中华文化“走出去”，在更广阔的话语系统中构建中国对外话语体系，已经成为急速的时代命题。甲然而，典籍外译与接受历史，以及近年来中国文化“走出去”所遇到的障碍，再次凸显了翻译过程中“谁来译”的问题。

杨宪益与戴乃选合作，乙把《楚辞》《史记选》《青春之歌》《鲁迅选集》……等百余种中国古今文学名著译成英文，总量逾千万字，在中外文学史上极为罕见，从先秦文学到现当代文学，跨度之大、数量之多、质量之高、影响之深，被盛赞为“翻译了整个中国的人”。

20世纪70年代末，杨宪益与戴乃选合译的《红楼梦》与霍克斯译的《石头记》几乎同时出版，三人皆因此获得巨大声誉，但也同时揭开了翻译界此后对两种译本经久不息的对比研究热潮。不足四十年的时间里，关于两种译文比较研究的论文和专著，可谓汗牛充栋，丙不仅有词语、称谓、服饰、意象、语篇转换等具体翻译技巧探讨，更有对译本背后传达的文化背景以致意识形态的剖析。

齐白石授徒时有一句名言：“学我者生，似我者死。”李苦禅谨记老师的这句话，因此他学的是老师独到的艺术匠心，而不是简单地描摩老师的艺术样式。在绘画（题材／体裁）上，齐白石一生“为万虫写照、百鸟传神”，“万虫”“百鸟”寄托了齐白石对自然生活的思念。而李苦禅则有意避开老师常画的风物，更强调对象的象征意义，（赋予／付与）对象某些人格内涵。如综合了鹰、鹫等多种猛禽特点的“雄鹰”形象，是阳刚的化身；风中伫立的劲竹是刚正不阿的人格写照；①“雪侮霜欺芳益烈’’的白梅则表现了竖贞不屈的品格……②

在艺术修养方面，齐白石是诗、书、画、印四全，自谓“印第一，诗第二，书第三，画第四”；李苦禅未着意印学，诗不及齐，书法过之，较之老师又增武术戏曲之功。李苦禅认为：“齐老师治印是以金石艺术融入大写意，我把要这功夫尽用在读碑贴和欣赏 铜器图文和砖石刻画的拓片上——③体会它的金石味道，融进自己的书画里，习得齐派 治印的真精神。”

此外，李苦禅对《易经》很感兴趣，他在绘画中追求一种“禅境”，齐白石赞扬他“能将有法为无法”。齐白石爱画暮鸦归林，从鸟的朝飞暮还中（领悟／领略）人生的真谛：李苦禅每临自然生机景象，往往喃喃念叨陶渊明的诗句“此中有真意，欲辨已忘言。”④