阅读下面的文字，完成小题。
活这一生，什么都得嚼一下
陈晓卿的吃货史能追溯到上世纪 80 年代。1987年，他还在读研究生，作为摄影师揽活，拍了第一届中国美食节，那是他第一次参与美食节目。那次，北京稍微像样的饭馆，都是会场，陈晓卿跟着大吃四方。端上来鱼翅，一个灯光师说“我不吃粉丝”，大家嘲笑他连鱼翅都不知道。陈晓卿也跟着一块嘲笑，其实他自己也不知道。
大概没有什么能够阻拦他对吃的热情。连 2003 年得了中度抑郁症，都只影响到了睡觉，丝毫没影响到吃饭。正值“非典”时期，满大街馆子，没一个需要排队，“这我太开心了。”至于危险，“你生死都置之度外了，怎么还会在乎这个。”
吃到高兴时，陈晓卿喜欢跟饭馆老板搭讪。
北京华威南路“美味食源”螺蛳粉的老板江南，听着眼前这位黑胖大汉有一句没一句跟自己聊酸笋的颜色、“你们一天卖多少粉”，心情十分不美妙：“你到底想干什么？！”
来自广西柳州的江老板十分自豪于家乡的螺蛳粉，也自豪于自己的手艺。江老板乐于品尝一切食物。“管它臭也好，馊也好，活这一生，什么我都得尝，我得嚼一下。”刚到北京时，他就去喝豆汁。“还有臭豆腐，我咽了十几次都咽不下去，包括最好的，80 块钱一份，到喉咙口，想办法都吞不下去。但吃不了是另外一回事。我尝过了。是吧？”
这和陈晓卿的观念不谋而合。他到每个地方都要吃当地的东西，吃了几十年，居然没有吃不下的。他最喜欢举的例子是，在云南吃傣族人的撒撇——用牛反刍出的胃液拌蚂蚁。主人为表示亲近，先吃半勺，给客人吃主人嘴里掏出来的剩下半勺。
陈晓卿尊崇食物多样化，觉得这应该像生物多样化一样重要且迷人。不过以前，他觉得美味都在民间，在普通老百姓那里。这几年，他渐渐觉得除了穷人，很多富人也在保留这种多样化。比如顺德的菊花水蛇羹，遵循古制，暮春栽培菊花，夏季花期时每日早晚精心护理，初秋择鲜嫩舒展花瓣，配上此时肥美的水蛇。用四五个月的时间成本做一道菜，只能是有钱人才舍得。他讲起了一种红薯，叫老鼠薯，产量很小，基本被淘汰。但马来西亚首富郭鹤年小时候吃过，很想再吃。“碧桂园的总厨找了一年半，跑遍中国红薯产区，最后在贵州苗族一个山寨里头找到了。因为有这么一个有钱人爱吃，它的品种保留下来了。你说它这算贵，还是不算贵呢？”
陈晓卿搭讪的目的，除了聊美食，还想听听厨子或老板背后的故事。他在杭州遇到一位老板，以前在许多国家的使领馆做厨师，见过许多领导人。现在窝在一个小巷子里开小铺子。他在北京遇上日本料理店“海老寿”，老板程世儒是考到日本水产拍卖证的第一个外国人，在神户当了 8 年水产拍卖师，熟谙食材。现在自己开店，只有晚上开业，因为“要保存体力才能服务好客人”。
（摘自《人物周刊》第 476 期，有删改）
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① 在《舌尖上的中国》系列里，我们将通过中华美食的多个侧面，来感受食物给中国人生活带来的仪式、伦理、趣味等方面的文化特质。让观众不仅见识到中国特色食材以及与食物相关，构成中国美食特有气质的一系列元素，而且让观众从中了解到中华饮食文化的精致和源远流长。更重要的是，通过日常生活的这中华美食的多个侧面，我们可以感知到一个有着悠久文化传统的国度，这里的国民对待生活、对待家庭，对待社会抱持着什么样的态度──You ar e what you eat !( 百度百科词条)
②“《舌尖上的中国》远不止是一部‘吃货圣经’，而观看《舌尖上的中国》也不应该只是‘吃货’的狂欢，做纪录片，文化的东西是不可避免的。这个片子是带着对食物的敬意来做的，观众能从中国人对美食的热爱中，品读到中国人对生活的热爱。”“对中国人来说，它处于
一个非常大的转型期。纪录片是一个非常明确的外来工具，最早大家都不知道怎么拍，都是看外国人怎么拍，说的都不是自己的话，就像让我现在用英语写一首诗。我觉得你要说它是个作品，非常非常困难。”（陈晓卿自评）
【小题1】下列对相关内容的分析和概括，最恰当的一项是  （   ）

