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大梦敦煌六十年
段文杰,1917年生于四川绵阳。曾任敦煌研究院第一任院长,现任名誉院长,是敦煌文物保护研究事业的开创者、杰出代表和享誉国内外的著名敦煌学家。他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业,为这一世界文化遗产的保护研究事业做出了突出贡献。
在莫高窟藏经洞发现百年之际,他被授予“敦煌文物保护研究特殊贡献奖”;2007年8月,在他从事敦煌艺术保护研究60周年和90高龄寿辰的时候,国家文物局和甘肃省政府又为他举办了纪念活动,并授予他“敦煌艺术保护研究终身成就奖”。
从风华正茂的青年,到满头华发的老者,段文杰为自己钟爱的敦煌艺术研究事业倾注了整整60年的心血。对他来说,这60年为莫高窟壁画所做的临摹、保护和研究工作,都只是为了实现他在26岁那年立下的一个理想:要把生命和一切都奉献给敦煌艺术。今天,他可以自豪地说:我做到了!
1944年,国画大师张大千在重庆举办了一场画展――敦煌壁画临摹展。重庆国立艺专国画系26岁的学生段文杰,为了参观这个画展跑了二三十里路。展厅里两百多幅色彩斑斓的敦煌壁画摹本立即深深地吸引了他。回到学校后,“到敦煌去”的声音一直在他的脑海回响,在他心里埋下了敦煌艺术的种子,改变了他一生的命运。
翌年,毕业的段文杰遵循心中的宏愿,义无反顾地向着心中的艺术圣地――敦煌进发。
他这一去,就跟家人离别长达10年。
到达敦煌后,段文杰完全被莫高窟吸引住了,他一头扎进壁画临摹中,忘记了敦煌生活的艰辛。
莫高窟环境、气候恶劣,工作条件十分艰苦。夏天干热高温,冬天风卷黄沙,打得人睁不开眼睛。用的是土桌、土凳,喝的是宕泉河的碱水,没有大米,少有蔬菜,工资不能按时发放,交通也极不便利。莫高窟就像沙漠中的荒岛,三五个月进不了敦煌城是常事。段文杰他们最初的好几年都住在由马厩改造成的简易房间里。和段文杰同来的人中,不久就有因为受不了恶劣的条件而离开的。
但段文杰从来没有动过离开敦煌的念头。从1946年开始,段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅,面积达140多平方米。这一成绩在敦煌莫高窟个人临摹史上创下了第一。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》,原画中人物表情及衣饰都模糊难辨,临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像,查阅了大量相关历史资料,并进行了多次实验练习,经过4个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。
段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的敦煌壁画临本,随意性较大,带有个人创作的成分;段文杰敬仰张大千,但他主张临本应该忠实于原作。临摹跟翻译一样,都是一种再创作,要想在临摹作品中传达出古人的精神,并不比创作容易。他主张,临摹一要客观忠实地再现原作面貌;二要传神,即在精细的基础上突出原作总体神韵;三是绘画技巧不能低于原作水平。这些由他在二十世纪五十年代提出的方法,至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。
1947年和1948年,段文杰他们对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查,他们做的洞窟编号被认为是最完整和科学的,至今仍在沿用。
历时3年的莫高窟第285窟临摹,是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。1955年国庆节,敦煌壁画临品在北京故宫展出,以285窟原大临本模型、大量巨幅临本、精美的图案为三大亮点,引起轰动。
曾与段文杰共事近40年的敦煌研究院美术研究所前所长关友惠说:段文杰从1946年开始就带领大家进行临摹,他制定的临摹方法一直是我们临摹敦煌壁画的指导原则,他个人在敦煌壁画临摹史上也创立了多个第一,他是我们敦煌壁画临摹工作当之无愧的领路人。”
在进行敦煌壁画临摹的同时,段文杰开始了敦煌学的研究。他的研究是从莫高窟壁画人物服饰开始的。
上世纪60年代初,他在临摹壁画中,为复原一幅唐代壁画,查阅了百余种有关古代服饰的文献资料,通读了二十四史中的《舆服志》,摘录了两千多张卡片,为他以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来,他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专著,丰富了我国古代服饰研究的内容。解放后一直致力于历代服饰研究的沈从文,还不辞路远专门拜访过段文杰,与他探讨敦煌壁画服饰研究的问题。
对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰通过研究,认为这两种观点各持一端,都失之偏颇。他认为敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上,大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果,得到了国内外敦煌学学界的重视和肯定,为后继研究者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。
今天,在全国敦煌学者共同努力下,中国的敦煌学研究走到了世界前列,彻底改变了“敦煌在中国,敦煌学在外国”的局面。但段文杰仍谦虚地说:“敦煌在中国,敦煌学在世界。”
敦煌莫高窟,是段文杰的大梦,是他的梦想栖身的地方。
(选自《大梦敦煌六十年》,有删改)
【小题1】【小题2】文中划线处引用了敦煌研究院美术研究所前所长关友惠的话,有什么作用?(4分)
【小题3】【小题4】从文章看,段文杰在对敦煌艺术的保护及研究中取得了哪些具体成就?(6分)
【小题5】【小题6】根据文章内容来看,段文杰拥有哪些优秀品质?请结合文章简要分析并针对其中一个方面谈谈自己的感受。(6分)
上一题 下一题 0.99难度 现代文阅读 更新时间:2014-12-26 06:24:41

