阅读下面的文字，完成小题。
坐拥书城为汉学
郑晋鸣赵雨晨
北京时间4 月10 日凌晨，著名汉学家、中国书史和文化史研究泰斗钱存训先生在美国芝加哥因病辞世，享年105 岁。
这位终身坐拥书城的老人，毕生致力于研究汉学对世界文明的贡献，是20 世纪以来图书馆学宗师、美国东亚图书馆的奠基者和开拓者。
1910 年，钱存训出生于江苏泰州一个书香世家。1928 年就读金陵大学时，他主修历史，副修图书馆学，同时在金陵女子大学图书馆工作。
1937 年，钱存训应北平图书馆邀请，担任南京工程参考图书馆主任。抗日战争爆发后，被改派至北图上海办事处，保管北平南运的中文善本。不久，上海租界安全也无保障，北图馆长袁同礼、中国驻美大使胡适与美国国会图书馆协商，将存沪善本移存美国，并摄制微卷以供流传。
1941年珍珠港事件前夕，局势恶化，上海被严密封锁。钱存训不顾生命危险，想方设法躲过日军耳目，用两个月时间独自一人用手推车，分10 次将三万册善本悄悄送上开往美国的轮船。次年6月，美国国会图书馆宣布北平图书馆古籍全部运抵。
抗战胜利之后，钱存训受教育部委派拟赴华盛顿将这批善本接运回国，但因国内战争爆发，交通中断，未能成行。1947 年，钱存训以交换学者的名义赴美，从此再也没能回到祖国，这批善本成了他毕生无法释怀的牵挂。“中年来美短期访问，原想镀金回国，但未料到将长眠他乡。”这是钱存训晚年的遗憾。
1947 年起，钱存训在美国芝加哥大学图书馆学研究院进修，同时在芝大东亚图书馆工作。从此，他的人生轨迹发生了变化。
在芝大，钱存训用十年完成近十万册古籍编目的工作，还积极收藏当代资料，扩充馆藏，在他苦心孤诣的经营下，芝大东亚图书馆成为研究中国乃至整个东亚地区的宝库。
“钱存训成名作《书于竹帛》也在此期间完成，该书对印刷发明前的中国文字记载进行了系统而深入的研究，中文译本仅164 页，著作虽薄，学问却不薄。”张志强说，“读完这本书，我愈发领悟到学问要做深做厚，专著要写薄写透的治学精神。”
出于对《书于竹帛》的欣赏，李约瑟邀请钱存训参与巨著《中国科学技术史》的撰写。钱存训欣然应邀，用15 年时间扎实研究中国书籍的演变史，用西方语言完成三十万字的《纸和印刷》，成为《中国科学技术史》第五卷第一分册。
序言中李约瑟写道：“我们说服关于这一专题世界最著名的权威学者之一钱存训教授来完成书中这一部分的写作任务，从钱书中，读者可纵观中国造纸术和印刷术的整个历史，在欧洲对此一无所知之时，它们已在中国出现了许多世纪。”
“专题研究，枯燥无味，知音者寥寥。”这是钱存训的心声，几十年来，在图书馆学这个冷门领域，钱存训用甘坐冷板凳的精神潜心钻研，留下无数中国图书史研究领域的经典之作，扩大了汉学在海外的影响。
钱存训是高山仰止的汉学大家，但后辈眼中的他却只是一位谦顺和蔼的老师。
在美国国会图书馆博士潘铭燊的记忆里，恩师做人做学问严谨求实的态度影响了他一生。“如要引用别人先提出的资料，先生都在注释中详细交代，绝不掠美，所以《纸和印刷》中有极为繁复的注释系统。我的博士论文完成在这本书之前，先生也不吝引用。”潘铭燊说，先生一生以书为伴，他山高水远的风范，也如同一本底蕴深厚的文化大书。
著名史学家许倬云曾在芝加哥大学度过五年求学生涯，也承蒙钱存训关爱，他的回忆录里字字句句饱含对钱存训大爱之情怀的敬重与感恩：“我在芝大读书时，曾做过五次骨科手术。其间，钱先生与师母给予我不啻亲人的呵护。钱先生不是偶一为之，而是每年数十次来医院接送我上课，五年未曾间断。”
钱存训一生教导了30 多位硕士和博士，并开办图书馆学的研修班，培养出哈佛燕京图书馆馆长郑炯文、美国普林斯顿大学东亚图书馆馆长马泰来等图书馆学大家。
先生已逝，音容宛在。钱存训走了，但他忠贞纯粹的人生永不落幕。中华民族博大精深的传统文化，将随着他整理著速的古籍名著在世界舞台土豆古闪耀。
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中国文化中的人生价值，不在虚名财富，也不在地位权势，而主要在个人事业成就的不朽，所谓“立德、立功、立言”。这本回忆录的主角，正是一位恪尽职责的长者，他一生平实的生活，却足以符合这“三不朽”的最高成就。
（许倬云《钱存训著<留美杂忆）序》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文章从钱存训先生的辞世写起，介绍了钱存训的身份，文笔洗练，对先生在汉学方面的贡献给予了极高的评价，表达了对先生的深切缅怀。

