阅读下面的文字，完成后面问题。(9分，每小题3分)
王维的“名大家”
明清诗论中对王维“名大家”的特殊定位不仅是介乎“大家”和“名家”之间的调和性观点，更是王维诗歌的独特成就在传统诗学批评标准之下的特殊境遇之写照。
中国历代诗学在评定一流大诗人的具体标准上存在着一些细微差异，但基本要求一致，即人格高尚、才大力雄、超越时代、泽被后世。其中，道德标准是成为伟大作家的首要条件，古今中外概莫能外。“伟大”不仅取决于文学艺术作品本身所表现出的审美价值和思想意义，还取决于作家本人在为人行事方面的崇高和磊落。杜甫得到“诗圣”的桂冠和普遍的尊奉主要就出于这种观念，所谓“论诗者观其大节而已”。同样，王维被主流诗学排除在“大家”之外的首要原因也就是其气节人格不够符合儒家正统思想。王维笃信佛教，不是“醇儒”，所谓“耽禅味而忘诗教，此《三百篇》之罪人矣”。“陷贼”事件又于大节有亏，宋人对王维的指摘就是典型论调。而王维的拥护者为了提升王维的地位，首先做的就是强化王维诗歌的伦理道德色彩。如推尊王维为唐诗正宗的赵殿成在《王右丞诗笺注•••••••••序》中努力为王维“陷贼”事件辩诬，强调王维的立身大节以及其诗中有“得于古者诗教之旨”和“温柔敦厚”的一面，都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。
兼容并蓄，富于学力，气骨沉雄，也是取得“大家”资格的必备条件。这从宋人以杜甫的“集大成”作为“入圣”的重要条件亦可见出，明代诗学的“格调派”也是以此推尊李、杜为“大家”。王维之所以“大家不足”，主要是其诗歌表现出的自然情韵与主流诗学倡导的学养和骨力之间的差距。由于重学力格调，轻自然情韵的思想在诗学传统中长期居于主导地位，代表王维诗歌艺术特色的山水短章向来被视为诗歌正统之外的“一偏”，以至于清初王士祯为了抬高王维的地位，也要强调王维诗歌中的“沉着痛快”。
清中叶以后，以翁方纲“肌理说”为代表的崇尚学力的“宗宋派”更是逐渐占据上风，对唐诗质实的一面的重视远胜于对其情韵的关注。在这种诗学背景下，王维显然是难以位列“大家”的，即使有王士祯倡导“神韵说”而独尊王维，仍无力颠覆诗学传统中的“大家”观念。在这里，王士祯明确指出以杜甫、苏轼为代表的“长江大河”是“大家”之境，以谢朓、何逊、王维、孟浩然、韦应物为代表的“澄泽灵沼”之境是“名家”之境。然而，论者也普遍感到，与诸“名家”相比，王维有不少接近于“大家”标准的地方，因此，仅以“名家”目之似不太切当：一方面“唐人诸体诗都臻工妙者，惟王摩诘一人”；另一方面，王维在“学问”“才力”方面都超出侪辈。（有删改）
【小题1】下列对“大家”这一概念理解和分析，不正确的一项是（    ）（3分）

A．“大家”必须符合传统诗学批评的标准，这些标准的基本要求历代没有变化。

B．成为“大家”，不仅要在为人行事方面崇高和磊落，更主要的还是要有优秀的文学作品。

C．成为“大家”的首要条件是道德标准要高，即人格的高尚。

D．兼容并蓄，富于学力，气骨沉雄，也是取得“大家”资格的必备条件。

【小题2】下列对王维被排除在“大家”之外的原因的分析和理解，不正确的一项是（   ）（3分）

A．王维因为“陷贼”事件在大节上有亏，被后人排斥于“大家”之外。

B．王维在气节、人格上不符合儒家的正统思想。

C．王维笃信佛教，不是“醇儒”，“耽禅味而忘诗教”。

D．代表王维诗歌艺术特色的是山水诗，而这些诗被视为诗歌正统之外的“一偏”。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（    ）（3分）

