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聂华苓，漂泊与归属
肖莹
90年前，那个战乱频仍的年代，聂华苓出生于湖北武汉。因为父亲聂洗的桂系身份，1929年桂系失势后，聂华苓随家人躲避到汉口的日租界，在那里度过了自己的童年。她爱呆在家里听父亲母亲讲外面的花花世界，也会溜进门房听听差们讲那些直系、奉系、皖系的军阀，以及吴佩孚、孙传芳、张作霖等人的故事。
聂华苓11岁那年，父亲去世。一年后，抗日战争爆发，刚考入湖北省立一女中的聂华苓和同学们一起“排山倒海”地参加抗日活动。
1949年，聂华苓拖着母亲和弟弟妹妹，冒着台风到达台北，开启了全新的生活。她加入雷震和胡适创办的《自由中国》半月刊，开始以本名写散文和小说，并受到雷震的赏识，成为编委会中最年轻的，也是唯一的女性成员。
那时的台湾文坛，反共八股盛行，聂华苓却偏偏关注政治框架以外的纯文学作品。在她的主持下，梁实秋的《雅舍小品》、林海音的《城南旧事》，还有柏杨的小说、余光中的诗，一篇一篇在《自由中国》发表出来，成为一个时代的经典。
命运的捉弄却并未消停——1960年，言论开放的《自由中国》遭国民党当局封闭，聂华苓的家门外一直有特务徘徊，接着是母亲去世，她和王正路的婚姻也陷入“无救”状态。
也就是在这个时候，她生命的曙光出现了。这道光，便是安格尔。这个著名的美国诗人，曾被约翰逊总统聘任为美国首任国家文学艺术委员会委员，并任华盛顿肯尼迪中心顾问。
1964年，聂华苓接受安格尔的邀请，从台湾来到爱荷华。3年后，国际写作计划诞生。1971年，他们结婚，把家安在爱荷华河边的小山上，取名红楼。聂华苓的流浪至此才真正结束，而安格尔和国际写作计划，成了她后半生的生活重心。
一次泛舟爱荷华河的时候，安格尔提起退休的打算，聂华苓突然建议：“你为什么不成立一个国际性的写作计划？”“你这个想法有点疯狂！”安格尔说。“你试试吧！”面对聂华苓的坚持，两人又聊了许久，安格尔最终承认：“倒是个有趣的想法。”
就这样，从1967年开始，每年都会有二三十位外国优秀作家受邀来到国际写作计划。“交流时间起初是半个学年，后来出于财力、人力等方面的考虑，调整为3个月，人数渐渐变少，但越来越精。在爱荷华，作家们可以完全自主地写作、讨论、参观、旅行。”至于每位作家几千美元的经费，最初由她和安格尔自筹，后来得到一些基金会、学术机构甚至美国国务院的资助。
1988年，聂华苓和安格尔退休。1991年，他们获得波兰政府文化部颁发的国际文化奖。那年3月，他们兴冲冲地准备去领奖，可安格尔倒在了芝加哥机场，再没有回来。
没有安格尔的日子，聂华苓不再参加国际写作计划的活动，但仍会将到访的中国作家请到红楼喝茶，或到外面共进晚餐，与他们聊文学、中国，还有人生百态。“我用中文写作，却和中国离得很远。这个距离，让我对人对事都更客观，这在邀请作家时很有必要。但作家的生活不需要这种距离。作家就应该近距离地感受生活，然后将这种感受写入作品。”聂华苓说，一个时代有一个时代的文学，很难将某个时代的作家与另一个时代的作家相比较，但成长的土壤对作品有很大影响，“大陆作品有本土气息，有它的历史和现实经验在其中；台湾的文学是内向的，属于岛屿文学；香港是中西都有，所以我说真正好的中文作品多半出自本土，它有深厚的根在那里。”
聂华苓自己的根，深深扎于大陆，在台湾长出了挺拔的枝干，最终将生命的枝叶散开在爱荷华。她已将自己的名字，刻在安格尔的墓碑上。那块黑亮的大理石碑的背面，刻着安格尔的一句话：“我不能移山，但我能发光。”
（选自《环球人物》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．童年时的聂华苓，因父亲聂洗的桂系身份，只好随家人躲避到汉口的日租界。那时，她常听父亲母亲讲外面的花花世界和各路军阀。

