材料一：

黄河之滨，白塔山下，伫立着一座非物质文化遗产陈列馆，阮熙越就在这里坚守着。阮熙越是兰州阮氏刻葫芦第四代传人，其作品被英国等国家博物馆收藏，她的家族传承刻葫芦技艺已有百年历史。

谈及刻葫芦民间艺术现状，阮熙越表示，这些年来当地政府在民间艺术上投入很大，很多民间传统工艺的生存环境有了改观。据兰州市文化和旅游局社会文化处介绍，近两年，政府加大对当地民间艺术的保护力度，现在已建成4个“非物质文化遗产”保护基地，建立了44个“非遗”传习所，给予市级以上“非遗”传习所每年5000元到8000元的资金扶持，提供免费的传习场地，还给予资金支持或提供交流机会去国外展示展演。

（选自《甘肃兰州：政府多措施保护民间工艺实现文化传承》）

材料二：

对待传统手工技艺程式化和已成为法度套路的东西，如法式、规矩、惯例、艺诀等，我们应该加以尊重，不要以“创新”的名义或为经济效益而轻率地改变。创新不是告别传统的使用功能，而是以适应当代生活需要为突破点，在不违背手工业生产规律，不扭曲其自然衍变趋势的前提下，生产符合现代人审美观念的产品。

成功的设计能够创立新的“典范”，引领新的手工艺潮流与时尚。而设计的主要任务是培育民族工艺品牌，重塑民族的工艺意象。但是，这么多年，中国一直都缺乏叫得响的国际一流“手工品牌”，原因在于掌握技艺的民间手工艺人，大都年龄偏大，文化水平有限，视野思维也不够开阔，而年轻一代则在技艺上不够成熟，这些阻碍了现代设计与传统民间手工艺的融合。

科技代替不了双手，后工业时代更需要“工匠精神”，这样产品才有温度。手艺人是民间手工艺的传承者，也是“工匠精神”的践行者，因此振兴传统民间手工艺，传承“工匠精神”，首先要给予职业手艺人以职业尊重。为此，有学者指出，完善制度建设势在必行，还有学者建议学习日本的手工艺人才培养方式——先培养其基本心性、品德，再进行技艺传承，同时将“工匠精种”融入现代教育体系中，培养现代学徒。

（摘编自《传统民间手工艺如何走出“深闺”》）

材料三：

凤翔城关镇六营村是凤翔泥塑发源地，经过不断地完善加工，逐步形成了今天的彩绘泥塑。当我们打开“中国泥塑网”时，便可以看到绚丽多姿的泥塑产品正在进行当今最迅捷最远程的网上交易。统计资料显示，近些年来仅泥塑产业一项就带动了宝鸡地区旅游等相关产业收入近千万元，当地村民把这项传统的民间工艺发展成为了六营村的主要致富手段。

可喜消息的背后伴随着新的忧虑。市场经济挽救了民间艺术，同时也激励它发生新旧交替的巨变，这巨变会不会正是原始艺术特征的可悲的消弭过程的开始呢？我们如何才能尽可能长久地保持民间艺术的原汁原味呢？

（摘编自《产业化经营让凤翔彩绘泥塑走向世界》）

材料四：

由于手工工艺品主要以手工制作为主，既费时又耗力，所以手工工艺品大多都是以个人生产经营为主，生产规模相对较小。虽然有一部分的手工工艺品进入国际市场，但是我国手工艺品的整体发展水平还不是很成熟，其生产规模和经营的规模化、市场化以及产业化程度相对较低，所以市场的核心竞争力也较低。

目前，传统手工艺的生产和形式严重脱离了人们的生活实际，使得传统手工艺品逐渐萎缩。现代人的生活方式和审美观念发生了很大的改变，尤其是“互联网+”时代的到来，消费者的审美越来越国际化、个性化、生活化，对那些造型老套、形象土气、材质普通、品相不佳的“非遗”手工产品提不起兴趣，这就倒逼手工艺术家们要从传统思维定式中走出来，要融入现代审美情趣、融合当代流行工艺、融汇当下时尚元素，打造出令消费者眼前一亮，而又爱不释手的好作品、好产品。

