阅读下面的文字，完成后面题。
常香玉的艺术人生
常香玉原名张妙玲，生在河南巩县，家贫如洗，只有半亩薄田。父亲张凤仙是民间艺人。九岁那年，香玉去密县土煤窑小窝班学练武功。一年后，一家人开始走村串乡跑高台，香玉边演边学垫戏。后来张凤仙去郑州投奔了周海水的太乙班。香玉在戏班先当丫鬟，跑龙套，渐渐才演起重要角色。
1936年元月，太乙班走进开封，演出在醒豫舞台。初来开封，弱小的香玉，只能演垫戏。第一场垫戏名叫《曹庄杀妻》，常香玉主演好吃懒做、对母不孝的妻子焦氏，是个彩旦角色。香玉演得幽默活泼，生动有趣，赢得了观众阵阵喝彩。见香玉是可造之材，戏班前辈都把绝活妙招都倾囊相授，周海水催促张凤仙赶快学新戏。张凤仙请来教书先生张丙运，为香玉改编了《秦雪梅吊孝》。凭唱此戏，香玉不久就和戏班头名演员分庭抗礼了。
但戏班的戏没有几部，观众渐生厌倦，于是周海水去了陕西。张凤仙没有同去，他说服张同庆留下，还请来了“小火鞭”王金玉，又请来了演小生的马天德、演武生的徐双槐、演净行的韩小丹等优秀演员，凑够一个戏班，自己当了掌班。众角之中，香玉最受欢迎，自然成了头牌主演。
豫声剧院的陈素真，声名最响。大笔杆子樊粹庭连续给陈素真编新戏，惹得戏迷像发狂不止。张凤仙垂涎欲滴，抓耳挠腮，不料王镇南竟然主动上门，那这令张凤仙喜不自禁。王振南学识渊博，名噪开封。他痴迷戏曲，热衷戏曲改良。樊粹庭的成功让他技痒欲试。他相中了香玉的天赋，提出要为香玉编写新戏。王镇南为戏班起名“中州戏曲研究社”。剧社成立不久，王镇南和史树明根据王实甫的《西厢记》编写了《六部西厢》。
王镇南深谙京剧，让香玉的表演揉进了京剧方法，观众看得如痴如醉，尤其《红娘》唱段，更是让常香玉辉煌一生。文人的加盟，使得剧社日益红火，香玉迅速成为名动省城的红角。
陈素真唱的是“祥符调”，艺压群芳。看了陈素真摇曳多姿的表演，香玉就想想学“祥符调”的唱法。豫剧大致分两类腔调：“豫东调”和“豫西调”。这两大唱腔以往是“各吹各的号，各唱各的调”，门禁森严。可是香玉每当唱完戏，都要赶快卸装，跑去看“祥符调”、“豫东调”和京剧。但“偷戏”难窥堂奥。于是，父亲请来“祥符调”名旦聂良卿。这让他们背上了“豫剧叛徒”的骂名。但是学了“祥符调”之后，香玉的唱腔、表演渐入新境，人生也向大师跨出了一步。1938年春天，醒豫舞台门庭若市，十四岁的香玉显出势不可挡之势。
1938年戏社离开封，不就戏社返回。当时开封已近沦陷，市民外逃避难，演员也四散而去。张凤仙一家逃到密县。三年后的秋天，常香玉就去洛阳搭班，不久戏班奔向西安。一路上，香玉边走边唱，演唱回响在三秦大地。
1942年，河南大旱，发生严重饥荒。灾民流徙西安、宝鸡。宝鸡河南同乡会建设“河声剧院”，香玉以义演入股。她还自设“难民营”，提供居住，购粮舍粥。次年元宵节，香玉在西安成功演出黄自芳为她写的《灯节缘》，庆祝会上，香玉芳心春动，爱上了宝鸡三青团书记陈宪章。一年后，梦萦魂牵。1944年6月，两人在西安喜结良缘。婚后，陈宪章毅然辞职，为香玉服务。他改编了《花木兰》、《拷红》、《白蛇传》等名戏。
个人的天分只是火花，让它成为熊熊火焰的是锐意求进。演出的同时，香玉广采博纳，终成一代大家。她的唱腔艺术，以豫西调为基础，与祥符调融合，兼容其他，形成了独特风格。
回开封再演《西厢记》时，《国光月刊》评论说：她的豫剧之歌，“摄取了秦腔的低音，洛阳调的柔音，评剧的尖团音”。
1948年，河南受灾，难民再次向西安流动。香玉举办了灾童豫剧学校，培养豫剧演员。 “香玉剧校”刚一挂牌，就吸引了大批灾童。剧校教学正规，包吃包住，很有吸引力。为适应演出需要，“香玉剧校”改为“香玉剧社”。香玉在兰州演出引起轰动。此时进军西北的号角吹响，政府要员纷纷西逃。香玉离开兰州，途径武威、张掖，来到酒泉。在那里，常香玉迎来了解放。
抗美援朝期间，香玉决定捐献一架战机。陈宪章仅用了四天，就改编了京剧《木兰从军》。
“香玉剧社号”在西北、中南、华南各地巡演，仅用半年时间，成功捐献了一架战斗机，香玉也成为名震全国的艺术家。文革期间，常香玉受到迫害，远离了舞台，2004年6月，常香玉与世长辞。
（摘编自樊城著《豫剧春秋》）
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①徐双槐，主工武生，功夫令人目不暇接，观众好评如潮。常香玉主动向徐双槐学习双抢绝艺，香玉练得风雨不透，精绝惊人。（摘编自《豫剧春秋》）
②1938年春，豫剧空前繁荣、“狮吼”的陈素真，豫声的司凤英、醒豫的常香玉在开封唱“对台戏”。观众评出豫剧三鼎甲：陈素真是“状元”，司凤英市“榜眼”，常香玉是“探花”。
③1941年秋，常香玉洛阳演出，家乡来人，说老家年年发水，冲毁了土地，要常香玉捐钱修坝。常香玉为筹善款，募捐演出了十天。堤坝修成后，家乡人称堤坝为“香玉堤”。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．常香玉走上豫剧舞台，一是因为家里一贫如洗，谋生艰难，二是因为父亲是个民间艺人，愿意让她走向这条人生道路。

