阅读下面的文字，完成下面小题。
范曾与杨澜的对话
杨澜(以下简称“Y”)：很多人非常想找到您画风中发生了哪些改变，就从这里面现有的几幅画里来看，我觉得，您的画比过去更简约了，而且人物的表情和传达出来的神韵，不像过去那种非常张扬的，现在有了一点沉静、沉淀的味道在里面。您是非常自觉地、主动地去改变风格，还是说这只是自然而然的一种流露?
范曾(以下简称“F”)：艺术家都是当局者迷，自己到底什么面貌，这个可能你们旁观的人看得更清楚。你们已间隔了好多年没看我现在的作品。因此你们可能产生耳目一新的感觉。可是就我个人来讲，并不着意地去追求这种风格的变化。不在形式上花很多的脑筋去琢磨，而是自己在整个的创作时间里，抒发心灵过程里的一种不自觉的流露。
(如今在西方．人们对于如何欣赏中国画还有点摸不着门道。有人认为这与中国画，特别是中国人物画本身缺乏透视和光影的变化的局限性有关，那么范曾本人又怎么看呢?)
F：其实中国画是在一个二维的平面上表现纵深的三维空间。仅仅是语言和西方不一样。西方可以用光、色，我们用线条。中国画家在画画的时候，他是有种情绪的，有感而发的，激动的。他这种情绪使他的用笔有种速度，有种气势，有种派头，而这种东西却是有时间的因素在里面。所谓至高的中国画，不仅有三维空间，还有一种四维的运动感，一种时间的感觉。这种感觉我认为就是西方绘画所达不到的。
Y：我们今天一直在考虑能不能够借鉴西方的东西，然后来一个中西和璧。于是在很多手法上、技巧上，也作了很多的借鉴，您在这方面有没有什么自己的看法?
F：我看到一些提倡熔东西方为一炉的这些作品，大体上是一种皮毛外向的一种物理性的组合，而并没有达到一个化学的组合。如果仅仅是皮毛外向的那种学习和临摹的话，中国人学西方人不行，外国人学中国人也不行。中国画现在有些人提倡吸收西洋的东西．可是它没有在艺术本质跟内核上思考，因此就难免人为．庄子书里面所谈到的“邯郸学步”。
Y：所以您觉得中国的国画要想取得更大的前途，实际上应该拉开和西方绘画的距离，而不是缩短这样的距离。要建立一个非常独特的具有自己风格的这种艺术，才能够有生存的一个空间。
F：对。一个有强大文化的民族，它是不容易消失的。你比方清朝入关以后，它建立了二百七十年江山．可是它最可悲的一点，连自己民族的语言、文字全没有了。这是为什么?因为汉族文化强大。
Y：有一些人说您比较恃才自傲，不知道您自己怎么看的?
F：也就是说我狂。其实能做到狂。是对我的一种表扬。做到狂这是很不容易的．李太白讲：“我本楚狂人，五岳寻仙不辞远。”蒲松龄也讲：“遄飞逸性，狂固难辞。”这样的人才够称上狂，我觉得我还得进一步提高。
Y：作为一个画家．您觉得二十一世纪中国画的前景在哪里?
F：中国画能够前进，并不要借助外力，不讲“他山之石可以攻玉”，一定要用西化的方法来改造中国画。或者中国人一定要在皮毛外向上学习西方的东西。我觉得从民族自身的优秀文化里吸取那些最精华的东西．它所带给文艺创作的可以讲是功德无量。从刘勰《文心雕龙》到近代的像王国维的《人间词话》，它最重要的部分还是强调一个以真为美的原则。中国的绘画又应该是文学的，因为中国的文学在中国古典的文艺传统里达到一个最高的境界，所以一切画论都受文论的影响。还有，中国画一定要强调它是书法的，如果没有雄厚的书法基础，你很难画出一张优秀的中国画。那么。哲学、文学、书法我们都可以在古典中复归的精神这个总原则之下，吸取最优秀的东西。
【小题1】请简要概括范曾关于中国绘画艺术有哪些主要观点。(4分)
【小题2】怎样理解文中画线句子的含意?(4分)
【小题3】简要分析杨澜在这篇访淡中的提问有什么特点和作用。(4分)
【小题4】有些人认为范曾“恃才自傲”；范曾说“其实能做到狂，是对我的一种表扬”，又说“我觉得我还得进一步提高”。你怎么看待他的这种“狂”?结合文本，谈谈你的看法。(6分)