B．到达台北后，聂华苓加入雷震和胡适创办的《自由中国》半月刊，因为她是唯一的女性成员，受到雷震的赏识，开启全新的生活。

C．《自由中国》遭国民党当局封闭后，聂华苓受安格尔之邀来到爱荷华。两人结婚后，安格尔和国际写作计划便成了她的生活重心。

D．国际写作计划邀请的都是各国优秀的作家，这些作家可以在这里完全自主地写作，但因经费问题，最终这一计划还是受到了很大的困扰而几近停止。

E. 聂华苓对创作有着很深刻的认识，她从作家所处的时代、作家成长的土壤等角度思考问题，认为真正好的中文作品还是大都出自本土。
【小题2】请结合文章内容，简要概括聂华苓在各个时期的主要贡献。
【小题3】请谈谈你对“漂泊与归属”这一标题的含意的理解。
【小题4】文章结尾处安格尔墓碑上写了一句话：“我不能移山，但我能发光。”对此，结合文章内容，请谈谈你的看法。

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陈寅恪和钱钟书——两种不同的诗学范式（节选）
胡晓明
对于诗学，陈寅恪最大的贡献可能正是证明了中国诗与西方诗根本的不同。西方诗长于宗教性的体验，中国诗长于现实人生的体验。陈寅恪认为中国诗最高的典范是杜甫。杜甫的诗歌既是个人的生命年谱与生活日记，同时又是唐代社会的诗体年谱与历史实录。尤为重要的是，杜诗中表现了唐代的中国社会历史文化的灵魂。这是一般人的研究无法达至的地方。而陈寅恪对杜诗的研究，正是深入发掘杜诗与唐代社会的生命般的联系，凸显杜诗的文化性格。
而钱钟书的意义却迥然不同。他最终证明的是中西诗学相通的文心诗眼。这个“心”“眼”，乃在心理、智慧、情感类型的审美情趣。《谈艺录》与《管锥编》中对杜甫诗句引述考论，竟然没有一条涉及杜诗中表达的重大史实，甚而没有一条涉及唐代的典章制度与杜甫所切身感受的时代问题，易言之，没有一条是知人论世的读杜心得。钱钟书的着眼点在于杜诗中所蕴含的诗艺渊源、美感欣趣、风格情调、诗律细末、修词巧术，以及心理学内容等。如此之多从差异的一面看，陈寅恪与钱钟书的对比是学术规则的不可通约，但是从相通的一面看，陈寅恪与钱钟书的智慧又可以同时被我们分享。
以两人对杜甫《哀江头》中“黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北”句的解释为例。陈寅恪强调的是兵乱黄昏之时诗人“眷恋迟回”的苦情，而钱钟书则着重的是“丧精亡魂”之际老人“衷曲惶乱”的心状。陈的说法是回到历史当下，回到杜甫其人，钱的说法则可以引申到不同时代不同身份的普通的人性。尤值得注意的是，钱钟书补充说：“破国心伤与避死情急，自可衷怀交错”，这无疑是包容了陈寅恪的说法而更为合理入情。这样当然增加了杜诗的文学魅力，也印证了诗无达诂的阐释真谛。由此可见，陈寅恪与钱钟书的互补，并非完全不可能，而有意味的互补恰可以达致中国诗学自身丰富深邃的魅力。
写到这里，有必要指出陈、钱诗学范式中极易被人忽略的另一层重要的相通性。一般人都能了解钱钟书非常重视解诗工作中的想像、联想能力，而以为陈寅恪只会凭材料作理性的证明与逻辑的挂搭，而完全漠视想像能力。这其实是最大的误解。陈寅恪不仅早年在《冯友兰中国哲学史上册审查报告》中提出著名的解释理论，即“必须具备艺术家欣赏古代绘画与雕刻之眼光及精神，然后古人立说之用意与对象，始可以真了解”；而且在他失明膑足的晚年，又以八十万余言的《柳如是别传》，实践了这一理论。
于是我们可以引出另一问题：为什么陈、钱都注重解诗人的想象力，却在学术方法与风格上有如此强烈的反差？说到底，学术的不同最终是学者人本身的不同。在解诗方面，陈、钱都不愧为“艺术家”。然而钱是智慧型的解诗艺术家，他那浓厚的智者品性、他那慧光四溢的探索意趣，都不能不最终自觉发展成熟一套打通四部、破体成文的方法。而陈寅恪则是情感型的解诗艺术家。这种“情”当然不是一般日常人生之“情”，而是对于历史文化近乎宗教般的痴情。从这个意义上说，成功的诗学范式，其实是不可学的，因为他们的底子正是生命与性情的延伸。
【小题1】陈寅恪诗学研究的内容和方法分别是什么？请根据文章内容简要概括。（6分）
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【小题2】解释文章中画线句子的含义。（6分）
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【小题3】请简述本文的论述思路。（6分）