B．常香玉学了受到开封人欣赏摇曳多姿的“祥符调”之后，她唱腔、表演进入了全新的境界，从此走上了豫剧大师之路。

C．常香玉在开封与“狮吼”的陈素真、豫声的司凤英唱“对台戏”，说明她与另两位豫剧名家有着很深的矛盾，水火不容。

D．常香玉举办灾童豫剧学校，是用新的方式救助灾民，这种方式让他们有吃饭的地方，更重要的是给了他们一种谋生手段。

E．常香玉是个德艺双馨的豫剧大师，她不仅为家乡人慷慨解囊，修堤保护村庄，而且为支援抗美援朝，捐资购买战机。
【小题2】常香玉的舞台演唱持续受到观众欢迎，主要与哪些客观因素密切相关？请简要回答。
【小题3】作为一篇以记事为主的传记，在叙述上有什么特点？请简要回答。
【小题4】“人的天分只是火花，让它成为熊熊火焰的是锐意求进。”这句话有什么含义？请结合常香玉的成长经历，谈谈文章这样说的理由。

阅读下面的文字，完成下列小题。
我的文学生涯
陈忠实
我在小学阶段没有接触过文学作品，上初中时我阅读的头一本小说是《三里湾》，这也是我平生阅读的第一本小说。赵树理对我来说是陌生的，而三里湾的农民和农村生活对我来说却是再熟识不过的。这本书把我有关农村的生活记忆复活了，也是我第一次验证了自己关于乡村、关于农民的印象和体验，这种复活和验证在幼稚的心灵引起的惊讶、欣喜是带有本性的．我这一生的全部有幸和不幸，就是从阅读《三里湾》开始的。
随着阅读范围的扩大，我的兴趣就不仅仅局限于验证自己的生活印象了。一本本优秀的文学作品，使我的眼睛摆脱开家乡灞河川道那条狭窄的天地，了解到在这小小的黄土高原的夹缝之外，还有一个更广阔的世界。父亲自幼对我的教诲，比如说人要忠诚老实啦，本分啦，勤俭啦，就不再具有权威的力量。我更崇尚这些朴素美德之上的更强大的精神品质。父亲劝我做个农民，回乡种庄稼。开始我听信他的话，后来就觉得可笑了，让我挖一辈子土粪而只求得一碗饱饭，我一生的年华就算虚度了。大约在高中二年级，我想搞文学创作的理想就基本形成了。
而我面对的现实是：高考落第。我们村子里第一个高中毕业生回乡当农民，很使一些供给孩子读书的人心里绽了劲儿。我的压力又添了许多，成为一个念书无用的活标本。回到乡间，除了当农民种庄稼，似乎别无选择。在这种别无选择的状况下，我冒险地选择了一条文学创作的路。我阅读过中外一些作家成长道路的文章，总体感觉是，在文学上有建树的人当中，幸运儿比不幸的人要少得多。要想比常人多有建树，多有成就，首先要比常人付出多倍的劳动，要忍受难以忍受的艰辛。我确定了自己的道路，消除了过去太多的轻易获得成功的侥幸心理，这就是静下心来，努力自修。我给自己定下了一条规程，自学四年，练习基本功，争取四年后发表第一篇作品，就算在“我的大学”领到毕业证了。结果呢？我经过两年的奋斗就发表作品了。当然，我忍受过许多在我的孩子这一代人难以理解的艰难和痛苦，包括饥饿以及比鼓励要更多的嘲讽，甚至意料不到的折磨与打击。为了避免太多的讽列和嘲笑对我平白无故带来的心理上的伤害，我使自己的学习处于秘密状态，与一般不搞文学的人绝口不谈文学创作的事，即使的我父亲也不例外．这人生就如同蒸馍，馍蒸到一半，最害怕揭锅盖，因为锅盖一揭，气就放了，馍就生了．
