阅读下面的文章，完成后面小题。
约翰斯敦诸水坝被人称为“定时炸弹”
【美】盖洛德•肖
一架直升飞机低低地飞过劳雷尔兰水库那片阴沉难看的沟谷，然后在一大堆泥水和岩石块上盘旋，两天之前这里还是一座拥有1亿加仑储水量的水库。
宾夕法尼亚州水坝安全工程师约瑟夫•埃拉姆在检查过现场后沮丧地说：“19年来我一直试图告诉人们这些地方到处都有定时炸弹，他们总是不信。”
埃拉姆讲的“定时炸弹”，是指宾夕法尼亚州西南部狭长的山山谷中星罗棋布的几十座老化的水坝——其中一些显然难以抵挡暴风风雨经常性的侵袭。
星期三凌晨，还在黑暗中，一场12英寸降水量的暴雨致使这座大约400英尺宽的大坝倒塌了三分之一，洪水奔泻而出，造成至少55人死亡，损失2．5亿美元。
建于60年前、为约翰斯敦供水的劳雷尔兰水坝一下子成为灾难的制造者。像埃拉姆这样的工程师多年来都知道，全国5万座大型水坝中有一些有巨大隐患。但政治家和官员们对他们的警告和建议充耳不闻，装聋作哑，而只有这些人才能通过法令拨款解决这一问题。
这样，当星期五埃拉姆乘坐直升机巡视了劳雷尔兰水坝和几英里外另一座也在星期三倒塌的小一点的水坝之后，神情沮丧。
具有讽刺意味的是，拥有8000万加仑储水量的这个第二座水坝就在另一座高70英尺的水坝上游不远处，那座水坝曾于1889年倒塌，那次倒塌中有2200人死亡，是美国历史上最严重的一次水坝倒塌事故。“每年我都要在那里停一停，”他提起1889年的那场灾难时说，“这会使人头脑清醒清醒……”
劳雷尔兰水坝下游的谷地如今又为美国水坝史提供了新的使人头脑清醒的纪念物。这里一度是坦纳斯维尔社区，中等收入的钢铁工人、木匠和卡车司机的宁静家园，也是德拉戈维奇、费利克斯、帕斯科里奇以及托马斯家族的居住地。
现在，这里已成为死亡、灾难和绝望之谷。
到处是断壁残垣，卡车和汽车被埋在土堆里，电线杆和其他碎片像牙签一样东倒西歪到处都是。一些人眼含泪水，一些人沉默不语，在寻找着亲人和朋友。
39岁的房屋维修工查尔斯•克雷默发现了渔业公司一个熟人的尸体埋在3棵连根拔起的树底下的泥土里。“大坝塌下来时，他的渔船被卷走，”克雷默说，“没有人知道他的妻子和孩子出了什么事。我知道至少有30人失踪。”
镇长约翰•贝尔茨拿着一张印有42名死者的名字的名单。他说，这些人都是在山谷中丧生的。他还说，本来有关部门应事先警告居民们大坝可能倒塌。
贝尔茨的邻居也同意他的话。他们对官方最初的说法很愤慨。官方说，大坝并未带来损失——只是因为雨量过大，在短期内引起洪水泛滥。
看管水坝的蒂摩西•伦茨告诉记者说，水库的水急涨，泄洪水道根本应付不了巨大的水流，水坝突然倒塌。洪水涌上了42英尺高的大坝，这座土质结构的大坝迅速崩溃。伦茨说：“我听见比雷还要响的轰隆隆的声音……我还以为是山的一侧塌下来了……”
埃拉姆认为水库泄洪能力不足可能是水库溢水和大坝倒塌的原因。他说，这个州其他的900座水坝中有许多都存在这类问题。
“这些水坝都是50．60或70年前建起来的，”埃拉姆说，“那时的技术与今天大不相同，但我们对这些旧水坝采取了什么措施呢？”
《时报》今天一早就报道过全国只有一半的州有水坝安全计划，国内36000座大型水坝从未被州或联邦的工程师视察过。
许多专家认为，虽然财力、人力有限，但宾夕法尼亚州的水坝安全计划仍是全国最好的10个计划之一。
埃拉姆说，他们办公室曾对劳雷尔兰水坝进行过考察，发现保养得很好，看起来很不错。
除了对两座倒塌的水坝进行视察外，埃拉姆还紧急察看了约翰斯敦附近10座“有问题水坝”。他是由一个工程检查团的专家斯图尔特•朗陪同的。“它们看起来比昨天情况要好得多——都很好，”埃拉姆谈起这10座水坝时说，“我可以放心了。感谢上帝，雨不下了。”
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．文章第一段用劳雷尔兰水库现在的样子与两天前它蓄水的情况对比，详细地描述了水坝坍塌后的景景象，揭示新闻主体并引出下文对水坝坍塌造成的后果的描述。

