阅读下面的文章，完成后面练习。
超越时空的对“画”
尹传红
毕加索在西班牙南部的一个港口城市马拉加长大，从小就跟着他做美术教师的父亲学画，并表现出了不寻常的天分。4岁的时候，他的涂鸦之作就已让家人感到非常惊讶。表妹玛丽喜欢叫他画驴子，他不管是从脚、背还是从耳朵画起，最后成形的东西都像极了实体。
快满11岁时，毕加索的父亲决定让他接受正规的艺术训练，并把他转入自己任职的一个美术学院。在完成一些基本的训练之后，毕加索的绘画水平就已经超过了他的启蒙老师。
此后不久，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。这座城市所弥漫的反叛和无政府主义情绪使毕加索深受感染，他更加厌恶那种刻板僵化、令人窒息的传统绘画教育，独立的意识也越来越强。
1904年，心高气傲、贫穷而又落魄的毕加索终于定居在他梦寐以求的巴黎，住进了一处怪异而破旧的居所“洗衣舫”。这幢破楼因外形特别像塞纳河上洗衣服的船而得名，当年是一些流浪艺术家的聚会场所，也是各种新思想和新风格诞生的“作坊”。艺术家们彼此之间，以及他们与慕名而来的各色人等闲聊侃谈的话题，除了前卫艺术，常常还有诸如第四维、空间几何学等新玩意。
就在这一年，法国数学家亨利·庞加莱于美国发表的演讲，已经预见到一个“变化即将到来”的世界。其中最为明显的是，由于技术上的新进展，比如飞机、汽车、X射线、无线电报和电影艺术的出现及应用，大大改变了人们的时间观念和空间观念。按照庞加莱的解释，既然二维面的一个景象是从三维面而来的投影，那么，三维面上的一个形象也可以看成是从四维面而来的一个投影。庞加莱提出，可以将第四维描述成画布上接连出现的不同的透视图。
画家们对此很感兴趣，因为他们都尝试通过同时展示许多不同的透视点去表现物体。他们也隐约感觉到，那些奇妙的数学和空间新观念对他们的艺术创作来说，似乎包含着一种新美学或新技法的种子。这艺术中的科学层面自然没有逃过毕加索的眼睛。他敏锐地意识到，这不同的透视图应该在时间“同时性”里展示出来。可这又该怎样去表现呢？
1907年3月至7月间，毕加索一头扎进洗衣舫的一个画室里，处在某种新事物的临界点上，经历了一番“可怕的精神孤独”和无尽的焦虑与煎熬。这种新事物是他全身心渴望着的，也绝对是突破性且惊世骇俗的。在创作过程中，他完成了上百件草图与习作，并不断地调整作品里的相关形象，还有其姿势与造型，终于绘就一幅超越时空视野、具有划时代意义的作品——《亚威农少女》。
这有异于具象写实的抽象画里的视觉形象，是通过几何语言来表现的。画面里右下蹲坐着的那个扭曲、变形的少女，乍看让人简直分辨不清到底是正面、背面还是侧面？实际上，其正面像和全侧面像被同时表现出来了，毕加索将之解释为第四维空间的一个投影，并为其新艺术形式构想出了一种新的美学观点：将一切还原成几何图形。即同时表现完全不同的视点，这些视点不同的总合构成被描绘的物体。
《亚威农少女》这个里程碑式的作品以一种近乎几何形的构图法，将多种艺术流派的影响和观念融入到一种新的艺术风格中，创造出一种与客观对象截然不同的新形态，构建了一个奇特的视觉世界，从而结束了用单一视角表现空间的模式，展现了所有视觉形式的可能性。
值得注意的是，在《亚威农少女》面世之前两年，1905年5月，爱因斯坦于瑞士伯尔尼完成了他的旷世宏文《论动体的电动力学》，给出了同时性的严格定义。仅仅相隔两年，立体主义和狭义相对论这两大创新成果就分别在两个26岁的年轻人——毕加索与爱因斯坦的画笔和钢笔下诞生，并且就一定意义而言分别成了现代艺术与现代科学的象征，堪称传奇。
毕加索与爱因斯坦都相信，艺术与科学是探索感知和表象之外的手段。事实上，他们都以各自天才的洞见，完成了某种共有更深层联系的全新的东西。两人的顿悟似乎都源于一种感觉，即人们当时理解艺术与科学的方式中所欠缺的某种要素。他们在艺术与科学领域里的探索成就，可谓殊途同归，人们看待事物和认识世界的方式由此发生了改变。
（选自2013年8月10日《科技日报》，有删改）
【小题1】毕加索新美学观的形成受到哪些因素的影响？
【小题2】作者为什么特别评介毕加索的《亚威农少女》？请简要分析。
【小题3】作者以“超越时空的对‘画’”为标题有何深意？请结合文章内容分析。