我很自信，又很自卑，几乎没有勇气拜访求教那些艺术家。我在爱上文学的同时期，就知道了人类存在着天才的极大差别。这个天才搅和得我十分矛盾而又痛苦，每一次接到退稿信的第一反应，就是越来越清楚地确信自己属于非天才类型。我甚至悲哀起来了。我用鲁迅先生“天才即勤奋”的哲理与自己头脑中那个威胁极大的天才的魔影相抗衡，愿意付出世界上最勤奋的人所能付出的全部苦心和苦力，以弥补先天的不足。
我发表的第一篇习作是散文《夜过流沙沟》，一九六五年初刊载于《西安晚报》副刊上。第一篇作品的发表，首先使我从自卑的痛苦折磨中站立起来，自信第一次击败了自卑。我仍然相信我不会成为大手笔，但作为追求，我第一次可以向社会发表我的哪怕是十分微不足道的声音了。我确信契诃夫的话：“大狗小狗都要叫，就按上帝给它的嗓子叫好了。”我不敢确信自己会是一个大“狗”，但起码是一个“狗”了！反正我开始叫了！
初做作家梦的时候，我把作家的创作活动想象得很神圣，很神秘，也想象得很浪漫。及至我也过起以创作为专业的生活以后，却体味到一种始料不及的情绪：寂寞。忍受寂寞吧！只能忍受，不忍受将会前功尽弃，一事无成。忍受就是与自身的懈怠作斗争，一次一次狠下心把诱惑人的美事排开。当然，寂寞并不是永久不散的阴霾，完成一部新作之后的欢欣，会使倍受寂寞的心得到最恰当的慰藉，尤其是在生活中受到冲击，有了颇以为新鲜的理解，感受到一种生活的哲理的时候，强烈的不可压抑的要求表现的欲念，就会把以前曾经忍受过的痛苦和寂寞全部忘记，心中洋溢着一种热情：坐下来，赶紧写……
小屋里就我一个人。稿纸摊开了，我正在写作中的那部小说里的人物，幽灵似的飘忽而至，拥进房间。我可以看见他们熟悉的面孔，发现她今天换了一件新衣，发式也变了，可以闻到他身上那股刺鼻的旱烟味儿。他们向我诉叙自己的不幸和有幸，欢乐和悲哀，得意和挫折，我和我的世界里的人物在一起，追踪他们的脚步，倾听他们的诉说，甚至为他们的痛心而伤心落泪。一旦某一位熟人或生人走进来，他们全都惊慌地逃匿起来，影星儿不见了。直到来人离去，他们复又围来……
我在进入44岁这一年时很清晰地听到了生命的警钟。我突然强烈地意识到50岁这年龄大关的恐惧，如果我只能写写发发那些中短篇，到死时肯定连一本可以当枕头的书也没有，50岁以后的日子不敢想象将怎么过。恰在此时由《蓝袍先生》的写作而引发的关于这个民族命运的大命题的思考日趋激烈，同时也产生了一种强烈的创作理想，必须充分地利用和珍惜50岁前这五六年的黄金般的生命区段，把这个大命题的思考完成，而且必须在艺术上大跨度地超越自己。当我在草拟本上写下《白鹿原》的第一行字的时候，整个心里感觉已经进入我的父辈爷辈老老老老爷辈生活过的这座古塬的沉重的历史烟云之中了。这是1988年4月1日。在我即将跨上50岁的这一年的冬天，也就是1991年的深冬，《白鹿原》上三代人的生的欢乐和死的悲凉都进入最后的归宿。我这四年里穿行过古塬半个多世纪的历史的烟云，终于要回到现实的我了。
（摘编自陈忠实《我的文学生涯》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．阅读赵树理的《三里湾》和大量的优秀文学作品，复活了陈忠实关于农村的生活记忆，也验证了他关于乡村与农民的印象和体验。

