阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
网络文学的发展，与中国社会文化消费需求的喷薄以及互联网技术的发展几乎同频。由最初的网友自娱自乐，到如今由网络小说转化出版图书，改编为影视作品、游戏、动漫及相关产品，进而带火大众娱乐市场，打造出“互联网+”的庞大产业。中国互联网络信息中心不久前发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至今年6月，网络文学用户规模达到3.53亿，其中手机网络文学用户规模为3.27亿。经过20年培育，中国网络文学市场实现了内容和用户层面的双爆发。与此同时，随着网文IP对影视、游戏等行业的影响力不断加强，网络文学已经进入融合发展时代。
网络文学的异军突起，根植于文学的多元空间。作为一种原创文学和大众文学，网络文学表达比较自由、题材更加丰富，从其出现之日就吸引了为数众多的读者。很多人是从痞子蔡的《第一次亲密接触》开始，感受到网络文学的魅力，此后又出现了诸如仙侠、盗墓、探险、玄幻、穿越等多种类型题材，诞生了《悟空传》《鬼吹灯》《甄嬛传》《诛仙》《步步惊心》等一批网络爆款小说。目前，网络文学已经实现了多点输出，比如今年的超级剧集《春风十里不如你》《军师联盟》等，已经实现了影 视作品和网络文学的内容联动，观众在追剧的同时也能阅读原著小说，实现了以网文IP为核心的全链路生态。
在大众化、商业化的背景下，读者的地位得到空前提高。创作者已经不能完全按自己的意愿塑造人物和故事走向；读者的阅读趣味能影响到文站整体的创作风格，甚至网络文学整体的创作趋向和类型革新。
(摘编自《人民日报》)
材料二：
新媒体时代的文学创作与阅读
新媒体时代的文学创作出现了新倾向，文学领域的拓展、文学观念的改变、创作方式的转换等，呈现出某种两难处境：一方面，文学创作变得越来越自由，越来越容易，越来越轻松；另一方面，文学创作变得越来越随意，越来越粗俗，越来越浅薄。文学创作向文学生产转换，文学接受向文学消费转换，网络文学将文学推向一个狂欢的时代，文学的经典性被日益弱化、淡化了。
在新媒体时代文学阅读的自由化、自主化过程中，不能简单地否定文学阅读的浅泛化、图像化、游戏化，但是应该强调文学阅读的深阅读、精阅读，倡导阅读中外文学经典名著，倡导对于某些文学作品进行细致、有深度的阅读，让文学名著中的人文内涵、艺术光辉得到光大和传承。
(选自《文汇报》，有删改)
材料三：
激发“网络文学”的创新活力
实现“网络文学”良性发展，需要建立起更为完善的评价体系，提升整个行业的知识产权意识，同时营造更为健康向上的互联网环境、夯实自身的文化基因。
网络文学出现在中国互联网世界已有20个年头。日前，首届中国“网络文学”大会在北京召开，吸引人们思考网络文学的使命与未来。而本届大会“网络正能量、文学新高峰”的主题，也意图引导网络文学正向发展，构建网络文学发展生态圈。
作为一种商业模式，“网络文学”的成功有赖于中国社会文化消费需求的水涨船高，以及移动互联技术的快速发展。尤其是近年来移动互联技术的发展，拆除了横亘在写作者与读者之间无形的墙，扩大了供需两端的需求与空间。2003年，起点中文网率先创建了读者按章付费的商业模式，此后，打赏、月票等付费模式逐渐完善，并为各大文站所借鉴，从而使网络文学的读者也参与到作品创作过程中。如今，网络文学已经探索出成熟的商业模式，写手变现获利的途径愈发丰富，部分“大神”的年收入已远超传统文学作者；各个环节被重塑，分工明确，建立起完整的产业链条。
与此同时也要看到，开拓“网络文学”更为广阔的前景，依然任重道远。目前很多网络文学作品套路化严重，创作数量虽多但精品太少，抄袭、借鉴现象泛滥，侵权成本过低。部分写手为了流量而打擦边球，低俗、色情等现象，亦有损网络文学的形象。而且，如今网络文学整体热衷于架空、玄幻、穿越等幻想类型，缺乏对现实的观照，脱离现实社会基础，显得根基不稳，读起来虽然很过瘾，社会价值却很有限。因此，越来越多的业内人士认识到，实现“网络文学”良性发展，当务之急要建立起更为完善的评价体系，提升整个行业的知识产权意识，同时营造更为健康向上的互联网环境、夯实自身的文化基因。
近年来，一大批中国网络小说走出国门，贏得了世界各地的拥趸，仅英文翻译网站Wuxia world就有100多个国家和地区的读者跟读，点击量超过5亿。这一巨大的影响力和传播力，是当代中国文化创造力的一个侧影，同时也启示我们，面对“网络文学”的无限可能，我们更应树立文化自信，释放出更多文化创造力，让网络文学拥有我们时代的使命感，多出精品，为文化中国做出自己的贡献。
(选自《人民日报》，有删改)
【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是

