阅读下面文章，完成小题
中国富豪与当代艺术的距离
马继东
　　5年前，我在香港参加一家国际拍卖行的春拍预展，同行的人里有一位内地的房地产老板——喜欢艺术品收藏的他，当时已连续几年进入福布斯中国富豪榜100强名单——参观的过程中，发生了令我印象深刻的一幕。
　　这位老板先是在中国古代书画与近现代书画展区驻足许久，并于自己心仪的作品前仔细观摩。之后在前往中国古董杂项区的途中，我们经过了中国当代艺术展区——看着周围陈列的几件“毛时代”痕迹的波普艺术与装置作品，他皱了皱眉头，明显加快了脚步，并低声说了一句：“这些东西送我我都不会要。”
　　说实话，我当时颇为吃惊他对于不同艺术门类爱憎分明的态度。但随后仔细一想，这位地产老板此前数亿资金购买的艺术品绝大多数来自近现代书画领域，此外还有青铜器与古宅等项目的收藏，似乎也很难将他与那些“符号特征”明显的当代艺术作品联系在一起。
　　故事里这位地产老板是六零后的“富一代”，中国改革开放后的最先受益者。事实上，今天中国内地富豪榜上很大比例也都属于这一群体：他们年少时受父辈时代信仰的规范与熏陶，经历过社会的重大变革，经济转型初期富于冒险精神，多以矿业、地产等实业起家，认同社会道德与主流文化。
　　在囤积巨额财富后，他们中有多少人会购买艺术品？又都购买哪类艺术品？
　　近日发布的《2012胡润财富报告》显示，截至2011年底，中国内地的千万富豪人数首次突破102万人，在接受调查的富豪中，31%表示喜欢收藏古代字画，13%喜欢收藏瓷杂，13%喜欢收藏当代艺术。
尚不清楚胡润调查采集的富豪样本有多少位，但上述数据也基本符合目前中国各大门类艺术品所占的市场份额——以AMMA的统计为例，2012年春拍成交结果中，中国书画占50.41%，瓷器杂项占31.18%，其余则是当代艺术与奢侈品——传统艺术的市场份额大约是当代艺术的4倍。
由此可见，亲手打拼财富的中国“富一代”除了可以复制西方富豪的生活方式，大宅、豪车、红酒、名表、马会、游艇种种，作风强势的他们在艺术品的选择上却也表现出了与西方不同的倾向：更相信自己的判断，崇尚经典，保值为先。
据全球权威艺术媒体ARTnews2012年公布的“全球顶级收藏家200强”——该榜单以西方顶级艺术藏家为主，少数上榜的华人主要来自港台地区——这些过去一年里最活跃的买家主要来自奢侈品业、银行业、金融业、电子业、信息新兴产业等领域，其中收藏当代艺术的比例最大，高达78%，其次是现代艺术，收藏经典大师油画的比例最少。比如，连续7年荣登榜首的LVMH集团的掌门人荷连娜夫妇——资产总值达410亿美元——正是以收藏当代艺术品为主。
　　在苏富比印象派与现代艺术部全球副主席查尔斯?墨菲特（Charles S Moffett）看来，这些新一代活跃的艺术买家与上一辈或更早的买家最大的区别在于，他们身边有优秀的艺术顾问，这就减少了作品买来之后懊悔的风险。而伦敦艺术品交易商托马斯?吉布森（Thomas Gibson）则认为，之所以大部分西方收藏家选择当代艺术与现代艺术，仅仅是因为这些作品的识别度更高。“如果你手里有15世纪艺术大师曼坦那的唯一作品，对大多数人而言那也仅仅是一张年代久远的绘画，并不能体现墙上的金融权力，他们买作品是靠耳朵，而非眼睛。”
【小题1】下列选项中，不符合原文意思的两项是（5分）

