阅读下面的文字，完成(1)一(4)题。(25分)
学问源于乐趣，藏宝最终散尽
曾有一种说法，21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了。
2009年11月28日，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家王世襄因病医治无效在北京去世，享年95岁。王世襄的离世，意味着中国又一位标志性的文化老人陨落。
王世襄生于1914年。他的曾祖父、祖父、父亲都是朝中大官，母亲是书香门第。王世襄年轻时在燕京大学读书，虽然出身豪门，拥有很好的教育背景，对书画、陶瓷等也都是通的，但他更关注的却是社会底层的文娱活动——捉獾、养鸽、驯鹰、养狗等等。他对于这些方面的很多研究。不被许多人看成是学问。
王世襄是杂家也是通家。他的许多学问最初都起源于乐趣。王世襄生前有一句名言：“一个人如连玩都玩不好，还可能把工作干好吗?”他被称为“京城第一大玩家”。少年的“王家二少爷”养狗、玩葫芦、养鸣虫，在北京城可以算得上是小有名气。他玩过一只白鹰，是鹰中绝品，当时叫价一百块钱，而一袋洋面粉才两块五。王世襄头一次托人借钱，买走了这只白鹰。
王世襄从小的心思都不在学业上，他对自己的判断是：“我自幼及壮，从小学到大学，始终是玩物丧志，业荒于嬉。”但启功先生却不认同这种说法，他曾说，王世襄先生的“玩物”是“研物”，许多被人看作是玩的东西，在王世襄眼里都是艰苦的学问。王世襄曾说：人生价值不在据有事物，而在观察赏析，有所发现，使之上升成为知识，有助文化研究与发展。
即使“雕虫小技”，王世襄也都“玩”出了道道，他曾经出版过《中国金鱼文化》、《竹刻艺术》、《北京鸽哨》等等。他收藏的东西除了家具这样的大家伙，还包括蛐蛐罐、鸽哨这样的小玩意儿，他对这些东西的研究都非常精深而成了这些领域的专家。2000年，王世襄将自己一生所写的大部分文章交由三联书店以《锦灰堆》为名出版，书中涉及家具、漆具、竹刻、工艺、则例①、书画、雕塑、乐舞、忆往、游艺、饮食、杂稿等十二类。
王世襄于l940年曾应梁思成之邀加入中国营造学社，在国难频仍的年代，他们在荒野中寻找中华文明的久远证据，将历史传统重又缝合。l945年8月，日本投降。经当时故宫博物院院长马衡和梁思成推荐，王世襄被派遣回北平清查战乱损失的文物。当时，许多日本和德国的文物贩子与收藏家在中国收买文物，伺机盗运出境。王世襄宴请了四五十位知名的古玩商，请他们提供线索。他得知沦陷时期河南某地出土的青铜器多数被德国人杨宁史买去，于是通过其父友人找到宋子文详陈原委，终于没收了杨宁史的青铜器240件，其中包括价值连城的“宴乐渔猎攻战铜壶”、“商饕餮纹大钺”等。
文革时期，王世襄跑到国家文物局，请求文物局的内行红卫兵前来抄家，就此保住了大批文物。
王世襄毕生为国家追回国宝，收藏了那么多宝贝，却在晚年都拍卖回流到了社会。王世襄最终选择了“散尽”，这些宝贝也有了更多前世今生。
王世襄自称“书呆子”，在反右已经开始的情况下，他还热情地邀约黄苗子、郁风以及漫画家张光宇来自己的四合院“芳嘉园”住。小院越来越热闹，成为上世纪五六十年代京城文化圈里一个不可多得的雅集场所。但由于人越来越多，王世襄便缩回一间漏雨的小屋，将数十件形态、大小各异的明清家具塞满狭小的空间。两个明代的柜子被王世襄拼在一起，他和老伴袁荃猷睡在里面，以至黄苗子专门为这张特殊的“大床”写了一副对联——“移门好就橱当榻，仰屋常愁雨湿书”，横批——“斯是漏室”。
有一件物什是王世襄始终珍藏的，那就是他与夫人袁荃猷买菜用了多年的提筐。2003 年，妻子去世，王世襄在怀念亡妻的诗中，深情地回忆与妻“提筐双弯梁，并行各挈一”的情景。他还说，到将来自己辞世之后，请人把这个提筐放在两个墓穴之间，能与妻子“生死永相匹”。
编选自《马未都忆王世襄：学问源于乐趣，藏宝最终散尽》
注：①则例：依据法令或成案作为定例。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）(5分)
E．这篇人物传记以议论为主，间有记叙说明，展示了王世襄性格的不同侧面，记叙颇为生动，而评介性文字里又渗透着作者的敬佩之情。