阅读下面的文字，完成小题。
严歌苓：厚积薄发不事雕琢
金涛
从柏林回到北京，严歌苓的生活一下子忙碌起来了。在国外，她会经常到森林里走一走，很幸福，很享受；每天读两个小时书，一星期在家看两三部电影。一回到国内，读书和看电影的时间都没了。“就晚上睡觉前读一会儿书，很糟糕。”严歌苓说。
厚积薄发不事雕琢
在严歌苓的电脑桌上，经常放着一本李商隐的诗集。电脑开机前的空闲里，严歌苓会翻开诗集读上一段，虽然她和李商隐的语言风格有很大差别，但严歌苓觉得这可以使她进入一种很美的意境。“平常读好的语言，包括英文，总是在给我营养。作家要不断地被陶冶，学的语言越多越好，别人语言中总会有自己语言中没有的养分，也可以从古文和现代文字中吸取大量养分。”
作为一位非常高产的作家，严歌苓说自己的创作就是厚积之后的瞬间爆发。“依靠谷歌、百度，现在人人都可以一分钟变成学者，但这样了解知识很害自己。想了解西方文化，就要读原著，不一定是看小说，还可以看一些政论、哲学书籍等，然后去思考。这样知识就在血液里生长，一旦有知识长进生命中，看问题，想故事，进而表述这个故事，和临时抱佛脚的知识是完全不一样的。创作要厚积薄发。”
严歌苓小说讲述的故事大都发生在中国，但她却有着国际视野。“在更广阔的坐标上去看，哪怕是一个小村庄的故事，可能都会不一样。”在小说《金陵十三钗》中，她讲述了一个救赎的故事。“风尘女子在拯救女孩子的同时，还在救赎自己。一种柔弱生命对一种更柔弱生命的保护，一种被世俗认为低贱的生命通过这样一种保护变得宝贵。”改编成电影后，原著的基本精神依然没有改变。“这种精神是普世的。”严歌苓说，现在国际上非常重视中国的文化现象，《金陵十三钗》一下子就卖了20多个国家的版权。
创作时是支燃烧的蜡烛
作家出版社最近推出了严歌苓的新作《陆犯焉识》，书中有很多是关于严歌苓爷爷的。“陆焉识的前半生就是我爷爷的影子。我从小就对爷爷很着迷，他是我们家的骄傲。那么年轻就出国留学，16岁上大学，会多种语言，博闻强记，25岁读完博士，40岁自杀。这个人对我来讲太精英了。这样的精英好像是活不下来的。但后来我发现他可能跟我一样有狂躁症、忧郁症，因为燃烧得特别快，不能睡觉，创造力极高，很多时候都在写作、都在工作、都在思考，然后高到浪峰的时候哗一下就跌下来了。因为到浪峰的时候基本是一个蜡烛有很多捻子在燃烧，很多夜睡不着觉。睡不着觉，脑子里就发生化学转换，产生很黑暗的东西，感觉就完了，开始厌世……”
为了写好这本以爷爷为原型的书，严歌苓从美国国会图书馆找出了爷爷在美国读书时的硕士论文、博士论文，还看了当代人的传记。费正清主编的《剑桥中华民国史》严歌苓也非常爱读。“特别厚的两本。下册讲辛亥革命后的历史，特别好。看了这些东西以后我知道爷爷当时应该是个什么样的人。”
不过在严歌苓的记忆中，爷爷的故事依然支离破碎，少之又少。因此她写小说，必须要靠大量的想象力去添枝加叶。“我这个人还有一种病态，疯狂地想象，特别是只有这么不多的几篇素材时，要把它们黏合起来、丰富起来、立体化起来，对我来讲非常开心。如果讲的太具体了，我就觉得被绑住了，不知道该怎么取舍。”
不能把发现自己当成第一主题
写历史是严歌苓小说一个共同的特点，而对于现实生活，她似乎无暇顾及。“我做不到把当今的个人生活、把发现自己当成写作的第一主题。我的脑子已经被太多重大的、还没搞清楚的历史上的追问所占据，我还在一直追问，在不依不饶。我写出来的东西，西方人必然要经过一道语言的翻译，再经过一道文化背景的翻译，还要经过当时特定历史环境的翻译，有好几层，难怪人家翻译不好。”
不过，严歌苓觉得中国当代年轻的作家已经有了很大的不同。在她看来，现在的作家像韩寒、郭敬明，已经不再有他们那一代人的负担。年轻作家关注个人的生命、个人的成长、个人的苦闷，个人就是一个宇宙，这个宇宙是全世界都会共同关注、都会懂得的宇宙。“他们写作的优势在于对个人的探索与发现。这个主题是全世界的同龄人都在做、作家都会有的共同命题。年轻的作家不去讲‘文革’、三年自然灾害，外国人不懂那个时期生活形成的特定术语。现在青年作家考虑的问题如就业、购房、环保等正和西方青年作家逐渐靠拢，相似的环境下产生了类似的文学命题，这也造成他们情感表达的接近，文学不与世界接轨也得接轨。所以我觉得他们是非常幸运的一代人。”
文学不应高高在上
严歌苓天生对故事敏感，喜欢听故事，尤其是民间的故事。 “生活中有很多精彩的故事和细节，编造不出来，也想象不出来。所以有时我会搜集这些东西。《第九个寡妇》是我听到的故事，《小姨多鹤》也是我听到的故事，都是朋友给我讲的。”
但严歌苓并不苛责听故事或看故事的人。“现在人们大概只能集中注意力一两分钟，小说很容易失去读者。所以故事怎么写、怎样进行、怎样开端，需要一定技巧，不能说读者素质太差根本看不进我的书，这种傲慢对今天的读者是行不通的。要运用最好的文字写故事，把自己的见解和超越故事的信息传达给读者。”
【小题1】下列对文章的有关分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）
E．作为一个知名而高产的作家，严歌苓能够清醒的认识自己。她认为不能把发现自己当成创作的第一主题，这是韩寒等年轻作家不具备的特点。