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阅读下面的文字，完成文后小题。
李佩甫：“过程是不可超越的”
孔会侠
2015年8月16日，第九届茅盾文学奖揭晓，李佩甫的《生命册》获此殊荣。河南省作协主席、勤恳笔耕了三十八年的李佩甫成为河南本土作家获得茅盾文学奖的第一人。“过程是不可超越的”，这是佩甫常挂在嘴边的话。回望李佩甫六十二年的人生经历和三十八年的创作过程，似乎都准确而形象地印证着他的这句话。
1953年10月，在许昌市的一个大杂院里，李佩甫出生了。同许多穷人家的孩子一样，佩甫生在草木灰上。后来，这个城市的街道、学校、人群，以及乡下的田野、村民，也逐渐融入他的生命。李佩甫对生活的体验，从大杂院开始。那时候，大杂院的人们整天忙忙碌碌，有拉煤卖炭的，有挑担剃头的，也有像李佩甫父亲那样在工厂上班的。父亲工资低，不够维持家用，母亲就在街道上干活挣钱，补贴家用。所以，佩甫这个工人家庭出身的孩子，对穷人的体恤和认识就成了他生命的“底色”、他作品的“底色”。   
1960年，佩甫入读小学。佩甫班里有个男同学的父亲是清华大学毕业的高材生，他家柜子里锁着许多书，调皮的孩子们将那些书偷出来，交换其他孩子的螺丝糖、蝈蝈笼和橡皮等。就这样，佩甫读了许多书，有苏联作家的作品，有鲁迅的作品，还有《三侠五义》等。读书的日子，佩甫感到充实而愉快，他常常读到深更半夜，这习惯保持到现在。从此，他进入了丰富的文字世界，那世界与现实生活不一样，吸引了他的心。这是文学对他最初的浸润，也是冥冥中命运悄然打开的一扇门。  
1971年3月，佩甫怀揣壮志参加了轰轰烈烈的上山下乡运动，到许昌县苏桥镇侯王村当知青。在侯王村的时候，他亲身经历了农村所有的劳动，真实体验了农民生计的各种苦累。这段日子里，佩甫与村人们打交道，从实际生活的各个方面真切地感知并理解着村庄。后来，在不断的继续行走和了解中，蒋马、候王就成了李佩甫文字中的大李庄、画匠王、扁担杨……  
1978年至1985年是佩甫创作的起始阶段，他左突右奔、苦苦寻找着属于自己的写作领地。习作的摸索期迷茫、痛苦、压抑。佩甫这拨“50后”作家，在马尔克斯和福克纳的影响下，开始了以地理上的家乡位置为中心的火热的“圈地运动”：莫言找到了“高密东北乡”，贾平凹划定了“商州”，内秀而要强的佩甫压力很大，每天晚上像狼一样满大街乱走，他不断地变化着、苦苦寻找着，终于，功夫不负有心人，他寻到并推开了自己文学领地的大门。1986年，佩甫在《莽原》上发表了《红蚂蚱绿蚂蚱》，这是他创作过程中的重要里程碑，他沉睡的乡村记忆和乡村情感被唤醒，在文字间氤氲出动人的诗意。1987年，下乡积累写作素材后，他的第一部中篇小说《李氏家族第十七代玄孙》发表，其创作抵达第一个高峰。1999年，佩甫的长篇小说《羊的门》出版，随即引起了轰动。 
2012年，佩甫经过八年时间的准备和调整，写出了《生命册》。这是他付出心力最多的一部作品，这部作品给他带来一生的盛誉和报偿。写作之前他频繁地下农村，了解新变化，沉淀新感受，着意弥补自己新农村生活经验和认识的匮乏。他还拿出一部分钱去炒股，只为了解炒股的常识，体会书中人物的心态起伏。这部作品的立足点是未来中国，佩甫在检省我国社会五十多年发展的过程中思考前途，试图在困厄中为未来寻找“让筷子立起来”的方法。 
将《生命册》放在佩甫的创作过程中，翻看他的每一部作品，就像铺展开了一幅动态的图谱，会发现过程就是这样不可超越，每次努力都是一层台阶的递进，佩甫一步步、踏踏实实地走了过来，走到了今天。（有删改） 
相关链接：
①作为“平原三部曲”的收官之作，李佩甫花甲之年出版的《生命册》几乎倾注了他全部的心血。李佩甫说，整部作品写了3年，但积累的时间用了50年。创作过程中，李佩甫废掉了已经写了七八万字的初稿，原因是“没有找到开头的第一句话”。
（《江南时报》） 
②上世纪80年代初期，我开始编故事找素材，后来突然发现我自己最熟悉的这个领域没有动用。我就是在这种环境下长大的，对熟悉的生活不用去编，我最终把平原当作自己的写作领地，这是一步一步实现的从上世纪80年代一直到90年代才完成。
（《河南时报》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．李佩甫在创作上注重积累，在侯王村做知青的时候，就主动体验农村的各种苦累，与人们打交道，从各方面了解村庄。