A．在一次国际拍卖行的预展中，一位内地房地产老板钟情于中国古代书画及近现代书画的展品，而对中国当代艺术展品不感兴趣。

B．这位地产老板此前用数亿元资金购买的艺术品都来自于现代书画领域。

C．中国内地的“富一代”很大比例属于改革开放后的最先受益者。

D．中国各大门类艺术品所占的市场份额中，传统艺术的市场份额大约是当代艺术的4倍。

E. 中国“富一代”除了复制西方富豪的生活方式，也复制了他们对艺术品的选择倾向。
【小题2】下面选项中不属于“中国内地富豪特点”的一项是（3分）

A．年少时受父辈时代信仰的规范与熏陶，认同社会道德与主流文化。

B．喜欢购买传统艺术作品。

C．作风强势，在艺术品选择上相信自己的眼光。

D．过去一年里，他们成为当代艺术品的最活跃的买家。

【小题3】【小题4】新一代活跃的艺术买家有哪些购买特点？（4分）
【小题5】中国内地富豪与西方顶级收藏家的收藏趣味有什么不同？（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
“原乡”是早年台湾客家人对于大陆故乡的称呼，原意是指一个宗系之本乡，换言之，原乡是指祖先未迁移前所居住的地方。“原”小篆字体为“”，像泉水从山崖里涌出来。“乡”字甲骨文为“”，像二人对食形，本义是用酒食款待别人，后引申为“乡村”、“自己生长的地方或祖籍”两种解释。所谓“原乡”即“原色本乡”，意味着传承祖先的历史记忆和原味生态环境。
原乡规划理论的提出，是基于我们对人类工业化、城市化进程中，以发展大城市和大力开发经济为指导思想来引导规划所产生的担忧，尤其是中国在新农村建设和城乡统筹过程中，大量的村落被毁，村民集中在社区楼房居住所表现出来的新农村的“城市化运动”，离“原乡”的本意越来越远，这样的规划在毁掉城市后又将毁掉美丽的乡村。于是，原乡规划理论应运而生。
原乡规划借鉴老庄哲学顺应自然的“无为自化”思想，强调在规划过程中尊重自然，尊重景观本色，尊重乡村本色，尊重自然规律，以实现自然境域下人们生活与生产的原真性，以“道法自然”、“天人合一”为规划的最高境界。
近年来，乡村旅游满足了城市居民回归自然、返朴归真的旅游需求，日益彰显出强大的吸引力和生命力。乡村保持了完好的生态环境和文化传统，拥有优美的田园风光，村庄与自然环境构成一种和谐关系和有机整体，对乡村景观的向往逐渐成为城市居民逃离现实生活，放松身心压力，体验农家乐趣的主要心理动因。原乡规划要求在乡村旅游开发过程中有效利用乡村原生景观，严格保护有价值的景观景点，并通过合理的人工修复来完善乡村景观系统，形成真实的乡村景观意象。
因此，在原乡规划理论指导下的乡村旅游景观规划应尽量遵循村庄现有布局，在村庄聚落的内部分区之上合理规划布局项目，并保护村庄建筑特色，不去破坏、异化现有建筑景观，这是乡村景观能够保持地方性特色，继承和发扬乡村文化传统的必然要求，也是乡村景观规划能够切实保护乡村遗产的关键。
同时，还要保护好以乡村文化为主体的人文生态。其中乡村文化包括乡村物质文化、乡村制度文化和乡村精神文化，它是乡村景观文化内核的主要构成部分。乡村人文生态是在乡村居民建筑村落和田园景观背景下，所形成的乡村生活方式、生产方式与民俗文化的和谐的乡村环境系统。它们是乡村景观的独有表达方式，乡村旅游规划应彰显这些元素。
总之，乡村景观规划的精髓是“原乡”，即通过景观设计、风貌控制与建筑保护，维护乡村地区的原乡风味，并在此基础上整治优化社区环境，营造良好的生活、生产和旅游氛围。乡村景观规划的根本要求是可持续性，应始终关注“人-景-地”的和谐。
（摘编自杨振之《论“原乡规划”及其乡村规划思想》）
【小题1】【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“原乡”原指宗系之本乡，这一称呼蕴含着早年台湾客家人对于大陆故乡深厚的历史情结。

B．原乡规划理论是对以发展大城市和大力开发经济为指导思想来引导规划进行反思的产物。

C．大量村落被毁，造成了村民集中在社区楼房居住，这就是所谓的新农村的“城市化运 动”。

D．原乡规划借鉴老庄哲学思想，强调在规划过程中尽量以自然原真性为根本，限制人工干预。

【小题3】【小题4】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．乡村完好的生态环境和文化传统是开发与完善乡村景观系统的构成要素，也是形成真实的乡村景观意象的前提条件。

B．尽量遵循村庄现有布局，原样保护村庄现有建筑，是乡村景观规划能够切实保护乡村遗产的关键。

C．原乡规划所要求的“顺应自然”中的“自然”，既指自然生态，也包括以乡村文化为主体的人文生态。

D．乡村景观是乡村旅游开发所依托的重要资源，乡村旅游规划要特别关注对乡村景观进行保护与规划。

【小题5】【小题6】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文章援引“原”字的小篆字体和“乡”字的甲骨文，是为了解释“原乡”的含意，为原乡规划提供理论依据。