A．严歌苓在柏林的生活安闲惬意，这给她进行文学创作提供了充足的思考时间，那里宁静优雅的环境可以激发她的创作灵感。

B．严歌苓可以自由地穿梭于不同文化之间，这使得她可以站在国际的视角上看问题，使她的作品更具有普世的精神。

C．严歌苓的很多作品被改编成电影和电视剧，而且改编后的影视剧保留了原著的基本精神，这给文学作品的影视改编提供了经验和借鉴。

D．像她的祖父一样，严歌苓也具有极高的创造力，而且也因为创作时过于专注和投入使自己陷入无法自拔的狂躁忧郁之中。

【小题2】严歌苓的创作是如何做到厚积薄发的？请结合全文加以概括。（6分）
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【小题3】严歌苓认为中国当代年轻的作家是非常幸运的一代人，请结合文章分析其原因。（6分）
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【小题4】有人说文学是生活的再现，有人说文学是想象的艺术，还有人说文学既离不开生活也离不开想象，你对此有何看法？请结合严歌苓作品《陆犯焉识》的创作加以探究。（8分）
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阅读下面的文字，完成下列各题。（9分，每小题3分）
人文教育的位置在哪里
陈思和
我认为学校教育应该包含两种，一种是坚持从无到有、从少到多的知识积累，积累的过程是灌输性的，这些知识本来存在于人的生命意识以外，通过灌输把它送入人的主观世界里去，使人慢慢变得丰富起来；还有一种教育，是以人为能动的活的生命体作前提，人本身具有一种人之所以为人的能力，用过去的说法，就是人性的因素。人性的因素与知识的因素不一样，人性是人的生命以内的东西，知识是人的生命以外的东西。当然，人不会一出生就意识到“我是人”，“应该怎么做人”的问题是道德范畴的问题。我们能吃能睡还不能说是个合格的人，还必须要有一种良知来支撑自己的行动，这样一种良知是通过点点滴滴的教育来把它唤醒。光靠科学技术的训练无法完成，光靠金钱权力也无法完成，它需要文史哲的长期熏陶和教育。
这两种教育，前者姑且称作是技术知识教育，具有工具价值；后者姑且称作为人文教育，更重在精神价值。两者从方式到形态都不一样，并非是完全和谐的，如果对人文教育也采取灌输性的知识教育的方法，有时反而压抑了真正的人性的因素。所以，人文教育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，只是死背教条，脱离实际的感性生活，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。这并不是人文教育的理想结果。
　　其实，人文教育的困境，全世界各个国家都存在，它与所谓的全球性的现代化进程的关系一直处理不好。整个世界潮流就是强调技术知识教育，国家对教育的要求指标充满了计量化的特征，这当然会把科学技术搞上去，但人文一方面的欠缺所造成的后果则很少有人在考虑。2000年浙江省金华市一个中学生不堪教育压力残杀母亲的事件，不仅仅在中国发生，外国也是有的。美国校园里那么多的暴力行为发生，本质上就是美国独尊技术知识教育，缺损人文教育的恶果。 灌输式的人文教育没有把人内心中的真善美的能量唤醒，反而把这些人性中的好的因素压抑了，扼杀了，所以才使受教育者对人性的好的因素由反感到仇恨。像德国这样具有发达人文传统的国家，像日本这么一个讲究礼仪的民族，为什么会出现法西斯主义？为什么中国在20世纪五六十年代社会主义蒸蒸日上的时候，会爆发文化大革命？这些问题，在我看来都与人文教育的失败有关。一个国家，一个民族，在发愤图强、卧薪尝胆的历史阶段里，往往要求万众一心，集中追求同一个现实的目标，比如发展经济、提高生活水平、称雄世界等等，为了实现这样的目标，在教育上会有意无意地压制另外一些因素，比如人文精神。因为人文精神在现实生活中的作用不容易显现出来。它的失落不容易被注意到，等到大家集体发现就来不及了。
人文精神最根本的一点就是要唤起人的自由自在的人格境界，一种独立精神和自由思想。人文精神是可以通过人文学科的教育实践来逐步探索体会的。中国进入世界经济体系大约是不可逆转了，我们已经加入WTO。但是，我们的人文教育是否必须进入西方模式，而使我们本来的人文教育传统毁掉？我觉得当务之急是如何在西方的模式下坚持民族的自主性和多样性。我们任重而道远。
（选自《新华文摘》2001年12期，有删节）
【小题1】对人文教育的本质表述最准确的一项是（3分）（   ）