B．钱存训笔耕不辍，写下了许多有关中国书史的传世之作，成书于美国的《书于竹帛》和《纸和印刷》两部用中文写的专著的学术价值很高。

C．1947 年，钱存训以交换学者的名义赴美，在美国芝加哥大学进修、工作，他因未能完成镀金的愿望，再也没能回到祖国，最终长眠他乡。

D．李约瑟写于《中国科学技术史》序言中的一段话，充分肯定了钱存训学术权威的身份，同时也指出造纸术在中国的历史远比在欧洲要久远。

E. 许倬云认为，中国文化中的人生价值，不在地位权势，主要在个人的事业成就；他贴切地以立德、立功、立言的“三不朽”来评价钱存训的一生。
【小题2】钱存训先生具有怎样的治学精神？请简要分析。
【小题3】传记文章兼有文学性和真实性的特点，本文是如何体现其真实性的特点的？请简要分析。
【小题4】钱存训的侄子钱孝文在悼念钱存训先生的文中称：“在家人眼中，先生不仅是民族英雄，是学术大师，还是一位慈爱的长辈。”请结合文本谈谈你对这句话的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
我是怎样学起美学来的
朱光潜
在《文艺心理学》的“作者自白”里，我已简略地谈过我是怎样学起美学来的。现在先把有关的一段话抄下来，然后稍作补充：  “从前我决没有梦想到我有一天会走到美学的路上去。我前后在几个大学里做过十四年的学生，学过许多不相干的功课。我原来的兴趣中心第一是文学，其次是心理学，第三是哲学。因为欢喜文学，我被逼到研究批评的标准、艺术与人生、艺术与自然、内容与形式、语文与思想等问题。因为欢喜心理学，我就被逼到研究想象与情感的关系、创造和欣赏的心理活动以及文艺趣味上的个别差异。因为欢喜哲学，我就被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。这样一来，美学便成为我所欢喜的几门学问的联络线索了。”   事隔半个世纪，现在来检查过去写的这段“自白”，它还是符合事实的。不过要作两点补充。当时我也很欢喜历史，为着要了解希腊文学和艺术，我在爱丁堡大学曾正式选修了欧洲古代史。当时我还是一个穷学生，但是省吃俭用，还一个人跑到意大利罗马地下墓道里考察过高惕大教寺和壁画的起源，参观过梵蒂冈所藏的一些著名雕刻和文艺复兴时代散在意大利各城市的建筑、绘画和雕刻，体会到“耳闻不如目见”这句话的意义。
另一点须补充的是《自白》最后一句后面还应加上这么一句：“研究美学的人们如果忽略文学、艺术、心理学、哲学和历史，那就会是一个更大的欠缺。”这一点是我从参加国内美学讨论，到现在所看到的美学落后状态中体会出来的。关起门来学美学，那是有害于己而无益于人的。  上文我提到“当时我还是一个穷学生”，这对于我学起美学来也颇有影响。我在学生时代还编写过一部《变态心理学》，一部《变态心理学派别》，都出版过；一部《符号逻辑》的稿子交商务印书馆，在日本侵略上海时遭火灾焚毁了。为什么一方面读书，一方面又写出那么多书呢？这就是因为我穷，不得不“自力更生”，争取稿费来吃饭过活。在这样的生活中我也吸取了一点有益的教训，就是做学问光读不写不行。写就要读得更认真一点，要把所读的在自己头脑里整理一番，思索一番，就会懂得较透些，使作者的思想经过消化，变成自己的精神营养。根据这点教训，我指导研究生，总是要求他们边读边写。他们也因此取得了较好的成绩。不过要补充一句，光写而不读也不行。  解放后我有幸参加了几年之久的国内美学界的批判和讨论。我至少是批判对象之一。我是认真对待这一次批判的，有来必往，无批不辩，从此我开始挪动了我原来的唯心主义立场。于是我又开始了我的新的美学行程。这三十年来我学的主要是马列主义。译文读不懂的必对照德文、俄文、法文和英文的原文，并且对译文错误或欠妥处都做了笔记，提出了校改意见。1978年，我看到世界各国马克思主义学的学者们都在热烈讨论马克思的《经济学哲学手稿》，这是我在五十年代就已读过而没有读懂的，于是又把它翻出来再啃，并且把其中关键性的两章重译过。虽不敢说我读懂了，但毕竟比原来懂得多一点。这部经典著作受黑格尔和费尔巴哈的影响都很深。我对费尔巴哈毫无研究，预备补了这一课后再回头去啃，但愿老天爷分配给我足够的时间和精力！ （有删改）
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①“美是主客观的统一”，是一个不断变化、生成，不断有新内容充实的命题，此命题恰恰展现了朱光潜努力突破西方主客二分的认识论框架，寻求在中国“天人合一”、“知行合一”的框架下，整合马克思主义的实践观以及西方美学的一切积极成果，熔铸新型美学系统的艰辛历程。（宛小平《朱光潜美学思想研究》）
②我把我的信条叫作“三此主义”，就是此身、此时、此地。一、此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人。二、此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来。三、此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。（朱光潜《谈修养》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．朱光潜最初没有研究美学的打算，“美学便成为我所欢喜的几门学问的联络线索”，说明他是误打误撞闯进美学研究的世界的。