A．陈晓卿对吃的认识也是在生活实践中不断提高的，但作为吃货，陈晓卿可以把生死置之度外，为了吃他可以不顾一切，哪怕是身体状态不佳时，也毫不减弱。

B．陈晓卿与食店老板搭讪除了要了解美食，更是要拉近与不同食物制作者的距离，以期盼了解他们人生，从而有利于多角度表现食物的魅力。

C．食物多样化，对于美食文化而言很重要，在陈晓卿看来，一些富人为追求美食而大花金钱，在对食物多样化的保护上与普通百姓制作日常美食作用是等同的。

D．食店老板江南每到一个地方都要吃当地的东西，这是他“乐于品尝一切食物”思想的表现，这一点也影响到陈晓卿大胆地去品尝许多难以下咽的食物。

【小题2】陈晓卿认为人活着就要“什么都得嚼一下”，他都咀嚼了生活的哪些滋味？请结合材料简要概括。
【小题3】陈晓卿拍摄纪录片能取得巨大成功的原因有哪些？这对你有什么启示？请结合材料谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
重返报界显雄风
1895年创刊的《万国公报》，是中国近代的第一份报纸，由康有为出资创办，梁启超、麦孟华负责编辑。百日维新失败后，梁启超逃往日本，开始了他新的办报历程。
《清议报》于1898年12月23日，由梁启超创办于日本横滨。梁启超以介绍民主自由、传播西方先进文化，而成为中国报界的先锋。《清议报》将“倡民权”、“衍哲理”、“明朝局”作为新的办报特色，以吸收西方文化精华、传播中华固有之文明、启迪人民心智为己任。梁启超规定该报以维持中国之清议、激发国民之正气、增长中国人的学识、发明东亚学术为宗旨，“陈宇内之大势，唤东方之顽梦”，此时的《清议报》成了刺向清王朝封建专制统治的尖刀利刃。
1901年12月21日，《清议报》第100号发行，梁启超等在报馆举行了百号纪念仪式，这对于当时的中国社会简直是一种怪闻。当时的中国以保守闻于天下，向来无所谓祝典，使得“前无古人”的功绩流离于历史之外，有赞叹而无继述，有率循而无扩充，有考据而无纪念。三年来，《清议报》经历了无数的风雨，1899年的火灾，1900年的低迷，还有清政府时时刻刻的压制。可以说，《清议报》在坎坷中一路蹒跚走到今天，浸满了梁启超和报社同仁的汗水和心血。在百号发行的日子里，梁启超将这一切记录在中国救亡史的一页里，开创了报界的又一先河。
这时的中国国内刚刚经历了战火，义和团运动失败、八国联军攻入北京、慈禧太后逃亡，千年古城被清洗一空，遭受了前所未有的浩劫。8月，与列强签订和约，中国完全沦为了半封建半殖民主义社会。社会上要求变法自强的呼声越来越高，清廷为了敷衍外界，数下维新上谕，屡次接见外宾，维新的空气表面上日益蓬勃起来。这时，文化思想界也掀起了改革风潮，以适应运动发展的需要。梁启超也在这一时期创办广智书局，约请中国留学生翻译大量西方文献资料出版，供中国学者研究使用。
《清议报》被迫停刊。但由于学术界掀起了维新热潮，梁启超为了指导运动的发展，又竭尽全力创办《新民丛报》，使其成为学术界的一面新旗帜。1902年2月8日，《新民丛报》在日本横滨创刊，每月1日、15日发行，社址在横滨山下町152番，所需款项均借自广智书局。
当时中国的绝大多数报社无非是上书改革言论，翻译西文书籍，并且记事繁琐，编辑混杂无绪，管理混乱，犹如一乳牙幼儿四处涂鸦。鉴于此梁启超将《新民丛报》作为引导报界新气象的武器。形式上，《新民丛报》采用西式装订法，一改中国古老的线装书式，封面为套色的中国地图。以崭新的面貌问世。内容上，以教育为主导，以政论为辅从，在介绍新知识、新思想的同时，注重向国人描绘新中国、新世界的蓝图，激发广大民众潜在的爱国主义情感。可以说无论从形式上还是内容上，《新民丛报》都是新的。梁启超在上面发表的名篇《新民说》成为中国思想启蒙运动的宣言书，长久地影响当时的中国社会。
梁启超为了宣传西学，大量购买哲学、社会科学著作，使其成为中国思想启蒙的指导。他认为，“有新学术，然后有新道德，新政治，新技艺，新器物，有此数者，然后有新中国，新世界”。 大量西方著作的引进使得孟德斯鸠、卢梭、伯伦知理、边沁等西方学术巨人踏进了中国，成为中国思想、学术界的启蒙火种。梁启超以法国伏尔泰、俄国托尔斯泰、日本的福泽谕吉为榜样，如饥似渴地阅读移植西方学术理论，以服务于自己的祖国。
《新民丛报》的发展突飞猛进，很快轰动于海内外。梁启超顿时忙碌起来，为了更好地投入到报社工作，梁启超每日奋笔疾书，时常每天写字五千余，甚至连自己三十岁生日也在前往东海道的汽车上度过。梁启超文思泉涌，感情激荡，《新民说》、《新史学》等作品陆续面世，掀起了一阵又一阵惊心动魄的文界“飓风”。 《新民丛报》出版后立即引起抢购热潮，发行万余份，还完全不能满足需求，社会上翻印成风，“清廷虽严禁不能遏”。
《新民丛报》影响着整个中国社会，而作为它的实际领导人的梁启超也成为了公认的“执中国舆论界之牛耳者”，这对于一个常年客居海外的人来说，不可不为一个奇迹。
（选自袁咏红《梁启超图传》）
【小题1】广智书局是在怎样的背景下创办起来的？请简要概括。（4分）
【小题2】文中画线的句子有什么作用？以“一乳牙幼儿四处涂鸦”为喻有什么好处？请简要分析。（5分）
【小题3】为什么梁启超能够在当时的中国舆论界居领导地位？请结合文本，谈谈你的看法。（6分）