B．李佩甫在《莽原》上发表的《红蚂蚱绿蚂蚱》，标志着他寻找到了自己的文学领地，他开始以自己熟悉的环境——平原为中心进行写作。

C．《生命册》是李佩甫付出心力最多、写作花费时间最长的一部作品，是他年近花甲完成的作品，也是给他带来一生盛誉和报偿的成功作品。

D．文学对李佩甫最初的浸润，是他上小学时阅读的他同学父亲的许多书，他常常读到深更半夜，进入到丰富的文字世界，感到充实而愉快。

E. 对穷人的体恤和认识之所以能成为李佩甫生命的“底色”与作品的“底色”，与他的家庭出身、生活环境、成长经历等是密不可分的。
【小题2】李佩甫文学创作成功的原因有哪些？请简要分析。
【小题3】本文第五段为何要写到莫言和贾平凹？请简要分析原因。
【小题4】李佩甫说，《生命册》整部作品写了3年，但积累的时间用了50年。请结合全文并联系现实谈谈对你的启示。

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《南方都市报》记者（以下简称“南都”）：你最近在香港出了一本《莫言了不起》，你从什么时候起开始关注莫言？
刘再复：1986年读了他的《透明的红萝卜》。这部中篇写得太好、太动人了！我被它深深打动。因为作家主体的感觉太敏锐、太丰富，才能发现这种在极艰难的环境中又极顽强生存着的生命现象，并用充满色彩的语言塑造一个前所未有的形象。
南都：（1）
刘再复：莫言的作品，我之所以“几乎每部都读”，不是因为他的“水平”超群，而是因为他的作品带给我无穷尽的阅读“至乐”。读一读莫言的喜剧性作品，就会开怀大笑。林语堂在世时提倡幽默，可惜他未能遇到莫言。而我与莫言相逢了，这真是幸运。
我第一次读《红高粱家族》，觉得语言没有《透明的红萝卜》那么精美，但仍然震撼我。而且让我意识到，莫言在进行“颠覆性写作”：颠覆权力叙事，颠覆官方的历史叙事，颠覆教科书的惯性叙事。多年后我读《丰乳肥臀》，更觉得莫言通过宏大叙事在“解构”历史，颠覆历史，即用人性的历史解构“阶级性”历史。
南都：你对莫言的第一印象如何？
刘再复：他在科罗拉多大学作讲演，第一句话就是“在座的刘再复先生就是我的老师”，其坦率与真诚一下子就打动了我。之后我和妻子把东亚系的一些老师和同学请来，听莫言讲故事。他讲的几乎全是饥饿的故事。离开美国前我送他一顶牛仔帽。因为他在我的心目中，也是一个胆识过人的牛仔。
南都：（2）
刘再复：荒诞喜剧与荒诞小说在20世纪的西方文学中确实占有极重要的位置。但说他属于西方荒诞文学谱系未必精当。他的魔幻现实主义，也可能受马尔克斯的影响，但直接师法的还是蒲松龄的“狐幻现实主义”。蒲松龄创造了中国的短篇小说的巅峰。莫言很聪明，就在山东的土地上找到自己天才的老师。莫言没有“贵远贱近”的弱点。
南都：莫言这次获得诺贝尔文学奖是否与其作品魔幻性得到西方世界的承认有关？
刘再复：莫言在我心目中他是天才，为我们的方块字争得巨大的光荣，他的获奖是我们母亲语言的胜利，方块字写作的胜利，仓颉造字的胜利。
南都：那你如何看待莫言获奖？莫言获奖对中国当代文学有什么影响？
刘再复：诺贝尔文学奖由于各种原因与条件，它变成一个世界公认的权威性大奖，一旦得奖，它便产生巨大的普世性效应。聂鲁达与马尔克斯、略萨的获奖，整个拉丁美洲文学在我心目中的地位就提高了，至少是影响了我的阅读心理。莫言作品本就被翻译成二三十种文字，获奖后可能还会翻一倍。因此，莫言获奖肯定会提高中国当代文学整体在世界上的地位，会吸引更多种族、更多***一听到他获奖的消息，就立即声明说，现在我们要放下分歧，共同庆祝葡萄牙语的胜利。葡萄牙政府领导人毕竟有文化，他们知道自己的同胞获奖是一件大事，是关系到葡萄牙语能否骄傲地自立于世界之林（至少不被西班牙语吞并）的大喜事。
（选自《南方都市报》2013年5月10日，有改动）
【小题1】请根据谈话内容，从记者的角度补写出（1）（2）两处的问题。（6分）
答：     
【小题2】刘再复先生认为莫言作品有哪些特点？（4分）
答：     
【小题3】为什么说莫言获奖“是我们母亲语言的胜利，方块字写作的胜利，仓颉造字的胜利”？（6分）
答：     

