一生只能写故乡主题的作家，存在两种可能，一是成为美国作家威廉·福克纳那样一辈子绝大部分时间都在“邮票般大小的故乡”生活的作家，二是成为逃离故乡定居__________的繁华都市、一辈子在书房里依赖故乡记忆写作的作家。但单单写故乡美好景物与风土人情，是没法让一位作家真正深刻起来的，作家一旦开始用“美图秀秀”式的写作方式来写故乡主题，通常也就到了__________的时候。海明威说过，心酸的童年是对一个作家最好的历练。而童年的痛苦记忆，往往与故乡又有着__________的联系，（）。莫言很早就提出了“超越故乡”的观点，“对故乡的超越首先是思想的超越，或者说是哲学的超越”。如此，作家才能真正解脱成为“故乡的逆子”的精神圧力，成为不再被故乡戴上纸枷锁的一名自由的写作者。
新生代的写作者，是没有故乡的人，所以年轻作家更喜欢写科幻、玄幻、穿越、都市等题材的作品，而对故乡题材__________。坚持写故乡主题的主流作家们，其笔下的故乡也变得不再像以前那样有味道了。这个时候，更期待有“逆子型”的作家，去勇敢触碰故乡的隐秘与疼痛，写出震撼的、可以成为经典的文学作品。
中国乐派要成为一派，首先就需要 ，明确自身特点。儒家音乐美学与道家音乐美学两大传统恰恰形成了中国古代音乐美学“儒道互补”的基本架构，（ ），便形成了儒、道、释的三维架构。中国传统审美文化还形成了另一种三维架构，即官文化、士文化和民文化的三维架构，它们分别对应着以“乐通伦理”范导的官方音乐传统、倡导“声无哀乐”的士人音乐传统和走“俗声俗韵”路线的民间音乐传统。而这三维也不是 的，很多时候民间音乐也可以上升到士人音乐层面，文人也可以参与到民间音乐创作当中，这种例证在传统的戏曲音乐里面 。
而今，在百年中西融合的基础上，中国乐派的出场获得了历史契机。这种历史机遇有两个：一个是全球化的语境，另一个是生活的根基。在全球化的挑战中，留存与强化中国音乐的“文化身份” 。同时，要让音乐向大众生活回归，要在大众中通过教育普及中国音乐传统，使中国乐派的“民族身份”得以实现。这就需要人们把音乐当着一种审美生活方式。这才是中国“音乐生活美术”的真谛所在：音乐与生活不即不离。
