依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一项是
①我在听先生这篇讲演后二十余年，偶然获得　　　在茅津渡候船渡河。
②有时候，他背诵到酣畅处，忽然记不起下文，他便用手指敲打他的秃头，敲几下之后，记忆力便又　　　，成本大套地背诵下去了。
③先生的讲演，到紧张处，便成为　　　。他真是手之舞之足之蹈之，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时太息。
④听过这讲演的人，除了当时所受的感动之外，不少人从此对于中国文学发生了　　　的爱好。

A．机缘    畅通    表演    强烈

B．机遇    畅通    演出    强烈

C．机缘    通达    演出    剧烈

D．机遇    通达    表演    剧烈

填入下面文段空白处的词语，最恰当的一组是

①城市，中国的乡村②在沦陷，③以更惊人的速度坠落。④它更弱，更没有重心和屏障，更乏自持力和防护性，⑤成了城市生活的下游和垃圾桶。我⑥怀疑：中国还有真正的乡村和乡村精神吗？

	①	②	③	④	⑤	⑥
A	不止	也	且	由于	甚至	乃至
B	何止	也	且	因为	乃至	甚至
C	何止	/	并且	由于	甚至	乃至
D	不止	/	并且	因为	乃至	甚至

 

 

A．A

B．B

C．C

D．D

阅读下面文字，，完成下列小题。
世上纵有梨花颂，人间再无梅先生
在初春时节，梅花谢了匆匆，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。
1934年，梅葆玖出生于上海，是梅兰芳的第九个孩子。梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出，在艺术上深得其父的教诲和指导。
梅兰芳逝世后，特别是“文革”后，“梅派”艺术一度一蹶不振，在这样的危急存亡之时，梅葆玖扛起了振兴梅派艺术的大旗，恢复演出经典剧目，整理父亲的唱片、传记，积极开办梅派艺术学习班，多次组织大规模南北梅派名家汇演……十几年过去了，梅派艺术在梅葆玖的努力下，人才济济，欣欣向荣，逐渐恢复了原来的兴旺局面。
梅葆玖并不是一位开拓型的艺术家，他的一生恢复、整理了不少梅兰芳一生的经典之作，却很少看到他用家传“梅派”排演过哪出新戏。终其一生，梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。可同时他又是一个不断革新的艺术家，从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，也包括在晚年顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见他也是并不反对创新的。如何看待继承传统和改革发展的关系？梅葆玖总是笑吟吟地用父亲的话回答大家——“移步不换形”。
“那个时候跟现在相比，观众欣赏的眼光变了，咱不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，咱们也一定得跟着时代走。”在梅葆玖看来，所谓的“移步不换形”，就是守住京剧艺术、梅派艺术韵律美的根本，却不妨在艺术形式、伴奏、戏剧节奏等方面，做更符合当代观众审美的改进与尝试。无论其结果如何，《大唐贵妃》是轰动而成功的，特别是一曲《梨花颂》，竟成了争相吟唱的名曲。而对于片段化、娱乐化的京剧表演，梅葆玖本人并不持肯定与支持态度。
坚持传统，继承经典，却绝不拘泥、保守，这就是梅葆玖。他曾这样说：“我觉得其实做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。”在梅葆玖看来，唱京剧不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了，下次观众就不来了。“演京剧，要做到有本之木，有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要是我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片，我都愿意提供给学生们，让他们知道，梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传，这样传承有序，就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的‘戏以人传’，得是靠人来传。”
有位外国专家曾说：“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则，就是演员的程式，一旦融化了以后，随便怎么做，只要是戏里头的意思，符合人物的情绪，怎么做都可以。所谓的流派也是如此，那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的。所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。
因此，梅兰芳“梅派”艺术的美，可算作是一种“规范式的美”，一种“范本美”。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。
（摘自“人民网”，有删改）
【相关链接】
① 凡是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖绝对是知无不言，言无不尽，总是毫无保留地倾囊相授，无论男女，不分贵贱，有教无类，一视同仁。（摘自《新民晚报》）
② 梅葆玖在2012年两会上提出以动漫作为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。“我的想法是，把戏曲内容以及好的剧目，通过动漫的形式表达出来，让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢”。在2015年的两会上又提出通过现代的传播手段让传统戏曲得到最广泛的传播，让老百姓共享国之瑰宝的文化精髓。（摘自腾讯网）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．由于梅兰芳去世以及“文革”的原因，“梅派”艺术曾面临着生死存亡的巨大危机，经过梅葆玖的艰苦努力，逐渐恢复了原来的兴旺局面。

