阅读下面的文字，按要求完成后面题。
北京胡同的空间形态
王 彬
现在的北京城是在古代都城的基础上进行规划的。元大都是北京城最早的雏形，它的设计既继承了《考工记》中的营国思想，又根据《易经》有所变化。 
按照《考工记》的思想，营建都城的时候，在都城的内部要修筑九条南北走向的道路与九条东西走向的道路。南北走向的道路称“经”，东西走向的道路称“纬”，“九经九纬，经涂九轨。”一轨，是一辆乘车的轴距。九轨，是指九辆乘车。能够驰骋九辆乘车的道路，便是首都的干道。大都基本遵循了这个原则，但是略有变化。今天北京旧城（二环路以内）的主要道路还是大都时代的延续，只是拓宽、延长了而已。
干道之间，分布着微观道路系统：纤细的火巷与胡同。今天的东四、西四、南锣鼓巷【注】一带（见附图），专家考证，基本是那时微观道路的遗存。按照当时设计者的规划，大都的道路分为四种状态，在宽度上依次递减。首先是大街，其次是小街，再次是火巷，最后是胡同。这四种状态的道路，有三种称谓保存下来，数量最多的“火巷”则没有延续下来，被后世统称为胡同。
大街二十四步阔，折合今36．96米；小街十二步阔，折合18．48米。那么，火巷与胡同呢？至今没有查考到文献记载。明以后，胡同作为北京道路的特殊名称大量出现，并且成为主要称谓。发展到今天，一些纤细的道路，诸如巷、条、里、院、夹道、廊下等，虽然不叫胡同，但是，在北京人的观念里，还是被视为胡同。甚至以“街”为称的道路，如果狭窄，也往往被看作胡同。
那么，什么是胡同？或者说，胡同的空间形态是什么样子？
东西走向与南北平行
北京的大街基本是笔直的、平坦的，南北、东西纵横交叉。与其相比，北京的胡同也大都是笔直的、平坦的，而且绝大多数采取东西走向、南北平行的原则。这样的胡同布局反映了北京特殊的地理环境。
北京位于北纬39度26分至41度03分，东经115度25分至 117度30分，属于典型的温带大陆性季风气候，其北是蒙古高原。北京冬季刮西北风，寒冷干燥；夏季刮东南风，燠热多雨；春季多风沙。冬至正午日照的最大角度是27度，夏至日照的最大角度是76度。 
特殊的地理环境决定了北京的住宅以 为宜。这样朝向的住宅适宜采暖通风。住宅朝向决定胡同的走向，胡同自然以东西走向为宜，于是根据这个原则在南北干道与次干道之间开辟东西走向的胡同。东西走向保障了住宅的朝向，南北平行则保障了每一所住宅都可以均匀地得到阳光的照射。
□□干道之间，□□干道与次干道之间距离过大，不便于居民出行，□开拓一条南北走向的道路。在这条道路与主干道或者次干道之间，依然按照东西走向的原则构筑胡同。东西走向与南北平行的原则基本适用于北京旧城其他地区的胡同。
长度与宽度的悬殊比例
胡同是一种狭长的形态，长度超过宽度。以内城的东四头条到九条为例，其中，头条长193米，宽5米；二条长386米，宽9米；三条长722米，宽8米；四条长726米，宽7米；五条长78l米，宽7米；六条长715米，宽9米；七条长724米，宽9米；八条长717米，宽8米；九条长718米，宽7米。东四头条与二条，之所以在长度上相对于三条等胡同短了许多，是由于后世在这两条胡同的东部修造了新的建筑物，把它们截断了。如果不把这两条胡同计算在内，那么三条到九条的总长是5103米，平均长度729米；总宽55米，平均宽度约7．8米。长与宽的比例约为93：1 。
外城的大栅栏地区，从廊房头条到甘井胡同一带的胡同总长是2159米，平均长度167．6米；总宽41．6米，平均宽度3．2米。长宽比例约为52：1。
高宽之比的美学原则
胡同两侧基本是单层建筑物。街道的立面高度一般在3米左右（临街地平至建筑檐下），胡同的宽度一般在3米到6米之间，如果是6米，二者之间的比例是2：1，如果是3米，二者的比例是1：1。
在外城的商业区，两侧的商业性建筑往往采取传统的两层木构架的形式，其檐口高度一般在6米左右，如果胡同的宽度以6米计算，那么高与宽的比例是1：1，如果胡同的宽度是3米，那么，二者的比例是2：1。
根据美学原理，当道路的空间尺度，主要是高宽比，在1：1至2：1时，道路的空间保持一种平衡状态，行人的视野可以覆盖对面建筑物的全部，并会产生适当的围合感。北京大多数胡同给人以亲切的感觉，一个重要原因就在这里。超过这个限度，胡同的聚合感与幽深感便会加强，过于强烈，便会产生一种压迫的、如同穿越峡谷的感觉。一些狭窄的小巷（比如夹道、廊下之类的胡同），会产生压迫感的原因就在这里。
空间形态的变异
北京的旧城格局大体可以分为三个区域：
长安街以北，是元大都遗存，在这个范围里的胡同基本是认真规划的产物。
前门东大街与前门西大街以南，是明代的外城，没有经过认真规划，而且受地理环境的影响，胡同多弯曲、偏斜的形态。
具体到某一个小的范围，由于特殊的地理原因，比如，受河流影响，那里胡同的走向也难以遵循人为的约束。
①随着时代的发展与人口的激增，使得许多胡同被挤占，导致胡同的宽度缩小。②而新出现的胡同也难以遵循原来的规划。③一些新建筑的出现，往往使原本畅通的胡同变成死巷。④这些胡同与元大都对于胡同空间的规划产生了颇大的偏差。对此，北京人的做法是通过形象的名称，表示对胡同空间形态的态度：如“斜街”——不是正规的街道；“弯”——不是笔直的胡同；“耳朵眼”——形容胡同的窄小；“闷葫芦罐”——一种只有进口没有出口的器物，告诉行人这里是死胡同。
（摘自《北京微观地理笔记》）
【小题1】下列对《北京胡同的空间形态》一文有关内容的理解与分析，不正确的两项是（4分）