B．学生时代的朱光潜喜欢文学，为了研究希腊文学与艺术，他漫游欧洲，考察古迹，积淀了丰厚的美学素养，为日后的研究奠定了基础。

C．朱光潜在学生时代就编写出版了三本著作，之所以取得这样的成就，一方面是因为生活所迫，另一方面也因为他天资过人。

D．朱光潜在学术研究中善于总结经验教训，他认为做学问要注意读写结合，通过阅读、思考、消化、吸收，最后转化为自己的精神营养。

E．朱光潜向读者讲述自己的美学研究历程，既分享经验，也反思现状，更展望未来，表现出学术大家独有的气度与襟怀。
【小题2】朱光潜的美学思想体系是如何形成的？请结合材料简要分析。
【小题3】本文在写作上有何特点？请结合材料简要分析。
【小题4】朱光潜的治学态度给了你哪些启示？请结合材料谈谈自己的看法。

阅读下面下面的文字，完成下列各题。

反哺社会,为富有仁——富之大者

——访亿万慈善富翁余彭年

余彭年，坐拥30亿资产，却自称视金钱如无物。

他说过这样一句话：“好事难做，善门难开，花钱不讨好。”

2003年11月24日，余彭年在人民大会堂召开了一个隆重的签约仪式，他承诺，要为西藏、内蒙等九个省、自治区的贫困白内障患者提供免费治疗。

他说：“我要用五亿元，分五年时间，免费治疗15万到20万白内障患者。农村里边的白内障患者多数是贫困的，动一个手术要好几千元，他们是很难承受的。”

余彭年说，他也曾患过白内障，当时看着报纸上的字一点一点地变模糊，到后来，连人走到跟前都看不清。

“我觉得就是失去一切了。我决定帮助这些白内障病人，而且全部免费。”

然而，就当余彭年倾囊而出，全心作善事的时候，各种压力也随之而来。

“别人会说为什么不拿钱去享受、环游世界，为什么要做好事，好事做不尽的啊。”

他曾经捐赠给某医院用于救死扶伤的10部进口救护车，竟然被当地官员改成了办公用车。这样的事情并不仅仅发生过一次。 可是他对慈善事业还是痴心不改。对于他的做法，他的家人坦言，一开始谁都想不通。

余彭年，早年在上海拉过黄包车，1958年，孑然一身，流落香港，用了30多年时间，经历了充满了血汗的个人创业史，拥有了30亿的资产。安享晚年的时候，却过着简朴的生活，一天三餐都是简单的素菜和汤。

孙子彭志兵认为，老爷子的穿着甚至有些寒酸。

“来来去去就是一套西装，袖口上几个补丁，衣柜里还有20多年前的一个短袖。”

让孙子更担心的是，83岁的老爷子每天还在超负荷地工作。

2002年6月1日，余彭年向深圳市人大提交了财产捐赠意愿申请，要求人大立法保护自己的彭年酒店及其它产业不被侵占、挪用、毁损、转让、抵押，要将全部用于社会福利。 　　

对于家人的态度，余彭年有他自己的主意。

“如果他们有办法，即使不留钱也会发展得很好，如果他没有办法，留钱也是害了他。”

