阅读下文，完成文后各题。

詹姆斯•卡梅隆的影片无疑是值得期待的，《终结者》、《异形》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等，几乎没有一部让影迷们真正失望过。而此次的《阿凡达》是其沉默十四年后的卷土重来之作。影片精美的画面和恢宏的气势有目共睹，里面那些漂浮的群峰、灵异的怪兽和发着光耀的奇花异卉像梦一样地成功移入了我们的内心。但我在这里准备撇开其电影艺术构成的基本元素，而想专门谈谈其中的某些文化“部位”——剖析一下这部通过西方人之手而制作出来的大片里蕴藏的东方文化元素。

首先，当然是片名“阿凡达”（Avatar）了，它直接来自于印度，属于印度神话里面最重要的概念之一，原意为“化身”或“降世”。古典时代的印度人相信，每当人类的正义力量经受威胁、面临危急之时，神灵就会从梵界下来，以肉身的形式来到人间，帮助人们战胜邪恶和邪灵。而在这部影片里，“阿凡达”显然是指主人公杰克，他来自于潘多拉星体外的地球人，作为一个突然闯入的异族生命，他不但在这里遇到了爱情，还接受了纳威族的完整教育和训练，尤其重要的是关于人与宇宙关系的神秘课程。后来，他成长为智勇无比的战士，当自己的族人—那些以现代武器装备起来的所谓文明人，因贪婪而发动全面侵略屠杀善良的纳威族人时，他居然背离了自己的种群，站在纳威族一边，将地球人从潘多拉星球驱逐出去，成了纳威族的拯救者Avatar。

我们知道，阿凡达永远是站在正义的一边，正如同《薄伽梵歌》中的克里希纳会站在般度五子这边一样，而影片里的杰克是站在地球人的对立面——纳威族。这样，代表着宇宙正义力量的阿凡达思想，可以拿来对治和克服我们被现代文明宠坏了的、不断高涨的、致命的贪欲和傲慢。一意孤行的人类中心主义被被打破。

影片里最动人的地方在于一种将宇宙和自然万物人格化和灵性化的思想。这种万物有灵的泛神论思想在西方并不是没有，但从总体上看，它毕竟只能作为西方文化的潜流存在，而东方，则简直就是泛神论的大本营。像中国的道家、印度的《奥义书》、中东的苏菲主义，无不蕴含着丰富的灵性智慧，而这些智慧恰恰与泛神论，或者说万物有灵论有着千丝万缕的联系。当你看到影片中那奇异的景色，听到那神秘的声音，你的脉搏发生了轻微的变化，你的内心不由地会生出一种对自然生命之神奇的赞叹和敬畏。而纳威人对这片家园的深沉之爱，很大部分原因就与此相关。其实，不但是纳威人，我们每一个人的内心也许都隐藏着同一个梦，那就是将我们有限之身与某种更高的无限融合之梦。

在纳威族眼中，万物有灵，天地之间，从草木到智慧生物都具有灵性知觉，甚至互相之间并没有绝对的高低之别，他们相信自己与这个世界这个森林之间有着神秘的诺言，万物都是自己的姐妹和兄弟，属于互相援助的同一个整体。比如战士与自己的坐骑，无论是奔马，还是飞龙，其关系不是征服的结果，而是心意沟通之后的友谊达成，用影片的话讲，这叫“A与a”的相遇；伤者可以通过对“灵魂树”的集体祈祷而获痊愈；而杰克的“阿凡达”身份更是由那些发光的灵魂树的种子首先认出等等。这种万物有灵，万物一体的思想体现得尤为明显的是影片中的一种关系哲学，如 “猎人与猎物”之间的哲学。影片中，当杰克第一次出现在这个神秘的森林里面被狼群所追杀之时，女主人公妮特丽为了救他，只好杀死了这些嗜血的动物，这原本无可厚非，而妮特丽却深感自责。她为这些野狼祈祷，并表达了让我们甚难理解的“物伤其类”的哀伤！而作为“阿凡达”的杰克其教育成年礼之完成，也正是这样有关“猎人和猎物”的自然哲学功课：杰克在行猎之中，将一只野鹿猎获，在杀死它之前，杰克有一段祈祷，大意是说，“兄弟，你的呻吟我听到了，我很感激你的付出，你的精神将会归于创造我们的母神伊娃（Eywa），而你的肉体将会成为我们身体的一部分！”当他将这种狩猎行为视为神圣的崇拜仪式之后，他就被接受为合格的纳威族的公民。