A．坚持从无到有、从少到多的知识积累，使之灌输到人的主观世界中使人慢慢变得丰富起来的教育。

B．重点通过文史哲的长期熏陶和教育，唤醒人性中真善美的因素和做人的良知的教育。

C．通过各种知识的学习，培养人的真善美的品性，使之能意识到“我是人”的教育。

D．传授文学、历史、哲学等人文学科的知识，使人懂得做人道理的教育。

【小题2】不属于造成人文教育的困境的原因的一项是（3分）（   ）

A．整个世界潮流都强调技术知识教育。

B．国家对教育的要求充满了计量化特征，而对人文缺损所造成的后果则很少有人考虑。

C．一个国家或民族为了实现某个目标，在教育上会有意无意地压制人文教育。

D．压抑、扭曲、扼杀人性，使受教育者对人性的好的因素由反感到仇恨，从而引发恶性事件的发生。

【小题3】根据文中信息，下面的推断不正确的一项是（3分）（   ）

A．人文教育应该是通过人文学科的教育实践来逐步探索体会人文精神，唤醒人性良知，而不是仅仅灌输人文学科知识。

B．在当前世界经济全球化大潮中，我国的人文教育也应该向西方学习，进入西方的模式，与世界接轨。

C．为了走出我国当前人文教育的困境，必须继承我们本来的人文教育传统，坚持民族的自主性和多样性。

D．人文精神是通过人文教育唤醒人们本性中真善美的因素和独立的精神、自由的思想。

阅读下面文字，回答小题。
能说会道也莫言
胡殷红
①莫言的责编拉着我第一次去见莫言，是他的小说《檀香刑》刚刚交到出版社。他虽名“莫言”，我却早已“如雷贯耳”。很早之前，日本作家大江健三郎到北京，我们中国作协宴请他时，除了鲁迅外，他居然百里挑一地只赞美了莫言，而且特别“精确”地把莫言的短篇小说列入世界前五位。
②莫言笑眯眯坐在我对面（可爱），长成那样不能怨他，头发稀疏也不以人的意志为转移，但挺壮一老爷们儿在前额头上别个彩色发卡，他自己是免得头发阻碍视力，而置别人的视觉感受于不顾就是他的不对了。伸出手来握，在他几十年的老手上，居然看到了儿童般的“胖窝窝”，翘起“二郎腿”，一只肉脚把旧皮鞋撑得鼓鼓囊囊。他的样子自由自在，可笑又可爱：烧包加得瑟。
③莫言看我直勾勾地盯着他脑袋，憨态可掬地摸摸发卡，生怕我伸手把那劳什子扯下来，其实我也没那么勇。你想啊，挺著名的一个人物了，仍能保持身心的悠然自得，容易嘛！聊到他的中短篇，尤其是说到《透明的红萝卜》，我慷慨地奉献了我能表达出的所有溢美之词。然后，不无遗憾地问他，看样子你以后就写长篇了？没想到，我只问一句，莫言回了我一堆：长中短什么都写，三匹马拉车。我总得从我熟悉的生活写起吧，自己身边的人，自己的亲人都是我小说中的人物。高密东北乡是我的故乡，屋边的街、村口的树、流淌的河，身边熟悉的一切总在我脑子里转。写别的地方，我也写不像啊。只要写长篇我都回老家，触景才生情嘛。