（摘编自《传统手工艺活态传承的困境与出路》）

材料一

“什么清华北大，不如胆子大。”近日，某位名人在演讲中的一句话一下子又成了网络热点话题。

话说得有些极端，但放在演讲的语境里，也并无不可，无非是劝说年轻人在创新创业过程中要有胆量，不必唯学历是举。但舆论纷纷中，难免有人对这番话进行歪解，有的甚至从中推演出了一个极端的结论：读书无用。

的确，这些年来，大学教育的日益普及让大学生不再是“天之骄子”。如果把“有用”等同于物质上的成功，老实说，想通过读书上大学来实现“挣大钱”的梦想，的确没那么简单。同时，中国经济的迅猛发展也给普通人创造了很多机会，即使没有大学学历，只要敢闯敢干，一路坚持下来也能有不小的斩获。但这是否说明，我们就不需要读书了?

读大学，不仅在于学习知识，为将来的职业生涯储备“资本”，还有其更高的价值：养成终生读书的习惯，培养训练自我学习的能力。与其说大学教育教给学生的是具体专业的学科知识，不如说是一种可以受益终生的技能。读书的“有用”，就在于丰富个人素质。大学教育能使人视野宏阔、见识丰盈，并塑造人的价值观，其“回报”未必能用量化的金钱体现。

当然，“读书无用论”的回潮也值得社会反思：我们的社会，通过知识获得的上升通道是不是变得更狭窄了?但在这个越来越需要通过知识来创新发展的时代，我们无论如何都不能对读书丧失信心。

(选自《人民日报》，2017年1月18日)

材料二

在1月3日晚上的直播中，两个90后网红姑娘原本只是在盘点近日收到的生日礼物，最后演变成为撕书直播。她们对礼物中的书本不屑一顾，并表示读书没用，自己从来不读书，照样做老板开跑车，给自己打工的都是大学生。

如今，“读书无用论” 渐渐流传，一是因为不少辛辛苦苦读书的年轻人，进入社会后取得的经济效益还不如不怎么读书的人多；二是因为读书多年，一朝进入社会，大部分知识内容都会忘记。

读书有何用?对于这个问题，有个外国网友的回答很有意思：“当我年轻的时候，我吃下了许多的食物，它们中的大多数对我来说已经消失并忘记了，但我确定其中有一部分变成了我的骨血。我想，阅读也是一样的事情。”

读书学知识，或许不能直接赚到钱，但是之所以要学，不仅我们学，下一代也要学，是因为这些知识是正确的。

所以，网红们读不读书真的不重要，“你”读不读书才重要。

材料三

“读书无用论”在不少农村贫困地区大有市场。让人惊诧的是，有极个别的农村走出了成百上千名大学生，成为远近闻名的“高考名村”。那么这就引出了一系列问题：“读书无用论”在农村到底有多大的市场?一些村子为何能够如此重视教育?有何经验可供其他地区

这些“高考名村”的村民并非毫无缘由地对教育“情有独钟”。有两点需要引起注意：一是，这些“高考名村”在上世纪80年代初就出过大学生，他们成为“知识改变命运”的鲜活案例，促使后人争相效仿；二是，尽管生活贫穷，但这些地区的村民并没有外出打工，而是过着简单的生活，全力供应孩子读书，并时常向他们灌输“教育改变命运”的思想。

要想彻底铲除“读书无用论”的土壤，需要教育部门在制度层面上，均衡城乡教育资源的分配。诸如高校自主招生、校长推荐、名校联合招生等教育改革举措，应该向农村考生重点倾斜，从而疏通贫寒子弟向上层流动的通道。这些“高考名村”所取得的经验，也在警示我们，要重塑贫困阶层对教育的信仰，既要树立和宣传正面典型人物，也要重点解决留守儿童的教育问题。