阅读下面的文字，完成后面小题。
蔡澜：名流才子的“什锦”人生
1941年，南洋新加坡邵氏“大华戏院”的戏楼上，一个可爱的婴儿呱呱坠地，父亲给其取了一个有趣的名字“蔡澜”，听起来像“菜篮”。戏楼、买菜的篮子，冥冥之中注定了蔡澜一生和电影、美食密不可分。
儿时，蔡澜的家住在戏院楼上，父亲蔡文玄是邵氏电影公司在南洋的发行主管，兼“大华戏院”的经理，电影伴随着蔡澜整个的成长过程。当时新加坡分华校和英校，各不教对方语言。为求听得懂电影对白，蔡澜上午念中文，下午读英文。
父亲蔡文玄还是位诗人，很喜欢文学。经常买一大堆书回来给儿女们放在地上，随儿女们挑选。姐姐蔡亮喜欢教育类的，哥哥蔡丹喜欢做生意的书，而蔡澜则偏爱看希腊神话、《天方夜谭》这些古古怪怪的书。
电影和书都看得多了，与众不同的感触也越来越多。年仅14岁的蔡澜写了一篇影评《疯人院》投给《南洋商报》，没想到报纸竟然刊发了，蔡澜很兴奋。从此一发不可收拾，他被聘请为报纸电影版副刊编辑。蔡澜活得很潇洒，一拿到稿费，他就带着一帮同学去吃喝玩乐，夜夜笙歌。
慢慢长大，蔡澜决定走出去看看外面的世界，他离开狮城，游历他国。因为爱好电影，而当时日本的电影很发达，他最终选择留学日本，就读于日本大学艺术学部电影科编导系。
1957年，蔡澜在日本读书的时候，看着他长大的邵逸夫先生对他寄予厚望：“那边刚好有一个经理要退休了，你正好可以接任。”于是，他担任了邵氏电影公司的驻日经理，购买日本片到香港放映，又以影评家的身份，成为多届亚洲影展的评审员。当年邵氏电影愈拍愈多，蔡澜也经常游走于韩国、台湾地区，背包旅行。
1963年，邹文怀先生自组嘉禾影业公司后，蔡澜被调返香港，担任制片经理一职，参与多部电影的制作。因为太喜欢电影，蔡澜宁可不做导演，选择制片。他认为制片就是“校长兼敲钟”：制片要构思故事，请编剧写成剧本，同时，又要接洽适合此戏的导演、演员、工作人员，计算出详细的预算，还有配音、拷贝、做海报，也要参与讨论并给出意见，一直到安排发行，卖版权，片子在戏院上映，无一不亲力亲为。有时，蔡澜可以同时拍五六部戏，但他乐此不疲，在《城市猎人》《烈火青春》等20世纪90年代风靡亚洲的商业电影中，“监制：蔡澜”的标记十分常见。
虽然从小看电影，大学念电影专业，第一份工作也和电影相关，还曾坦言自己最爱的是电影，但是蔡澜并不想把电影当做“终身工作”。1998年，老搭档何冠昌因心脏病辞世，再加上盗版猖獗、市场疲软，整个电影业，一年只有一两部电影卖座，其他都亏得一塌糊涂。蔡澜心灰意冷，忽然意识到电影再好，也是别人的事情，而他竟然为别人的事忙碌了40年!蔡澜放弃电影，重拾纸笔。《东方日报》的“龙门阵”、《明报》副刊、《壹周刊》上，皆有蔡澜的专栏。