阅读下面的文字，完成文后各题。
圆舞曲之王
小约翰•施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳。在他5岁的时候，他的父亲老施特劳斯已经是维也纳著名的圆舞曲大师，他的作品和乐队风靡全国。小施特劳斯从小就表现出杰出的音乐天赋。6岁的时候，就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。他表示长大后也要成为音乐家。可是想不到，音乐家的父亲却反对孩子学习音乐 。一天父亲发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上，一气之下找来一条皮鞭，凶蛮地抽打孩子。与父亲不同的是，妈妈安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲，她悄悄地记下了孩子的处女作，从菲薄的生活费中省出钱来请教师，指望小约翰有朝一日能超过他的父亲。
小约翰向霍夫曼教授学习对位法，向指挥家德雷施勒学习和声，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在小提琴家安东•科尔曼那里，也得到了极高的评价。他的学习进步很快。由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。小施特劳斯第一次的演出是在城郊的 一家咖啡馆的花园里举行的。 老施特劳斯宣布，在同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。老施特劳斯忠心的经纪人赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。
和他父亲在巴黎的首场音乐会一样，小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲，这似乎是遵循一种家庭的传统。一开始，听众的掌声稀稀落落，他并没有感到沮丧，接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲《母亲的心》，这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。美妙的乐曲使得听众欣喜若狂，他们爬上椅子，挥舞帽子，高声地喝彩欢呼。而另一支圆舞曲《理性的诗篇》，在如痴似醉的听众们一再要求之下，竟然反复演奏了十几次之多。使帮手们困惑不解的是，连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，而且还与之有着经济上的利害关系，但是他更忠实于音乐艺术，对于任何真正的艺术家，他不能不表示衷心的欢迎。最后，在成功的喜悦之中，小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意，请大家安静下来，乐队重又奏起柔和的乐章。当轻柔的乐声在夜空中回荡时，听众们面面相觑，简直不相信自己的耳朵了。这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲《莱茵河畔的迷人歌声》吗？在这首乐曲的抒情部分，小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开，听众逐渐明白了这段插曲的深意。小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为一种祈求，请求他父亲的宽恕。这使听众们不由得热泪盈眶，甚至男人也不例外。
1848年3月，维也纳爆发了革命。小施特劳斯积极响应，站到了起义者一边。他穿起革命近卫军队长的制服，上街指挥演奏《马赛曲》。他还创作了许多赋有革命的标题音乐，如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》等作品，鼓舞人心。战争末期，为鼓舞士气，振作人民精神，他谱写了一首赞美祖国山河的大合唱歌曲《蓝色的多瑙河》。作品在初次与听众见面时，却没有引起大家的关注。之后不久，小施特劳斯应邀赴巴黎参加国际博览会，他把《蓝色的多瑙河》改编为管弦乐曲，并在巴黎首演，这成了这届博览会一大轰动事件。
五年后，美国以十万美元的特高报酬邀请小约翰，那一次他在波士顿指挥了十四场音乐会，演出的规模是空前绝后的。每场观众多达十万人，演奏者多达两万人，有一百多名副指挥用望远镜注视着他，协助他指挥。连演奏的开始都是用大炮的轰鸣来宣告的。演出轰动了全美国。小施特劳斯曾说过：“假如我真是天才，我首先将它归功于我心爱的城市维也纳，我全部的力量扎根于维也纳的土壤。维也纳的空气中飘着美妙的音乐，我的耳朵听到了，我的心陶醉了，我的手就把它写了下来。”
1899年6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。享年74岁。他给世界留下来大量作品。如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲，以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。他在音乐领域做出了巨大的贡献，令人永远怀念。
（选自《圆舞曲之王——约翰•施特劳斯父子》，有删节）
（1）下列对文章的概括和分析，最恰当的两项是（    ）

