阅读下面的文字，完成下面小题。当前中国所发生的历史性巨变，实实在在写在祖国的山河大地上。一个突出的事实是：作为国家地情资料最权威也最为完备、最具连续性的地方志，

题干

阅读下面的文字，完成下面小题。

当前中国所发生的历史性巨变，实实在在写在祖国的山河大地上。一个突出的事实是：作为国家地情资料最权威也最为完备、最具连续性的地方志，即便最新编撰，也已经明显跟不上新时代巨变的节奏。在这样的形势下，文学反映现实并及时记录“地方性知识”的整体性、结构性、历史性变迁，就变得非常紧迫、必要甚至时尚起来。这样的作品既尊崇以文学方法反映新时代巨变的美学规律，又是对方志记录地方舆地、物产、风俗、传说等传统的继承和发扬，可称之为“新方志文学”。

对“地方性知识”整体性、结构性、历史性变迁的文学性、时代性、连续性、史志性表达，是我对“新方志文学”的一个基本界定。这里的“地方”当然不是地方志所指的狭义的行政区划，而是包括特定的行业或领城在内，如教育、科技、航天等。另外，面对新时代的历史巨变，新方志文学所采用的，也并非狭义的纪实手法，而是包含了叙事、抒情、政论、新闻、口述实录等多种方法，而且文体也比较开放，可包括写新时代巨变的诗歌、小说和散文，并不单指纪实文学或报告文学。

时代变革一直是中国当代文学最重要的审美品格。当前，推动文学创作关注现实、反映新时代历史巨变的呼声更为强烈。《人民文学》杂志2017年第12期开始推出的《新时代纪事》栏目、就在这方面立起一面旗帜。栏目不仅发表报告文学类的纪实性作品，也发表长篇小说。作为全国脱贫攻坚的主战场，贵州2018年出版的一套20部“舍不得乡愁离开胸膛”系列长诗，分别以少数民族村寨及特色小镇、古镇的历史变迁为题材，以诗配画的方式讲述贵州儿女脱贫致富奔小康的精彩故事，也颇具新方志文学的品格。可以说，从创作观念、写作姿态、创作方法到文体，近年这一类作品一直在引领文学关注现实、书写现实的热情。新方志文学的命名，即是对这类作品美学特征的概括。创造新时代文学的历史，需要有更多这样的作品。

方志与文学，自古以来关系密切。有些地方志本身就是非常优秀的文学作品，如《水经注》《洛阳伽蓝记》《两京赋》《三都赋》。不少地方志的“艺文”部分，或收录文人的作品，或关乎他们的经历、是文学研究的宝贵资料。至于地方志所记载的“一方之事”，则可以作为文学创作的素材。与地方自然地理、名胜古迹有关的诗文，在中国文学史上不胜枚举，明清两代的地方志中大量地收录的“景观诗文”即是突出的例子。直到当代，这样的作品仍不少，如贺敬之的《桂林山水歌》之类。显而易见的是，融入了时代变迁内涵的独特自然地理、山川名胜，能够唤醒诗人沉睡的诗兴。反过来，景观诗文亦能提升地方的文化品相，让它们享有更多的知名度和美誉度。这便是“诗以地兴”“地以诗传”现象，在中国文学文上并不鲜见。

（摘编自杜国景《关注时代变革，新方志文学大有可为》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．地方志作为国家地情资料，虽然最权威，最具连续性，但已跟不上当今社会巨变的节奏。

B．新方志文学不在意介绍当地风俗、传说、物产、舆地等方面的知识，而是在意其现实变迁。

C．新方志文学中的“方”与地方志中的“方”含义不同，它包括特定的行业或领域在内。

D．新方志文学所采用的手法比地方志要丰富，有叙事、抒情、政论、口述实录等多种方法。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用举例、对比的论证方法，以突出“新方志文学”与“地方志”的各自特点及差异。

B．文章从地方志的局限、当代文学的审美品格等角度，论证新方志文学大有可为的可能。

C．文章以《人民文学》推出的《新时代纪事》栏目为例，论证新方志文学引领文学关注现实。

D．文章以贺敬之《桂林山水歌》为例，论证了“诗以地兴”“地以诗传”这一中国文学现象。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．新方志文学描写新时代历史巨变，具有地方志品格与属性，可以发表在文学刊物上。