A．网络文学因表达比较自由，题材更加丰富，从其出现之日就吸引了为数众多的 读者。

B．网络文学已进入融合发展时代，实现了以网文PP为核心的全链路生态。

C．网络文学的作者为了提高流量，创作粗俗、浅薄，套路化严重，大大损害了网 络文学的形象。

D．近年来，一大批中国网络小说走出国门，我们应树立文化自信，让网络文学拥 有我们时代的使命感。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．网络文学是一种原创文学和大众文学，它伴随着互联网的产生而产生，并受到社会文化消费需求的影响。

B．我国网络文学由于写作门槛低、无制约、速度快，许多作品文学价值不高，文学的经典性被日益弱化、淡化了。

C．随着网络文学的大众化和商业化，创作者已经不能按照自己的意愿塑造人物和故事走向。

D．新媒体文学创作应表现得更认真、高雅、深刻，有助于产生经典的文学作品。

E. 网络文学的发表是“零门槛”的，任何网络作者都可以成为职业或半职业化写作者。
【小题3】根据上述材料，对于我国网络文学的未来发展，你有何建议？

材料分析鉴赏题
阅读下面的材料，完成下题。
①据报载，现在有些医学博士“不会处理常见病，年轻的心内科医生不会看心电图”。在当今医院挑选毕业生把高学历作为重要标准的情况下，这样的消息着实让人担忧。
②时下对高学历的盲目崇拜已经成为一种社会风气，并有愈演愈烈之势。“非博士不进”成了有些单位的用人口号。医科在高等教育中一向以难学、功课负担重闻名，因为在人们的意识中，一定要把自己的身体健康交付给学富五车、才高八斗的人，从医的门槛变得很高，这个门槛具体体现在:学历越高越好，海归派比土博士有优势，博士比硕士有优势，硕士比本科有优势。于是，为了进好医院，医学院的学生不停地往上苦读，在对学历的追求中，学校与学生其实都忽略了这样的事实：高学历与好大夫是不能划等号的。
③实践出真知，实践对医学而言尤为重要。只有多接触实际的病例，多思考、多判断，才能提高诊断的准确性和自信心;仅仅书本知识丰厚，实践能力欠缺，结果是治病时不敢下结论或者是妄下结论。目前的医学博士在工作两年以后，就有资格晋升副主任医师、副教授，并堂而皇之进入专家行列，他们的实践经验其实相当欠缺。所以，医学界尤其应该摒弃唯学历论。从医者要真正对病患负责，对生命负责，就应该苦下功夫，提高治病救人的能力。这是从医者应有的医德和操守。
④我国现有的医生培养过程，过分注重理论知识的灌输而忽视操作技能的培养。虽然医学专业有较长的实习期、见习期，但因为其间还要忙着找工作、写论文，很多学生根本无法安心实习。而医学教育尤其临床医学教育的目的不是仅仅培养会写论文、会思辨的研究者，临床诊治能力才是最重要的。重知识轻能力，重记忆轻创造，片面追求发表论文，不重视临床实践，导师带的博士生众多，也无暇顾及他们的实践能力，这些问题都需要通过医学教育的深入改革来解决。
⑤我们也应该重新审视社会评价体系和人才使用标准。当前，社会需要的不是读死书、死读书的书呆子，而是灵活应用知识，真正把知识转换为工作能力和创造能力的人;社会需要高学历者真正成为一个行业的专家，成为我们可信赖、可依傍的对象，而不是仅凭拍脑袋说话办事的人。为此，用人单位要真正做到论才用人；人才的选拔、使用和确定待遇，一定要依据实际的水平能力而不是唯文凭是取。
1. 根据材料，说说“有些医学博士不会处理常见病”现象的根源何在？
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2. 用简洁的语言说明为什么当今高学历与好大夫不能划等号。
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3.如何才能使高学历与好大夫划上等号？请结合文章有关内容，谈谈你的看法。 
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阅读下面的文字，完成后面题目。