A．文章开篇引用一些人的说法“21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了”，并不是在否定钱钟书国学大师的地位，而是为了突出王世襄在民俗研究和文物收藏上的贡献。

B．文中写王世襄借钱买白鹰一事，以实例说明他的心思从小就不在学业上，而对“玩物”投入热情，也说明了他的“杂”与“通”。

C．王世襄从一开始就秉持研究文化、实现人生价值的理念，有意识地关注“雕虫小技”，《中国金鱼文化》《竹刻艺术》《北京鸽哨》《锦灰堆》等书都是其成就的代表作。

D．王世襄毕生为追回国宝而努力，收藏了许多宝贝，却在晚年散尽收藏，这表现出他对国家、对传统文化的热爱，也表现出了他豁达的性情。

【小题2】从全文看，文章表现了王世襄的哪几个方面?请简要概括。(6分)
【小题3】王世襄有句名言：“一个人如连玩都玩不好，还可能把工作干好吗?”而他对自己的评价是：“始终是玩物丧志，业荒于嬉。”这两句话是否矛盾?为什么?请作简要分析。(6分)
【小题4】这篇传记标题“学问源于乐趣，藏宝最终散尽”，既概括王世襄先生生平，又道出事理，颇有深意。请你就对“学问与乐趣”、“藏与散”这两组关系的理解，任选一组，结合全文，谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成后面题。（18分）
永远的曼德拉
于杰飞
南非前总统曼德拉因病医治无效于12月5日辞世，享年95岁。噩耗传来，南非举国悲痛，世界同声哀悼。
1918年7月18日，曼德拉出生于南非东南部特兰斯凯地区的一个部落酋长家庭。当时的南非到处弥漫着种族主义的血腥味，对种族隔离制度的强烈不满，在曼德拉心里种下了对平等和自由的渴望。他决心，不以酋长身份统治一个受压迫的部族，而要以一个战士的名义投身于民族解放事业”。
怀揣着这个理想，1944年，年轻律师曼德拉加入了非洲人国民大会(简称“非国大”  )。1952年，借鉴印度非暴力不合作运动的经验，曼德拉成功组织并领导“蔑视不公正法令运动”。1953年，曼德拉在非国大会议上发表了《自由之路无坦途》的演讲，公开宣布非暴力反抗南非种族隔离制度。然而，面对这份非暴力宣言，南非政府却选择了暴力回应。在和平斗争无暴的情况下，1961年6月，曼德拉创建非国大军事组织“民族之矛”，以暴力对抗暴力。1962年，曼德拉被南非政府以“煽动”罪和“非法越境”罪判处5年监禁。
“我已经把自己献给了非洲人民的解放事业。我为反对白人统治进行了斗争，我也为反对黑人统治进行了斗争。我怀有一个建立民主和自由社会的美好理想……如果需要的话，我也准备为它献出生命。”
这段演说是曼德拉在所谓的“叛国案”中的自我辩护。1964年6月，南非政府以“企图以暴力推翻政府”罪判处正在服刑的曼德拉终生监禁，这年他45岁。对于普通人来说，这个判决足以摧毁一个人的意志，但对于曼德拉而言，斗争才刚刚开始。
罗本岛是南非最大的秘密监狱。4．5平方米的狱室，勉强可以躺下，曼德拉在这里一待就是27年。
