（材料一）

叶雕，就是在叶子上雕刻。它是一种古老的艺术表现形式，最早可追溯到周代。到了明清时期，叶雕技艺不断发展，出现了剥离叶肉的叶雕。出生于河南省太康县叶雕艺人之家的刘政，童年时就喜欢看爷爷做叶雕。大学毕业后他四处走访，收集叶雕资料，学习传统的叶雕技法，他一次次设计，一次次试验，开辟了一个“叶雕世界”。刘政还大胆创新，用现代形式呈现古老艺术。他尝试给叶子染色，原本淡黄色的叶子，经过染洗，变成墨绿叶、大红叶。虽然古老的叶雕技法没变，但创作出的叶雕艺术品颜色更加丰富，也更具有无穷趣味。

呈现在眼前的树叶，经“千锤百炼”，已“脱胎换骨”：高温煮、颜料染、刷子剥，一道道工序之后，它薄如蝉翼，柔软如布，不腐不烂，可存百年。再看叶面上的图画，或写实或写意，总让人意想不到：静谧的森林里，忽然跑来一只欢快的小鹿；一个人撑起一支长篙，向湖水更深处漫溯；两小无猜的纯真，一切竟在不言中……

叶雕作品：水墨船家  叶雕作品：童趣

——《人民日报》

（材料二）

贝聿铭，美籍华人建筑师，他对建筑艺术有着不变的唯美追求。1984年，贝聿铭设计了先锋之作——70层楼、高三百多米的香港中银大厦，它成为“中国大雄心”的象征。2006年，贝聿铭的封刀之作苏州博物馆以“不高不大不突出”为原则，独显传统之美，如中国文人般内敛含蓄。贝氏建筑形式多样，风格迥异，这表明贝聿铭作为一个文化缝隙中的优雅摆渡者，既善于吸收西方文化精华，又不放弃自身丰富的文化传统。

——《阅读》

（材料三）

2015年1月，M.Y.Lab木艺实验室在杭州正式创办。在这个新式木工坊里，虽然它的创作方式改变了，但它背后的工序和时光，隐藏着“木友”们不变的制作初心。在这个精雕细琢的世界里，他们体会到了乐趣也收获了许多正能量。除了传统意义的木艺作品，喜欢音乐的木匠们还制作尤克里里和吉他。传统的木作手工艺焕发出了新的生命力。

——《变与不变的中国人》

中国传统美学是由“三家”组成的，即儒家美学、道家美学和禅宗美学。在实际的交融碰撞中，中国文化已很难分清彼此，可谓“儒道互补，庄禅相通”“你中有我，我中有你”，但意境可以说是中国艺术文化最重要的一个范畴，即：情景交融的境界。同时，中国文化有很大的包容性，不拘一格，有容乃大，以至于外国学者提到中国艺术时，不得不用“博大精深”来形容。