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同类题1

阅读下文,完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美,是人的美。它是一种艺术,当然有艺术美,但它所假之物并不是声、色、字、词,而是天生的,自然存在的人,因此它首先是一种自然的美,它努力挖掘人的灵秀之气,给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过:美的要素有二,一是形式,二是表现,人体充分具有这二要素,外有美妙的形式,内蕴不可思议的灵感,融合物质的美和精神的美的极致而为一体,所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时,她(他)举手、投足、弯腰、舒臂,那美的形态、身段、轮廓、线条,恰好表现了美的内蕴,美的感情,而不必借助什么道具。
②当然,舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外,更重艺术美,于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式,也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠,是峭壁上的青藤,是红花下的绿叶,是翠柳上的黄鹂,是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在,像几片白云说明天空的深蓝;它不过是为了衬托舞者美的形象,像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物,无论是先天的人体,还是后来补充的服饰,在形、体、色、质上都有极美的苛求,真可谓“四美具,二难并”,从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动,西方艺术中有一种小天使,胖墩墩的孩子,两胁下却生出一对肉翅,显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天,窈窕女子,肩垂飘带,升起在天空。人着衣披带本是很自然的事,但这自然的衣着,顿使沉重的人体化为轻捷的一叶,潇洒、舒展、轻盈、自如,满台生风。人外形的美,内蕴的美,都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争,从这个角度观之,舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者,飘动的舞者,又决不是静止的雕像,所以造型美外,更讲情感。这便要借助音乐。本来,演员在那铃响幕启之前,是先在体内储满一汪情感的,上台后全待那乐声的煦风拂来,才摇曳荡漾,粼粼生辉。乐声之于舞,如松涛上的清风,如干柴上的火焰,如桂树林间的香馨,如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时,更多体味的已不是形、色、物、体,而是神,是情,是韵,是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美,是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时,那狂热的西班牙舞步,便是催人上阵的鼓点,我们激动、昂奋,仿佛一场决斗就在眼前;当《康定情歌》飘过时,那冉冉的舞影,便是夏日给人小憩的阴凉,我们的心头一片静谧、惆怅,就像仰卧在康定草原上,看月亮弯弯。这时,长袖在台上飘动,音符在空中隐现,舞者所内蕴外观的美,一起随着乐声溶为一股感情的潮流,在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说,现在已不是观看,而是在闭目听,凝神想,用心,用身,去与演员交流了。这时再看台上的演员,观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水,在波光中照见了一个是她,但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈,不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识,美的素养。因为,无论是演员还是观者,他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧,但它主要靠台词;还有戏曲,但它主要靠唱腔;还有电影,那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美,实在是特别的。(有删节)
【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了
A.舞蹈与艺术的关系B.舞蹈的自然美与艺术美的关系
C.舞姿与形象的关系D.舞蹈演员的人体与衣饰的关系
【小题2】文中有多组对比,下列不属于对比的一项是
A.舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿B.旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰
C.国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系D.西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天
【小题3】本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看,作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。