B．以城市规划的相关思想为开发理念对乡村景观进行规划设计，会造成乡村原有自然性与人文性的异化和变质。

C．乡村景观规划要以原乡风味为基础，和谐处理人、自然、文化三者之间关系，统筹安排，科学规划旅游诸要素。

D．如何最大程度地协调好经济开发与乡村景观原真性保护之间的关系，是乡村旅游开发过程中不容忽视的问题。

阅读下面的文字，完成下列小题。

陈寅恪 踽踽独行的国学大师

当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生。然而在不少字典里并没有“恪（què）”这样的读音，有人曾请教他为何不予纠正呢。陈先生笑着反问：“有这个必要吗？”他似乎更希望人们了解他的学问及其价值。在国难、家恨和个人的坎坷中，他为学问付出了一生。

在中国学术逐渐向国际学界转轨时，在清华校方包括他的同事梁启超、王国维的鼎力支持下，陈寅恪为中国学术开辟了一个崭新的领域——对不同民族语文与历史的比较研究。他的讲课旁征博引，只要是从国学院毕业的学生，都成了大家。其中有语言学家王力、敦煌学家姜亮夫、历史学家谢国桢等。

1937年，陈寅恪把目光投向了魏晋南北朝和隋唐，这个转向与抗战有关。北平即将不保，父亲亡故、右眼失明的他携妻将雏，踏上流亡之路。藏书悉数毁于战火，随身携带的书籍大部分被盗。在几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪撰述了两部不朽的中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。他以论带史，跟早年做的那种，从语文学到历史学精细的对照，完全不一样。在中古研究里面，他注意到的若干解释中古中国的架构和因素，至今仍是很多研究者绕不过去的课题。说陈寅恪是了不起的学者，是因为他开创了一个研究的范式。为写这两部书，他曾躺在床上呻吟，对前来探视的邓广铭先生说：我身体快不行了，我坚持不住了。但是他又说，我不写完这两稿，我不死。

国际汉学界具有广泛影响的《剑桥中国史》给予陈寅恪异乎寻常的褒奖。牛津大学1939年正式聘请他担任该校汉学教授，并于此后数年虚席以待。他们认为，陈先生是当时“最优秀的中国学者”。

由于长期用高度近视的左眼工作，陈寅恪的双目失明了。抗战胜利了，陈寅恪由人搀扶着重新回到清华园，这时他57岁。陈寅恪是以古代书院的精神授课的。陈寅恪的助手、后任中山大学教授的胡守为，清晰地记得这样一堂课：那天他是唯一的学生。他来后，先生放下手头的工作，挪步到楼上，下楼时，竟郑重地换了一身长袍。胡守为说：“这件事对我的教育很深，这就是为人师表啊！”

因为生病，陈寅恪开始了他的第二次学术转向。1953年，在清华时的学生蒋天枢，寄来了长篇弹词《再生缘》，陈寅恪听了，大受震动。他认为，以前大家以为中国是没有史诗，《再生缘》就是史诗。是中国式的史诗。陈寅恪在病中，用口述的方式撰写《论再生缘》。由此，他开始了对明清历史和文化的探索。

中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。北京的许多好友都希望陈寅恪能接任，他却拒绝了。《对科学院的答复》起首说：“我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。”陈寅恪认为，包括他和王国维在内的任何人，在学术上都会有错，可以商量和争论，但如果没有独立的精神、自由的意志，就不能发扬真理，研究学术。他主张“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，这样的观点，无疑是惊世骇俗的。

《论再生缘》完成了。受不正常的政治风气影响，无法正式出版，陈寅恪只能请人用蜡版刻印，分送友人。“文章我自甘沦落，不觅封侯但觅诗”，全书结尾处，陈寅恪用自己的两句诗，隐喻心境和志趣。

1958年，陈寅恪竟成了学术界“拔白旗”的对象。他不再教课，转为专力著述。他仍然浸润在他所构筑的那个纯粹的学术世界中。他仍强调文责自负，著作里的每一个字都是自己的，甚至不允许别人改动一个标点。陈寅恪有一部中古史论文集《金明馆丛稿初编》，出版社曾要求修改其中的一个词，被他严辞拒绝，为此，这本书竟没能在当时出版。