A．小施特劳斯很小的时候就表现出极高的音乐天赋，想长大后做个音乐家，但是父亲却不愿意让他学习音乐，只有母亲支持他，并希望他将来超过父亲。

B．小施特劳斯在首场音乐会上，因听众的一再要求，他把圆舞曲《理性的诗篇》竟然反复演奏了十几次之多，表现了听众对音乐的极度疯狂和缺失理性。

C．维也纳革命时期，小约翰以音乐支持革命，创作了许多赋有革命的标题音乐鼓舞人心，如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》《蓝色的多瑙河》等。

D．赫希作为老施特劳斯的经纪人，组织人去小约翰的音乐会上捣乱，但他却为小约翰的演出鼓掌欢呼起来了，他忘记了自己的身份和任务，对老约翰并不忠实。

E．小施特劳斯在音乐领域为世界做出了巨大贡献，留下了《维也纳森林的故事》《春之声》《吉普赛男爵》《蝙蝠》《母亲的心》等大量作品，至今令人怀念。
（2）小施特劳斯在演奏《莱茵河畔的迷人歌声》时，为什么听众们会热泪盈眶，甚至男人也不例外？
（3）小施特劳斯作为“圆舞曲之王”，备受人们的喜爱和尊重，请概括他受人喜爱和尊重的原因。
（4）小施特劳斯为世界音乐做出了巨大贡献，他的成功源于多种因素，请结合全文谈谈你的认识。

