说折扇

赵珩

    ①中国人对折扇的喜爱已超出了它的实用价值，将其视为集多种艺术审美的工艺品，同时也成为一个重要的收藏门类。自明代以来，上自宫廷，下至民间，都有收藏扇子的嗜好。乾隆时的《石渠宝笈》中著录的扇面集册就有四十三种，成扇或扇页的收藏多达数百种。民间收藏家的收藏数量也颇为可观。读《红楼梦》，贾赦给人最恶劣的印象是巧取豪夺石呆子收藏的古扇数百把。石呆子收藏扇子大约经历了一个很长的过程，反复鉴赏取舍，方能收集数百把精品，他把那些扇子视为性命，一旦为贾赦霸占，竟致家破人亡。

    ②我们今天看到的折扇究竟起于何时？历来有很大的争议。一般认为折扇是始于宋代，或说是日本传入，或说是高丽传入，但折扇在宋代已经出现，基本上是没有疑义的。最具代表性的材料当属宋人郭若虚的《图画见闻志》，对折扇做过较为详尽的描述。从日本、高丽传入之说，多因日本、高丽使臣常常以折扇作为向宋元朝臣通谊的“私觌物”，也即见面礼。这种由使臣进贡或馈赠中国君臣的小礼物，从宋代至明代皆有之。直到明代永乐中，“朝鲜进折叠扇，上喜其舒卷之便，命工如式为之，亦谓之撒扇”。因此可以说折扇的普及当在明代初年才开始，而明以前文献中所提到的扇，基本上说的是竹扇、羽扇、蕉扇和纨扇之属。

    ③以团扇为载体的绘画法书，自明代中叶开始转向折扇。除了职业画家之外，文人士大夫也将题写、书画扇面视为一种以文会友、交际应酬的风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井。纵观明清绘画史，扇面的比重不可忽视，虽然其创作空间受到一定的局限，但凡工笔写意、皴擦点染无不展现其间，山水人物、花卉翎毛，无不传神其上，由此成为中国画的一种特殊形式。古人重法书，绘画次之，因此总以法书为正面，而以绘画为背面。按照通常的规矩，一柄折扇以一书一画为宜。

    ④自明代至清初，一般来说是文人画家创作于扇面，而能工巧匠施技于扇骨。直扇骨的材质也更趋于多样化，从一般的方竹到湘妃竹、凤眼竹、桃丝、乌木、檀香、黄花梨、鸡翅木、紫檀、楠木，直至金漆、螺钿等工艺和象牙、折扇是舶来品，那么一经中国文化的浸润，也会发挥到极致。而扇骨的镌刻也是由名家或书或画，定稿后再经名家操刀镌刻，或者说是对扇骨的再度创作。在镌刻扇骨的名家中，既有专门的民间匠作高手，也有本身就是书画家的文人雅士。从清末的赵之谦、任伯年、陈宝琛，到民国时期的张大千、王梦白、汪慎生、张伯英、于右任、齐白石等，无不在 扇骨上进行书画，到今天不少已成为绝品。

    ⑤戏曲舞台上的不同人物，都会以扇子作为辅助道具，增添舞台审美效果，生旦净丑都有使用。生行中以小生使用最多，显示其风流倜傥；老生执扇，则表现一种安详与闲适。武生用扇的不多，最有代表性的是《艳阳楼》高登使用的大折扇，长约三尺许，展开硕大，充分显示了人物的桀骜与霸气。旦行用扇有一定的讲究，端庄者多用小型泥金彩绘的折扇，如《贵妃醉酒》中杨玉环的牙柄泥金折扇。丑行中的文丑、方巾丑也多使用折扇，但却开合动作较大，合拢时以扇柄指指划划，甚至将扇子插入脖领，充分显示了人物的恶俗。

    ⑥时过境迁，现今科学技术的发展，使得空调冷气普及，即使在三伏溽暑，也能达到“不知寒暑之切肌”，人们的生活方式和节奏随之变化，折扇作为用具和佩饰已经愈来愈远离了现实生活，但它给人们带来的美的享受，却很难令人忘怀。我怀恋那折扇，怀恋那渐渐逝去的优雅。

（选文有删改）