同类题2

阅读下面的文字,完成题目。

材料一:河北省十三届人大常委会第五次会议通过了《河北省老年人权益保障条例》。条例规定,老年人有权拒绝“啃老”。已成年且有独立生活能力的赡养人要求老年人给予经济资助的,老年人有权拒绝。

老年人有权拒绝“啃老”之类的条款写入老年人权益保障条例,河北省不是首个,山东省和广东省均有类似规定。

曾有报道说一个29岁男子毕业后在家“啃老”7年,父母多次帮儿子找工作,却被儿子以“没意思”为由拒绝。无奈之下,父母将儿子诉至法院,要求腾房,最后还向法院申请了强制执行……

俗话说“清官难审家务事”,这其实指的是一种“中间状态”,比如撒娇耍赖地求父母出钱给自己买房,比如自己单位拖欠工资父母退休金却不低,所以在家赖着吃住……而父母虽然说不太乐意,却也拉不下脸来强硬拒绝,或者舍不得孩子出去吃苦。这种情况当然不在法律法规的约束范围之内,属于谁也“审不清”的家务事。

还有报道说,西安的贾某趁父亲不在家,盗走父亲的一台液晶电视机。结果,他因涉嫌盗窃罪被提起公诉。根据相关的司法解释,偷拿家庭成员或者近亲属的财物,获得谅解的,一般可不认为是犯罪;追究刑事责任的,应当酌情从宽。换言之,偷拿父母财物的,除非获得了父母谅解,否则同样要追究刑责。

(摘编自人民网《拒绝“啃老”:对孩子狠一点不是坏事》)

材料二:重庆立法规定父母有权拒绝子女“啃老”,释放出了“以法治德”的善意。问题是,善意的初衷不一定能够取得理想的结果,规定再硬,措施再得力,也会遭受一些无德之人的“软抵抗”。可以预料,立法“禁啃老”,因缺乏可操作性,注定会陷入执行难、损害法律公信的尴尬境地。

某社会学专家曾表示应激励啃老族自立自强,但改变现状需要几十年的努力。可见,立法“禁啃老”,值得商榷,有点操之过急。

再者,“啃老”属于道德范畴的事情,上升到法律层面,显然不妥。法律既保证自由,又限制自由,是否支持“啃老”,取决于家庭环境及个人选择,这也是一种权利。因此,“啃老”问题,还没有达到需要在法律层面进行规范的程度。

如果通过强制执行,禁止子女“啃老”,子女对父母很难有好脸色和好心情,继而也难以创造出倾心交流的温馨环境。父母得到的自然不是天伦之乐,而是心痛、心酸、悲哀,甚至是二次伤害。可见,不“啃老”是一种良知,是一种孝道,但法律判决出来的孝道,尤其是强制执行来的孝道,只能是变味的孝道,最终往往是适得其反。

(摘编自搜狐网《啃老族注意了啊,禁止啃老要立法了!!!》)

材料三:瑞士立法机构在当地时间2018年9月11日断然否决一项拟议列入立法议程的提案。该提案要求,即便子女已完成学业,父母也有义务为子女提供必需的生活用品和费用,即承担一定的经济责任,提供必要的经济帮助,给予物质上的合理要求,直至其年满25周岁。

不过,瑞士议员显然对已经成年且具有社会生存能力的年轻人依然靠父母供养的做法不敢苟同。议会表示,无论是父母还是整个社会,都理应鼓励年轻人独立自主,并凭借个人能力生活。

据报道,瑞士并非唯一一个将父母究竟是否对业已成年的“啃老”子女负有抚养义务提上法律议程的国家。2018年年初,美国一位现年30岁的无业“啃老”男子既不分担家庭开销、也不承担任何家务,在多次劝说未果之后,父母万般无奈之下只得一纸诉状将其告上法庭。最终,法庭的判决站在了父母一方,强令这名男子收拾行李搬离父母宅郎。