27年，曼德拉忍受了每天到采石场做苦工的折磨，忍受了惨无人道的羞辱和拷打。漫长的监狱生活，曼德拉在孤独中苦苦思索。“我对自己的人民获得自由的渴望变成了一种对所有人，包括白人和黑人，都获得自由的渴望。”他意识到，压迫者和被压迫者一样需要获得解放。夺走别人自由的人是仇恨的囚徒，他被偏见和短视的铁栅囚禁着。他感受到肩上沉重的使命，他决心把这种理念传递给每一个南非人,只有这样，他的彩虹之国才有希望。于是，他开始坚持锻炼身体，整日以书为伴。“我不会绝望，也不会自暴自弃。我相信会有一天，我作为一个自由人，行走在阳光下。”
1990年2月11日，南非白人总统德克拉克迫于压力最终宣布无条件释放曼德拉。这一年，德克拉克和曼德拉同时获得诺贝尔和平奖。1991年，延续300多年的南非种族隔离制度从法律上被废除。为这一天，曼德拉等了73年。
1994年4月，非国大在南非首次不分种族的大选中获胜，曼德拉成为南非首位黑人总统。而当时的南非正处在激烈的种族对抗中，如何将这个***一职，1999年6月，辞去总统一职。曼德拉，终于把自己还给了家人。
 从今往后，我的生活添加了两个重要内容，第一个是格拉萨，第二个是到莫桑比克吃大虾。”曼德拉与莫桑比克前总统遗孀格拉萨相伴晚年，而她也是领导反对种族歧视视运动的杰出女性。
“隐退也是一种领导”。81岁高龄的曼德拉开始投身慈善事业。他发起大型抗击艾滋病慈善音乐会，呼吁全世界共同关注艾滋病，积极采取行动消除贫困，疾病和饥饿。出席2010年南非世界杯闭幕式，是曼德拉最后一次谢幕。
曼德拉走了，希望曼德拉留下的精神财富能永远传承下去。
（文字有删改）
【小题1】赏析文中画横线的句子。 （4分）
①夺走别人自由的人是仇恨的囚徒，他被偏见和短视的铁栅囚禁着。（2分）
②曼德拉，终于把自己还给了家人。  (2分)
【小题2】文章倒数第三段的内容是不是与文章主题无关，可以删去？为什么？（4分）
【小题3】结合全文，简析题目“永远的曼德拉”的含义和作用。（4分）
【小题4】在曼德拉身上，我们可以得到哪些有益的人生启示？请谈谈你的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成各题。
吴冠中与河北李村
周喜俊
上世纪70年代初，吴冠中所在的中央工艺美术学院全体人员整体下放到驻扎在河北获鹿县的27军1594部队农场。200多名师生分为两个学生连，分别住在李村和小壁村的百姓家中，一住就是三年。
吴冠中出生在风景秀丽的江南，刚到李村时，看到地形比较单调平淡，以为不易找到引人入胜的风景画面。时间长了，尤其是与这里的乡亲们产生感情之后，蓦然发现，看似平淡的李村，原来有那么多美的东西可以入画。
吴冠中在李村的土地上找到了生活之趣，发现了自然之美，这种美给了他坚守的力量，也让他的心情豁然开朗。马上托人捎来颜料和画笔。他是画油画的，需要画布、画框，这些东西在村里买不到，也无法制作，他急得满村转。
他终于在李村的小卖店发现了一种小黑板，是用马粪纸压成的，很轻，价格也便宜，一块多钱一张，吴冠中一下买了几十张，在上面刷层胶就能替代画布了。
画布有了替代品，画架怎么办？他发现房东家用荆条编制的粪筐很有特色，名为粪筐，并不是背粪专用，老乡们下地干活，孩子们上学，总习惯挎着这种筐，拾柴、打草、捡麦穗、装菜都能用。
吴冠中背着粪筐到地里作画，高高的背把正好当画架，筐里边放颜料盒、画笔什么的，连画箱都用不着了。他画出了一幅幅精美的作品，同学们羡慕不已，戏称他为“粪筐画家”。好多师生觉得这办法不错，纷纷跟着学，星期天各自背着粪筐寻找庄稼地写生，这成了李村当时最具特色的景象。后来效仿的人越来越多，便形成了远近闻名的“粪筐画派”。