④莫言极狡猾地在媒体面前制造了一个不爱说话的“谎言”。其实，莫言嘴皮子利索得很，莫言“名不符实”。就说他在中国香港、韩国、日本的演说吧，那叫一个“全球化”，那叫一个得体，那叫一个轰动。莫言告诉我说，他的笔名是自己取的，是因为小时候动手打不过别人，就编顺口溜骂人，学校告到家里来，被爹娘合伙暴打过一顿。噢，莫言是记住了那次为多话而挨的打。开始写小说，就把名字里的一个“谟”字拆开用，想警示自己少说话。我们聊了一个中午，我挤兑他这著名作家抽的是假烟，戴的是假名表，穿的也是假名牌，他这次回答倒简约了：可以省钱嘛。看来，别说见记者，他就是上电视，也是冬天大棉裤小棉袄，夏天布衬衫旧军裤，衣着审美水平“相当凑合”。
⑤30年前，魔幻现实主义在中国风行一时，《百年孤独》对莫言的影响可谓“巨大”。但30年后，莫言读到了它的不足，这表明了莫言的进步。他觉得马尔克斯和他有共同的缺点：都把短篇的情节写到长篇里去了。所以，提到“重复”这个问题，莫言不以为耻反以为荣，而且列数“老马”作品中的不足时，真能算倒背如流。
⑥在《十月》杂志颁奖会上，莫言的《生死疲劳》拔了头筹。他把古典小说章回体做成小说各章标题，有人说他是“旧瓶装新酒，故弄玄虚”，可这个小伎俩确实是奏效了。尽管我也觉得莫言这么个写法，跟穿旗袍骑自行车似的。对此，莫言给了记者们一个非常合理的说法：我不是想创新出奇，是出于技术上的考虑。章回体的标题字数多，能全面地把这一章的内容概括出来，也希望读者能够通过阅读我的小说怀念起中国古典文学。大家听听，想通过个小标题就能让现代“哄客”们怀念古典文学，他也太会说辞了。但我确实认为，他让一个地主“猪狗不如”地“千年等一回”，等着做牛、做驴、做猪、做狗、做猴，这种奇思妙想只有莫言那个大脑袋能想出来，看似写历史，又像写现实。这部作品中，有让人读来笑得喷饭、也让人想哭的语言艺术，不服不行。可以说，莫言的每部小说都是语言狂欢，感觉诡异，并且颇具庄子“鲲鹏万里”的想象力，细体味，含意都挺深的。正如他著文说他是在“捍卫长篇小说的尊严”。
⑦一个作家的创作风格与他本人的经历、性格、气质、心理密切相关。莫言从小懦弱，家里穷，常受人欺负，胆子还小，别说杀鸡，连看杀鸡都不敢，但他的作品却总是“杀气腾腾”。这要按心理学家分析，那一定是他童年“印痕”造成的，难怪他明明能说会道，又总要求自己“莫言”呢！
（选自《名人传记》2009年第12期，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．日本作家大江健三郎在北京赴作协宴会时只赞美了莫言，并特别“精确”地把莫言的短篇小说列入世界前五位。