B．“现在，这里已成为死亡、灾难和绝望之谷”这句话语调悲凉、情感压抑，十分客观、克制地写出因为劳雷尔兰水库的水坝坍塌造成的惨状，让人触目惊心。

C．新闻在描述灾难的同时也表达了对当局者的愤怒之情，比如埃拉姆提到的政治家和官员对警告、建议的充耳不闻以及官方对劳雷尔兰水库的水坝坍塌的最初说法等。

D．新闻引用房屋维修工克雷默、镇长贝尔茨的话的作用有：一方面体现作者采访的对象是不同的，他们的意见代表各个阶层；另一方面也体现新闻的绝对真实性。

E．文章结尾详细介绍了灾难过后埃拉姆以及同事的做法，比如对劳雷尔兰水坝和约翰斯墩附近10座“有问题水坝”进行现场考察并发现这些水坝比昨天情况要好的现实。
【小题2】约翰斯敦诸水坝被称为“定时炸弹”的具体原因是什么？请结合文章内容简要概括。
【小题3】这篇新闻获得当年的普利策奖，试从新闻体裁的角度探究其获奖原因。

阅读下面的文字，完成小题。
家国往事 诗词人生
2014年5月份，当南开大学为叶嘉莹举行90华诞生日庆祝会时，来自海内外的百余位专家学者不辞劳苦，千里赴会。在这场庆生会上，有人用一句话，概括了她一生的追求：“九畹兰滋，乐做诗词传灯人”。
1924年7月，叶嘉莹出生于北京的一个书香世家。察院胡同23号的四合院，是叶家的祖宅。叶嘉莹自小便在厚厚的宅门里长大，直到1948年南下上海结婚，才告别这座宅院。正是在这座祖宅里，叶嘉莹完成了诗词的启蒙。三四岁时，父母便教她背诵诗词。而她的伯父叶廷又，是一位有很深古典文化修养的中医。在伯父的引导下，深居大院的叶嘉莹常常把院子里的草木作为对象，吟诗作词。叶嘉莹的母亲和姨母也受过良好的旧式教育，而且都在外面教书。她们也常常教叶嘉莹背诵经典。在这样的家学氛围下，叶嘉莹的诗词功底日渐扎实。
1941年，叶嘉莹高中毕业，成绩优异的她，在报考大学时却费了一番思量。叶嘉莹在“出于实用考虑”的北京大学医学系和“出于兴趣爱好”的辅仁大学国文系间犹豫许久。最终，她选择了辅仁大学。
当年秋天，叶嘉莹进入辅仁大学，专攻古典文学专业。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随。顾随古典文化功底极为深厚，而且是融汇中西、兼容并包的一代名家。
顾随对诗歌的讲授，令叶嘉莹如痴如醉。与一般老师只讲书本上的知识不同，顾随讲课时旁征博引，“一片神行”。他重在感发而不拘泥于死板的解释说明，有时候一个小时内，甚至一句诗都不讲，却已将诗歌中最具启迪性的妙义讲给大家。叶嘉莹听课时常常极力心追手写，生怕遗漏了老师学问之精要。
叶嘉莹跟从顾随6年，与顾随结下深厚情谊。师生二人常常诗词唱和，被师友传为佳话。顾随希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树，成为南岳下之马祖”。
叶嘉莹在机缘巧合下，前往北美访问交流，在此期间接触到西方文学理论，这对她的中国古典诗词研究，也影响深远。在去国外之前，叶嘉莹对文学理论并没有很大兴趣，她认为，和充满灵动内容的诗词相比，文学理论实在太过枯燥。然而，当她接触到西方文学理论后，却发现它们与中国的传统词学理论有不少暗合之处。叶嘉莹兴趣大增，逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。
这种中西融合的理论很快为叶嘉莹的诗词研究道路打开了一片新的天地。以西方文学理论解析古典小词，成为叶嘉莹治学的重要特点。南开大学原副校长、文学院院长陈洪评价叶嘉莹说：“融合中西以推进词学研究，卓有成效者，海内外自是不做第二人想。”
顾随对叶嘉莹的影响不仅限于是她诗词道路的引路人。许多年后的人们，只要聆听过叶嘉莹的讲学，往往会有天马行空之感。叶嘉莹授课不用讲义，因为她觉得事先写好的文字会把思维限制住，不能尽情阐发诗词的绝妙。她自己称之为“跑野马”。
