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题干
阅读下面的文字，完成后面的题目。
歌由心飞于淑珍 紫茵
听于淑珍唱歌已有30多年，同于淑珍聊天还是头一回。冬日的午后，我走进她栖身京城的居室。和善的脸庞，银白的卷发，弯弯的笑眼，76岁的老人讲起话来清甜甘润如少女一般。
“老师不是一个，而是所有人”
从小工厂唱到大舞台，于淑珍说自己从未想过当歌唱家。上世纪50年代初，天津歌舞剧院将这个爱唱歌、会唱哥伯小女工招进去，正是看中她的艺术潜质。
于淑珍靠着灵慧悟性，在舞台实践中摸索、进步、成长、成熟。上海音乐学院王品素教授是才旦卓玛的恩师，曾给于淑珍上过课，发现并保护了她的美妙歌喉。于淑珍说：“中国传统戏曲演唱有很多讲究、很多学问。所有人都可能成为我的老师！”京剧、梆子，她学过、唱过，《少家滨》的阿床嫂，《杜鹃山》的柯湘，响当当挂头牌的角儿。“小彩舞”骆玉笙讲话，于淑珍听得很用心，从民间说唱艺术汲取营养，丰富自己的歌唱艺术。将科学的发声方法与民族民间音乐融会贯通，就是于淑珍的“独门秘笈”。她歌喉纯美甜润，吐字亲切晓畅，行腔流丽柔婉，风格清新淡雅。她最擅长演绎抒情性作品，注重把握地域特点和韵味。北方的健朗舒放，南方的柔婉细腻，她总能恰如其分地表现作品的意境和内涵。“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”，人们褒扬称道。
“首唱作品非常多，传唱很有限”
从艺58年，于淑珍同施光南、吕远、唐柯、冯国林等作风家成功合作，经由她首唱的作品已超过400首。
早在改革开放初期，已故音乐家施光南为于淑珍写了很多优秀的歌曲作品。“他写完一首，就在钢琴上边弹边唱给我听。我再试唱给他听，直到大家都满意。”《漓江谣》、《姑娘的爱情》………一向抒情柔婉的于淑珍，演唱河北梆子风格的《七律·长征》另有一番硬朗与豪放。《月光下的凤尾竹》是作曲家在云南采风写的一首傣族音乐风格的歌曲。有人曾提出，优美抒情的歌曲不应有直白浅显的语言，应将原作“一起走向啊，结婚登记处”改为“一起走向啊，那绿色的雾”。一向温和的于淑珍，内心始终操守艺术标准与原则底线。无论什么场合，她坚持按原词演唱，“我要尊重历史，尊重作者”。1980年2月16日，中央人民广播电台“听众最喜欢的15首广播歌曲”揭晓，《我们的生活充满阳光》荣谁前三。这首电影插曲为于淑珍带来最高声誉，并首次被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材。歌唱家的精妙演绎，通过1984年CCTV春晚更加影响远播、深入人心。“幸福的花儿”一开30多年了，于淑珍说：“我还有好多好听的歌的儿，可不止这一首啊！”在中国文联2013年春节联欢晚会上，76岁的于淑珍再次挥洒“阳光”，歌声依旧清润甘甜。
“学生不可随便收，歌要继续唱”
功成名就的于淑珍，“从来没有感觉自己有多不起”，在她心里，是许多人的辛苦换来了这一切。有些年轻人慕名而来登门拜师，她一概婉言相拒。“我不敢随便收学生。一是自己没有正式进过音乐学院，学得不够厚实；二是怕她们徒有虚名，不是真心学本事，举着‘我是于淑珍的学生’当招牌。”于淑珍不收私人学生，但乐意去音乐学院开讲座，她喜欢和现在的年轻人说心里话：“同学们，千万另只学一首歌，一定要多唱新作品，一定要有自己首唱、原唱的歌”。现在的民族声乐演员，“共性多了些，个别就差了些。”她最爱听的一句话：一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍！“无论唱民歌还是通俗，都要唱出自己的特点、自己的味道。一个毫无个性特征的人，一定不会在艺术上成功。”
一位“自学成才”的女高音歌唱家，古稀之年仍葆有艺术青春，难以可贵。现在每逢演出，她仍保持着一个习惯，提出穿好演出服，独自静静地酝酿感情。“我可不敢分神，最怕上台出错。”于淑珍将坚实的功底和超群的实力付诸频繁的舞台实践，“只要观众接受，我就继续唱”。（选自2013年4月4日《人民日报》，有删改）
【小题1】简要赏析文章第一段中画线的句子。（4分）
【小题2】于淑珍是如何达到“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”境界的？请结合文本简要分析。（4分）
【小题3】为什么于淑珍最爱听“一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍”这句话？请结合文本简要说明原因。（4分）
【小题4】本文在写作方面有何艺术特点？请结合文本简要分析。（6分）