B．高考落第后，回到农村的陈忠实压力很大，这种压力包括高考失败后的沮丧、各种讽刺和嘲笑、文学目标奋斗的艰难和生活的艰辛等。

C．陈忠实性格自卑并确信自己“非天才”，但仍愿意忍受寂寞，付出全部苦心苦力以弥补先天不足，这是因为他对文学有执着的热爱。

D．陈忠实的“文学生涯”，虽然只是记录了他生活的一个侧面，但依然较全面地展现了一个经历丰富、有血有肉的人物形象。

E．文中“一旦某一位熟人或生人走进来，他们全都惊慌地逃匿起来，影星儿不见了”，意在说明自己沉浸在创作的世界中，特别厌恶别人的打扰。
【小题2】“我这一生的全部有幸和不幸，就是从阅读《三里湾》开始的”，请结合材料，概括他所经历的“幸”与“不幸”。
【小题3】作为一位有个性、有成就的作家，他的自传在语言风格上有何特点？请简要分析。
【小题4】《白鹿原》是陈忠实所说的一本到死时“可以当枕头的书”，请结合材料，具体分析促成他写成这本巨茗的因素有哪些？

阅读下面的文字，完成小题。
没有傅聪，只有音乐 刘谦俊
在广州的傅聪钢琴独奏会并没有吸引太多的观众。郎朗须包下一个体育馆才容得下他的乐迷，而傅聪在一个交响乐厅已显得稀疏。这也不坏，室内乐毕竟和摇滚乐不一样，并不需要将现场营造得如同暴徒的狂欢。
五十多年的孤单
大师泛滥的年代，就不把傅聪称作钢琴大师了，更何况他既没有布满红光的脸颊，也没有花白的美髯，只有花白的头发。不徐不疾走上舞台，一袭黑色中装，罹患腱鞘炎多年的双手包裹着黑色半截手套，向听众微微致意，不自傲也不矜持，这位75岁的老人平淡无奇得就像一位75岁的老人。当他坐下，敲出海顿D大调钢琴奏鸣曲的第一串音符，听众才骤然领略到音乐家的魅力：一切始于声音。键盘前的傅聪，矫健而从容，然而聚光灯下，却总有一股抹不去的形单影只。
巴伦博伊姆曾说：钢琴家独自守着一台大机器，每天都要证明自己是大师，这是反社会的。反社会的人都是孤单的，即便傅聪从来就没有想过要证明自己是大师，但此刻舞台上的他看起来同样那么孤单。
这种孤单，从五十多年前就开始了。1955年在华沙一鸣惊人，1958年出走伦敦，此后是近二十年的异乡异客。傅聪再度进入中国人的视野，已是“文革”以后。1976年，傅聪在中央音乐学院举行了音乐会。之后的三十多年，他几乎每年都回国演出，可是我们却并没有给他太多的关注。上世纪六七十年代，傅聪一度享誉西方乐坛，曾被《时代》杂志誉为“中国当今最伟大的音乐家之一”，但作为一个演奏家，他早已不在西方古典音乐演艺界的主流人群中。
艺术圈的人谈钱，音乐圈的人谈势。古典音乐领域的犹太人势力，是个大家心照不宣的事实，不被他们认可，就只能游走边缘。傅聪对艾萨克·斯特恩向来颇有微词，甚至指他为“音乐界一霸”。美国犹太裔小提琴家艾萨克·斯特恩是音乐界犹太人势力的领袖人物，因得到美国犹太资本及以色列的支持，在音乐圈相当有影响力。1967年，桀骜的傅聪拒绝参加以色列在伦敦举办的一场庆祝“六日战争”的音乐会。这件事被认为是不支持以色列，从此傅聪受到排挤，职业钢琴生涯遭遇冰冻。看傅聪现场的状态，真如他自己几年前所说的，他还能弹普罗科菲耶夫的协奏曲。可是哪个乐团会跟他合作呢？
几十年来，这位中国最好的钢琴家独来独往，没有任何唱片公司同他签固定的合约。傅聪很少出CD，也几乎没有乐团合作，与音乐会无缘，只能孤单地独奏。他弹了五十年肖邦，七十岁之后，开始弹海顿。
纸面和现实的商业化
1809年5月，音乐家海顿在战火纷飞的维也纳去世，距今正好200年，2009年被奥地利定为“海顿年”。为纪念海顿逝世200周年，这一次傅聪的钢琴独奏会，清一色选择了海顿的钢琴奏鸣曲。