1969年10月7日，陈寅恪走完他79岁的生命历程。

陈寅恪没有遗嘱。

（摘编自默秋同名文章）

（相关链接）

①陈寅恪（1890-1969），字鹤寿，江西修水人。中国现代最负盛名的集历史学家、古典文学研究家、语言学家、诗人于一身的百年难见的人物，与叶企孙、潘光旦、梅贻琦一起被列为清华大学百年历史上四大哲人，与吕思勉、陈垣、钱穆并称为“前辈史学四大家”。

（摘自“百度百科”）

②在日本弘文学院，陈寅恪和鲁迅同住一舍，朝夕相处。后来，鲁迅日记中不时地提到他，而陈寅恪没有只言片语谈到鲁迅。一直到晚年，陈寅恪才透露，因为鲁迅的名气越来越大，他怕言及此事被国人误认为自己像鲁迅所说的那样成为“谬托知己”的“无聊之徒”。

（摘编自陶方宜《鲁迅一生骂人无数为何不骂陈寅恪》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．陈寅恪认为没必要纠正关于自己姓名的读音错误，说明他更希望人们了解他的学问及其价值，他的一生，是为学问的一生。

B．为促进中国学术逐渐向国际学界转轨，陈寅恪对不同民族语文与历史进行了比较研究，开辟了中国学术一个崭新的领域。

C．陈寅恪和鲁迅曾同住一舍，朝夕相处。但陈寅恪不愿提及这段往事，因为他不愿成为攀附鲁迅以抬高自己名望的无聊之徒。

D．本文语言简洁而内涵深沉，字里行间流露出对陈寅恪具有开创意义的学术研究的推崇，对其严谨的治学态度和高洁人品的敬仰。

【小题2】陈寅恪的学术研究方向有怎样的变化？各有怎样的学术意义？请结合材料简要概括。
【小题3】题目中说陈寅恪是“踽踽独行的国学大师”，你是否同意对陈寅恪的这个评价？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
忆阎肃：白云为你铺大道
屈塬
正月初五早上醒来，习惯性地点开手机新闻，一条消息让我愣怔：阎老走了。一整天里，悲痛的情绪让我沉重、让我肃穆。
和阎老相识有20多年。从年龄上讲，阎老与我父亲同龄，是我的前辈。从专业上讲，阎老是德高望重的艺术家，是我的师长。按说无论岁数还是成就，我离他都有很大的距离，然而20多年的相处，我们成了忘年交。他的平易为人，他的敞亮心态，他的不无童趣的性情，具备天然的感染力、亲和力，经常使人忘记他是个耄耋老者。
阎老对事业忠诚，有责任担当，有遵守规则的操守。20多年间，我与阎老在一起的活动难以计数，在我的记忆里，他从来没有迟到过，一次也没有。1999年举办的第七届全军文艺会演，评委们在全军各大单位往来奔波近一个月。最初的时候，个别年轻评委觉得迟到三、五分钟也没什么，阎老作为年长的老艺术家总是提前到位，耐心等候。身教重于言传，几天过去后，习惯迟到的评委不好意思了，自觉加快节奏，活动秩序很快好转。
多年来，凡是国家、军队的重要演出活动，阎老经常会担任总策划或艺术顾问。“定海神针”是重大活动中创作人员对阎老的评价，这貌似有些戏谑成分的定位，表达了大家对阎老由衷的信赖与敬重。在领会意图、把握主题、确定风格的诸多重点环节，每次他都能以丰富的经验和学识做出精到的判断。一次次面对新的任务，永不轻慢，永不倦怠，态度之认真恭谨，都像小学生初次面对描红作业。
我多次注意到阎老日常生活中的一些细节：面对猪肉白菜馅饺子时满脸的陶醉、吃烧饼时用手小心接着掉下的芝麻粒、剩下的包子饺子打包下顿再吃、抽了半根烟掐灭下次接着抽……这哪里像是一位享誉全国的艺术家呀！最初接触的时候有些不以为然，慢慢地不由得肃然起敬。艺术上从来严要求，生活上一直不讲究，是他的一贯风格。他熟悉所有的曲牌、词牌，却不了解奢华的品牌，没有见他穿过、用过一件名牌。脱下戎装，一身布衣，就是一个诙谐风趣、知足达观的老大爷。