A．现在的北京城是在元代都城基础上进行规划的。

B．元大都严格遵循了《考工记》中建造都城的原则。

C．内城的胡同宽于外城，外城胡同的长宽比更大。

D．北京大多数胡同的高宽比保持在1：1至2：1，不会给人以压迫感。

E．对异形胡同的形象称谓，体现了北京人对胡同空间形态的思考。
【小题2】今天一个成年人迈出一步，大概是0．75米左右。本文中却说“二十四步阔，折合今36．96米”，一步约合1．5米左右，这是为什么？请结合《劝学》中相关的句子加以解释。（3分）
【小题3】填入“东西走向与南北平行” 第三段横线上的语句，正确的一项是（2分）

A．坐东朝西

B．坐西朝东

C．坐南朝北

D．坐北朝南

【小题4】东四头条的“头”表示序数排列的“第一”。下列各项中的加点字，没有这个意思的一项是（2分）

A．阿毛

B．初伏

C．元年

D．正月

【小题5】依次填入空格的关联词语，最恰当的一项是（2分）

A．因为所以却	B．不是而是才
C．即使也要还	D．如果或者则

【小题6】画横线的句子中有一句有语病，请先写出有语病句子的序号，然后加以修改。（3分）
【小题7】南锣鼓巷一带的道路系统体现了北京胡同空间形态的哪些特征？请分条陈述。（5分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一