海顿的钢琴奏鸣曲活泼、明快，有一种平民化的纯朴，以炫技的方式演奏，往往会更出彩。但傅聪非常固执地反对炫技。在他看来，技术只能是为内容服务的，演奏的目的是表现音乐，而非炫耀个人的技术。
好钢琴家分两种，一种是一曲奏罢，听众说：他弹得真好；另一种是一曲奏罢，听众说：这首曲子真好。玲珑的郎朗是前一种，所以他不得不成为明星。而傅聪无疑是后一种，他像传教士一样传播着他热爱的音乐。他曾说：钢琴世界里，没有傅聪，只有音乐。
孔子说：“七十而从心所欲不逾矩”，年逾古稀的傅聪仿佛是这句话最好的写照。反对技术至上，并不代表他轻视技术，相反，他会每天花8到10小时的时间练琴，几十年不懈，说他在键盘上已经“从心所欲”并不为过。而对音乐阐释的“不逾矩”，则是他始终坚持的，虽然带着一种古典色彩的偏执，但这份虔诚在当下已属罕见。
艺术的商业化总在纸面上让人气愤，现实中令人兴奋。而拒绝商业化的艺术，往往叫好不叫座。越来越多的艺术家被资本招安，幸好还有傅聪；傅聪已经75岁了，幸好他是一位钢琴家。钢琴家是很奇怪的一类人，如前所说，他们是反社会的。反社会的一个特点是，他们年纪越大往往越有活力。霍洛维茨83岁时的莫斯科音乐会、84岁时的汉堡音乐会，至今被乐迷津津乐道，而阿图尔·鲁宾斯坦开最后一场音乐会时，已经89岁。傅聪才75岁，按照钢琴家的规律，辉煌的岁月才刚刚开始，因为他们追求的不是成功，而是成就。不似春光，胜似春光，对于一个钢琴家来说，人生最大的惊奇，也许就是年华老去。
（选自2009年第12期《新周刊》，有删改）
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①傅聪，1934年生于上海一个充满艺术气氛和学术精神的家庭，1953年弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功，1958年，因父亲傅雷被划为右派，被迫出走英国，后加入英国国籍，直至1979年，应邀回国，被美国《时代周刊》赞誉为“当今时代最伟大的钢琴家之一”。（改编自傅敏编《傅聪：望七了！》）
②弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形诸于外：那是情不自禁的，往往也并不美，正如吟哦诗句而手舞足蹈并不好看一样。我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。（艾雨编《与傅聪谈音乐》）
（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．开篇以傅聪和郎朗两人的钢琴演奏会作对比，表明傅聪的乐迷是真心欣赏音乐，而郎朗的乐迷是追求摇滚般的如暴徒的狂欢。

B．作者不称傅聪是钢琴大师，因为他没有大师的外貌和行为举止，这位75岁的老人平淡无奇得就像一位75岁的老人。

C．“钢琴世界里，没有傅聪，只有音乐”，话中有傅聪的谦逊，更有他对音乐的虔。傅聪把音乐本身的美好传递给听众。

D．钢琴演奏中，傅聪反对炫技，这源于他对技术的轻视，因为在他看来演奏的目的是表现音乐，而非炫耀个人的技术。

 
E．艺术商业化浓厚的现代社会，傅聪却在坚守着自己的音乐理想，这其中有艺术家之不幸，也有艺术家之幸。
（小题2）文章说“这种孤单，从五十多年前就开始了”，请结合文章和材料分析形成傅聪这种孤单的原因有哪些。
（小题3）结合文章，简要分析本篇文章在材料选取上的主要特点。
（小题4）人生七十古来稀，在傅聪75岁年逾古稀之时，文章却说“傅聪才75岁，按照钢琴家的规律，辉煌的岁月才刚刚开始”“人生最大的惊奇，也许就是年华老去”，如何理解这看似矛盾的说法？

