识分子上升阶段的时代精神。

C．“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”可以看出诗歌和音乐是紧密联系在一起的，音乐以诗歌为内容，诗歌以音乐为形式，诗歌为主，音乐为辅。

D．盛唐时期，音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快之音。如田园诗派 和边塞诗派，或优雅或雄壮，或文或武，有丰富的意蕴。