由于国家并没有专门针对个人财产捐赠立法，深圳市人大不能接受他的申请。一年之后，下定决心的余彭年与中国工商银行深圳分行签署了一份慈善资产托管与监督合同，按照协议，银行将安全保管和监督余彭年的慈善资产。

现在，余彭年终于兑现了他的诺言。在他的画册里，我们找到了一段他亲笔写下的话：“宁可我助天下人，不愿天下人助我。”

【小题1】下列关于余彭年处置自己财产的解说，不正确的一项是（ ）
A．余彭年向深圳市人大提交财产捐赠意愿申请，目的在于实现自己的愿望：将所有的财产用于社会福利。
B．对于自己财产的处置，余彭年和家人在认识上曾有过分歧。
C．余彭年与中国工商银行深圳分行签署了合同，任何人任何时候都不得动用余彭年的资产。
D．余彭年子孙满堂，却要将数亿财产捐给社会，正体现了他的大智和大仁。【小题2】下列关于文章的分析和理解，不正确的一项是（ ）
A．余彭年承诺为贫困地区的白内障患者提供免费治疗，是因为他曾有过痛苦的经历，更因为他有着悲天悯人的情怀。
B．能反哺社会的余彭年富而有仁，是作者大力赞颂的慈善家。然而读者也可以从文中间接地看出，社会仍然存在一些亟需改革的弊端。
C．对于家产的处置，余彭年的做法看似不通人情，正是由于他对家人的大爱，才使他作出这种明智的选择。
D．余彭年拥有了30亿的资产后，仍过着简朴的生活，衣食简单朴素，每天超负荷地工作，这就是家人不理解他的主要原因。【小题3】对余彭年所说“好事难做，善门难开”的分析不正确的一项是
A．因为全新做善事的时候，各种压力往往会随之而来。
B．当余彭年做好事时，许多人（甚至包括家人）都不理解他，有时还要面对冷言冷语。
C．自己捐赠的物资被挪用，让人有口难言。
D．想捐赠却又找不到渠道甚至遭到一些部门的拒绝，而自己反而倒落个沽名钓誉的名称。

阅读下面的文字，完成下列各题（16分）
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把，“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展势对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。，张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心。适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（5分）（）
E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

【小题2】能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（3分）（）

A．形无神而不活，神无形丽不存。	B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貔彩章，历历具足。	D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

【小题3】（小题3）“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？（4分）
【小题4】在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？（4分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
皮影戏诞生在两千多年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏。它发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是以皮革为材料制成的。在中国，不少地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
但是，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。当今越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，赋予它全新的生命力呢？
无疑，传统的皮影戏在很多方面存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会的最大障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极大的难度。一个影人的制作包括制皮、描样、雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改、前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，湿热的变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说，无疑都是致命的弱点。
皮影戏对表演者的技艺也有很高的要求，表演者除了要能一人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。要练就过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教，还需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验。由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数，而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。
相比之下，数字化的皮影动画却能克服上述种种局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，而且制作相当方便，可以根据观众的需要随意进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要他们有足够的热情、足够的创意即可。这正是我们今天要把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
【小题1】下列关于“皮影戏”的说法正确的一项是 （3分） （   ）

A．皮影戏历史悠久，它发源于两千多年前的中国陕西，在发展过程中逐渐派生出中国的地方戏曲剧种。

B．皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值，因此皮影成为中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

C．皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展起到了决定性的作用。

D．受皮影戏表演形式和传播途径的限制，加之当年制作和表演的艺人如今都已年逾百岁，所以传统意义上的皮影戏已经失传。

【小题2】下列对阻碍“皮影戏”在中国继续发展的原因的分析不正确的一项是（3分）（   ）

A．皮影戏对表演的技艺要求很高，培养出一个优秀的皮影戏表演人才很不容易。

B．皮影复杂的制作工艺及其保存的困难使“皮影戏”难以适应现代社会的需求。

C．现代社会电影、电视、网络等众多娱乐方式使“皮影戏”失去了生存的土壤。

D．皮影剧团数量少，且都集中在文化生活较为贫乏的地区，不利于皮影戏的传播。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不恰当的一项是（3分）（   ）

A．皮影的制作有很高的难度，任何微小的错误都可能导致前功尽弃的结果。

B．皮影戏的表演手段可以为电影所借鉴，皮影戏也可以借鉴电影的某些表现手法。

C．只要有足够的热情和足够的创意，皮影动画不需要任何技艺就可以制作完成。

D．和传统皮影戏相比，数字化的皮影动画的最大优点在于它利于传播。