吴冠中到李村时，肝炎相当严重，加之失眠、脱肛等多种疾病缠绕，吃中药西药都不管用，精神已到了崩溃的边缘。房东家没啥好吃的，有时熬了小米粥，给他盛一碗，包顿野菜馅饺子，给他送几个。乡亲们的真诚朴素，唤起了他对生活的热爱。
房东陈吉堂告诉我，他亲眼见过吴冠中画高粱，中午地里闷热闷热的，吴冠中在地头上依着粪筐作画，汗水把背心湿透了，紧贴在身上，蚊子在他的胳膊腿上咬出好多疙瘩，他好像啥也感觉不到，只是不停地画。
梵·高是吴冠中崇拜的偶像，梵·高“把自己埋到土地里”的观点，对吴冠中影响很大。新中国成立之初，吴冠中义无反顾从法国回来，就是立志要做中国的梵·高。李村为吴冠中提供了实践梵·高精神的平台，在麦浪滚滚的金黄田野，在烈日炎炎的高粱地，在蒸笼一般湿漉漉的绿色瓜园，在无边无际的洁白棉田，吴冠中脚踩滚烫的大地，终于感受到了梵·高内心熊熊燃烧的烈焰。
河北李村的盛夏像火烤一样炙热，中午的气温高达40多摄氏度，生鸡蛋放在阳光下都能烤熟。吴冠中穿着背心、短裤，在田野里依着粪筐一画就是一整天，中间不吃不喝不休息。房东见吴冠中大中午还不回来，着急地对他的学生们说，老吴真是不要命了，他是个病人啊，这大热的天，不吃不喝在地里画画，哪能受得了啊？你们快去看看吧，别让他晕倒在地里还不知道。学生们理解房东的善意，可他们知道，吴先生画画时是不许打扰的。
姜玉军是和吴冠中一起住在陈吉堂家的学生，至今提起这事仍热泪盈眶。他说，我站在房东家的屋顶上，手搭凉棚四处寻找，看吴先生在哪块地里画画。夏日的中午田野里几乎没有人，只要看到那块地里有个人影，肯定是吴先生。我给他送壶白开水、拿个馒头，可他根本顾不上吃喝，说画画时胃是停止工作的，吃了东西不消化更难受。有时只是喝口水润润嗓子，就撵我赶紧走，怕干扰他作画。
吴冠中在沃野找到了创作的源泉，积蓄已久的情感得到了爆发。在李村的后期，他拼命地画，不让自己停下来：《高粱与棉花》《瓜藤》《胡萝卜花》《野菊》《南瓜》《岩下玉米》《冬瓜》《柴扉》《苇塘秋雁》《喜鹊》《麻雀》《池塘》《双燕》《井》《硕果》《山花烂漫》……
吴冠中在疯狂作画中，多年的肝炎竟然不治而愈，到医院检查，肝功能各项指标正常。顽固的失眠症也逐渐减轻，白天在地里作一天画，晚上回来香甜地睡上一觉，第二天又精神饱满去作画。心情好了，食欲渐渐增强，蜡黄的脸上渐渐有了血色，腿上有了力气，走路腰板也挺了起来。
【相关链接】
①吴冠中，当代著名画家、油画家、美术教育家。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观，坚忍不拔地实践着“油画民族化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。（摘自“百度百科”）
②我珍视自己在粪筐里的画、在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，它只能诞生于中国人民的喜怒哀乐之中。朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏！（吴冠中《我负丹青》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（   ）