(摘编自中国新闻网《瑞士立法机构否决“啃老”提案鼓励年轻人独立》)

【小题1】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是( )
A.《河北省老年人权益保障条例》明确规定拒绝“啃老”,已经成年的赡养人不能再要求老年人给予经济资助,如果再要求资助,老年人有权拒绝。
B.有些“啃老”情况虽然父母也不太愿意,但又舍不得孩子出去吃苦,这种情况属于谁也“审不清”的家务事,自然不在法律法规的约束范围之内。
C.通过强制执行,禁止子女“啃老”,会造成父母与子女之间关系紧张,这样父母得不到天伦之乐,所以强制执行出来的孝道,最终往往是适得其反。
D.瑞士曾有提案要求,即便子女已完成学业,父母也有义务承担一定的经济责任,直至其年满25周岁。现在看来,这样的提案不利于子女成长。
【小题2】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是(    )
A.河北省不是首个将拒绝“啃老”之类条款写入老年人权益保障条例的省份,因为在这之前山东和广东均有类似的条例出台,这也说明“啃老”现象有普遍性。
B.子女偷拿父母的财物,如果不能获得父母谅解,就要被追究刑事责任,材料中所说的西安的贾某就因盗走父亲的电视机,被提起公诉。
C.29岁男子毕业后在家“啃老”7年,家人给找工作被其以“没意思”为由拒绝,父母将其诉至法院,要求他腾房,实属无奈之举。
D.从材料三中可以看出,瑞士和美国均将父母是否对业已成年的“啃老”子女负有抚养义务提上法律议程,并且这两个国家对于子女抚养的要求比我国多。
【小题3】你认为是否应该把拒绝“啃老”写入法律?请就此进行探究。
【小题4】材料一和材料二都选取了具体事例,各有怎样的作用?请简要分析。