阎老是专家，也是杂家。他兴趣广泛，涉猎庞杂，博闻强记，有着扎实厚重的传统文化功底。他思维机敏，头脑清晰，语言睿智，从无老年人木讷迟钝的时候。我听到过他一个人在房间里看足球大声叫好，见过他为了看完一折戏耽误了吃饭。文艺界的新动向、新潮流，他常常比我们这些年轻人了解得更快、更早，流行组合“凤凰传奇”、歌曲《吉祥三宝》等新人、新作品，都是他介绍给我的。
如果将人比作电脑的话，那么阎老的系统不断在升级，阎老的版本经常会更新，因为他不断地在学习，兼收并蓄，为我所用。参加奥运竞标活动时，每天早上阎老都会给大家讲一会儿新闻。国内国外、天上地下，人间万象，他都及时了解，纳入自己的信息库。还是那段时间，阎老每天都拿着电话，请年轻人帮他给别人回信息。大家有时候会交流手机上传播的段子，那些结构精巧、语言机智的短信，经常逗得阎老开怀大笑：好包袱呀！好素材呀！看来得学会发短信啊！几天后的一个深夜，我收到阎老发来的信息，就一句话：“这条信息是阎肃亲手发给你的！ ！ ！ ”结尾是三个感叹号。
因为敏锐而灵动。阎老的众多作品广为传唱，家喻户晓，最让我惊诧又给我启示的是《雾里看花》。写这首作品的时候他已年近七旬，一个老人，用现代感极强的手法，以充满流行元素的文笔，把打击假冒伪劣产品这样一个让人头疼的命题，写得洋洋洒洒，真真切切，告诫人们学会用慧眼去甄别扑朔迷离、变幻莫测的现实世界中的形形色色。这首别致的佳作，标志着阎老的歌词艺术到达了信马由缰、随心所欲的境界，她拓展了阎肃歌词创作艺术的营盘，也丰富当代流行音乐的样式和色彩。至今听来，仍然让人感叹，引人深思。
这位劳碌、奉献了一辈子、沉睡了近五个月的老人真的走了。这位毕生空军蓝的高龄长者，身披别样的风花雪月，以年轻的姿态，以飞行的方式，沿着白云铺就的大道排空而去，在我们的记忆里，留下一串极富感染力的爽朗笑声。
相关链接：阎肃，原名阎志扬，出生于河北保定，重庆大学毕业，著名艺术家、空政文工团创作员。阎肃是电视剧《西游记》片尾曲《敢问路在何方》词作家。歌词如下，你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞。踏平坎坷成大道，斗罢艰险，又出发，又出发。来来来来来，一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。来来来来来，一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下，敢问路在何方，路在脚下。
（选自《中国艺术报》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．阎肃平易为人，心态敞亮，性情中富有童趣，具备天然的感染力、亲和力，尽管作者与他相差二十几岁，却仍跟他成了忘年之交。

B．凡是国家、军队的重要演出活动，阎肃都会担任总策划或艺术顾问，因此被重大活动中的创作人员誉为“定海神针”。

C．阎肃生活中勤俭节约，珍惜普通吃食，不了解奢华品牌，穿着毫不讲究，这些起初都令作者不以为然。

D．阎肃虽然上了年纪，但他不断学习，掌握新闻动态，及时了解国内国外、天上地下，人间万象，把这些都纳入自己的信息库。并且积极向年轻人学习，终于学会了发短信。

E．正因为阎肃能关注社会存在的问题，极力紧跟社会潮流，才能用现代感极强的手法，以充满流行元素的文笔，创作出别致的佳作《雾里看花》。
【小题2】阎老短信“这条信息是阎肃亲手发给你的！ ！ ！ ”为什么要加三个感叹号？文章写阎老给作者发来一句话信息有什么作用？
【小题3】传记标题为“忆阎肃：白云为你铺大道”，作者为何以此为题，请结合全文简要分析。