B．随着时代的发展，要想创作出优秀的文学作品，必须使所创作品具备新方志文学的品格。

C．地方志可收录“景观诗文”，明清两代地方志中所收“景观诗文”的数量远多于其他朝代。

D．《水经注》《两京赋》紧跟时代巨变的节奏，因而它们既是地方志，也是优秀的文学作品。

上一题下一题 0.99难度现代文阅读更新时间:2019-12-12 04:46:54

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同类题1

阅读下面的材料，完成各题。
材料一
中国民族乐器历史悠久，源远流长。新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓，湖北随县曾侯乙墓出土的编钟、编磬等，都向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
古乐器往往具有多种功能，它既能用来演奏音乐，也是人们劳动生产的工具或生活器具。《吕氏春秋·古乐篇》记载，人们把生活器皿“缶”蒙上麋鹿之皮,制成鼓。又如在长期劳动过程中，人们发现某种石制片状工具能够发声，可以作为乐器进行演奏，于是发明了石磬。先民们还把狩猎的石器敲击成声，为化装成百兽的人们表演舞蹈伴奏，乐器演奏同舞蹈表演相辅相成。乐器的功能不仅表现在人们用生产工具或生活器具进行演奏，还体现在用以传递特定的信息，如鸣金收阵、击鼓升堂等。
乐器的发展与社会生产力有着密切关系。石磬演变成金属的磬或出现金属的钟，在石器时代绝无可能；只有养蚕业和缫丝业进步了，才有可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。至周代，我国制作乐器的材料有金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，“八音”分类法即由此得名。在曾侯乙墓的地下音乐殿堂中，保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人编钟，还是造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等，均向我们展示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况，显示了我国高度发达的冶炼、丝织等技术。
中华民族是一个善于学习借鉴的民族。许多外来乐器经过不断改进，成为中国民族乐器大家庭中的一员，比如汉代时传入的横笛、竖箜篌，东晋时传入的曲项琵琶，明代传入的扬琴、唢呐等等。经历了漫长的历史阶段，中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器逐渐形成，乐器的音质、音律、音量、转调、固定音高乐器之间的音高标准等不断进步提高，并取得了举世瞩目的成就。
（取材于刘承华《我国民间乐器的产生与发展》）
材料二
吹管乐器有着十分悠久的历史。原始社会，先民们用飞禽的肢骨制成骨笛（也称骨哨），在狩猎时用于模仿动物的声音，以诱捕猎物或发出信号。浙江河姆渡遗址发现了160余件骨哨，河南省舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土了20多支骨笛，经过碳14测定，它们已有7000—8000年的历史，是后世竹笛等一系列管笛乐器的鼻祖。
战国曾侯乙墓中出土的两支“篪”，是我们今天所能见到的最早的竹质笛子实物。它们有一个吹孔、五个按音孔和一个后出音孔，能演奏出六声音阶。篪的吹孔平面与指孔平面相交约为90度的夹角。东晋郭璞注《尔雅》：“篪，以竹为之，长尺四寸，围三寸，一孔上出，寸三分，名翘，横吹之，小者尺二寸。”关于中国竹笛的起源,并不像有些资料所说，是汉代张骞出使西域后,从中亚细亚一带传入的。
据史料记载，到唐代竹笛才加开了膜孔，这也成为中国竹笛区别于西洋乐器长笛及其他国家笛子的显著特征。西洋长笛没有膜，所以音色圆润、温暖、细腻，音量较小。因为有了笛膜，中国竹笛的音色清脆亮丽，穿透性强。竹笛发展到唐代，在形制上已经和现代竹笛基本相似。唐朝作为我国封建社会最为鼎盛的一个朝代，诗歌得到了繁荣，竹笛艺术也得到了充分的发展。
很多唐诗中都有对竹笛的精彩描写：“横笛怨江月，扁舟何处寻？”（王昌龄《江上闻笛》）“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。”（施肩吾《夜笛词》）不管是在 ① ，还是在 ② ，或是在 ③ ，都可听闻清丽悠扬的笛声。这些也是竹笛与诗歌文化相结合的生动体现。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人婉转。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”的称谓。
宋元两代，竹笛得以广泛普及。到了明清，竹笛成为民间音乐中不可替代的重要乐器，演奏技巧也在不断地提高。
（取材于徐凯《中国竹笛发展的主要特征》）
材料三
中国是一个有着“礼乐”传统的民族。“乐者，天地之和也；礼者,天地之序也。” “乐”的精神是“和”，礼的精神是“序”，两者相辅相成，共同维护和巩固群体中既定秩序的和谐稳定。而作为“礼乐”制度的产物——乐器，映射出来的“和”文化最为显著。
先秦时期，不同等级、不同身份的人在乐器的种类和配置上有着严格的规制。乐器首先作为礼器而存在，音乐的第一用途也是为祭祀等重大礼仪活动制造庄重宏大的气氛。因此，朝聘、宴飨、婚丧、祭祀等场合出现的乐器与音乐被赋予了高贵的品格，成为权力的象征，它的使用与数量都有严格的规定以示尊卑。钟、鼓、磬作为礼乐的代表, 用在比较隆重的场合，多为国君诸侯欣赏；卿大夫和士以弹奏欣赏丝竹之声为乐；普通百姓在春耕、夏耘、秋收、冬藏之余借陶制乐器如埙、缶之类自娱。为达到“和”的目的，各阶层都必须严格遵循这些规制，如果逾越了就是违背了礼，就会产生不和谐的因素，最后“礼崩乐坏”，社会动荡。这些都是与“和”的精神相违背的。
在乐器的个体设计和陈设上，也体现了“尊礼”“求和”的追求。曾侯乙墓中室的乐器摆设就十分注重和谐，乐器多而不乱，各部分井然有序地排列在一起，即使是小的乐器也都按秩序排列。编钟分长短两架，每架分上中下三层，最上层悬挂的是小编钟，中层比上层的略大，下层的钟最大，每一层都从左到右、由小到大依次排列。中室的东面放置建鼓，中室的北部与南架编钟相对的是编磬、琴、笙、排箫、箎、小鼓。
美学家李泽厚认为，承载着先秦“乐”理念的乐器设计本身就离不开“和”文化，从凝固的器形设计到灵动乐音的功能设计，再到设计思想，“和”文化始终贯穿其中。在先秦的乐器设计中，人们不仅能看到“器”的造型美，听到“音”的境界美，更重要的是能体悟到“天人合一”的和谐美。
（取材于张文文《从先秦乐器设计看“和”文化》）
【小题1】根据“材料一”，下列不属于“用以传递特定的信息”的一项是