同类题3

阅读下面的文字,完成后面的题。(25分)
笑的哲人:老舍先生
舒 展
老舍24岁(1924年)赴英国,在伦敦东方学院教汉语,想要教好汉语,必须下工夫学英语。于是在教学之余开始了刻苦攻读。但丁是他特崇敬的作家,老舍成了一个“但丁迷”;可是当他读到狄更斯的幽默原著时,更感到一拍即合,《匹克威克外传》,那才是他的知音!他感悟到:胆识过人,敢于笑骂而又善于笑骂,而后幽默生焉。讽刺与幽默理论上可分,但运用起来就很难紧分。老舍一旦动笔,发现自己原来是一个有(一点点)幽默天赋,很善于讲故事的能人,北京这片沃土,成了他独有的矿藏。于是幽默成了老舍写作的灵感的喷泉。
老舍说:“幽默首要的是一种心态”“文学要生动有趣,必须利用幽默。干燥,酸涩,无趣,是文艺的致命伤!滑稽,闹剧,劈刀见血,肤浅的打闹、穷逗,这些都与幽默无涉。……所谓特具的心态就是‘笑的哲人’的心态:和颜悦色,心宽气朗,怀揣善意,富有同情心。我喜欢充满奇趣的唐·吉诃德那种人。”他喜爱的作家,除狄更斯,还有马克·吐温、欧·亨利和果戈理。他还说:“没有生活,就不可能有活的语言,幽默作家必须极会掌握语言。必须写得俏皮,活泼,警辟!”
让我们从微观角度,看看老舍如何用工笔式的漫画描写人物的眼睛。看《老张的哲学>:“张大哥有一双奇特的眼,这眼是阴阳眼,左眼皮特别长,眼珠被囚禁着一半;右眼正常且每日照常办公。其奇趣在于凡右眼看过的一切,皆由左眼筛一遍。这种凡事深思熟虑,处世为人万无一失的性格特质,从眼睛确切地传达给了人们。”
老舍在写《老张的哲学》时,他就发现自己“有一点点幽默天赋”。这是他自谦。不是一点点.而是一位天才幽默家。由于今天受众对喜剧、小品、相声,市场上需要的迫切,演艺圈里出了很多想从事幽默艺术的编剧、导演和演员,可惜,他们当中有些人所收获的,不过是粗制滥造“混了个脸熟”而已,效果适得其反:“得人嫌处只缘多”。脸越熟,越招人讨厌。他说:“死啃幽默,总会有失去幽默的时候;到了幽默论斤卖的地步,讨厌是不可免的。故意招笑与无病呻吟,罪过原-样的。”不会幽默硬挤的朋友,您愿意听听老舍先生的意见吗?——“人的才能不一样,有的人会幽默(笔者按:例如赵本山、赵丽蓉……),有的人不会。不会幽默的人,最好不要勉强耍俏去幽默……勉强耍几个字眼,企图取笑,反倒会弄巧成拙。”侯宝林生前,坚决反对他宠爱的孙子说相声,让他去学厨师,如今果然成了一位优秀的大厨师,侯大师深知个中奥妙,幽默这碗饭,香是香,难吃着呢。那些以为“幽默细胞”可以靠基因遗传的人,奉您及早觉悟自省,还是让您的儿子或孙子干点别的,也许会更有出息吧。
研究老舍不是我的专业,值此纪念老舍先生诞辰110周年之际,我想到在中国文学艺术史上,老舍创造了三个“最”字:一是中国话剧史上,应邀出国出境巡演最多、时间最长的是北京人艺的《茶馆》;他们去了德国、法国、瑞士、日本、美国、加拿大,还有台湾和香港。第二个“最”,是他的作品被改编搬上银幕荧屏的最多(尽管良莠不齐)。第三个“最”,是国际上研究老舍的人,从20世纪刘21世纪,代代相传、被研究范围、课题和深入程度,在我国和世界作家中,老舍是名列前茅的。特别是在日本的老舍研究,已经成为一门“显学”。
跨入21世纪,随着时间推移,地球村对老舍价值的认识,我相信,必将出现新进展和大突破。
(1)下列对文章有关内容的分析和概括,最恰当的两项是(5分)(   )(   )
A.老舍先生认为,幽默是一种心态,它不同于滑稽、闹剧、劈刀见血,肤浅的打闹、穷逗等。
B.老舍喜欢狄更斯、马克·吐温、欧·享利和果戈理等。这些作家都热爱生活,善于从生活中掌握语言。
C.从微观角度来说,在《老张的哲学》中,老舍细致地描写了人物的眼睛,活画出人物的神情。
D.老舍先生是一位天才幽默家,他的幽默天赋正是从写作实践中练就的,也表现在作品中。
E.作者认为,随着时间推移老舍的价值,即他的幽默哲学和作品中体现的幽默,会得到人们越来越多地认同。
(2)第二段主要引用老舍的话,结合该段内容,说说老舍先生是如何看待幽默与文学关系的?(6分)
(3)结合上下文,谈谈你对句子“故意招笑与无病呻吟,罪过原是一样的”含义的理解。(6分)
(4)通读全文,探究人们应该如何对待幽默,如何才能做到“会幽默”。(8分)