B．莫言见到“我”时头上别着彩色发卡，是免得头发乱，并阻碍视力，他自己并不在意形象如何，但是怕我伸手把那彩色发卡扯下来。

C．魔幻现实主义曾在中国风行一时。莫言读到《百年孤独》时就认识到了它的不足，认识到了马尔克斯和自己有共同的缺点——都把短篇的情节写到长篇里去了。

D．莫言从小懦弱，家里穷，常受人欺负，胆子还小，但他的作品却总是“杀气腾腾”；这种矛盾性也体现在他明明能说会道，却又要求自己“莫言”。

E. 本文作者在写自己采访莫言时，通过外貌、神态、动作描写等人物描写方法来展示出作家莫言独特的个性特征。
【小题2】文章②③④段文字写出了莫言的哪些特点？请简要分析。
【小题3】请赏析第⑥段划线语句“尽管我也觉得莫言这么个写法，跟穿旗袍骑自行车似的”，并指出其在文中的作用。
【小题4】结合全文内容，分析莫言创作的成功因素，并谈一谈这给你带来哪些启示。

阅读下面的文字，完成14～17题（15分）。
赵本山和学者之争不是一场“二人转”
肖复兴
①前不久，赵本山的电视剧《乡村爱情故事》的讨论会上，赵本山和曾庆瑞教授针锋相对的争论成为了新闻。遗憾的是仅仅成为了娱乐版的新闻而已，并没有引起学界更多的关注，认真的讨论自然就更谈不上了。
②其实，争论的焦点，或者说意义，不是赵本山面对批评和质疑的风度与态度的问题，也不仅仅是表面的雅与俗的问题，而是关于赵氏小品和喜剧所代表的大众文化的价值判断的问题。曾教授的直言和赵氏的反驳，不过是精英文化和大众文化矛盾与隔膜所显露出的冰山的一角，远未能深入下去。
③无疑，赵氏自身的魅力和努力，加之与央视互为借水行船，所造成的影响力，是任何一个演员都无可比拟的。无论怎么说，一个演员仅仅借助二人转的民间艺术形式，单刀会一般征服中国长达二十年之久，纵使有再大的局限，也有其不可忽视的存在理由。如果说有其问题，那么这问题便不仅出在赵氏自身，也出在我们当今的文化思想乃至精神方面，首先缺少更能够为大众所接受的替代形式；或者说，大众的文化需求恰恰与赵氏基本合拍。实际上，他的局限和问题，正是我们自己和时代的局限和问题。如今赵本山牛气冲天，有点老虎的屁股摸不得，实际上都是我们惯出来的，捧出来的，是我们脚下的泡，自己走出来的。
④从这一点意义而言，我们的艺术界应该有更多的有识之士参与这样的讨论才是，而不应该仅仅是曾教授和赵氏的一场单挑的“二人转”。如果我们还缺乏富有思想性的真知灼见，起码可以如赵氏与曾教授一样当面锣对面鼓直言相对。这不仅牵扯艺术的民主，还关乎艺术家的真诚。十九世纪末期的欧洲艺术界也许可以成为我们借鉴的榜样。那时，瓦格纳以不乏讥讽的口吻批评肖邦的孱弱，不过是“妇人的肖邦”。肖邦则对给予过他最大支持的李斯特的炫技的钢琴演奏公开持批判态度，说这样的演奏给予听众的感觉是“迎头痛击”。德彪西更是直抒胸臆地批评辉煌一时的瓦格纳，不过是多色油灰的均匀涂抹，说他的音乐“犹如披着沉重的铁甲迈着一摇一摆的鹅步”……