阅读下面的文字，完成后面题目。
给弟弟提奥的两封信
荷文森特·梵高
巴黎1886年3月   
你保存的那些花卉，我已把它们画成组画。一枝百合花——有白色的，粉红色的，绿色的——由黑色衬托，有点像珍珠母镶嵌在日本黑漆器上；一束以蓝黑色为背景的橙红色卷丹花；一束以黄色为背景的紫色大丽花；以及以浅黄色为衬托的插在蓝色花瓶的唐菖蒲花。
我很愿意交换伊萨贝两幅水彩画，特别是有人物的画。能否从普林森赫那里弄到奥托·韦伯那幅美丽的“秋天”画？我愿意拿四幅系列画作交换。我们需要素描画，更需要油画。
我身上只剩下两个路易，恐怕维持不了从现在到你回来这段生活。
我昨日看到唐居伊，他把我刚画好的一幅油画挂在橱窗里。自你离开后，我已画了四幅，手头还有一幅大的。，我知道，这些长形油画很难出售。但是，人们今后会明白，这些画中有野外风景，情趣高雅。
这批油画适合装饰一间餐馆或一所乡间别墅。如果你热恋并结婚，依我看，毫无疑问，将来某一天你会像其他画商一样发家致富，拥有自己的乡间别墅，过上愉快的生活。10多年前，你也许发过誓，无论如何，家庭总要兴旺发达。如果你成亲，母亲一定非常满意。为了你的身体健康和工作，你不该孤身一人。
至于我，我觉得已失去了生儿育女的欲望。35岁本该是娶亲的时候，我却有这种感觉，使我不时心里难过。有时，我对讨厌的绘画这一行恨透了。法国诗人黎施潘说：“酷爱艺术意味着失去真正的爱情。”我认为这句话对极了。但另一方面，真正的爱情却使你讨厌艺术。我有时觉得年纪大了．情绪沮丧，然而仍然是个绘画爱好者，而不是一个绘画的真正热心者。
为了事业的成功，一个人必须要有抱负，而抱负似乎很荒唐。即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的。每想起这一点，我就消沉下来。绘画的结果如何，我不知道，最重要的，是想少给你增添负担。我希望取得成就，使你能大胆展出我的作品，又不损坏我的名誉。然后我就离去，到南方某个地方，就看不到这么多像我一样被人们讨厌的画家了。
奥弗  1890年7月27日
我仍在努力工作，我已画好四幅油画习作和两幅素描。其中一幅素描画的是古老的葡萄园与一农妇，我打算把它绘制成一幅大型油画。
我现在已十分沉迷于那些面对着山峦、漫无边际、犹如大海般的麦田，那大片的呈柔和黄色、柔和嫩绿色、柔和紫色的已耕种的锄尽杂草的土地，有规律地间种着土豆苗，绿色的茎叶上已盛开着花朵，苍穹笼罩着的四野呈现出一派柔和的蓝、白、粉红和紫色色调。
我现在的情绪很好，有心思要把这一切都画下来。
我仍十分热爱艺术及生活。至于我是否该娶个妻子，我也没把握。至少我认为自己太老了，不能再寻回已逝的年华，也不敢有什么非分之想了。要说我所关心的事，那便是全力以赴献身于油画事业之中。我正在试图像我所喜爱和钦佩的那些画家们那样工作，我以生命做赌注作画，为了它，我已经丧失了正常人的理智。
（摘编自欧文·斯通《梵高自传》，湖南文艺出版社1991年版）
相关链接
①文森特·威廉·梵高（1853．3．30-- -1890．7．29），又译“凡高”，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱，深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
一生穷困潦倒。1888年12月23日因精神抑郁失常，割下一只耳朵。在提奥帮助下，梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。1890年在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时出售的唯一一幅作品。5月出院，迁居奥弗；6月创作《加歇医生像》。7月，去巴黎探望提奥一家。他最后的一幅油画是《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，29日去世。
（摘编自百度百科）
②《麦田群鸦》构图由三条岔路展开宽广的麦田，画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。画面呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的画家特有的金黄色，但却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了。“恐惧、压抑、惊栗，预示着灾难的风暴即将来临。三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命最后的逼真而可怕的写照．。也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。”
（冯骥才《最后的梵高》）
③世上只有一个人理解梵高，鼓励他从事创作，向他提供使他坚持绘画所必需的生活用品及金钱，对他有着永不枯竭的亲爱之情。这种亲情梵高比什么都更需要。这个人就是他的胞弟、一生的知己提奥（1857．5-1891．1）。
（摘自欧文·斯通《梵高自传·前言》，湖南文艺出版社91年版）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．生活的困窘、绘画艺术追求的失败使得梵高更加依赖弟弟提奥的帮助，他更热切地期望弟弟能“发家致富”，以更多地资助自己。

B．“我仍在努力工作”，“我仍十分热爱艺术及生活”，这表明虽然还看不到绘画带来现实的成果，梵高仍然渴望通过努力获得成功。

C．梵高给弟弟的信内容丰富，既有他的绘画进展、生活困境和对弟弟的关爱，又有他的思想矛盾和对前途的担忧等。

D．梵高和法国诗人黎施潘对艺术和爱情的关系有非常一致的观点，他们都认为真正的爱情会使人讨厌艺术，而酷爱艺术又会失去爱情。

E．直到生命即将结束才卖出一幅画的梵高，在离世前四年就抱怨“即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的”，那时他已对成功不抱希望。
（2）提奥在梵高生命中的重要性体现在哪些方面？请结合材料简要分析。（6分）
（3）1890年和1886年相比，梵高的人生中有什么变与不变的东西？请简要回答。（6分）
（4）梵高1890年给提奥的信中所描述的麦田景象和《麦田群鸦》中的意象各有什么特点？这些景象和意象是否暗示了梵高最后的悲剧？请结合材料说明理由。（8分）