同类题4

阅读下面的文字,完成后面题目。(22分)
沉香一缕十年追思
上个世纪的上海,有一个女子说:有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去。然而现在还是清如水明如镜的秋天,我应当是快乐的。
现在正是秋天,清如水明如镜,那个女子快不快乐无从得知,因为她去了另外一个世界已经十年。十年生死两茫茫,我们不能够确知另外一个世界是否存在,也不能够确定她的魂魄是否有知。我们确知的是,十年间她的文字在她身后辟辟啪啪一直,一直鲜活绽放着,在另外一些女子的笔下延缅着她文字里荒凉余味,精致表象,却无人描摹得出她独特的张氏文风。
不思量,自难忘。这个女子,张爱玲,1995年9月8日至今日,香销十年。
李碧华形容她是一口幽深的古井,大家都在试图淘出宝贝。李自身也不是一个淘宝者么?《青蛇》,《霸王别姬》,还有许多许多李氏纸上云烟,其间浸润的张氏荒凉轻易拂拭得去的么?亦舒,黄碧云,朱天文,安妮宝贝,等等,她们的文字无一不是在张氏文字废墟上开出的花朵。还有一个王安忆,《长恨歌》后,上海最贴近张氏文字灵魂的女作家。
张爱玲是幸运的。作为一个作家,不论身前身后,她的文字始终是中文史话中最灿烂的光点,即使不乏唇舌之虞。与她相比,梵高是怎样的不幸,热烈的向日葵与惊艳的鸢尾花败于沉香屑的灰烬
张爱玲是不幸的。作为一个女人,第一次婚姻,尘埃里开出的花朵幻灭后,她对爱情的激情也似乎燃尽了。此次婚姻的余痛数十年后仍象埋藏在她心上的刺,时时在她沉寂的心房上穿戳,而她始终沉默,她的态度其实已经在她的文字里表露:你问我爱你值不值得,其实你应该知道,爱就是不问值得不值得。一个女人一生只有一次爱情,那个叫胡兰成的男人,今生今世都必将为这个女子背上被藐视的罪名。虽然,他也是一个不错的作家,无奈他负了的是一个传奇中为众人宠爱的张爱玲。
第二次婚姻,平淡如每天看惯的风景,时间长了,必将相看两不厌。张爱玲没有想到的也许是那道风景会比自己先退出滚滚红尘。赖雅,一个类似耶苏门徒的人的名字,平凡普通得如任何一个外国人,甚至连中文都不认识多少吧。这样的一个人,张爱玲选择了,与之相伴十数年,期间再无如四十年代初般惊艳作品问世。
她说:“死生契阔,与子成悦;执子之手,与子偕老”是一首悲哀的诗,然而它的人生态度又是何等肯定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉。壮烈只是力,没有美,似乎缺少人性。悲哀则如大红大绿的配色,是一种强烈的对照
到底是一个奇特的女子,大红如胡兰成,大绿如赖雅。金庸写那个对爱情执着的古怪女子李文秀是否拿她做的参照呢?失去后,红尘百态,那都是很好很好的,但是又怎么样呢,我都不喜欢。有评论家说张爱玲首先是个女人,而后才是作家。张爱玲若真有魂魄,不知道她会不会为这句话展眉。
“有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去。”有时候我怀疑这不是一个女子说得出来的,尤其是写尽都市千般繁华下的满目苍凉,温柔富贵中的凄清悲哀的张爱玲,她的文字里充满宿命的黑暗。《金琐记》,《十八春》,《半生缘》,结局不动声色地注定荒凉无奈:生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。
唯一能解释的是,那句是她对自己人生观的感慨,她睿智清醒地预见了自己的命运。所以,她生前隐在她那些文字的光环下几十年,寂寞地死在异地的寓所。我相信她一定明了她写下的那些文字的影响力,但是她更了解的是:不论是升华还是浮华,都要成为过去。这不仅仅是她从生活里得到的,也是她一生唯一的一次爱情给予她的打击。
逝去十年后,除却文字外袍的张爱玲更接近一个女人的婉转情怀,而不是一个文字里华丽的传奇。明白这一点,再读她的文字,便有一种对女子的怜惜漫上心头,难怪后来那么多借着张氏文字废墟掘宝的女子,大凡天下女子,情怀不都相同么。
十年了,愿她在另一个世界获得安宁,并快乐。
  (注:本文写于2005年)
【小题1】下列对本文有关内容的分析和概括,最恰当的两项是( 4分)
A.张爱玲虽然已去世十年,但她的独特文风却影响深远,亦舒、黄碧云、朱天文、安妮宝贝、李碧华、王安忆等都有她文字里的荒凉余味,其中李碧华受的影响最大。
B.作为一个女人,对于自己的第一次爱情,张爱玲倾情投入,但最终却以胡兰成的背叛告终,这对张爱玲造成了巨大的伤害,使她余痛数十年,也因为这一点,胡兰成被大家藐视。
C.张爱玲与赖雅的婚姻是她人生的第二次婚姻,这次婚姻是平淡的,这种平淡影响了她以后的文学创作,这期间再无作品问世。
D.张爱玲的作品《金锁记》《十八春》《半生缘》都以荒凉无奈结局,文字里充满宿命的黑暗,原因是她清醒地预见了自己的命运。
E.本文文辞优美典雅,以时间为顺序,全面介绍了一个颇有争议的张爱玲充满传奇色彩的一生,字里行间渗透着作者对张爱玲的缅怀之情。
【小题2】结合文本理解文中画线句子的含意。(6分)
(1)与她相比,梵高是怎样的不幸,热烈的向日葵与惊艳的鸢尾花败于沉香屑的灰烬。
(2)悲哀则如大红大绿的配色,是一种强烈的对照。
【小题3】文本中“有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去”反复出现,结合文本简要赏析。(6分)
【小题4】有人说:“恰恰是张爱玲的不幸成就了她的幸运。”请结合文本谈谈你的看法。(6分)