罗哲文（1924-2012），中国古建筑学家。下面是中央电视台《大家》栏目在罗哲文先生生前对他的访谈节选。
主持人：在您选择职业的年代，建筑学可算是一种不入流的行当，您为什么选择了学习建筑？
罗哲文：从我当年进入营造学社学习建筑到现在，按一般老百姓的话，可以说我和建筑学有缘分，或者说这是一个从偶然到必然的过程。说偶然，是因为抗战时期，营造学社迁到了我的老家四川宜宾，要是迁到别的地方去了，我这辈子可能就不会做这个工作了。说必然，是因为我从小就喜欢做手工，我还是很喜欢工艺、画画什么的。
主持人：著名建筑学家梁思成先生是您的老师，您现在所从事的古建筑保护研究，有哪些观念是梁先生带给您的？
罗哲文：他有一个观点，中国的新建筑要“中而新”，就是说既要中国式又要新创造。他这个观点给我留下的印象很深，所以我现在也在宣传，新建筑一定要中国式，要体现中国古建筑的优秀传统，同时也一定要创新。梁思成先生临终前嘱托我“文物保护的事情，你一定要做好”，这个重托我一直记在心里，永远也不敢忘掉。
主持人：2013年，您在80岁高龄的时候穿越了罗布泊。很多人都说，您是穿越罗布泊念念最大的人。您为什么要在这样的高年龄做这样的事？
罗哲文：我们的主要目的是去考察和寻访汉长城。几十年前，我刚接触到长城的时候，看到一些关于长城的书，其中一本写了从玉门关到库尔勒的这段长城，并说这段长城跟玉门关以东的长城不一样。从那时候起我就想亲自来看一看到地怎么回事。
主持人：考察这段长城有什么特别的意义吗？
罗哲文：这段长城对研究整个长城来说太重要了，绝对不能缺了这一块儿。过去曾经有个错误的说法，认为长城是防御扰掠的，目的在于封闭，但我认为长城是中国最早的对外开放的见证。汉武帝的时候，打通了丝绸之路，那时的长城就是为了保护丝绸之路的畅通，所以到了新疆库尔勒以西，城墙就没有了，修建了一个一个的烽火台。当时丝绸之路上荒无人烟，来往的商旅不可能带够整个行程的粮食。此外还有马匹的问题，到了烽火台，商旅可以补充粮食，更换交通工具。
主持人：到目前为止，您跟长城打交道有多少年了？一共去过长城多少次？
罗哲文：我跟长城打交道快60年了。像八达岭、山海关，去的次数都记不清了，可能有一百次以上。
主持人：实地考察中，您有没有遇到过危险？
罗哲文：遇到的太多了。差不多十多年前我去考察长城，那儿有个地方非常危险很难爬上去，我上去的时候还背着相机，结果脚下一滑，差点摔下去没命了。
主持人：现在很多人都称您是中国古建筑方面的一代大师了。
罗哲文：这个我不敢当，不能说是古建筑大师，我没有什么了不起的。我觉得自己就是昌海一粟，是大海里面的一滴水。
主持人：对于年轻一代从事古建筑保护的人，您觉得他们最需要学习的是什么？
罗哲文：我觉得基本技术一定要学到。搞建筑首先你要画出图来，所以画图功夫一定得有，写文章介绍建筑的结构，你得有基本勘察文献的能力。当时我们做研究，从哪一本书上可以引用下来的资料，都必须要查原书，不能不经考证就用。像这种基本功年轻人要学的不能偷巧。必须认真，首先要把基本技能、基本理论学好。
主持人：在古建筑保护中，您最担心、最忧虑的事情是什么？
罗哲文：最担心的就是技术的传承，特别是工艺的传承。我认为工匠特别重要，没有工匠不行，另外就是材料，课时现在很多人忽略了这一块儿，很多工艺失传了。
主持人：您搞了一辈子古建筑研究，在您看来，建筑是什么？
罗哲文：建筑是凝固的音乐，外国人叫它石头的史书，我说是木石的史书。中国建筑跟外国的还不一样，外国的建筑主要是石头，我们中国主要是木建的，所以是木石的史书，是一个综合的艺术，是历史的见证。历史有两个历史，一个是文字的历史，还有一个是实物的历史。缺少了实物，就没有东西验证文字的历史了。所以文物的价值就在于它是历史的见证。
（选自《大家》，商务印书馆，2005年，有删改）
【小题1】概述罗哲文先生研究汉长城的过程和结论。（4分）
【小题2】在古建筑保护上，罗哲文先生持哪些看法？（5分）
【小题3】访谈呈现了一代大师罗哲文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。（6分）