苗绣，苗族的刺绣。其历史可以追溯到楚绣，与湘绣、汉绣同流而异源。古代苗族妇女养蚕主要是为了获得制作刺绣使用的丝线。苗绣主要用于装饰衣服，也用在裤脚和鞋面。在衣服上以栏杆形式围在肩膀和袖口。黔东南苗族的盛装刺绣，衣饰部位不是栏杆形式。苗绣针法有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十几种，其中辫绣、结绣是苗绣中特有。辫绣是先将8根或12根同色丝线编成“辫子”，然后再回旋缀于底布成花，多用于“男性之衣”的盛装中，绣品风格粗犷凝重。结绣则将丝线在针头挽数结，然后抽针，如此反复插满成花。苗绣图案多是鸟、鱼、花、果子。在盛装的大型图案中，出现庞大、凶猛的动物，如龙、大象、狮子等。龙在苗绣中有虫龙、水龙、牛龙等形态。黔东南苗绣图案中的蝴蝶多被解释为与神话传说中的图腾有关。苗绣一般先在绣布上绘或贴上图案。黔东南苗族妇女不直接在衣物上刺绣，而是先制成与装饰部位大小相同的绣件，再缀到衣物上相关部位，这样一方面便于操作，也便于单独取下来保护或替换。

（摘编自《中国少数民族文化大辞典•西南地区卷》）

材料二   

苗绣是苗族人的文化读本。从启蒙开始，苗族人就可以从苗绣里学习生活常识，认识草木动物，学习纺线耕田，了解节日习俗，解读神话、宇宙天体等，无所不可。乍一看这本“书”，罗列的事物真不少，率性随意，缺乏归纳，但如果仔细阅读，你便会发现，它所表现的内容也都是经过了严格选择的，而且不乏思想深度。苗族先人把祖祖辈辈获得的人生智慧，都隐藏在一个个生动鲜活的苗绣故事中。

苗绣一直无声无息深藏不露，20世纪后半叶才逐渐被发现。有趣的是，它被发现的时间与读图时代几乎同步，苗绣本身的艺术特质和读图时代的美学趣味显然不谋而合。神秘的气息，独特的想象，呆萌的造型，饱满的情感，让我们惊叹相见恨晚。

（摘编自解如光《十指春风 一绣千年》，《人民日报》2019年2月23日）

材料三   

目前，民间手工技艺的主导传播形式多依托出版物或博物馆等相对静态的媒介，传播途径单一。实际上，民间手工艺的文化形态非常丰富。以苗绣为例，其非物质文化形态至少包含三种：苗绣中的图案，苗绣的针法和绣法，苗绣中承载的文化等。这些丰富的内容仅仅依靠静态形式传播显然是不够全面和详尽的。尤其是苗绣的刺绣技法十分复杂，无法仅仅依靠静态形式记录，借助摄像和三维动画等形式能更好地记录和还原刺绣复杂的过程。另外，传承主体的口述记录也是非物质文化遗产保护性传承的一种重要形式，利用视频记录显然比单纯用文字记录更为方便、生动、鲜活。移动互联网上灵活多样的数字化观看模式可以改变传统出版物和博物馆等媒介相对静态和单一的展示方式，观众能进行个性化的选择，深入、反复地观看自己感兴趣的内容。

（摘编自罗丹《民间手工艺遗产基于移动终端的数字化保护与传承研究》）

【小题1】下列对材料中“苗绣”的相关理解，正确的一项是

A．楚绣是苗绣、湘绣、汉绣共同的“祖先”，苗绣主要用于装饰衣服，古代苗族妇女养蚕主要是为了获得制作刺绣使用的丝线。

B．苗绣这本“书”罗列事物看似随意，但实际上表现的内容经过严格选择，不乏思想深度，苗族人从小就可以从中学习文化。

C．苗绣日常服饰的图案包括鸟、鱼、花、果子、龙、大象、狮子等，在表现刺绣对象时，苗绣呈现造型上的呆萌特点。

D．黔东南苗族的盛装刺绣部位特别，妇女先制成与装饰部位大小相同的绣件，再将其以栏杆形式缀在肩膀、袖口、裤脚和鞋面。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．苗绣中的一些图案承载了丰富的文化内涵，如黔东南苗绣图案中的蝴蝶多被解释为与神话传说中的图腾有关。