【小题2】根据“材料一”，下列对“中国民族乐器”的理解，不正确的一项是

【小题3】根据“材料二”，下列对曾侯乙墓中出土的“篪”的分析和推断，不正确的一项是

【小题4】根据“材料二”，下列对中国竹笛的理解不正确的一项是

【小题5】根据“材料二”，依次填入文中横线处的内容，最恰当的一项是

A．①清冷的江水边 ②名楼揽胜处 ③夜晚清月朗照的人家

B．①名楼揽胜处 ②夜晚清月朗照的人家 ③清冷的江水边

C．①夜晚清月朗照的人家 ②清冷的江水边 ③名楼揽胜处

D．①名楼揽胜处 ②清冷的江水边 ③夜晚清月朗照的人家

【小题6】请依据上面三则材料，简要回答中国乐器与人们的文化生活有哪些联系。

同类题5

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

服饰作为生活中绝不可缺的一部分，是文化，也是“史书”。它不仅仅是种物品，一种象征，更是人本身在有意识或无意识的潜意识之下的流醒，是人的情感以及自我表现的物质化形态，承载着亘古久远的社会内涵。封建社会时期，服饰就如同穿着者的身份表，衣着打扮因穿着者身份、地位的不同，在色彩和款式上有着严格的界限和区别。

杨义在其作品《中国现代小说史》中，曾对张爱玲作品中的人物服饰做出入木三分的分析，称她是“洋场社会的仕女画家”。她以精炼的服饰话语作为模子、将自己对服饰的心得和爱意铸入其中，冶炼出了传世美文《更衣记》，向人们展示了一个用色彩的狂欢、服饰的盛宴架构起来的奇妙的文学艺术世界。就像寒暖流交汇形成丰沃的渔场，张爱玲对服饰热烈饱满的偏爱撞上她冷漠尖锐的才气，在她对服饰色彩独特的理解中，造就了“衣服狂”与“女作家”完美、奇妙的嵌合。