阅读第4段和第8段，分析其中运用了什么手法有怎样的表达效果？

阅读下面的作品，完成下面小题。

（材料一）

“不知中国画理，无以言中国园林。”中国画与古代建筑之间，存在着千丝万缕的联系。

绘画和建筑的关系在“界画”这里形成了一个微妙的交会点。界画发祥之时带有建筑草图的影子，它以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式，绘制过程中通常需要用界尺来辅助画笔，勾勒建筑物或者器物的轮廓线。由于科学、形象地载录了以建筑及桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的使用价值、档案价值或许更大于审美价值，一些早已消失于大火或历史云烟中的中国木质古建，得以如纸上纪念碑一样，被后世铭记、想象和怀念。据《历代名画记》记载，唐朝时官至工部尚书的阎立本既亲自参与设计图的绘制，又熟谙于山水。从他开始，建筑设计中的山水渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，成为单纯的山水画。

中国古典园林正是以山水的画境为骨架的。山水画与古典园林建造，都基于人们想要亲近自然的愿望。造园大师计成为高官严嵩修建别墅庭院“积香炉”时，把严大人扔给他的两句宋诗“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”筑出满目风情。唐代诗人王维，不仅创作了“画中有诗”的山水画、“诗中有画”的山水诗，还筑建了诗画结合的物质实体“辋川别业”。所谓“善画者善园，善园者善画”，山水画和园林在创作手法和思想上相互交织。中国园林重意境，重诗情画意，被称为“三维的中国画”，其美学境界与中国古代的文学、绘画、戏曲等艺术形态相契合。

在传统山水画中，画面的主次关系是很讲究的，如果喧宾夺主，画面就会混乱、平板。因此，山水画在构图时，首先要找出有特色的山和树作为主体。如明代戴进《关山行旅图》，画家将主峰置于画面中心，以精细的笔法描绘出主峰挺拔陡峭、直入云天之势；把江渚、远山以及水景放在次要位置，画得简括、浅淡，烘托出主景的雄伟、挺拔。整幅作品近浓远淡，富有层次，工细之中见豪放，雄伟之中见秀气。

古典园林的整体布局也很讲究建筑和空间的主从组合，通过对比实现主次分明、多样统一的效果。如北海公园琼华岛上的白塔，与其前面的琉璃佛殿，在色彩上形成洁白与金碧重彩的强烈视觉对比；塔的弧线造型和高居山顶的位置，更使其成为琼华岛乃至全园的主体建筑景观。颐和园中的佛香阁，则以其巨大体量与四周建筑物形成对比，成为全园布局的主体和重心。此外，形状对比也是园林布局的常见方式。

中国传统山水画最忌将主题和盘托出，主张以含蓄的方式来表达画面的中心思想。要把握好这个火候，“藏”与“露”的拿捏非常重要。如元代王蒙所作《长松仙馆图》，画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，在郁郁葱葱的崇山峻岭中两处有藏有露的山居茅舍，传达了“善藏者未始不露，善露者未始不藏”的意趣。

中国古典园林为表达园景意境的深邃，也会把某一景物通过山石、建筑、植物等遮掩一部分，使人看不到全貌，产生一种欲显而隐的含蓄美感。如苏州留园的石林小院，由于院墙、门窗遮挡了一部分山石，从院中看到的石林小景便呈现些许神秘感，表现出含蓄的审美情趣。苏州拙政园的花木隔、山石隔等更是运用这一造景手法的典范。

除了上文提到的“主次分明”“藏露互补”之外，“疏密有致”“动静皆宜”“虚实相生”等也作为传统山水画基本的绘画原则被古代造园家以各种形式广泛运用于造园实践中。

（取材于牧戈等人的文章）

（材料二）

随着传统文化的回归，中国古典园林艺术蕴含的东方审美重新引发建筑界关注，我国一批前卫建筑师及学者开始致力于将园林思维引入建筑设计中，力求将园林式审美意识及空间营构方法移植和转译到建筑创作领域，探索中国当代建筑的本土化实践。