阅读下面的文字，完成下面小题。
对话杨庆祥：是时候说出我们的伤痕了!
访谈嘉宾：扬庆祥(评论家、学者、诗人)
凤凰文化：是怎么想要提出“新伤痕文学”这个概念的?
杨庆祥：首先，我已经注意到了有大量的作品在书写“改革开放”这段历史，而且在书写的过程中涉及到伤痕的问题。这些作品中包括前辈作家余华的《第七天》，阎连科的《炸裂志》和最新的作品《日熄》，还包括大量青年作家的作品。
另一方面我又发现整个批评界或者说整个文化界并没有对这种倾向做出一个非常准确的判断。只是从非常简单的社会学角度——比如70后、80后等等——来划分的。我恰恰认为中国当下所谓的“50后、60后、70后、80后”甚至“90后、00后”其实都是同一代人，他们都在面临整个中国向现代化转型过程中的伤痕或阵痛。他们分享了共同的心理结构和情感结构，在他们的表达里面有共同的诉求。我觉得这就是一种“新伤痕文学”之所以出现的重要历史语境，是时候说出我们的伤痕了。
凤凰文化：既然今天主要聊“新伤痕文学”，那我们先从“旧”的伤痕文学说起。伤痕文学有非常明确的指向性(“文革”的历史创伤)，它是一个比较短命的文学现象，当时比较重要的作品如《班主任》、《伤痕》，现在看起来是文学史价值大于文学价值的。那么属于“新伤痕文学”范畴的文学作品，也会具有相似的局限或者说遗憾吗?
杨庆祥：八十年代的旧伤痕文学有个很大的局限，对事件的描述大于对人的描述，这就导致了它变成一个非常短暂的潮流。当然它当时被终结也有一定的政治原因。“新伤痕文学”应该从中吸取它的教训。比如余华的《第七天》，在我的定义范畴里面它一定是“新伤痕文学”。但如果“新伤痕文学”止步于余华的《第七天》，它可能也会变成一个短命的文学现象。《第七天》的内在书写模式非常接近于当年旧伤痕文学的模式。其实在我看来，应该上升到哲学和美学的高度。不能上升到这个高度，必然就会很短命，也不能够提供更多的意义和路径。
凤凰文化：你提到“新伤痕文学”不仅仅是发现和揭露，对这个时代也是有照亮和疗愈作用的。这个“疗愈”怎么体现?
杨庆祥：改革开放这么多年，生活在中国的普通人在社会转型的撞击过程当中积累了太多负面的情感性的东西。个人跟世界的相处出现了问题，人和人之间的相处也出现了问题。而我们又没有一个特别明晰的价值观和世界观来对这些东西进行整合和改造，这就导致了有很多人会盲目地去追求一些神秘主义的东西。对于真正的现代人来说，其实更需要一种理性的途径。
凤凰文化：“疗愈”就是表达出这种感情吗?
杨庆祥：不但仅是表达，而是通过一个“语言化”的过程将这种情感进行创造性的转化。书写可以把这种社会的创伤表达出来，个人的创伤和社会的创伤是互为一体的。这种创伤表达出来以后，我们就会发现自己问题的根源所在。
凤凰文化：那么就你的观察，哪些作家或者哪些作品是让人满意的，能够担当起“新伤痕文学”的疗愈作用的?
杨庆祥：有很多人在往这个方向努力地写，但完美的作品目前可能还不存在。我觉得更年轻的作家他们的写作方向是对的，他们采用的是一种对话的视角，没有简单地将伤痕“他者化”。
老一代的作家容易把伤痕轻易地归结于某一个具体的事物。“新伤痕”不是，更年轻的作家们可能会意识到这是一个“你中有我，我中有你”的问题。每个人只可能从自我出发然后抵达他者、疗愈他者。首先要反思和批判自己，然后重建自我这个现代概念的主体性。比如张悦然最近出版的长篇《茧》作出了一些尝试。
（摘编自“凤凰网”，有删改）
【小题1】下列对材料一相关内容的理解，不正确的一项是