（摘编自尚亦璇《“衣服狂”与“女作家”的不解奇缘》）

材料二：

张爱玲的服饰描写既注重借鉴古代小说略貌取神的表现方法，又善于使用动态的服饰描写来体现独特的审美效果，它同时也是渲染气氛、推动故事发展的手段。
她的小说创作的特点之一是服饰描写比肖像描写细致，这一手法源于向古典文学的借鉴，“古代小说略貌取神的服饰描写，即常常用简洁、形象的文学语言来描人物局部的衣着或某些特定的服饰，有意识留下一些空白”。中国传统文化创作的最高目标是对象的神韵，惟其才是作品的灵魂所在，只有“神”才是决定事物性质与发展的本质。
作为文学作品中复杂多变的人类内心世界更是如此，作家必须着重于揭示人物的内心并通过某些外部特点去表现人物特质，才能写“活”人物。《倾城之恋》写白流苏由于香港的沦陷而在婚姻上取得了传奇性的胜利。小说中对白流苏的服饰描写省略到几乎没有，与之相反，小说中对另一个女性印度公主萨黑夷妮每次出场的服饰，从披风、发型到指甲颜色都不厌其烦地详尽介绍。这样写凸显了两个形象的差异性：白流苏的世俗实际，追求安稳生活的现实心态和印度公主性感诱惑，注重物质享受。
在毁灭一切的战争中，只有白流苏取得了胜利，这正印证了张爱玲的人生：安稳的现世生活是苍凉人生中唯一可把握住的东西。可见，即实寓虚，遗貌取神，以少胜多，会使读者掩卷莞尔，有会于心。
除了借鉴前人，她的作品与古典文学中服饰描写的最大区别是充分调动了各种感官体验，使铺排式、平面化的服饰描写具有了动感。《红玫瑰与白玫瑰》中“红玫瑰穿着的一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子”。与古代小说服饰描写相比，虽然同样注重细节的真实细腻，但张爱玲笔下的服饰却更具有现代因素并富隐喻色彩，作者以对生命和生活的独特体验，借助语言反映人物的内心变化，通过人物主观感受上情感的波动引起的服饰变化，幻化出内涵丰富的意象，完成动态性的服饰描写。
服饰描写对小说艺术氛围的营造也起了重要作用。《半生缘》写曼璐出场时穿的苹果绿软缎旗袍，腰际有一个黑隐隐的手印。黑手印是她不幸命运的象征，暗示了表面的光鲜掩饰不住内心的绝望。提前揭晓的命运结局比未知的悲剧更让人毛骨悚然，也为整个故事提前抹上一层苍凉的色彩。作品通过设置具有悬念的服饰描写去渲染氛围，使人物一出场就获得了极大的关注，并引起读者对人物的命运的揣测。
服饰描写还是推动小说情节发展的手段。除直接写服装外，作者也注意配饰的描写。配饰在张爱玲小说中既是人物行为与性格描摹的手段，也成为故事情节发展的关键线索，它或鲜明突出、或相对隐讳地推动了故事情节的发展。

（摘编自陈龙《论张爱玲作品的服饰描写》）

材料三：

消费社会中作为符号的服饰已不仅仅是着装者个性特征的展现，也有可能是着装者身份地位、经济实力的暗示。也许可以通过服饰大致判断个人的社会身份，却无法洞悉其独特的风格与个人修养。
服饰，原本是个人意识最为直接的表现，是可见的自我。古代社会这样的例子不乏其数，比如屈原以高冠奇服表达自己的高远志向，以香草表现自己高洁的人格。魏晋文人以不拘一格的服饰来表现自己不拘礼法的洒脱个性。他们借助服饰曲折地表现自己的思想感情和人格特征。而在消费社会中的服饰，人们看重的是其品牌效应，是品牌暗示的意义和生活方式，是借助服饰的符号意义来显示自己的经济实力。
今天的着装已经没有风格，没有个性，服饰已从个性的展现变成个人身份地位的象征。人们的着装目的也不再是展现身体的独特美态，而是希望对人的等级进行物质性的外在界定，衣着或饰物成为人们赋予身体意义和身份的重要手段。从这个意义上说，不是人通过服饰表现自我，而是人附着于服饰的符号意义和社会价值被其表现。

（摘编自王淑娇《消费社会作为符号的服饰研究》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．服饰是一种物品和象征，封建社会的服饰象征着穿着者的身份地位，是自我表达的物质化形态。

B．略貌取神是一种文学创作手段，作家通过服饰的外部特点用工笔细描的文学话语揭示人物内心。

C．张爱玲小说用各种感官的动态化方式描写白流苏与红玫瑰的服饰，具有现代因素和隐喻色彩。

D．杨义认为《更衣记》能用色彩、服饰等架构起来奇妙的文艺世界，就因为作者对服饰心存爱意。