北京红砖美术馆是一座鲜见的内有当代山水庭院的园林式美术馆，整体设计汲取了中国造园艺术精髓，呈现出可行、可望、可居、可游的园林式布局。美术馆设计精妙之处很多，一是遵循景观要素的布局法则，恰当处理山石、水流、墙体、植物与人之间的关系，形成山林、岛屿、山泉、沟壑等自然意象，演绎出中国古典园林山、水、林、石、人共融的绝妙意境。二是运用大量光影要素，通过变换窗洞口的大小、形状、角度、深度等，利用光影关系弱化空间分界，构成了蕴含东方审美观的共融式古典园林空间。设计者还运用了框景、借景、障景、漏景等中国古典园林的造景手法，行走其中，步移景异。如美术馆入口设计先收再放，营造出“柳暗花明又一村”的意境。

安徽绩溪博物馆的设计实现了徽州文化与自然山水的有机融合与创新，是用现代建筑技艺与材料诠释江南园林文化、意境与空间的成功案例。整个博物馆参照古典造园法则设计立体化观景路径，池水、假山、瓦墙、水墙、古树、台阶、窗洞等相互掩映，共同构成悠远深邃的中国画式园林景观。

博物馆屋顶营造了山的意象，金属式混凝土材料的青瓦屋面在雨天呈现深浅不一的色泽，远观如高矮不等的树木，赋予博物馆以山的细节和灵气。主入口庭院的视觉焦点，是一座由片状墙体排列而成的“假山”。这座“片石”假山，表面配以水刷石材质，与池岸相融，山池一体，相得益彰。“假山”之后有粉墙，状如中国山水画之宣纸裱托；再后为“瓦墙”，其形有如顶部“屋山”之延伸，层层叠叠，显近远不同之无尽深意。“片山”想法源于《清明上河图》中特殊的山石绘法，山体形态则源于明代《素园石谱》中的“永州石”。“假山”“屋山”和越过古镇片片屋顶而望得的真山，让人与这层叠深远的人工造景及自然山景相感应，得以“会心不远”，达致生命的诗意寄托。

“水墙”是博物馆设计的又一亮点。最初设计方案是用白灰掺墨方式做出如古徽州传统白石灰粉墙一般的斑驳沧桑的墙面肌理效果，但因墙体外保温层无法像传统青砖一样与外层灰浆吸融贴合，设计者最终选择了水波纹肌理的白色质感涂料，打造出“水墙”。一道道“水墙”，恰如中国山水画中将山景分层隔离的云雾水面，它们与池中的真水一起，映衬着“屋山”和片石“假山”，营造出深远的意境，成为绩溪博物馆“胜景”的重要组成部分。

（取材于李晓丹等人的文章）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．无论是计成修建的“积香炉”别墅庭院，还是王维筑建的“辋川别业”，都注重诗情画意，流露出亲近自然的愿望。

B．中国画与古代建筑之间存在紧密的联系，从阎立本开始，建筑设计中的山水才渐渐从原来的宫观效果图中独立出来，成为单纯的山水画。

C．北海公园琼华岛上的白塔和颐和园中的佛香阁都展现了传统山水画中的“主次分明”原则，且更注重色彩的对比。

D．园林思维渐渐被引入建筑设计中，如北京红砖美术馆就汲取了中国造园艺术精髓，既巧妙处理景与人之间的关系，又营造出“柳暗花明又一村”的意境。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．因为科学、形象地载录了以建筑、桥梁、舟车等为对象的古代生活原貌，早期界画的使用价值和档案价值更大于审美价值。

B．中国传统山水画中的“藏露互补”原则常常被古代造园家用于园林建造，如苏州留园中的石林小院和拙政园的花木隔、山石隔，都给人一种欲显而隐的含蓄美感。

C．安徽绩溪博物馆的设计是一个非常成功的案例，如博物馆的屋顶设计就是用现代建筑技艺与材料营造出了优美的意境。

D．艺术是相通的，绘画原则可以用于造园实践，而园林审美意识及空间营构方法也可以移植到建筑创作领域。

【小题3】假如你是一位建筑设计师，材料会给你带来哪些启发？请结合文本作答。