B．梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任，他虽然恢复、整理了不少梅兰芳的经典之作，却很少用家传“梅派”排演过哪出新戏。

C．梅葆玖始终严格遵循着父亲的教诲，因而并不是一位开拓型的艺术家，所以对片段化、娱乐化的京剧表演，他并不持肯定与支持的态度。

D．梅葆玖爱惜人才、热忱无私，只要是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖总是知无不言，毫无保留地倾囊相授。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，梅葆玖的革新反映了传统京剧艺术在时代变迁中的尴尬处境。

B．在梅葆玖看来，文化从根本上影响着演员，唱京剧也不能离开流派这个根，否则观众一听什么都不像了，下次就不会来了。

C．中国戏曲讲究“戏以人传”，得是靠人来传。只要保留一些老唱片、老剧本、老相片，应能很好传承京剧艺术。

D．流派其实是一种艺术风格，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，呈现出“中和之美”。

E. 为了维护梅派艺术的兴盛局面，梅葆玖在两会中积极倡导以动漫的形式呈现《牡丹亭》等传统剧目，以现代传播手段传播传统戏曲。
【小题3】关于继承传统和改革发展的关系，梅葆玖主张“移步不换形”。结合材料谈谈你对这一观点的认识。

阅读下面一段材料，完成下面小题。
先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。有时候，他背诵到酣畅处，忽然记不起下文，他便用手指敲打他的秃头，敲几下之后，记忆力便又畅通，成本大套地背诵下去了。他敲头的时候，我们屏息以待，他记起来的时候，我们也跟着他欢喜。
先生的讲演，到紧张处，便成为表演。他真是手之舞之足之蹈之，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时太息。听他讲到他最喜爱的《桃花扇》，讲到“高皇帝，在九天，不管……”那一段，他悲从中来，竟痛哭流涕而不能自已。他掏出手巾拭泪，听讲的人不知有几多也泪下沾襟了！又听他讲杜氏讲到“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……”，先生又真是于涕泗交流之中张口大笑了。
这一篇讲演分三次讲完，每次讲过，先生大汗淋漓，状极愉快。听过这讲演的人，除了当时所受的感动之外，不少人从此对于中国文学发生了强烈的爱好。先生尝自谓“笔锋常带情感”，其实先生在言谈讲演之中所带的情感不知要更强烈多少倍！
有学问，有文采，有热心肠的学者，求之当世能有几人？于是我想起了从前的一段经历，笔而记之。
【小题1】“他敲头的时候，我们屏息以待，他记起来的时候，我们也跟着他欢喜”，这句话表明了什么？
【小题2】第二段文字中，作者用了“表演”一词，联系课文，谈一谈你对该词的理解。
【小题3】文章描写梁先生的演讲，特别提到《桃花扇》和《闻官军收河南河北》，用意何在？
【小题4】“先生尝自谓‘笔锋常带情感’，其实先生在言谈讲演之中所带的情感不知要更强烈多少倍”一句运用了什么抒情方式？有什么含义？
【小题5】这几段文字中，有两处文字节奏感特别明显，请找出并分析其效果。
【小题6】最后一段的反问句有什么深刻含义？请简要概括。

仿照下面的示例，对所列《记梁任公先生的一次演讲》的文段进行点评。

示例:对《丹柯》中丹柯抓开胸膛给人们照亮道路一段文字的评点:一个敢于奉献、不怕牺牲的英雄形象，因准确的动作描写而鲜活逼真，赞颂之情熔铸其内。

《记梁任公先生的一次演讲》:随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射，这就是梁任公先生。

在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字。
信息时代带来的“电子疲劳”，让人们“劳形”又“伤神”，数字技术①___，也的确容易催生一种阅读焦虑。②___。在一定意义上，纸质书具有更为丰富的文化意涵，所带来的文化体验也难以被替代。捧起一本厚重的实体书，往往能带来更明显的阅读仪式感。无论是触摸书本质感、品评封面装帧，还是以书会友、以文交心，在科技迅猛发展的现代社会，③___。

在你求学的道路上，一定有很多老师给你留下深刻的印象，请你运用白描手法来刻画一位老师，要求200字左右。

下面是某公司的管理结构图，请写一段话概括该公司的管理结构流程，要求内容完整，表述准确，语言连贯，不超过100个字。