同类题5

阅读下面文字完成下题
世界政坛采访之母
《纽约时报》9月16日的讣闻版,占据了显著版面位置的,是一位77岁名叫法拉奇的意大利女人。在意大利佛罗伦萨一家私人诊所里,当地时间9月14日夜晚,这位“世界第一女记者”死于癌症。
她一生中与数十位世界风云人物交锋。《洛杉矶时报》把她称作为“没有一个世界大人物会对她说不的记者”。
据称,美国新闻专业的一些教科书中,有“法拉奇式采访”这样的术语。“她能钻进每个采访对象的心灵深处,询问他们的思想、情感和决定……她用尖叫和争吵来获取更多的事实真相。”她未经授权的传记作者圣·阿里科说。
而在中国,上世纪80年代,她的著作“被一些新闻从业者当作’圣经’”。有评论认为,她给改革开放后的中国新闻界,带来一种“记者的风范”,一种样式,一种精神,甚至一种价值。
这个不到1.60米的女人,不惮于挑战世界上最有权力的人,《华盛顿邮报》形容她“剥光了”这些大权在握者,将他们“刺激出少有的坦白和情绪爆发”。而《洛杉矶时报》则称“她把领袖们逼到角落里”。
1972年,当时世界政坛的超级明星基辛格,便在她的穷追拷问下,公开承认美国发动的越南战争是一场无用的战争。她甚至将“你是尼克松精神上的奶妈”这样的评语当面扔给了基辛格。而在一系列设计精巧的提问抛出后,这位政坛老手终于说漏了嘴,按捺不住得意地宣称,他之所以成为风云人物,甚至似乎比总统尼克松还要有名,是因为“我总是单枪匹马地行事”,美国人喜欢“那些总是独来独往的牛仔”。“牛仔论”引起美国舆论大哗。按基辛格回忆,尼克松非常生气,一度拒绝见他。
这是法拉奇的风格:不厌其烦地挖掘大人物的内心世界,探究他们的真实动机。这次采访后来被基辛格称为“我与媒体人士最灾难性的一次谈话”。
她的采访甚至是挑衅式的。1979年她采访伊朗宗教领袖霍梅尼,不得不像伊斯兰妇女一样裹上长袍,这令她感到羞辱采访中,她无礼地问:“如果你也穿着长袍,你怎么游泳?”霍梅尼回答:“我们的风俗不关你的事。如果你不喜欢伊斯兰服装,没人强迫你穿。因为伊斯兰服装是给那些良好端庄的年轻女士们穿的。”“你真是太好了!”法拉奇叫了起来,“既然你这么说了,我立刻把这愚蠢的、中世纪的破衣服脱下来。”说完她一把把长袍扯了下来。霍梅尼被激怒了,他“像猫一样敏捷”地跳了起来,撇下她走了。不过很快,他又约见了她,继续被中断的采访。据法拉奇回忆,这次,当他看到她时,他先是微笑,再是大笑。霍梅尼的儿子在采访结束时对法拉奇耳语道:“相信我,我从没见父亲大笑过。”
她有极大的勇气,敢于对任何人说出任何她想说的话。这种在第二次世界大战的严酷环境中培养出来的近似原始的生气,成就了她的采访。
1929年,法拉奇出生在佛罗伦萨一个弥漫着反抗情绪的佃工木匠家里,法拉奇10岁起就“参加了革命”,给抵抗运动防风、传递情报,还曾把逃出法兰西斯魔掌的盟军士兵领到安全地带。渴望自由的父母注重培养孩子勇敢坚毅的性格,1943年9月盟军轰炸佛罗伦萨时,法拉奇随父母躲在教堂里,轰炸开始后,14岁的她吓得哭了起来,这时父亲走过来,照她脸上就是一个重重的耳光,还紧盯着她的眼睛一字一句地训斥:“女孩子不要哭,也不许哭!”从此,法拉奇与眼泪彻底绝缘。