A．杨庆祥认为当个人与世界、人和人之间的相处出现了问题，我们需要一种理性的途径来解决这个问题，书写就是一种理性的方法。

B．杨庆样认为，有非常明确的指向性(“文革”的历史创伤)的伤痕文学，其代表作品《班主任》《伤痕》，他们的文学价值大于文学史价值。

C．“新伤痕文学”把社会的创伤表达出来，有助于人们发现自己问题的根源所在，因为个人的创伤和社会的创伤是互为一体的。

D．记者在对“新伤痕文学”提问时，一方面与本国文学中类型相似的作品进行了比较，另一方面也对其现实价值进行了追问。

【小题2】下面对访谈材料的理解和分析，不正确的两项是

A．杨庆祥之所以提出“新伤痕文学”这个概念,主要是因为大量关于改革开放涉及伤痕问题的作品的出现。

B．杨庆祥认为中国当下所谓“50 后”“60 后”“70 后”“80 后”甚至“90 后”“OO 后”其实都是同一年代人。

C．杨庆祥认为余华的《第七天》的内在书写模式非常接近于当年旧伤痕文学的模式，作为“新伤痕文学”，还未能上升到哲学和美学的高度。

D．杨庆祥认为虽然完美的“新伤痕文学”作品还未出现，但还是有青年作家作了好的尝试，譬如张悦然的作品《茧》。

E. 杨庆祥认为老一代作家在创作上容易将作品中的“伤痕”简单地“他者化”，作品“你中有我,我中有你”的意识不足。
【小题3】杨庆祥认为“新伤痕文学”对时代的疗愈作用是怎样完成的? 请根据访谈材料加以概括。

阅读下面的文字，完成文后各题。
任继愈：大师风范，空谷幽兰
2016年4月2日，春日里的国家图书馆古籍馆，已有15年历史的“文津讲坛”，在这里第815次开讲。像以往的800多个周末一样，读者从四面八方会聚到临琼楼二层的报告厅，聆听名家高论，享受文化的滋养。只是，最近的七年间，人群中少了那位拄着拐杖的敦厚长者——任继愈。
任继愈出生于山东省平原县望族，他的名字包含了“继承韩愈”之意。
“七七事变”爆发，正在北京大学哲学系读书的他随校南迁，参加了“湘黔滇旅行团”，这次历时68天、徒步1300多公里的“长征”，让他目睹中国的现实并叹服于这个伟大民族的坚韧：农村破败，旧屋紧闭。轿夫们吸得起鸦片戒不起——买盒鸦片1毛钱，戒烟一个月不能工作，没饭吃。他的人生理想和学术方向由此转变，“我深信研究高深的学问，不能离开哺育我的这块灾难深重的中国土地。从此，我带着一种沉重的心情来探究中国传统文化和传统哲学”。
任继愈师承汤用彤、贺麟、熊十力等名家，长期在北大哲学系任教，创办了中国社会科学院世界宗教研究所，学术研究卓有成就，但他最大的功绩，是竭力保存中华文化的薪火。
在生命的最后30年，他却把学术工作一压再压，投入到古籍文献的整理出版工作之中。他认为，中华文化是有生命力的、活着的文化，它支撑着中华民族几千年间屹立不倒。文化的再次繁荣不是等来的，要靠长期的积累。本着这种文化自觉，他组织和主持了《中华大藏经》《国家图书馆藏敦煌遗书》《中华大典》和“二十四史”点校本及《清史稿》修订等一系列国家大型文化工程。
这些多是绵延十几年难以完成的浩大工程，每一项，他都会亲力亲为，从不做挂名主编：点将选人、选题、写提纲、审阅点校，动辄写六七百字的编辑意见。拿《中华大典》来说，这是共和国成立以来最大的文化出版工程，1990年国务院批准，至今尚未完成。它参照现代图书分类方法，对先秦至1911年中国优秀文化典籍进行梳理汇编，共分24典，含110余分典，收书2万多部，总字数8亿，规模是《永乐大典》的两倍。任继愈不仅担任总编辑，还兼任《哲学典》和《宗教典》的主编。
1987年5月，任继愈就任北京图书馆（国家图书馆前身）馆长。国家图书馆就此恢复了知名学者担任馆长的传统，任继愈也开启了守护中国传统文化的新程。
任继愈清楚地知道，图书馆收藏的目的是为了流通。他大事着眼，小事用功——设置专藏阅览室，关注图书编目工作，收集名家手稿，开创文献缩微事业……发现大量普通公众进入国图仅仅是借阅普通书籍，他敏锐意识到中国图书馆事业发展不平衡，遂在当选为人大代表期间不断呼吁和建议发展社区公共图书馆。2002年，国图出版社将镇馆之宝《永乐大典》劫余卷帙161册仿真再版；2005年，他又呼吁将馆藏文津阁《四库全书》影印出版，嘉惠学林。
任继愈力主开设“文津讲坛”，不但自己亲自登台，还以90高龄之身不辞劳苦地策划选题，亲自邀请红学家周汝昌、历史学家张岂之、经济学家厉以宁等担任主讲人，使文津讲坛成为推广优秀文化的重镇。任继愈积极支持“部级领导干部历史文化讲座”，曾三登讲坛，主讲《中华五千年的历史经验》《关于道德经》《今日看易经》。
2009年，93岁的任继愈辞世。斯人已逝，但风范长存。
《中华大典》办、中宣部出版局伍杰说，1988年任老接受《中华大典》总主编的聘任时，没有一分钱的报酬，他却义不容辞，他主编的《哲学典》是最先完成的。21世纪初，国家投资了一些钱，给他一些报酬他不要。后来给他一张补助卡，告诉他可以领取补贴工资，他笑了笑说：“我不要。”将卡退回到办公室放着，始终没取过一分钱。
国家图书馆编审曹月堂回忆说，《中华大典》有关儒学部分，出清样后编者和出版方发生分歧，任老当机立断：返工重审。出版方急于出版，说最好赶在任老90大寿前出版，任先生毫不客气地说：“我从来不考虑做寿的事！”几个人又做了4个月。与任老相交20年，“想到他，就不感到孤独；想到他，就对自己有要求”。
子夏说君子，“望之俨然，即之也温，听其言也厉”。任老为学为人的特质，如空谷幽兰，让人难以忘怀。
（选自《人民日报海外版》作者张稚丹，有删改）
（相关链接）
①任继愈的胞弟、中国工程院院士任继周说：家兄认为“儒佛道是中华传统文化的主要载体”，他用毕生精力把马克思主义和中国传统文化嫁接在一起。“文革”前他因质疑日丹诺夫对哲学的定义被称为修正主义，险划右派；“文革”中不参与“批儒评法”让江青光火；“文革”后他对马克思主义和社会主义的坚持又被当成左的靶子。但他坚信，经过自己深思熟虑、反复论证的观点是正确的，“世间没有纯学术现代文。但有一点可以说，我写的，完全是我想通了的”。
②任继愈坚信在未来二三十年中国将迎来有史以来又一轮新的文化高潮。我们这一辈人最应该做的是文献整理工作，给后人、给文化发展高峰打基础。（国家图书馆馆长韩永进）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．文章开头从“文津讲坛”写起，自然引出本文的传主----力主开设“文津讲坛”的任继愈先生，字里行间蕴含着作者对任老的深切缅怀之情。