B．借助视频手段记录和还原苗族刺绣的复杂过程，是非物质文化遗产保护性传承的一种形式，其优点是人们可以反复观看。

C．苗绣的文化形态丰富，它的传播形式也应多样化，除了依托传统出版物和博物馆等媒介，还可以借助移动互联网。

D．苗绣在20世纪后半叶逐渐被人们发现，主要是因为它与时俱进，改变了自身的审美特质，契合了读图时代的审美趣味。

【小题3】根据上述材料，概括作为非物质文化遗产的苗绣的三方面特点。

论述类文本阅读 
阅读下面的文字，完成后面小题。
大写意的困境与突围
林木
大写意的困境与突围林木目前中国画界有个悖论让人十分好奇。一方面，对写意画，尤其是大写意的倡导不绝于耳，另一方面，写意画早已陷入困境。
20世纪以来对中国画的历次批判，其实矛头主要是冲着中国画中的写意画去的。不论康有为、鲁迅还是徐悲鸿们，批评的都是写意画，尤其是大写意画。鲁迅曾说：“我们的绘画，从宋以来就盛行‘写意’。两点是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是鹰是燕，竟尚高简，变成空虚。”而对工笔画不仅没有批评，评价还很高。
正因为写意画目前的窘境，所以倡导写意画，尤其是大写意画的呼声不绝于耳。尤其是一些强势人物对写意画尤其是大写意画的倡导，更使这个问题成为当代中国画坛的一个焦点现象。
写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的。如写意画就是“写”，而“写”就是“以书入画”，“以书入画”就是以书法线条入画，尤其是以行草书入画。不仅当以如此线条入画，还当以水墨为之。这样，大写意画语言的套路就定型了：急速的行草书法中锋式线条加水墨入画，这是写意画的笔墨套路。写意尤其是大写意当然还不能画得太实，必须简。岂不闻“论画以形似，见与儿童邻”么?八大山人已是榜样之榜样，你还敢画实画繁么?于是简笔造型是又一套路，一些大写意画家画得儿童画一般，技巧全无。写意画还有题材套路，其中又以传统文人画之“四君子”梅兰竹菊为千年不易之“母题”。就算是龙虾珍贵。天天吃顿顿吃也会吃倒味!今天的水墨大写意就好像是我们国画界的“龙虾”!
画界吃腻了“龙虾”时，当代工笔画横空出世：你用急速的行草用笔，我用严正的楷书用笔；你儿童似的简笔造型，我则严谨的写生写实；你天天画千年不变的传统母题，我画天天看到的丰富无比的现实生活；你用单纯至极的水墨，我用千变万化的色彩；你总是老气横秋的古典意趣，我幅幅生气勃勃的现代情感……倡导写意画的人总把写意或大写意当成中国画的本质，所以他们的倡导总是义正词严。对中国绘画来说，通过主观表达的需要主观化地改造对象以应表达的“意象”才是中国绘画体系的核心。这样，宫廷表达的富贵意象成为院体画工笔画，宗教表达的神圣意象成为宗教画，民间表达的吉祥意象成为民间画，文人表达的超然意象成为文人画……各路数的传统绘画中还可再分一些绘画类型，如此看来，把大写意标榜为中国绘画的核心绘画，把大写意精神标榜为中国绘画核心精神，既不合情理，亦不合史实。“写意”之前中国就没有艺术精神?
然而当代画坛仍有不少突破常格以写意或大写意名世的优秀画家。笔者在贾浩义的画册中还能看到他早年用过、今天还在流行甚至倡导的水墨大写意人物画，形很准，笔墨也很好，但如果没有对中国意象本质的哲理探索、对写意内在精神的深入把握、对写意语言的自由转换，一如今天画坛绝大多数写意画家那样，能有今天风格独特而备受称赞的老甲吗?
（选自2015年8月9日《中国文化报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．很多年以来，包括徐悲鸿在内的大家对中国画的批判，主要集中在写意画上，而对工笔画却持不仅不批评且赞赏有加的态度。