现在的陈洪和叶嘉莹是同事。在35年前，陈洪还是一个挤在几百人中听叶嘉莹讲课的学生。1979年，叶嘉莹回国教书，在南开大学授课，还在南开读研的陈洪便常常和同学们一起早早前去占座。陈洪说：“那时候我们的诗词评析，还没有完全摆脱旧有思维。拿到一篇词，首先要分析作者的阶级背景、经济地位，从这些政治属性出发，再去分析诗词。可想而知，当叶嘉莹先生出现在我们面前的时候，她既遵循传统又大胆创新的讲授，给我们带来多么清新的感觉。”
更让人难忘的，是叶嘉莹对教书的态度。
她从未因学生们的程度低而敷衍马虎，她说：“纵使我不考虑是否对得起学生，也要考虑是否对得起屈原、杜甫他们。”叶嘉莹曾开玩笑说：“我一生只有两个嗜好，一是好诗，二是好为人师。”
在她心里，有一种文化传承的迫切。她说：“每一代有每一代的责任，我们要承前启后，各自负起自己的责任来。不能让中国古代优秀的文化遗产和精神财富，在我们这一代损毁、丢失。”
在她的讲台下，不仅有高等学府的研究生、大学生，还有高级干部官员，转战南北的将军，也有乡镇中学的初中生，幼儿园的小娃娃。无论在上千人、数百人的大礼堂，还是在数十人、三两人的小课堂，无论对博士生洋洋十数万言的学位论文，还是小孩子寥寥数十字的诗词习作，叶嘉莹都是认真对待，一丝不苟。
1979年，随着中国走向改革开放，凭借一封寄给国家教育部的言真意切的信，叶嘉莹终于可以回国教书。1993午，她受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长，并捐献出一半退休金约10万美元，设立“驼庵奖学金”和“永言学术基金”奖掖后学。没有人要求她这么做。在很长一段时间内，她的旅费都是自付，除了长时间聘请她任课的一两所学校曾付给过她讲课期间的生活费外，其余多年来在各地的讲学或讲座大都是没有报酬的，完全是义务劳动。
她自认，这一辈子，她完成了两件大事。
一是在当年顾随的课堂上，她埋首苦记，犹如录音机一般一字不差地把顾随的讲课“录”了下来，并在几十年后整理出版，而版税都给了恩师的女儿。另一件事，就是她去海外以后，托人把台湾大学教授戴静山先生的古近体诗歌吟诵录了下来，并最终在内地推广吟诵的过程中发挥作用。
这是她留给人们的两把钥匙。有了它们，人们要去领略中国古典诗词的意境，去感受中国古典诗词传统的吟诵之美，尽可以循迹而得。
如今，她也在打造自己的钥匙。她教书70年，留下来的讲课、讲演录音，有2000小时以上。学生们正在帮助她整理成书。等到出版之日，喜爱诗词的人们又将迎来一场精神盛宴。
她体会到了古典诗词里面的美好、高洁的精神，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到这里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意把我的生命结束在讲台上。”
【相关链接】①叶嘉莹，号迦陵，20世纪50年代任台湾大学教授。1966年赴美，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授，1970年，获聘加拿大英属哥伦比亚大学终身教授。1979年开始赴国内讲学。著有《迦陵论诗丛稿》《迦陵论词丛稿》等。叶嘉莹说：“我是在忧患中走过来的。诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。”
②《离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”种植秋兰、芳蕙比喻培养人才。
③佛教称佛法能像明灯一样照亮世界，指引迷途，所以用“传灯”比喻传授佛法。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．从忧患中走过来的叶嘉莹，一生热爱中国古典诗词，研读、讲学70余年而不倦，这既是她个人的兴趣爱好，更是传承文化的责任使然。