A．王维被认为“大家不足”，除了道德的标准外，主要原因是其诗歌表现的自然情韵与主流诗学倡导的内容有区别。

B．赵殿成推尊王维为唐诗正宗，并说王维诗“温柔敦厚”，都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。

C．王维被明清诗学批评家称为“名大家”,是因为王维的文学才华介于“大家”和“名家”之间。

D．客观地说，王维在很多方面是接近于“大家”标准的，比如其“学问”“才力”等都超过了当时的许多诗人。

阅读下面文字，完成后面小题。
清静淡泊的宗璞
徐小斌
当代女作家中我最喜欢的当推宗璞。很早便读过她的《红豆》，后来又被她的《三生石》“赚”走了许多眼泪，一个简单的故事竟有如此强的魅力，不能不归结于作品的“真性情”。
成为朋友后，我们聊文学，但更多的是聊一些琐事、新鲜事或烦恼事。我絮絮叨叨地讲着，她静静地听着，时而为我出一些十分聪明的“高招儿”。那些招儿，没有一颗童心便想不出来。我偶尔也愧悔无端耗了她的时间，她却说：“我对这些很感兴趣，我倒是觉得，你很有真性情的。”——大概她把这“真性情”看得十分要紧。许多人爱把宗璞描述成一个书卷气很浓的大家闺秀，我倒觉得她是个童心浓厚的人，如果不是这样，她就写不出像《贝叶》《总鳍鱼的故事》等当代童话精品。她说：“人生的道路是漫长的，旅途中难免尘沙满面，也许有时需要让想象的灵风吹一吹，在想象的泉水里浸一浸，那就让我们读一读童话吧。”我以为，她童话中的那些哲理是深可咀嚼的。
宗璞的小说量虽不多，然而每一篇都有她苦心孤诣的探求。她的《我是谁》《谁是我》《蜗居》，可算是我国探索小说的“开山祖”了，然而却又始终保持着中国气味，决不像某些上穿西服、下着抿裆裤的“现代派”们。她作品的格调和色彩是协调的，她把西方现代派的艺术手法嚼得那么碎，揉得那么细，融合得那么和谐、那么美——这不能不归功于她深厚的中国古典文学功底。我想，一个真正具有现代意识的人恐怕首先应当是一个善于分解和吸收传统文化营养的人。谈到她的作品，更可贵的是她的韵味。这一点，不具备“道行”的人便无从学起。 
宗璞为人清静淡泊，一般女性有的心胸狭隘、嫉妒、矫情、做作等痼疾在她那里影迹全无。在写作长篇巨制《野葫芦引》的过程中，她曾数度病倒，抱病修改，其艰辛自不待言，然而第一卷《南渡记》发表后，评论界却相当冷淡，对此，她处之泰然。而《东藏记》获得茅盾文学奖，她虽高兴，也绝无得意忘形。“不以物喜，不以己悲”，这一点，恐怕只有“修炼”到了某种境界的人才能做到吧。难怪连汪曾祺也称她为“宗璞道兄”呢！宗璞的写作间里挂着一幅写意荷花，就是汪曾祺所画。荷花设色单纯，古朴典雅，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这大概是汪老的深意所在吧。
宗璞曾说，她走上文学之路，得益于父亲冯友兰。冯老虽是哲学家，于文学却颇有造诣，能写旧诗，很有文采，常常对文艺有独特见解。宗璞自小耳濡目染，受益匪浅。冯老十分关心女儿的文学创作。第一卷《南渡记》出版之后，他曾在女儿生辰时兴致勃勃地写道：“百岁继风流，一脉文心传三世；四卷写沧桑，八年鸿雪记双城”（长篇原名《双城鸿雪记》），又特别写上“璞女勉之”几个字。宗璞也十分珍视父亲这份期望，但是，为了帮助父亲撰写《中国哲学史新编》，她料理家务，照顾父亲，无法再腾出时间精力来继续自己的写作。多年来，宗璞一直守候在冯老身边，做他的秘书、管家、医生和护士。1982年，宗璞陪冯老赴美参加一个东西方著名学者荟萃的盛会。会上，学者们对冯老的学术成就做了高度评价，宗璞对此深感欣慰。1990年夏，在为女儿撰写的最后一幅寿联中，冯老写道：“鲁殿灵光，赖家有守护神，岂独文采传三世；文坛秀气，知手持生花笔，莫让新编代双城。”好一个“莫让新编代双城”！包含了父亲对女儿多么深厚的期许。
进入80年代后，宗璞便每年都要为渐至耄耋的父亲办一次寿诞会。在九十华诞会上，冯老说：“长寿的重要在于能多明白道理。五十岁以前，没有足够的经验，不能理解周易道理：五十岁以后，如果老天不给寿数，就该离开人世了。所以必须‘假我数年’。若不是这样，寿数并不重要。”冯老的这种达观，无所求于外界的内心，永远是稳定和丰富的。宗璞同样有这样稳定和丰富的心，有了这样的心，在世事面前便可宠辱无惊、乐观洒脱。
如今，宗璞虽然已是耄耋之年，依然像过去一样智慧而洒脱。我期待着《野葫芦引》早日完成，看看那葫芦中究竟“装的什么药”。（有删改）
相关链接
①宗璞的《南渡记》《东藏记》《西征记》和计划中的《北归记》，是总书名为《野葫芦引》的多卷长篇系列。宗璞以她细密从容的叙述方式，建立起优美典雅的语言风格。众多的人物命运和世相心态，在看似平淡的生活情境和细节中缓缓展开，伏有大气磅礴的布局。那种浸入骨髓的文化质感，在阅读中竞令人有如置身于《红楼梦》的语境之中。
②1928年，冯宗璞生于北京。水木清华的一石一水，燕园的浓荫僻径，滋润、陶冶着宗璞的心灵。抗战时，宗璞跟父母到了昆明，她坚持每天看书，哲学、自然科学无所不看。50年代初宗璞毕业于清华大学外文系，后来在中国文联和中国作家协会工作，得到不少文学界前辈的帮助。1960年以后，她一直在外国文学研究所从事编辑和研究工作。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．宗璞早期的探索系列小说《我是谁》《谁是我》《蜗居》等，既具有西方现代派艺术特点，又始终保持着中国特色。