阅读下面的文字，回答小题。（15分）
孤独者爱因斯坦
爱因斯坦曾说：“我实在是个孤独的旅客，我未曾全心全意地属于我的国家，我的家庭，我的朋友，甚至我最亲近的亲人。在所有这些关系面前，我总是感到一定距离并且需要保持孤独。”
由于相对论的创立触动了占统治地位的经典物理学，引起传统观念和势力的阻挠。先是物理学界和哲学界，后来又加上政治势力，都对爱因斯坦和他的相对论进行排斥和反对。科学被卷进了政治。在普鲁士科学院的会议厅里，爱因斯坦身旁的两把椅子是空的，没有人敢靠近他。他这样一个物理学家，被视为危险分子，他的周围充满了敌意。1933年，希特勒成为德国国家元首，从此，德国反对相对论的运动更加气势汹汹。正在美国的爱因斯坦对德国的最后一线希望破灭了，他公开宣布终生不再回德国。
爱因斯坦没有忘记自己的社会责任，保持了自己的操守。在一个为军国主义的暴行辩护的《文明世界的宣言》上，有93个科学家签名，另一个反战宣言《告欧洲人书》，只有4个人签名，其中之一，就有爱因斯坦。
爱因斯坦的家庭和朋友也并不能成为他心灵的栖息地。爱因斯坦从不按传统习俗行事。传统习俗很浪费时间和精力，而爱因斯坦的工作首先要求他的却是时间和精力的付出。所以，他身上有许多不为人理解的怪癖：他常常忘记带家里的钥匙，即使在结婚当天，婚礼结束后，他和新娘返回住所也不得不喊房东开门。在生活上，他不修边幅，头发蓬乱，以致来求见他的年轻人不敢相信他就是大名鼎鼎的爱因斯坦。移居美国后，生活有了很大改观，但是装束依然不变：一件浅灰色的毛衣，衣领上别着一支钢笔，甚至连面见罗斯福总统时也不穿袜子。
爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声。他创立的理论十分深奥，只能使当时很有限的少数科学家感到激动，但是他的名字却在文明世界家喻户晓。他对自己造成的这种现象困惑不解。他说：“我有过好主意，其他人也有过。但是我的幸运在于被接受了。”社会公众如同洪水暴雨似地对他表示关注使他感到困惑。人们想会见他，陌生人在大街上会停步向他凝视和微笑，科学家、政治家、学生和家庭主妇写信给他，甚至他身上的东西，哪怕一颗扣子，也成了别人的圣物。以色列人民还请他去当总统。他永远不能理解为什么他受到这种关注，为什么要把他作为与众不同的人突出出来。
一头卷曲的白发，一件普通毛衫加一只烟斗，加州理工学院人人都知道这个形象是谁。由于要求他写自传的人络绎不绝，爱因斯坦只好要求冯•卡门想个办法让他避开。卡门为他在洛杉矶奥列薇拉大街安排了一个住处，那是条艺术街，街上行人以留长胡子、穿羊毛衫而远近闻名，因此，他走在大街上从未碰上过麻烦。结果谁也没有认出这个人就是举世闻名的大科学家爱因斯坦。
后来他同爱尔莎结婚。她喜欢招待朋友到家里来喝茶，有时为了让爱因斯坦休息一下也会叫他下楼和他们一起聊天。他的回答往往是粗暴的声音：“不!不!我不!再这样打扰我，我简直受不了了!”爱因斯坦并不需要这些，他需要的是宁静的思考，而不是丰富多彩的生活。他差不多独自生活在小阁楼里，那才是他自己的天地，他在那里几乎与世隔绝，全身心地和他研究的宇宙结合为一体。
1955年4月18日，76岁的爱因斯坦与世长辞。弥留之际，他在昏迷中含糊又痛苦地用他的母语急促地说着什么，这是他最熟悉最自然的语言，也是心底里最感温暖和痛苦的东西。
【小题1】第五自然段说“爱因斯坦永远不能理解的一个难题是他的名声”，应如何理解？（4分）
【小题2】简述作者是从哪些方面写出爱因斯坦的“孤独”的。（6分）
【小题3】作者不写爱因斯坦的伟大成就，却花了不少笔墨来描写爱因斯坦“许多不为人理解的怪癖”，这样写的用意何在？（5分）