B．顾随对叶嘉莹的一生影响极大，叶嘉莹的讲课风格受老师影响，研究受到了老师寄语的鼓励，在南开大学设立奖学金、学术基金也是受老师影响。

C．叶嘉莹生于北京的一个书香世家。父母、伯母和姨母从叶嘉莹小时候就教他背诵诗词经典，并且教她用院子里的草木为对象，吟诗作词。

D．叶嘉莹自认一生完成了两件大事：出版《驼庵诗话》，录下戴静山教授的古诗吟诵。这只是叶先生的白谦，她做成的事情应该远不止这些。

E．从南开大学文学院院长陈洪对叶嘉莹的评价里，可以感受到叶嘉莹对融合中西的词学研究的自信，这也是她“好为人师”的主要原因。
【小题2】叶嘉莹一生的追求是“乐做诗词传灯人”，她为什么有这样的追求？请结合其人生经历简要分析。【小题3】叶嘉莹的老师顾随希望她不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树，成为南岳下之马祖”。请结合材料分析她是怎样“别有开发，能自建树”的。  
【小题4】叶嘉莹一生“诗词传灯”的具体内容是什么？体现了叶嘉莹哪些美好的精神价值？请结合材料谈谈你的看法。  

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
郭沫若的“崛起”
邹士方
郭沫若的《女神》是中国最优秀的新诗诗集，《女神》的诞生使郭沫若成为中国新诗界的巨人，奠定了他在整个新丈学史上的地位。《女神》的诞生同一个人很有关系，他可以算作是《女神》的“催产婆”，这个人就是宗白华先生。1918年11月，宗白华开始担任上海《时事新报》副刊《学灯》主编，宗白华就是在这期间发现和扶植了郭沫若。
《学灯》属于“学艺性副刊”，原来占据主要篇幅的是学术性讨论、报道、翻译、名人演讲录及编作者之间的通信。宗白华到来后，把哲学、美学和新文艺（特别是新诗和戏剧）的血液输入《学灯》，使《学灯》大放异彩，成为遐迩闻名的五四时期四大副刊之一。在宗白华的建议下，1919年8月15日《学灯》开辟《新文艺》栏，开始刊载新诗。宗白华从大量来稿中发现了字体秀丽的日本来件，深为留学生的浪漫热情而感动。他没有因为上面陌生的作者名字而看轻作品的实际价值，不久署名“沫若”的诗作《鹭鸶》与《抱和儿浴博多湾中》在9月11日《学灯》刊出。
当时郭沫若在日本福冈九州大学医学部学习，出于爱国热情，他集合几个同学组织了一个小团体“夏社”，出油印小报。在编印小报过程中，他经常阅读上海的《时事新报》，《学灯》引起了他浓厚的兴趣。当他在8月29日《新文艺》栏上读到康白情的白话诗《送慕韩往巴黎》，唤起了自己的胆量，遂将自己以前的诗作投寄《学灯》，不想很快刊出，惊喜若狂。在此之前郭沫若虽有创作和翻译，但他知音难觅，寄回国内，屡屡碰壁。这次作品第一次变成了铅字，给他的生活道路和创作历程带来了决定性的转折。
闸门已经打开，诗人的才华之泉终于迸发奔流了！宗白华以敏锐的洞察力，判断出年轻诗人胸中蕴藏着不可估量的创造力，看到一颗珍珠正在东洋岛国烁烁闪光，他以惊人的气魄将“无名小辈”的作品接二连三地大量发表，9月下旬至11月下旬就陆续发表了《死的诱惑》《新月白云》《某礼拜日》等十几首。宗白华鼓励比自己年长五岁的郭沫若尽量写诗，为此1920年1月宗在《学灯》取消了《新文艺》栏而代以《新诗》栏。郭凡有诗寄去，宗毫无保留地发表，甚至有时用《学灯》整个篇幅。沫若像一座作诗的工厂，产品有了销路，他的诗兴大发，于是沫若的诗像潮水一样接连不断地在《学灯》上涌现出来。大量地编发一位无名作者的新诗，在《学灯》编辑史上是绝无仅有的，在中国报刊史上也是罕见的。
在现代文学史上，宗白华不仅是郭沫若新诗的最初编发者，而且是第一位评论者和鉴赏家。他在给郭沫若的信中说：“我很希望《学灯》栏每天发表你一篇新诗，使《学灯》栏有一种清芬，有一种自然的清芬”，对于《凤凰涅檗》和《天狗》二诗，他热烈地赞颂：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以意味浓深。不像现在有许多新诗一读过后便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪，因为没有辞藻来粉饰他。” “你《天狗》一首是从真感觉中发出来的，总有存在的价值，不过我觉得你的诗，就是形式方面还要注意。你诗形式的美同康白情的正相反，他有些诗，形式构造方面嫌过复杂，使人读了有点麻烦，你的诗又嫌简单固定了点，还欠点流动曲折，所以我盼望你考察一下，研究一下。你的诗意诗境偏于雄放直率方面，宜于作雄浑的大诗，所以我又盼望你多作像凤歌一类的大诗，这类新诗国内能者甚少，你将以此见长。但你小诗的意境也都不坏，只是构造方面还要曲折优美一点，同作词中小令一样。要意简而曲，词少而工。”
对于宗白华的扶植和帮助，郭沫若是永远不忘的，他认为由于宗白华给予他很大的鼓励使他有最初的一本《女神》的集成，他甚至感激地称宗白华为“我的钟子期！”
（选自《艺术大师的流年碎影》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E．本文通过宗白华发现并鼓励郭沫若创作诗歌的经历，表现了一位编辑工作者认真细致并敢于打破常规的非凡勇气和惊人魄力。