B．宗璞创作实践多样化，涉及童话、小说和散文，且每方面都成绩显著，这主要是由于她一直生活在浓厚的文化氛围中。

C．在写作《野葫芦引》多卷系列时，宗璞的创作艺术逐渐成熟，第一部《南渡记》受到冷遇，而第二部《东藏记》就获得了茅盾文学奖。

D．汪曾祺称宗璞“道兄”，给宗璞送写意荷花画，这既表现了他对宗璞的深厚情谊，也体现了他对宗璞人品的肯定与敬重。

E. 宗璞重视真性情，不仅把真性情融人她的作品《三生石》中，就是在与“我”的闲聊中也能发现和欣赏“我”的真性情。
【小题2】宗璞与冯友兰深厚的父女之情体现在哪些方面？请简要分析。
【小题3】宗璞的“清静淡泊”在文中有哪些具体表现？请简要回答。
【小题4】宗璞的文学作品有什么样的特点？其成因是什么？请结合材料谈谈你的看法。

二、阅读下面的文字，完成题目。

材料一：

2016年以来，共享单车以“看得见、摸得着”的形态，凭借“互联网十出行”方式，迅速成为城市发展和公众出行中的时代风向标。

统计数据显示，从1995年至2016年，民用汽车保有量从1040万辆攀升至1.9亿辆，自行车的保有量却从6.7亿辆，急剧下降至3.3亿辆。汽车成为代步工具的同时，给城市交通和生态环境也带来了极大压力，城市居民的出行成本急剧上升。而随着2016年共享单车的出现，在有效解决“最后一公里”出行难问题的同时，也在全国掀起了绿色出行、健康骑行的新风潮。

专家认为，“共享单车十公共交通”的出行模式，将逐渐替代“家用汽车十步行十公共交通”的出行模式，快速发展中的共享单车将改进我国城市居民的出行模式，也将会对我国交通新体系建设产生深远影响。