阅读下面的文字，完成后面各题。
穿越黑白星际，他就像“风清扬”
围棋历史悠久昌盛的中日韩三国都有属于自己的围棋大师、泰斗、棋圣，但如果要票选一位三国棋迷都公认的伟大棋手，无疑是吴清源。这个伟大的头衔后面，也注定不会跟上“之一”。杨振宁说，吴清源之所以比爱因斯坦伟大，是因为物理界的第二还能和爱因斯坦交手，而围棋的世界，连“望其项背”都没人敢自称。
吴清源的名字，早就跨越了国界，超越了体育的范畴，成为一枚沉甸甸的世界文化印戳。武侠宗师金庸心目中，可以和吴清源对等的大侠，是自己小说构架中独孤求败的“风清扬”，他百岁的一生，跨越了近代历史最颠沛剧变的两大世纪，而他本人传奇的百年，经历的绝对比任何武侠小说更为精彩灿烂。
吴清源时代
1939年到1956年，被称为“吴清源时代”。作为棋手的吴清源，最傲人的战绩，自然是十番棋。日本当时的十番棋采取升降制度，在棋手视段位荣誉高于一切的年代里，十番棋的残酷和传奇自不待言。
1939年，为争夺本因坊秀哉去世后棋界第一人的地位，吴清源被推上了升降十番棋的舞台。他先后打败了木谷实、大前辈雁金准一、师兄桥本宇太郎、前辈岩本薰。1951年吴清源与战后日本首位九段棋手藤泽库之助进行了争夺棋界霸主的顶级决战。不过藤泽发挥不佳，以2胜7负1和惨败降格。由此，吴清源在前辈、同辈、后辈中的“昭和之棋圣”，不世之王者的地位，再也无人可以撼动。
创新棋士开创宇宙新布局
不败于天下，可以测量出一位棋士的武功，而在更为看重文治的传统文化里，吴清源对于世界围棋的贡献，则在于他开创了新布局。金庸之所以将吴清源比作自己小说里最无敌的“风清扬”，两人的一大共同点是爱创新：“吴先生有一段时候，所谓日本最高的高手，全部被他打败，发扬我们中国的围棋的精神，像独孤九剑这样没定式的，（招式）随时可以变化的，绝对创新，变化无穷，所以对方也招架不了，好像风清扬这样。”1933年左右，吴清源和木谷实有意识地在各种棋战中打破常规，在布局阶段即占据高位。第一次十番棋，不顾日本旧时代权威代表本因坊秀哉，依然敢于下出“三三·星·天元”的颠覆性开局，可见吴清源革新围棋的决心和胆魄。
此后，这种更具效率和速度，打破边角束缚的“新布局”成为开创现代围棋的主流，这种思潮也延绵至今。
晚年，吴清源依然不为年龄所束缚，潜心开创“21世纪围棋”的研究。他将中国《易经》阴阳调和、变化无常的思想放入围棋中，吴清源认为围棋是一种艺术，又是一种生命的哲学。吴清源认为，上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，棋手们过于重视局部的得失。“21世纪围棋”将是一种“全部的围棋”，是朝着整体、全面的方向发展，而不在局部纠缠。
川端康成正执笔“吴清源棋谈”时曾访问吴清源。他曾自述：“我认为，围棋是一种和谐的状态。它的重点不在于竞技或争胜负，而是调和。由一枚一枚讲究均衡的棋子最后所构成的一盘棋，便是建立在和谐的基础上。”
漂泊棋士三次更改国籍
吴清源一生，唯一的争议点就是国籍。这位出生在战乱飘零时代的棋圣，一生有很多无奈。1914年出生于福建省福州，七岁学棋，青少年时期，在中国棋坛中已无敌手，天才的盛名让他当时享誉中日棋坛。14岁那年，吴清源与母亲及哥哥一起东渡，在和日本三位棋手过招后，正式定为三段。