这对曾接受过西方的“弱肉强食”生命哲学之教育的我们来说似乎不可思议，但它却隐含着至高的真理。其实，这种神秘思想在东方却不但古已有之，今日亦有。美国人形容黎巴嫩诗人纪伯伦为“像是东方吹来，横扫西方的风暴”，并誉之为“上帝的先知于其身复活者”。作为一位杰出的神秘主义诗人，他曾更加清晰地表达过：当你们宰杀一只畜禽，你们应在心中对它说：“现在屠宰你的力量也将屠宰我，我同样也会被吞食。因为把你送到我手中的那一规律也将把我送到更强者的手中。你的血和我的血都不过是滋养天国之树的汁液。”

影片中的语言和方式几乎就是照着纪伯伦的先知式话语来做的。而我们对于这种“万物一体”的自然哲学似乎已经遗忘很久很久了，它是东方哲学的精髓之一，那里，也许就是埋藏着我们的心灵和身体的真正故乡。在影片里面，我们还看到了迥异的两个世界：地球人世界和潘多拉星体的纳威族世界，前者是人类中心的世界，后者是天地齐一、万物一体的世界；前者是充满机心和贪婪的世界，后者却是遍布和谐和友爱的世界；前者被物质主义和机器文明所掌控，后者却是灵性思维渗透到了每一个角落。这不由让我们想起在古老的东方，有一位终其一生都在吟唱自然的歌者和诗人，那就是中国的庄子。在庄子的作品里，有一首至美的表达人类梦与现实关系的诗篇，那就是“庄周梦蝶”。

我们常人总是以梦为虚，以觉为真，但庄子却认定这两个世界具有同等的真实性，而在影片里，对于处身地球文明中的杰克和处身于纳威世界中的“阿瓦塔”而言，两个世界的真实性也是一样的。更为有趣的是，我们发现庄子和影片所认定的二重世界—睡醒世界，其转换方式也颇为相近，即庄子和杰克都是以睡眠或近乎睡眠的方式把两个世界越过，只不过前者是以自然的睡眠，而后者是通过机器来完成，这也正是以牺牲人的自然性为代价的现代文明的基本特点。

细心的观众可能已经注意到，整部波澜壮阔的《阿凡达》是以杰克睁开眼睛开始的，而又是以阿凡达的睁开眼睛结束。前者意味着进入地球人的世界，而后者意味着返回到纳威族。这其实正如庄子会选择蝴蝶般的自由生活一样，卡梅隆在结尾也选择了潘多拉星体——由“阿凡达”主持的纳威族世界。这样，影片完成了一次价值层面的批判和选择，其实说白了，整个影片也就是这么一次选择。

【小题1】下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A．电影大师卡梅隆其过人之处便是擅长将东方文化元素融入影片中，来表现对人类生存状态的思考。