（摘编自董城、李笑萌《共享单车：让城市变得轻盈绿色》）

材料二：

近日，北京清华同衡规划设计研究院联合摩拜单车共同发布的《2017共享单车与城市发展白皮书》显示，共享单车运行一年来，全国骑行总距离超过25亿千米，相当于往返月球3300次。这相当于减少了碳排放量54万吨，或减少了17万辆小汽车一年的出行碳排放量，或多种了3000万棵树，或减少了45亿微克PM2.5，或节约了4.6亿升汽油。

从所有权的让渡到使用权的共享，共享经济的方式提高了自行车使用效率，为减少城市资源浪费、节约城市空间、促进绿色低碳出行发挥了作用。

（摘编自董城、李笑萌《共享单车：让城市变得轻盈绿色》）

材料三：

“人能弘道，非道弘人”。乱停乱放，问题不在车，不在共享单车模式，而在骑车的人，在城市管理。

政府要积极主动介入，做好服务工作。要通过政府购买服务等方式，鼓励企业的创业行为，引导企业在实现健康发展的基础上，为社会提供更加优质的服务。加大宣传力度，不断提升公民素质，为共享单车的推广使用营造良好的社会氛围。把共享单车纳入城市网格化体系，规范管理，防止陷入“一放就乱，一管就死”的怪圈，为企业营造良好发展环境。开放公共停车场所，加大扶持力度；为企业提供发展空间。

企业要主动作为。注重调研，面向市场，技术平民化，不断满足社会更高需求。主动承担相应的社会责任，加大投入，积极配合政府做好城市管理工作。加强行业市场管理，建立诚信制度和激励机制，实现健康、快速、持续发展。

市民是共享单车的直接受益者，要身体力行，积极配合政府和企业，自觉遵守相关规定。

（摘编自刘四建《共享单车需共治》）

材料四：

专家指出，重拾共享精神，首先需要正确认识共享与私有、共有的关系。在共享经济时代，人们追求的是社会资源利用率的最大化，闲置的社会资源只有得到更广泛的分享才能获得效益。“要让分享成为一种习惯，在分享中获得更多更好的服务。”倪素香说。

在李伦看来，以信息技术为支撑的共享经济时代，需要构建以信用体系为核心的共享伦理。过去熟人间的共享就是基于彼此间的信任，要让资源在全社会畅通地流动共享，就必须完善社会征信体系，以信用的约束力来规范社会各方的行为，让每个人都遵守规则与秩序，从而实现文明共享。

（摘编自《共享单车如何实现文明共享》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．材料一指出共享单车产生的形态、方式，共享单车出现的背景以及所具有的前景。

B．材料二说明共享单车在减少城市资源浪费、促进绿色低碳出行等方面发挥了作用。

C．材料三指出共享单车存在的问题，就问题进行问责并说明共治才能实现文明共享。

D．材料四指出重拾共享精神应有正确的认识，要构建以信用体系为核心的共享伦理。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（  ）

A．材料一指出，共享单车的出现解决了“最后一公里”出行难的问题，在全国掀起了绿色出行、健康骑行的新风潮，已经改进了我国城市居民的出行模式。

B．共享单车模式本身并没有问题，而骑车的人及城市管理等对造成乱停乱放现象有一定责任。对此，政府、企业、市民要担负起各自的责任。

C．在为企业营造良好发展环境，对企业进行扶持及为企业提供发展空间方面，政府工作有欠缺，所以共享单车在运行的过程中出现了不尽如人意之处。

D．共享是基于人与人之间的一种信任，只要用信用的约束力来规范社会各方的行为，就能让每个人都遵守规则与秩序，从而实现文明共享。

【小题3】专家指出“共享单车十公共交通”的出行模式，将逐渐替代“家用汽车+步行+公共交通”的出行模式，为什么这样说呢？请结合材料概括说明。

阅读下面的文字，完成下列各题（16分）
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把，“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展势对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。，张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心。适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（5分）（）
E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

【小题2】能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（3分）（）

A．形无神而不活，神无形丽不存。	B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貔彩章，历历具足。	D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

【小题3】（小题3）“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）
【小题4】在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）