A．第一段用简洁的语言交代了时代背景，点明了题意，为下文描写吴冠中在李村的生活和创作作了必要的铺垫。

B．吴冠中在李村不仅找到了创作的源泉，创作出一大批充满乡土气息的画作，而且振作了精神，身体恢复了健康。

C．“熬了小米粥，给他盛一碗，包顿野菜馅饺子，给他送几个”，这几句语言朴实无华，用整句，表现了乡亲们表现了乡亲们对吴冠中的关心。

D．盛夏的中午，吴冠中还没回来，房东非常着急，要吴冠中的学生去田间找，但是学生却无动于衷，这是运用反衬手法。

【小题2】文本表现了吴冠中怎样的性格？请结合材料简要分析。
【小题3】文中运用直接、间接描写方法写吴冠中中午在田间作画的情景，这样描写有什么好处？

阅读下面的文字，完成下列各题（16分）
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把，“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展势对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。，张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心。适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（5分）（）
E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

【小题2】能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（3分）（）

A．形无神而不活，神无形丽不存。	B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貔彩章，历历具足。	D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

【小题3】（小题3）“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）
【小题4】在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）

阅读下面的文章，完成下列各题。
请不要遗址公园化  冯骥才
说到遗址，便会想起那年埃及考察。埃及大地到处是公元前数千年的历史遗址，给人一种极强烈的文明的初始感、源头感。从开罗的金字塔到卢克索的国王谷——这些法老墓葬的遗址中，无处不是巨大的石雕碎块和灼热的荒沙。谁也说不清它们的历史，连这些坚硬的石雕究竟毁于何时，也无从得知；时间在这里仿佛失去长度。当历史走去时，没有留下任何寻找它的线索，只有问号。这些问号弥漫在残垣断壁碎石流沙之间。于是空茫、荒芜、寂寞和寥落，雾一样浓重地笼罩在遗址上；然而这才是远去的历史遗留在大地上特有的生命感——也是遗址独具的气质与魅力！
在罗马，许多重要的历史文化遗址往往并不在城外或者更远的地方，而是在城中，与人们“生活”在一起；但从没人把这些草木丛生的大片大片残垣断壁视做垃圾，去动手清理。相反，把它们当成凝固的历史，有形的岁月，真正的城市文物，不敢去碰它，更甭说动它。罗马人懂得一根柱子倒了，是不能扶起来的，因为这是时间老人和历史巨人的行为。如果扶起来，修补好，历史时间随即消失。谁敢去改动历史？它残缺，却正好把另一半交给你去想象。
然而，在我们这里却被改变了。且不说，许多遗址正在被粗暴的施工所破坏；从河南的殷墟、西安华清池到京西的圆明园遗址，到处在动土动工，修筑围墙，植树种花，竖立雕塑，点缀小品，更有甚者则添油加醋地增添各种“景观”于其间，努力把历史遗址“打造”成一座座公园。
做这种事的人，完全不懂得遗址的价值就是它的“原生态”吗？不懂得文化和历史也有尊严、也是神圣不能侵犯的吗？
不可否认，我们一些将遗址公园化的人，可能对遗址的价值及必须恪守的保护原则不懂，但不懂得历史文化的人怎么能去管理文化遗产呢？
进而说，又决非仅仅是不懂；如果不懂，为什么要破费大笔钱财为遗址围墙造景、植树栽花呢？其目的无人不知，便是开发旅游，招引游客，图谋赚得更多银子。就这样，遗址正在一个个变成公园，变成赚钱的机器；历史被我们变成消费品了。
我们真的不怕没有了遗址的历史？不怕没有了令人敬畏与尊崇的精神性的文化而带来的浅薄与苍白——不怕那种腰缠万贯的浅薄和富得流油的苍白吗？
(写于2010年6月，选自《文汇报》，有改动)
【小题1】作者认为遗址应该具有哪些特点？（6分）
【小题2】国内将遗址公园化的现象背后有哪些原因？（6分）
【小题3】文章最后说：“我们真的不怕没有了遗址的历史？”请说说这句话有哪几点含意。（6分）