A．宗白华可以算作是《女神》的“催产婆”，《女神》是中国最优秀的新诗诗集，是宗白华奠定了郭沫若在新文学史上的地位。

B．《学灯》之所以成为遐迩闻名的五四时期四大副刊之一，与宗白华引入哲学、美学和新文艺，并将其与过去的学术讨论等内容置于同等重要的地位密切相关。

C．郭沫若对《学灯》有着浓厚的兴趣，就将自己以前的诗作投寄《学灯》，没想到被刊载，这唤起他的胆量，他的生活和创作从此发生决定性的转折。

D．宗白华用《新诗》栏取代《新文艺》栏，大量发表当时并无名气的郭沫若的诗作，打破《学灯》编辑的惯例，激发了郭沫若的创作热情。

【小题2】宗白华为郭沫若的“崛起”提供了哪些帮助？请简要概括。（6分）
【小题3】对于郭沫若的诗，宗白华从哪些方面予以了评价？请结合原文概括回答。（6分）
【小题4】从文中我们可以看到，郭沫若的“崛起”源自各种主客观条件，一个人的成功不也如此吗？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。

中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。

（选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改）

材料二：

田园中的诗意栖居是中国人最早的乌托邦理想，“田园综合体”则是当下的一个热词。

人们回归田园的渴望，是对工业社会和现代性的平衡，是传统文化在现代文明中的再次和重新定位，是传统生活方式重建自我认同的努力。钱穆先生曾言，乡村代表着自然、孤独与安定，而城市则是代表着文化、人群与活动，乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村，乡村与城市需要各自的智慧。在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，在众声喧嚣中心生浮躁。于是便产生到乡村放松一下的需要，与大自然亲近以调整心绪。

身处乡村，寄情田园，人的心力体力得以恢复，在孤独和安定中反思与成长。“田园综合体”是沟通城乡的生活纽带，让城市人有机会体验真正的田园生活，在大自然中养精蓄锐，在这里重新出发，形成新的心理状态和生存状态，对自身有新的理解，充实城市文化和现代文明。

现代田园不仅仅是城市人寻觅的桃花源，是乡村里走出来的人们留得住的乡愁和回得去的故土，更是乡里人日日在其中生活劳作的家园。近年的新农村建设中，乡村生活逐渐实现现代化，然而由于配套设施和服务跟不上，垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等许多负面后果也凸显出来。“田园综合体”是探索“就地城镇化”的新方向，不仅要着眼于教育、医疗、社保、交通等基础设施的均衡化，更要通盘考虑现代田园的社会和文化建设，创造新型田园社区和田园生活。

一些地区对农业的丰富内涵、特性与作用认识不足，只重视农业的经济功能，却忽略了农业的多功能作用，特别是文化和社会建设方面的作用。“田园综合体”之“综合”即着眼于此。宋代大儒程颢曾言，“观鸡雏可以知仁”。农事活动——饲养牲畜与种植庄稼都是一样，它的对象是活物，是整个的、生动而有活趣的，容易养成疏阔自然的心性，乡村也有了从容的社会风气。