B．东西方文化中，都存在泛神论思想，但前者表现明显，后者表现隐秘。

C．在潘多拉星体，杰克接受了纳威族的教育和训练，学习了关于人与宇宙关系的神秘课程。

D．在纳威族眼中，万物有灵，它们都是自己的姐妹和兄弟，属于互相援助的同一个整体，而且相互平等，没有高低之别。

【小题2】根据文意，下列推断正确的一项是（ ）

A．纳威族在狩猎过程中举行祈祷，表明他们认为万物有灵，并将它们作为神灵来崇拜。

B．进入纳威族的杰克，其身份首先由那些发光的灵魂树种子认出，由此看出，在潘多拉星体中，草木也是具有灵性的智慧生物。

C．黎巴嫩诗人纪伯伦其“万物一体”的自然哲学观对西方生命哲学---弱肉强食的颠覆，催生了卡梅隆等思想者对人类中心主义的反思。

D．“庄周梦蝶”和《阿凡达》都认可睡醒两个世界的真实性，两个故事的主人公最后都选择了天地齐一，万物一体的自然世界，可见在这一价值层面，卡梅隆的判断上与庄子一致。

【小题3】根据全文，说说影片《阿凡达》中主要体现了哪几种东方文化元素？

阅读下面的文字，完成各题。
“苟利于民，不必法古；苟周于事，不必循俗”出自道家经典著作《文子》，是说人们应该基于当下现实，如果百姓能够获益，不必效法古代规定；如果能把事做得体，也不必遵循俗法。
古和今的问题，变和常的问题，自古以来就是中国历代思想家们关注的话题。在以农立国的环境下，我国是一个敬重传统的国度。传统就是百科全书，不仅是人们的智慧之源，也是解决当下问题的思考方向，甚至有时就是现成答案。
但社会是复杂的，事情因时而异，因地而异，因人而异；一味重复前代的教条与范例，很可能事与愿违。宋襄公面对强悍的楚师狃于旧“礼”，惨败于楚。同样，王莽改制笃信儒家古文经，并以此为古代圣王治国的金科玉律，最终天下大乱，民众揭竿，新莽覆亡。宋代奉行重文轻武、强干弱枝的政策，依据防范武将擅权的经验编出“阵图”对前线的战事百般制约，甚至宋仁宗还亲自编写《神武秘略》赐予北方边陲将领。在怀疑、猜忌与脱离实际的乱指挥之下，宋军战斗力低下，与少数民族政权的战事频频失利。如果士大夫理想地沉浸在古代某家学说中，不能以冷峻的现实作为出发点，自我玩赏则可，一旦走上政治舞台就会给社稷苍生带来芟夷大难。
况且不少人对前代法则经验的汲取并不正确。秦并六国之时大多数臣子赞同分封同姓子弟，而李斯力排众议，陈说他们没有看出周代分封的弊端；刘邦鉴于异姓王离心离德，错误吸取了秦亡的历史教训，大封同姓诸侯，最终酿成七国之乱。好的政治家就像良医一样，对待千变万化的病状应采取不同的方剂。
这种变革的思想，不仅被法家奉为圭臬，同样是儒家的重要理论构成。儒家学者甚至强调，当两个原则性问题产生冲突，只能顾其一之时，就需要两利相权取其重，两害相权取其轻，产生了“权”的思想。孟子的名言“嫂溺不援，是豺狼也；男女授受不亲，礼也；嫂溺，援之以手者，权也”就是这一思想的典范。“权”是砝码。砝码在秤上波动，物品才可以平衡；权变，就是在特殊场合中灵活把握的平衡。
变要看准时机，并不是所有时机都适合变。所以古人又提出了“时”的概念。《周易·系辞下》借孔子之口说，隼鸟是禽，弓矢是兵器，射它的是人。贵族君子能身藏利器，抓住“时”再行动，有什么不利的呢？“人”“器”与“时”都具备，有把握做到“利于民”“周于事”，突破“古”和“俗”的羁绊，就没有什么障碍了。
（摘编自李凯《苟利于民，不必法古；苟周于事，不必循俗》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．道家《文子》主张变通，是否法古循俗，应基于百姓能否获益和做事是不是得体。

B．中国历代思想家之所以关注古今、变常的问题，是因为我国是个敬重传统的国度。

C．历史和经验告诉我们一味效仿前代法则经验，不以现实为出发点，就会事与愿违。

D．只要具备天时、地利、人和，做到利于民、周于事，突破古俗枷锁，就没有障碍。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章先引述道家《文子》的观点，然后从取法传统、进行变革两个方面展开论述。

B．文章用例证法，批评了错搬经验的行为和脱离实际的做法，有力论证了文章观点。

C．文章以“变”为重点，深入分析“变”的原因，集中阐述了“变”要注意的原则。

D．文章将好的政治家比作良医，将“权”比作砝码，形象地阐明只效法传统的危害。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．一个国家如果采用重文轻武、强干弱枝的政策，加上军队管理不善，就会导致国家整体实力衰亡。