有关生活的吃住用行，蔡澜无所不知，无所不晓。他的文章，谈吃，谈喝，谈旅游，声色犬马，纸醉金迷，但最广为人知的还是他关于美食的撰文。他将自己的好吃秉性，归结于父亲起名的“不慎”，大哥蔡丹，侄子蔡晔，“于是一家人正好拿着菜单（蔡丹），提着菜篮（蔡澜），去买菜叶（蔡晔）”，不爱吃，可能吗?因为“好吃”，蔡澜吃出了学问，吃成了与金庸、倪匡、黄霑齐名的香港四大才子之一。蔡澜一天的美食路线图是这样的：早晨喜欢吃面食，中午在外面吃不同的馆子。吃五六家才会诞生一篇美食文章，且从不白吃白喝，也不只褒不贬，坏的就说坏，反而让读者喜欢。
尽管一路“吃吃喝喝”，他理想的人生境界却是如丰子恺、弘一法师。他说：“人生的意义就在于吃吃喝喝，以兴趣为工作的生活，是我一生的追求。”不是披星戴月地“讨”生活，不是百无聊赖地“熬”生活，以“享受人生”为正业的蔡澜对生活的态度是“玩”，在股掌之间玩出出神入化的境界。
很多人都问过蔡澜：“电影人、美食家、商人，你究竟是做什么的?”蔡澜说：“我只想做一个人，这并不容易。做人就是努力别看他人脸色，做人也不必要给别人脸色看……人与人之间要有一份互相的尊敬。所以，我不管对方是什么职业，是老是少，我都尊重。”
（选自《读者》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．第一段介绍蔡澜的出生地与名字的由来，其作用是增添读者的阅读兴趣，也为下文介绍蔡澜成为电影人和美食家作了铺垫。

B．“而他竟然为别人的事忙碌了40年”这句话写出了蔡澜的感叹：电影再好也是别人的，只因为他没有组建自己的影片公司。

C．“因为‘好吃’，蔡澜吃出了学问”，是指蔡澜在用心品味生活；吃成了“香港四大才子”之一是因为他撰写美食方面的文章广为人知。

D．蔡澜理想的人生境界和丰子恺、弘一法师一样都是“吃吃喝喝”，他们都认为：人生乐趣就应在“吃喝”中“享受人生”，“玩”人生。

E. 文章先写蔡澜的种种人生经历，最后点出他的人生态度，这种由外及内、由神及形的写法，符合读者的阅读习惯和认知规律。
【小题2】蔡澜曾坦言自己最爱的是电影，可为什么他最终放弃了电影?请结合文章，简要分析。
【小题3】“‘什锦’人生”的含义是什么?作者以此为题有什么作用?
【小题4】蔡澜的人生独具个性，比如“享受人生”、“别看脸色”“校长兼敲钟”等，请你任选一个方面，结合全文，联系社会生活，谈谈你的看法。