费孝通先生则认为，乡土社会是一个“熟人社会”，具有“有机团结”的特性。在乡土社会中，人们之间不需要法律，由于熟悉而相互信任：也形成了其他一些好的品德。正是这些独特的文化意蕴，才构成了传统田园的深厚魅力。

中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已不多见，而在许多乡村却仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。正所谓“礼失而求诸野”，推动优秀传统文化的现代转化，让乡风美俗滋养世人，正是发展“田园综合体”的应有之义。

（节选自《人民日报》张源《挖掘传统田园的特有魅力》，有删节）

材料三：

 “心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。

西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，已被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。

在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。

中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子的画鬼魅易犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的，但必须有意味。有意味就要联系到心灵活动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗?所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。

情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话，“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声”本来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无数次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。

“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、意、情的表达。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、人格力量和独立个性，最终才能达到“外师造化，中得心源”的境界。

 (节选自《人民日报》，有删改)

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作外。

B．诗意美指画中有诗意,体现于画题，题诗，画的构思、章法、形象、色彩的诗化等。

C．历代山水画家都注重意境美而轻视笔墨气韵，是因为意境才是灵魂，是魅力所在。

D．空灵美打破了时空，使画家获得了想象空间，使欣赏者在意境构成上取得了主动权。

【小题2】根据材料，下列说法不正确的一项是

A．在城市化进程中，人与自然渐行渐远，人们容易产生到乡村去，与大自然亲近的愿望。

B．现实中，乡村建设凸显出垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等负面后果。

C．“田园综合体”体现了“就地城镇化”的新趋势，它致力于创造新型田园社区和田园生活。

D．传统文化的伦理美德在现代城市已销声匿迹，而在乡村仍是可贵的“衣冠简朴古风存”。

【小题3】根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

A．材料一采用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。

B．材料一指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为实例进行了论证。

C．材料二综合采用引证、对比、假设论证、事实论证等方法，不仅论据丰富，而且论证有力。

D．材料二在阐释“田园综合体”的意义时，从“礼失而求诸野”角度，阐释乡风美俗的滋养作用。

【小题4】材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
【小题5】在当代城市文明中，传统田园是否还有深厚的魅力？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
习家池的修禊习俗
刘克勤