B．如果一个时代的士大夫想当然地照用古代某种学说，而不从现实出发，就有可能带来巨大的灾难。

C．生活中当我们面对两难选择时，不能拘泥于教条主义或经验主义，而要学会权其利害，取其轻重。

D．“变”需要内部外部条件的结合，仅仅有个人思变主观愿望是不够的，还需要外在时机和辅助条件。

(二)阅读下面的文字，完成下面小题。
马连良与“马派”
马连良，字温如，又称古历轩主，北京人，回族，生于1901年农历正月初十。1909年马连良入喜连成(后改为富连成)科班。入科后习小生，后改老生。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华、郭春山等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林、谢宝云等配演娃娃生天赐。在科班期间，他先是偏重于演出唱工戏，也演做工和靠把老生戏。在毕业前，他还演了本戏，如四本《三国志》等。
在30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精采的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
马连良在舞台上做工很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。他强调说：“这是演员表演的一大窍门，不可不会。”马先生正是非常精通这个窍门，因而在表演这段戏时，确实有一种电闪雷鸣的气势。
马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生偏偏突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢？他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。马先生自己演唱也好，教学生也好，从来是很讲究这些的。马先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有丰富的思想内容，有着多姿多彩的音乐形象感。人们赞扬他唱腔有“味儿”，不仅仅是指声腔动听，更重要的是指他那丰满的音乐形象和浓厚的感情色彩。
马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。他善于演念白吃重的戏，如《十道本》、《审头刺汤》等等。他的念白是极有功夫的。过去新新大戏院(现在的首都电影院)是北京较大的戏院，那时也没有电声设备，但坐在剧场后排的观众也能听清他的念白。
【小题1】什么是马派艺术的“帅”？请用一个字或一个词概括你喜欢的一个文学家作品的艺术特点，并说明你用这个字的理由。
【小题2】文章第4段举了马连良向学生分析《文昭关》《捉放曹》《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？
【小题3】结合马连良的成长道路，说说怎样才能成为一个大师级人物。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。   
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画察高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。  
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。    
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对于宇宙的独特理解。

D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．中国画以彻骨的冷寒，逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