⑤关键是，这种我们今天无法想象和容忍的激烈批评，不仅是上述少数几个人，而是一种艺术家的集体作业，也没有听说哪位挨了如此激烈甚至在我们看来有些丑化的批评，而如我们这里一样冲天一怒，责问对方是靠批评和质疑吃饭的。回顾欧洲十九世纪艺术的整体辉煌，是因为拥有那样的天空和土壤，才能够造就出一批艺术家，周围都是大树，容易彼此都长成大树，而连接成一片森林。允许自己喜欢的声音，也允许其他声音的存在，才可能出现众神喧哗的场面。
⑥如今我们的艺术殿堂已经差不多成为了市场，扯着高八度的嗓门吆喝叫卖的、屈膝弯腰唱个大喏乞求买的；再弄几个哥们儿、姐们儿当“托儿”，或弄一席酒宴一勺烩出赞不绝口的过年话；为几个红包而将良心与良知一起切碎，卖一碗清水杂碎……不一而足。所以，我们对于今天曾庆瑞教授捅了老虎的屁股，和赵本山回身一吼啸山冈，才如此地不适应，而容易将这样的场面当成了舞台上小品式的笑话或卖点。
⑦缺少了真诚而爽快的批评，尽管是赞扬的好话，尽管是谦逊的态度，艺术却容易成为一锅黏粥没个豆，没有了值得珍视的东西。因此，关于赵氏的小品和喜剧的讨论，应该不仅仅局限于娱乐版或新闻版，我们也不应该仅仅成为看客。因为他们上演的不再是小品，而是严肃的话题。
（选自2010年5月4日《北京晚报》，有删改。）
【小题1】关于赵本山的小品和喜剧，下列说法，不符合文意的一项是（   ）（3分）

A．对赵本山小品和喜剧的讨论，不应停留在娱乐新闻的层面。

B．赵本山小品和喜剧风靡一时，完全得力于央视的借水行船。

C．赵本山小品和喜剧能够代表当今大众文化的某些价值追求。

D．赵本山小品和喜剧存在的问题，也是当今时代存在的问题。

【小题2】下列对本文题目“赵本山和学者之争不是一场‘二人转’”的理解，错误的一项是（  ）（3分）

A．这场争论实际上是不同利益集团之间的利益之争。

B．这场争论实际上反映精英文化和大众文化的矛盾。

C．这场争论不应被当成舞台上小品式的笑话或卖点。

D．这场争论需要有识之士参与，而不需要众多看客。ZXXK

【小题3】根据文意，瓦格纳、肖邦、德彪西等人有什么突出的优点？作者这样写的目的是什么？（5分）
【小题4】综观全文，作者主要针对哪些人提出了怎样的批评？（4分）