1936年，吴清源改国籍为日本，那时，距离他在日本学棋生活已经过去了八年。对此，吴清源自传中曾写道：“在日本的中国人，受到歧视，也有人受到过实际的威胁，因此，我对自身的安全也很担心，但是一边下棋一边读书是行不通的，再说我还要养活一家人。最后我决定一个人加入日本国籍，选择了留在日本。”
自传里也有写道，他如何放弃日本国籍。“到了1946年，突然有一天，一些在日华侨到我家，并且拉着我去了我所住的杉并区的派出所。他们强迫我放弃日本的国籍……后来，他们交给了我一本中华民国临时护照。”
再次加入日本国籍，是1979年。“我于1979年再次加入了日本国籍，时年65岁。战前，从中国国籍转为日本国籍，是因为当时是战争年代，受形势逼迫不得已。再次加入日本籍，较之我自己，更多的是考虑到孩子。”自传里，吴清源很详细地道出小儿子因国籍问题，受到的不公平待遇，最后一次变换国籍，吴清源是站在了一个父亲和丈夫的角度。
其实，对于大部分真正理解和敬重吴清源的棋迷来说，国籍根本不是问题。国手李喆在微博上道出了许多人的心声：“不知何时起，网络愤青们将矛头对上了吴先生。身世飘零，远渡扶桑，吴先生在特殊时期精神上的痛苦孤独不知又有几人能够承受，几人能够超拔。古往今来，超越时代之人，必受当时宵小之攻讦。”
（选自《华西都市报》，有删改）
相关链接：
（1）“碰到苦恼的事情、感受到周围压力的时候，吴老师会背诵白居易的诗歌：‘蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。随贫随富且欢乐，不开口笑是痴人。’”
“吴老师喜欢一句话：‘暗然而日章。’这句话出自《中庸》，讲述君子内敛，看上去并不发出耀眼的光芒，但会随着时间推移，渐渐发光。”（江铸久回忆吴清源）
（2）吴清源父亲在日本留学期间开始痴迷围棋，归国时更带回了大量难得的日本棋书。吴清源对围棋有过人的天赋，对棋谱有过目不忘的能力，在父亲的鼓励下，进而逐渐养成了长时间特别投入研究的习惯，提高非常快，吴清源除了学习父亲带回来的日本书籍，又吸收了我国古棋的独有精华，在击败福建籍大同乡林贻书老夫子后，“围棋神童”之名不胫而走。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．杨振宁把吴清源和爱因斯坦做比较，认为吴清源更伟大，是因为吴清源所取得的成就比爱因斯坦更伟大。

B．文章对吴清源在十番棋上取得的骄人战绩做了非常详细的介绍，以此突出吴清源在日本“昭和之棋圣”名号并非虚传。

C．吴清源敢于打破常规，开创围棋新布局，是他在十番棋上取得突出成就的主要因素。

D．吴清源认为上个世纪的围棋是一种“部分”的围棋，缺失整体观、全面性，没有出路，得不到发展。

E．文章从三个不同的角度介绍吴清源的生平，传主形象更加客观真实，给读者留下深刻印象。
【小题2】请结合文本谈谈标题“穿越黑白星际，他就像‘风清扬’”的作用。
【小题3】请结合文本分析文章最后一部分“漂泊棋士三次更改国籍”所体现的传记写作特点，并谈谈这样写的好处。
【小题4】请结合所供材料简析吴清源在围棋界取得卓越成就的原因。