【小题3】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

B．第②段中作者以《溪山行旅图》和《渔村小雪图》为例，阐述中国画的主要面目是永恒的宁静。

C．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

D．第⑤段论述“静寒之境”中静与空的关系，是对第④段内容的补充和延伸。

（题文）阅读下面的文段，完成后面小题目。
①关于“《诗》无达诂”的出生时域，今人颐易生先生持“前代说“，他认为：”所谓‘《诗》无达诂’，原来用来作为解释周《诗》的一个方法或原则。董仲舒既然说是‘所闻“。这话的而发明权当属前人，可能是指先秦时人而言。也就是说，‘《诗》无达诂’ 理论观念的产生，由来已久。他首先是根据春秋以来各诸侯国之间，在政治、外交场合中赋《诗》言志时断章取义的情况而提出的理论。”有董氏的所闻，就断定“《诗》无达诂”的发明权在前代，似有些唐突。这就完全排除了“同代说”的可能性。但将“《诗》无达诂”的命题与“闲情赋诗言志、断章取义”之风联系在一起，确实把握了二者在去向和经验的一致性的不刊之论。实际上宋人王应麟在其《困学纪闻》中早已将“《诗》无达诂”与先秦孟子的“以意逆志”相并列。“董子曰：‘《诗》无达诂’，孟子‘不以文害辞，不以辞害志’也。“尽管今天我们更多地看到孟子“以意逆志”论对作者之志的强调，但从尊重读者之意的角度出发，王氏的这种同等论是有一定道理的。可以推，“‘《诗》无达诂’说并非只是受到先秦思想家某种具体说法和观点的影响，而是由先秦两汉整个《诗》说语环境和传统所决定的。从春秋的“赋诗断章”、‘人无定诗，诗无定指’的诗学传统，到孟子的“以意逆志”说，荀子‘善为《诗》者不说’，《易传》的‘仁者见之谓之仁，智者见智谓之智’、庄子的‘意不可言传’，实际上，已经蕴含了重视文本阐释多义，重视阐释者积极主动参与作品意义构建的思想和观点。”这种意见我是非常认同的。
②在1992年10月举办的首次“《诗》无达诂”专题学术研讨会上，与会学者对“《诗》无达诂”这一理论话语的产生的时间主要持两种看法，一是“前代说”。即认为“《诗》无达诂”因此先秦时期就已经普遍公认的、不言而喻的古训，春秋时期的“赋诗言志，断章取义”等可能就是这一命题的直接源头，董仲舒的贡献只在于将它明确地记载了下来。另一种看法则是“同代说”，即认定“《诗》无达诂”的原创者就是西汉董仲舒。是他将当代人们对《诗经》《春秋》等儒家经典的歧见风云的状况加以概括和总结，从理论上用非常简练明晰的话语形式，予以表达出来。检索《四库全书》，历代文献对“《诗》无达诂、《易》无达占、《春秋》无达辞”的数十次称引，可以发现，他们都在引用的前面加上了，“董子曰”或“董仲舒曰”，这一理论阐述的产出者已经约定为董仲舒了。我认为，既然由于文献缺损而导致无法准确定论，我们就没有必要在这一命题的出生时域上将问题复杂化。重要的也许不是“who”而是“what”和“why”。即“《诗》无达诂”的真实意蕴的理论取向，以及生成这一话题的钱袋积淀和后代影响。从上述我们列举的该问题的数个不同版本也可以看出，董事“所闻”中的内容并不是唯一的恒定的表述，有可能古人从当前的文献资料中确实看到过不同的形式，当然也可能是务必，错讹所致，但重要的是，所有的话语都表现出一致的理论蕴含和精神向度。因此，为了研究和表述的方便，我们姑且，将董仲舒定为“《诗》无达诂、《易》无达占、《春秋》无达辞”的总结者和提出者。而将先秦时期的相关理论和活动作为董事思想的前理解史，将后代的不同称引和表述作为该命题的效果史。这样才能厘清“《诗》无达诂”的学术演变过程，彰显其学术价值，同时也避开了上述作者的时域问题的无谓缠夹，而将研究的注意力集中于命题本身的意义。
【小题1】（小题1）请为本文添加一个题目，下列选项中最符合原文意思的一项是（）

A．《诗》无达诂出生时域探究

B．《诗》无达诂的“前代说”

C．董仲舒与《诗》无达诂的关联。

D．《诗》无达诂与众说纷纭

【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．秉持 “《诗》无达诂”“前代说”的人认为，“《诗》无达诂”应在先秦时期就已被普遍认可，其直接源头可能是春秋时期，”赋诗言志、断章取义”等观点，颐易生先生即秉持此说，但其依据欠缺，便唐突定义，有失严谨。

B．王应麟在其《困学纪闻》中提出，虽然孟子的“以意逆志“说更多的是对作者之志的强调，但董仲舒的“《诗》无达诂”说，其实就是孟子的“以意逆志“说。

C．为了厘清“《诗》无达诂”的学术演变过程，彰显他的学术价值，以及将研究的注意力集中在命题本身的意义上，作者将“《诗》无达诂”的总结者和提出者定为董仲舒，将先秦时期的相关理论和活动定位前理解史，后代的称引和表述定义为效果史。

D．“《诗》无达诂” “同代说”认为这个理论的原创者就是董仲舒。正是董仲舒将当时对儒家经典的不同的意见加以总括，用简练明晰的语言将之表达出来。历代文献对“《诗》无达诂”的称引都冠以“董子曰”“董仲舒曰”，可见历代将作者定为董仲舒以约定俗成。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不符合文意的一项是（）

A．颐易生的见解虽然有不足之处，但是他把“《诗》无达诂”和先秦的“赋诗言志，断章取义”的风气联系在一起，却是不能改易的正确想法。

B．“《诗》无达诂” 一说已经蕴涵了尊重读者之意，重视文本阐释的思想观点，读者应该积极主动地参与作品建构。

C．作者认为更要关注“《诗》无达诂” 的真实的内在意义和理论取向，以及厘清生成这一话语的前代积淀和后代影响，而不是把关注点放在因文献缺失，而无法准确定位的出时域遇上。

D．由于某些原因，董仲舒对自己“所闻”的内容并不是固定不变的表述，但是不管怎样表述，他的理论蕴含和精神向度都是一致的。