材料一：

读过老舍先生的作品的人大概有这样一个印象：“老舍是幽默的。”这是真的么？他自己说过：“我并不幽默。”又说：“难，幽默难。”幽默的含义，我还不大清楚，但它绝不等同什么杂志笑话。据我想，所谓幽默，恐怕是在某种适宜场合，严肃地说一句概括机智的话，起初使人不禁莞尔或哄笑，过后一想叹息或“不好过”起来的一种解释吧。

有一次文协开理事会，在报告经费困难情形时，老舍先生忧郁地说：“本来我们存在银行里有一万块钱，那是五年前存下来的，后来物价狂涨，钱没有了。如果三年前将这一万块钱买阿司匹林，我们早发财了。”于是大家哄笑，但随即沉默下来。是的，倘买了阿司匹林不单“发财”，而且也决不会为文协经费困难而头痛了。但文人不善于打算盘，也不屑如商人一样打算盘，宁愿硬着骨头吃亏，无论在哪方面都吃亏，被斜眼，被用威吓的拳头在鼻子前晃来晃去这种悲哀，所以，“买了阿司匹林就发财”是包括了这种悲哀在内的。

（摘选自梅林《老舍先生二三事》）

材料二：

1899年社会激烈动荡，义和团运动风起云涌，八国联军在中华大地烧杀抢掠。年末岁初，在皇城北京护国寺西侧小羊圈胡同一个满族贫寒市民家庭里传来一声婴儿的啼哭，老舍从此诞生在这个多灾多难的世界。随之而来的是满清王朝的覆灭，中华民国的建立，军阀的连年混战，西方文明的不断涌入。老舍在经历父亲阵亡，家庭败落的变故中逐渐长大。二十世纪初的中国文学界各种文学样式此消彼长，分别以不同的力量和方式吸引着老舍的审美兴趣，作用着老舍审美意识的原始积累和早期形成。

对其文学意识的形成产生重大影响的，是中国民间通俗文艺。清末是民间通俗文艺最为繁荣的时期，平民出身的老舍自幼接触了大量民间话本小说、评书、相声、戏曲等艺术形式，这给他提供了一个丰富多彩的文学世界，也逐渐影响着他潜在的审美意识。二十世纪初，相声艺术进入发展时期，一批技艺高超的相声艺人，如侯宝林、马三立等为了生计，经常出入茶馆、庙会等地方。作为下层市民的满族人老舍经常光顾这些地方，相声艺术的喜剧风格给老舍带来的影响是显而易见的。“相声就是幽默文章的一种。”带着早期的审美积淀来到伦敦，在英国秋更斯作品的影响下，老舍终于拿起笔进行了早期创作，确定了自己的审美风格。

（摘选自 蒲塘桥《老舍小说幽默风格初成》）

材料三：

据我看，“幽默”首要是一种心态。我们知道，有许多人是神经过敏的，每每以过度的感情看事，而不肯容人。这样人假若是文艺作家，他的作品中必含着强烈的刺激性，或牢骚，或伤感；他老看别人不顺眼，而愿使大家都随着他自己走，或是对自己的遭遇不满，而伤感的自怜。反之，幽默的人便不这样，他既不呼号叫骂，看别人都不是东西，也不顾影自怜，看自己如一活宝贝。他是由事事中看出可笑之点，而技巧的写出来。他自己看出人间的缺欠，也愿使别人看到。不仅是看到，他还承认人类的缺欠；于是人人有可笑之处，他自己也非例外，再往大处一想，人寿百年，而企图无限，根本矛盾可笑。于是笑里带着同情，而幽默乃通于深奥。所以萨克莱说：“幽默的写家是要唤醒与指导你的爱心、怜悯、善意。”

沃波尔说：“幽默者‘看’事，悲剧家‘觉’之。”这句话更能补证上面的一段。我们细心“看”事物，总可以发现些缺欠可笑之处；及至钉着坑儿去咂摸，便要悲观了。

（摘选自老舍《谈幽默》）