B．大部分画家均存在一种观点，写意或大写意应当成为中国画的本质，所以这部分画家总是义正词严地为之呐喊与欢呼。

C．“急速的行草书法中锋式线条加水墨入画”，这是写意画的笔墨套路，言下之意是写意画还是要画得简一些。

D．用严谨的写生写实，画丰富无比的现实生活，采用千变万化的色彩，体现生气勃勃的现代情感，这是当代工笔画的一些特点。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．笔题材等方面的套路，是使写意画陷入绘画困境之中的主要原因。

B．八大山人的写意画是榜样中的榜样，主张画得不能太实，必须简，所以其写意画画得儿童一般，技巧全无。

C．作者列出“工笔画”“宗教画”“民间画”“文入画”等例子，表明作者并不认同大写意为中国绘画的核心绘画，大写意精神为中国绘画核心精神的观点。

D．作者认为，要实现大写意绘画困境的突围，我们应当拓宽套路，突破常格，不断加强对写意本质的探索，把握写意的内在精神，将写意语言自由转换。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“写意画的窘境其实是与对写意画的认识直接相关的”，这句话在文中起承上启下的作用，表明如何看待这种窘境与我们对它的认识有关联。

B．著名文学大师鲁迅曾说过“两点是眼，不知是长是圆；一划是鸟，不知是鹰是燕”的话，这话是针对写意画来说的，并且是在批评写意画。

C．文中的老甲，即贾浩义，当代著名大写意水墨画家，有着对写意内在精神的深入把握，风格独特而备受称赞，有别于一般的写意画家。

D．一些强势人物对大写意画的大力倡导，致使这一问题成为当今中国画坛的一个焦点，客观上也就造成了目前写意画的窘境。

阅读下面的材料，完成下面小题。 
材料二
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，他们的作品的风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿、浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画，在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。
【小题1】根据材料二，下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是

A．明宣宗时，宫廷画院花鸟画的意境与格调没有超过宋代的院体花鸟画。

B．明代中期，文人花鸟画的创作风格一开始就与宋代的院体画大不相同。

C．“吴门四家”花鸟画先借鉴了前代大师的成果，后发展出了鲜明的个性。

D．画家们借梅兰竹石等表现自己狂怪奇崛的姿态和傲视万物的强烈个性。

【小题2】根据材料二，下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是

A．画家们广泛地学习并借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人创作的花鸟画作品融入了时代的精神特质并体现了当时的市民趣味。

C．徐渭的花鸟画成就最高，尤其在大写意托物言志方面的成就超越了早于他的陈淳。

D．画家们或选择借鉴山水画的笔法、书法的笔法，或大胆尝试使用新材料。

阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

中学课程很多，你自然没有许多时间去读课外书。但是你试抚心自问：你每天真抽不出一点钟或半点钟的功夫么？如果你每天能抽出半点钟，你每天至少可以读三四页，每月可以读一百页，到了一年也就可以读四五本书了，何况你在假期中每天断不会只能读三四页呢？

人类学问逐天进步不止，你不努力跟着跑，便落伍退后，这固不消说。尤其要紧的是养成读书的习惯，是在学问中寻出一种兴趣。你如果没有一种正当嗜好，没有一种在闲暇时可以寄托你的心神的东西，将来离开学校去做事，说不定要被恶习惯引诱。你不看见现在许多又麻雀（指打麻将）抽鸦片的官僚们、绅士们乃至于教员们，不大半由学生出身么？你慢些鄙视他们，临到你来，再看看你的成就吧！但是你如果在读书中寻出一种趣味，你将来抵抗引诱的能力比别人定要大些。这种兴趣你现在不能寻出，将来永不会寻出的。