B．任老开设的“文津讲坛”和“部级领导干部历史文化讲座”，分别针对社会大众和高级领导干部，他都曾经多次登台开讲，听众受益颇多。

C．任老积极投身古籍文献的整理出版工作，组织和主持了一系列国家大型文化工程，在保存和传承中华文化薪火方面作出了巨大的贡献。

D．任继愈认为儒佛道是中华传统文化的主要载体，他用毕生精力将马克思主义和中国传统文化嫁接在一起，曾被人当成批判的靶子。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．任继愈选择中国传统文化和传统哲学作为自己的人生理想和求学方向，一方面源于他名字中“继承韩愈”的内涵，更由于抗战时他随校南迁的一段人生经历。

B．任继愈有着高度的文化自觉和文化自信，他认为中华文化支撑着中华民族几千年屹立不倒，他坚信在未来二三十年，中国将迎来有史以来又一轮新的文化高潮。

C．曾师从汤用彤、贺麟、熊十力等名家，任继愈学术研究卓有成就，但他一生最主要的时间精力都致力于保存中华文化的薪火。

D．《中华大典》是共和国成立以来编写完成的最大的文化出版工程，规模是《永乐大典》的两倍，任继愈不仅担任总编辑，还兼任《哲学典》和《宗教典》的主编。

E. 文章最后一段引用子夏对君子的评价，还用“空谷幽兰”的比喻与题目遥相呼应，使文章结构紧凑，也流露出作者对任老的景仰和追思之情。
【小题3】文章题为“任继愈：大师风范，空谷幽兰”，试结合全文简析任继愈身上体现出哪些可贵的精神品格？