阅读下面的文字，完成后面题目。
因纯粹而传奇
茂密的原始森林背景下，鸟鸣啾啾，两只孔雀在夜色中嬉戏。
龙年喧闹的央视春晚，进行到这里突然沉静了。大家仿佛跟着这两只孔雀，步入南部山林，看它们相知，相恋。
这是杨丽萍、王迪表演的舞蹈《雀之恋》。舞者杨丽萍，已年逾五旬。
高成明是杨丽萍的老朋友，也是《雀之恋》的编舞之一。他说：“大部分艺术作品是命题作文，依靠非艺术因素成活。”在他看来，杨丽萍成为传奇的根源，是她很早就决定纯粹依靠自己的作品，成就自己的艺术。
1958年，杨丽萍出生在云南，白族人。文革时，她看到学生居然打老师，并且以敢打老师为荣。她开始对人性感到悲观，于是更加喜欢跳舞，“跳舞要单纯一点”。
1971年，杨丽萍13岁。在西双版纳农场学校的桌上领操，被西双版纳歌舞团的军代表看中，从此改变命运。除了春晚的几次亮相，杨丽萍的舞蹈真正与大众发生密切关系，是她创作的大型原生态舞蹈《云南映象》。这个舞蹈现已成了云南的名片。这个节目，杨丽萍用了一年多时间采风，精心排演了15个月。但《云南映象》的发展并非一帆风顺。
2001年，这个策划不仅舞蹈界不接受，也没有投资者接受。合作者本想让杨丽萍编一台“土风舞”。可是，杨丽萍的舞蹈把他们吓住了，充满了性意味的烟盒舞，打歌，还有女人被扔进火里祭神。双方谈不到一起，没有了投资，于是杨丽萍决定：自己养活所有演员。
“这个时代，取悦观众是相对容易的。时代需要什么，就制造什么。”高成明说。但杨丽萍不这样认为，她认为观众虽然习惯了已经存在的东西，但并不代表他们不能欣赏更好的东西。“这是她最大的不同，”从开始准备到上演，这两年多，大概是杨丽萍一生最艰苦的日子，全团的经费，都靠她四处拍广告、走穴来筹集。
2003年3月8日，正是“非典”时期。就在《云南映象》首演后第二天，剧团突然接到通知，只能演一场。消息传出，若干老板冲进剧院，围着杨丽萍大叫：“骗子，还钱来!”“狗屁艺术家！”杨丽萍被若干人包围着，依然镇定自若地指挥台上调试灯光。
就演了一次，台下只有1名观众，之后放假几个月，可能就此别离了。很多演员选择了回山里。杨丽萍当众哭了。现在回想起来，她说，“跳舞很难成名，如果你把跳舞当成功利性的东西，只会很失落。”
改变发生在《云南映象》参加当年“荷花杯”舞蹈大赛获得一等奖后。整个团队开始被文化界认同，杨丽萍也不再是一个个体舞者，他们成为国内唯一能靠一台节目养活自己的舞蹈团。
杨丽萍非常清楚，若想有条孔雀裙，必须先挣到买孔雀裙的钱。“既要能赚到钱，买到孔雀裙；也要让那条孔雀裙充满灵性，没有任何铜臭味，这是很难的一件事。”
商业行为不会影响到艺术吗?她反问：你有那么脆弱吗?“给我再多的钱，我也不会迷失自己的艺术方向。”
这个热爱自然、特立独行的骄傲舞者终于证明，自己的成功并非偶然，而是因发自心底的坚持，以及对美的追求。
或许，正是纯粹的个性成就了她。云南政协改选时，领导来找她，希望她能去参加，她迟到了好久，到了就问：这个职位要开会吧?开会我可不能干。领导当场就变了脸色。
她的纯粹，还表现在她的“符号”上——几十年来，她爱孔雀，跳孔雀，久而久之，眉眼间也现出孔雀的神气。
但这只孔雀生活的环境已然变化。她去云南的山寨采风，发现村民们不再唱、跳那些属于自己民族的古老艺术。“最早的唱歌跳舞跟生命、跟生活有关，如果农村生活都变成城市生活，他们哪来兴趣再传承这种东西?”她为此忧虑。
但她坚持认为，现代化不必以牺牲传统文化为代价。因此，2012年春晚，她选择跳现代舞的王迪来当自己的搭档。《雀之恋》是展现中国民族艺术魅力的，两只孔雀精美的造型、精巧的动作、精致的情感、精湛的演绎，震撼了观众。
“光传承还不行，还得创作适合现代东方的艺术。”杨丽萍认为，如果中国舞蹈发展需要一个方向的话，这应该是一个方向。但这种创作，需要人能够沉静下来，需要平实的、非功利的社会氛围和舞蹈环境，需要有一个真正有利于艺术创造的文化体制。（选自《中国新闻周刊》）
【小题1】简要分析杨丽萍的“纯粹”表现在哪些方面?（4分）
【小题2】 分析画线部分在文中有何作用？(5分)
【小题3】 根据文意，谈谈如何处理艺术与商业化的关系。（6分）