中国乐派要成为一派，首先就需要 ，明确自身特点。儒家音乐美学与道家音乐美学两大传统恰恰形成了中国古代音乐美学“儒道互补”的基本架构，（    ），便形成了儒、道、释的三维架构。中国传统审美文化还形成了另一种三维架构，即官文化、士文化和民文化的三维架构，它们分别对应着以“乐通伦理”范导的官方音乐传统、倡导“声无哀乐”的士人音乐传统和走“俗声俗韵”路线的民间音乐传统。而这三维也不是 的，很多时候民间音乐也可以上升到士人音乐层面，文人也可以参与到民间音乐创作当中，这种例证在传统的戏曲音乐里面 。

而今，在百年中西融合的基础上，中国乐派的出场获得了历史契机。这种历史机遇有两个：一个是全球化的语境，另一个是生活的根基。在全球化的挑战中，留存与强化中国音乐的“文化身份” 。同时，要让音乐向大众生活回归，要在大众中通过教育普及中国音乐传统，使中国乐派的“民族身份”得以实现。这就需要人们把音乐当着一种审美生活方式。这才是中国“音乐生活美术”的真谛所在：音乐与生活不即不离。

俗话说“赠人玫瑰，手留余香”，乐于助人就是这样一种既能帮助别人，又能收获满足的事情。然而，（ ），这是怎么回事？从心理学的角度来说，这种现象被称为“同理心耗竭”。“同理心”就是站在他人的角度和立场上，理解他人的内心感受。同理心较强者能够从他人的表情、语言等方面判断其情绪，进而可以 地感受和体谅别人，并以此作为行事依据。然而，同理心也是有限度的，而且能够被消耗。只要使用同理心，就会导致同理心耗竭，进而危害身心，比如引发睡眠问题等。

那么，对于同理心较强者来说，如何避免自己的同理心消耗过大呢？一是把同理心变成“同情心”。同理心较强者在帮助别人时，往往 地将自己代入别人的情境中，而过度介入别人的痛苦和烦恼，就会造成同理心消耗过大，此时不妨化同理心为同情心。二是找到同理心的边界。没有人的同理心是取之不尽、用之不竭的，因此，要找到自己同理心的边界，既不要 ，也不要过分介入，而要明确自己的责任范围，比如在帮助别人的时候，可以提出建议，也可以给予支持和陪伴，但不能过于干涉别人的选择，更不应 ，代替别人痛苦和烦恼。