（摘编自朱光潜《谈读书》）

材料二：

世间有两种快乐，第一种是因为无知，第二种是因为彻悟。无知的人，每天无忧无虑，什么都不想。他们做的事，干的活，只是为了吃饱喝足。这种简单而无知的快乐，就像是动物，为了生存而生存，不需要复杂的思维和智商，更不会去主动获取新的知识。而彻悟，是因为读过一些书，或经历一些事，心境发生改变，生命变得更加有质感。

书，像一扇门，透过这扇门，你可以看到别人每天都想了些什么，他们如何总结这个世界，又如何想象另一个世界。我们小时候读的书，如同小时候吃的饭，一时半会儿看不出什么，直到成年后，前者成为了我们的精神，后者成为了我们的骨血，两者都融入到我们的每一个细胞。我们的气质，大多藏于读过的书中，读书就像一把把开山刀，每每拿起来挥舞，就能在你内心开垦出一片新的旷野，从而腾得出地方种植更多作物，到了秋天，心灵便可在广阔无垠的大地上忙碌着收获思想。

（摘编自《读书，是门槛最低的高贵举动》）

材料三：

我们说过很多次，一个好的读者也是自我要求很高的读者。他在阅读时很主动，努力不懈。现在我们要谈的是另外一些观念。你想要用来练习阅读技巧，尤其是分析阅读技巧的书，一定要对你也有所要求。这些书一定要看起来是超越你的能力才行。你大可不必担心真的如此，只要你能运用我们所说的阅读技巧，没有一本书能逃开你的掌握。当然，这并不是说所有的技巧可以一下子像变魔术一样让你达到目标。无论你多么努力，总会有些书是跑在你前面的。事实上，这些书就是你要找的书，因为它们能让你变成一个更有技巧的读者。

有些读者会有错误的观念，以为那些书一一对读者的阅读技巧不断提出挑战的书籍一—都是自己不熟悉的领域中的书。结果一般人都相信，对大多数读者来说，只有科学作品，或是哲学作品才是这种书。但是事实并非如此。我们已经说过，伟大的科学作品比一些非科学的书籍还要容易阅读，因为这些科学作者很仔细地想要跟你达成共识，帮你找出关键主旨，同时还把论述说明清楚。在文学作品中，找不到这样的帮助，所以长期来说，那些书才是要求最多、最难读的书。譬如从许多方面来说，荷马的书就比牛顿的书难读一—尽管你在第一次读的时候，可能对荷马的体会较多。荷马之所以难读，是因为他所处理的主题是很难写好的东西。

读一本好书，却会让你的努力有所回报。最好的书对你的回馈也最多。当然，这样的回馈分成两种：第一，当你成功地阅读了一本难读的好书之后，你的阅读技巧必然增进了。第二——长期来说这一点更重要——一本好书能教你了解这个世界以及你自己。你不只更懂得如何读得更好，还更懂得生命。你变得更有智慧，而不只是更有知识——像只提供讯息的书所形成的那样。你会成为一位智者，对人类生命中永恒的真理有更深刻的体认。

（摘编自莫提默·J·艾德勒、查尔斯·范多伦《如何阅读一本书》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．如果没有读书这种在闲暇时可以寄托心神的习惯，将来离开学校去做事，就要被恶习惯引诱。

B．读书带来的彻悟的快乐是哪怕我们还未经历一些事，但因为读过一些书，心境发生改变，生命变得更加有质感的快乐。

C．掌握了一定的阅读技巧，所有的书都会在你的掌握之中，都能被你读懂。

D．文学作品比科学作品和哲学作品难读，是因为文学作品的主题往往是很难写好的。

【小题2】下列不能作为“自我要求很高的读者”的标准的一项是（   ）

A．阅读时主动，努力不懈。

B．看对读者有要求的书，甚至阅读超越自身阅读技能一一自己不熟悉的领域的书。

C．阅读对阅读技巧不断提出挑战的书籍。

D．通过阅读一本好书，使自己更有智慧，对人类生命中永恒的真理有更深刻的体认。

【小题3】概括三则材料所指出的读书的作用。