修禊，是中国传统文化中的精粹。东汉应劭《风俗通义·祀典》说：“禊者，洁也。谨按《周礼》男巫掌望祀，旁招以茅，女巫掌岁时以祓除衅浴。”但从《诗经·溱洧》来看，修禊由纯祭祀活动逐步演变为带有节日性的活动。三月桃花盛开，百花馥郁，河水荡漾，水盈碧泛，阳光明媚的时候，郑国的青年男女到溱洧两水上沐浴，以洁身除秽邪之气，临别互赠花草。《韩诗》载：“郑俗，三月上巳，之溱、洧之上，招魂续魄。秉兰草，拂不祥。”这应该就是修禊的前身。
但是到了两汉，修禊的形式发生了变化。其神秘繁复的色彩减少了很多，祭祀只是象征性的，在水曲隈处喝酒吟诗成主要内容，成为一种官民同乐的高雅有趣的节日活动。到了宋代其内容已经是根据喜好随意增减了。文人雅士多曲水流觞，临河赋诗歌咏。一般民众则游春踏青，赏览春光。
史上最著名的一次修禊集会是东晋永和九年（公元 353 年），王羲之父子、谢安、孙绰等共 41 人在山阴（今绍兴）兰亭举行的。贤士名流分列两岸，参差坐于茂林修竹中，曲水赋诗，纵酒狂欢。王羲之作《兰亭集序》，成为天下第一行书。但影响巨大波及全国的修禊活动是清康乾年间扬州瘦西湖畔的三次“红桥修禊”，主持者皆为名士，参加者近万，规模空前，成为中国诗歌史上的盛举。其方式是在洗濯后，列坐水畔，随水流羽杯，举觞吃酒，吟诗作词。
襄阳也是一个有修禊传统的地方，而习家池就是主要的修禊地点。《湖广通志·襄阳府》载：“县东十里，有白马泉，晋习凿齿居焉，因名习家池。”宋祝穆撰《方舆胜览·襄阳府》载：“每年三月三日，刺史禊饮于此。”六朝时的《荆楚岁时记》云：“三月三日，四民并出水滨，为流杯曲水之饮，取黍曲菜汁和蜜为饵，以厌时气。”
襄阳习家池修禊习俗极可能源于东汉。但是，从东汉到隋没有文字记录。发现最早的修禊诗文是孟浩然《襄阳公宅饮》诗：“窈窕夕阳佳，丰茸春色好。欲觅淹留处，无过狭斜道。绮席卷龙须，香杯浮玛瑙。北林积修树，南池生别岛。”“北林积修树，南池生别岛”写修禊之时，习家池风景无限。“绮席卷龙须，香杯浮玛瑙”则写禊饮者的神态和曲水流觞的场景。
记载比较详尽的一次习家池修禊是清道光五年（1866），习家池改扩建及灌溉工程完成，应官民要求，太守周凯亲自主持了这次庆祝落成暨修禊活动。是日，习家池松簧交翠，桃柳夹岸，泉涌石洑，潺湲邅回，七十多位嘉宾、耆旧、士人、幕僚列坐池滨。曲水流觞，大家各赋诗一首。可惜这些诗今日未能目见。从周凯其它诗中我们约略可见，“盈盈水一泓，清浅鉴毛发”“胜事不可追，兰亭久消歇”“烹泉坐池上，默默问残碣”，便勾勒出当时的情景。这次修禊，成为襄阳历史上传为美谈的盛事。
孟浩然诗曰：“山水观形胜，襄阳美会稽”。襄阳，胜迹如林，修禊之事为何独情于习家池？习家池亦称高阳池，乃东汉初襄阳侯习郁所修建，为中国私家园林鼻祖。此处藏气聚风，名士辈出，为文人骚客垂青偏爱。高僧曾在此“弥天”，孟浩然有涧南居；李太白且醉池上亭，杜工部清思汉水上；李商隐曾共山翁把酒时，皮日休十宿高阳忘却回；白居易赋诗借良驹，欧阳修《醉翁亭记》续新词。习家池为文人雅士提供了最好的山水环境。他们的逸志闲情，往往在乐山爱水中，托酒而出。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，故习家池有“醉酒诗千篇”美誉也。习家池修禊，在乎山、在乎水、在乎酒、在乎意境矣！
（摘自《楚天都市报·文艺版》，略有改动）
【小题1】下列对修禊习俗的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．从《诗经》及相关资料来看，修禊是由纯祭祀活动逐步演变成后来带有节日性质的活动的。

B．到了两汉时期，修禊的形式发生了变化，其神秘繁复的色彩减少了很多，祭祀只是象征性的。

C．兰亭集会是历史上最著名的一次修禊活动，发生在东晋永和九年，王羲之为此作《兰亭集序》，字如蛟龙之舞，成为天下第一行书。

D．清康乾年间扬州瘦西湖畔举行的三次“红桥修禊”活动影响巨大甚至波及全国，主持者多为名士，参加者近万，规模空前。

【小题2】下列对襄阳习家池的修禊情况的介绍不当的一项是 （   ）

A．襄阳习家池修禊习俗极有可能源于东汉，也可以说可能是从习家池修建起来，这里的修禊习俗便渐渐兴起。

B．襄阳习家池举办的修禊活动从东汉到清代均有相关记录，比如东汉应劭《风俗通义·祀典》“男巫掌望祀，旁招以茅，女巫掌岁时以祓除衅浴”就是记载习家池修禊仪式的。

C．唐代孟浩然的《襄阳公宅饮》诗可以说是迄今为止发现的最早记录了习家池修禊习俗的文献，对这一方面的研究有重要意义。

D．清代襄阳太守周凯于道光五年亲自主持的习家池修禊活动是文献记载比较具体的一次修禊活动。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．修禊活动产生后形式渐渐发生了变化，但直到明清都保留了洁身、饮酒作诗、游春踏青等高雅趣事的习俗。

B．到了宋代修禊活动的内容可以根据喜好随意增减，原本作为节日余兴的活动却成为了主要内容，人们常常曲水流觞、临河赋诗、游春踏青、赏览春光。

C．襄阳习家池为历代文人骚客垂青偏爱是因为这里风景优美并且修禊习俗活动的举办为他们提供了抒发性情的平台。

D．清代襄阳太守周凯于道光五年亲自主持的习家池修禊活动和兰亭修禊一样也仅仅是一次文人名士集会，此外没有其他的缘由。