歌由心飞于淑珍 紫茵
听于淑珍唱歌已有30多年，同于淑珍聊天还是头一回。冬日的午后，我走进她栖身京城的居室。和善的脸庞，银白的卷发，弯弯的笑眼，76岁的老人讲起话来清甜甘润如少女一般。
“老师不是一个，而是所有人”
从小工厂唱到大舞台，于淑珍说自己从未想过当歌唱家。上世纪50年代初，天津歌舞剧院将这个爱唱歌、会唱哥伯小女工招进去，正是看中她的艺术潜质。
于淑珍靠着灵慧悟性，在舞台实践中摸索、进步、成长、成熟。上海音乐学院王品素教授是才旦卓玛的恩师，曾给于淑珍上过课，发现并保护了她的美妙歌喉。于淑珍说：“中国传统戏曲演唱有很多讲究、很多学问。所有人都可能成为我的老师！”京剧、梆子，她学过、唱过，《少家滨》的阿床嫂，《杜鹃山》的柯湘，响当当挂头牌的角儿。“小彩舞”骆玉笙讲话，于淑珍听得很用心，从民间说唱艺术汲取营养，丰富自己的歌唱艺术。将科学的发声方法与民族民间音乐融会贯通，就是于淑珍的“独门秘笈”。她歌喉纯美甜润，吐字亲切晓畅，行腔流丽柔婉，风格清新淡雅。她最擅长演绎抒情性作品，注重把握地域特点和韵味。北方的健朗舒放，南方的柔婉细腻，她总能恰如其分地表现作品的意境和内涵。“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”，人们褒扬称道。
“首唱作品非常多，传唱很有限”
从艺58年，于淑珍同施光南、吕远、唐柯、冯国林等作风家成功合作，经由她首唱的作品已超过400首。
早在改革开放初期，已故音乐家施光南为于淑珍写了很多优秀的歌曲作品。“他写完一首，就在钢琴上边弹边唱给我听。我再试唱给他听，直到大家都满意。”《漓江谣》、《姑娘的爱情》………一向抒情柔婉的于淑珍，演唱河北梆子风格的《七律·长征》另有一番硬朗与豪放。《月光下的凤尾竹》是作曲家在云南采风写的一首傣族音乐风格的歌曲。有人曾提出，优美抒情的歌曲不应有直白浅显的语言，应将原作“一起走向啊，结婚登记处”改为“一起走向啊，那绿色的雾”。一向温和的于淑珍，内心始终操守艺术标准与原则底线。无论什么场合，她坚持按原词演唱，“我要尊重历史，尊重作者”。1980年2月16日，中央人民广播电台“听众最喜欢的15首广播歌曲”揭晓，《我们的生活充满阳光》荣谁前三。这首电影插曲为于淑珍带来最高声誉，并首次被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材。歌唱家的精妙演绎，通过1984年CCTV春晚更加影响远播、深入人心。“幸福的花儿”一开30多年了，于淑珍说：“我还有好多好听的歌的儿，可不止这一首啊！”在中国文联2013年春节联欢晚会上，76岁的于淑珍再次挥洒“阳光”，歌声依旧清润甘甜。
“学生不可随便收，歌要继续唱”
功成名就的于淑珍，“从来没有感觉自己有多不起”，在她心里，是许多人的辛苦换来了这一切。有些年轻人慕名而来登门拜师，她一概婉言相拒。“我不敢随便收学生。一是自己没有正式进过音乐学院，学得不够厚实；二是怕她们徒有虚名，不是真心学本事，举着‘我是于淑珍的学生’当招牌。”于淑珍不收私人学生，但乐意去音乐学院开讲座，她喜欢和现在的年轻人说心里话：“同学们，千万另只学一首歌，一定要多唱新作品，一定要有自己首唱、原唱的歌”。现在的民族声乐演员，“共性多了些，个别就差了些。”她最爱听的一句话：一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍！“无论唱民歌还是通俗，都要唱出自己的特点、自己的味道。一个毫无个性特征的人，一定不会在艺术上成功。”
一位“自学成才”的女高音歌唱家，古稀之年仍葆有艺术青春，难以可贵。现在每逢演出，她仍保持着一个习惯，提出穿好演出服，独自静静地酝酿感情。“我可不敢分神，最怕上台出错。”于淑珍将坚实的功底和超群的实力付诸频繁的舞台实践，“只要观众接受，我就继续唱”。（选自2013年4月4日《人民日报》，有删改）
【小题1】简要赏析文章第一段中画线的句子。（4分）
【小题2】于淑珍是如何达到“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”境界的？请结合文本简要分析。（4分）
【小题3】为什么于淑珍最爱听“一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍”这句话？请结合文本简要说明原因。（4分）
【小题4】本文在写作方面有何艺术特点？请结合文本简要分析。（6分）
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