21岁那年,她受雇于《欧洲人》杂志。一度,她被派去好莱坞采访明星们。后来,她成了战地记者,奔波于世界各地战火中,从越南到中国到拉美再到南非,她还采访过世界政坛风云人物,以及受到全世界敬重的我国领导人邓小平。这些采访后来被法拉奇本人汇集出版,书名为《采访历史》。
她两次获得圣文森特新闻奖,一次获得班卡瑞拉畅销书作者奖,她还获得美国芝加哥哥伦比亚学院名誉文学博士学位,这些丰富的经历与她的成功相互交织,才塑造出了明星般的奥莉亚娜法拉奇。
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①法拉奇是20世纪最为著名的新闻工作者、战地记者和小说家之一,她以独特的采访风格和独具个性的文学创作,在新闻界取得骄人的成绩,赢得了极大的国际声誉。
②正如《纽约时报》在法拉奇的讣闻中所说:“奥莉亚娜法拉奇是一个善于解剖权威的采访者,一个善于打碎偶像却让自己成为偶像的记者。”
③“作为一个女人,你得更激烈地战斗。也就是更多地观察,更多地思考和创造。”二战的惨痛回忆使法拉奇一直无法摆脱法西斯的阴影,她厌恶德国,厌恶法西斯和一切形式的极权主义。
④“无论是战争时期,或是和平时期,我都忠于自己的原则,为了自由,为了反抗各种形式的专制主义而奋斗不已。”1993年法拉奇在中国采访时如是说。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的两项是()()
A.法拉奇能够成功采访世界风云人物,和她个人综合素养有关,也离不开她的努力,她必须做好充分准备,详细研究采访对象所在国的历史、政治、经济与外交现状,以及采访对象的背景和气质等等。
B.《华盛顿邮报》发文称“她能钻进每个采访对象的心灵深处,询问他们的思想、情感和决定……”,这些评语折射出法拉奇思想的深度。
C.她采访伊朗宗教领袖霍梅尼,彼此之间产生了不愉快。不过很快,他又约见她,继续被中断的采访。这次,当看见她时,霍梅尼先是微笑,再是大笑。表明霍梅尼觉得法拉奇有个性,认为采访颇为痛快。
D.年少的法拉奇因盟军的轰炸而痛哭,她脾气暴躁的父亲,却给她一记耳光,还盯着她的眼睛训斥她,这让她记住了仇恨。
E. “凭自己的良心说话”,按照自己的视角和观点去报道新闻人物和事件,她有极大的勇气,敢于对任何人说出任何她想说的话,这种个性天然的展示,给新闻界带来一种样式,一种精神,甚至一种价值。
【小题2】材料详细介绍法拉奇采访基辛格和霍梅尼的趣事的作用是什么?请简要概括分析。
【小题3】结合材料,概况分析奥莉娅娜·法拉奇采访的特点。
【小题4】奥莉娅娜·法拉奇成为“世界政坛采访之母”,结合文本谈谈其成功的原因有哪些,请就其一点联系现实阐述。