阅读下面文字，完成下列各题。（14分）
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列宁娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。
【小题1】作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?请你写出三点。（6分）
①
②
③
【小题2】根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。（4分）
①  
②  
【小题3】从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。（4分）
①内容上，现代派作家的作品。
    
②形式上，现代派作家的作品。

阅读下面的文字，完成文后题目。
马三立 笑与泪
解宏乾
曲艺界认为，是马三立真正将相声从撂地摆摊带进剧场殿堂的。相声界甚至有这样的说法：“谁不学马三立谁不会说相声，谁刻意模仿马三立谁说不好相声。”这样的赞誉在同行之间实属难得，他被公认为“相声泰斗”。
马三立的相声，情节荒诞，但并不离谱，使人觉得合情合理。他善于观察社会生活，注意从生活中汲取养分，以其含蓄隽永、质朴自然、温文尔雅的艺术风格，得到了大众的认可。因此有行内人认为，直到马三立才真正形成了本色自然、冷面滑稽、外松内紧、有条不紊、表演细腻的“马派相声”。
马三立出身曲艺世家。祖父马诚方年纪轻轻就漂泊江湖，跟评书艺人学会说书，最拿手的是《水浒》，娶妻生子后进北京城安了家。他在什样杂耍门中颇有声望，交游甚多，其中包括相声前辈春长隆、恩绪。这两位见多识广，又有才气，所说的相声趋向雅而不俗。马诚方让儿子马德禄拜在他们门下学艺，再传至马三立兄弟。
因深知做艺人的艰辛，父兄一直竭尽全力供马三立读书。但最终因家境窘迫，1930年，马三立迫不得已子承父业，入了相声一行，走街串巷，尝尽了江湖险恶。虽然生活艰难，但马三立在相声创作上却从没有丢掉过自己的风格和格调。他早年表演的传统相声，主要是最见演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子。中年之后，在表演对口相声的同时，马先生也善演单口相声，并且常能使所演节目给观众带来“余音绕梁”的美感。
据不完全统计，他演出过传统相声两百多段，创作、改编并演出新相声六七十段；同时，他还创作有两百多个相声小段。他一生都扎根市井大众，评说的是家长里短，刻画的是街坊四邻，对小人物的演绎达到了炉火纯青的境界。他的作品以讽刺见长，超越了对一事一物表面现象的关注，更注重于对人性的反思与揭露。
虽然在新中国成立前，说相声属于“下九流”，是被人看不起的职业，但马三立却一直秉承老艺人敬师敬业、自珍自重的态度，对于相声也抱有一种敬畏的心理。他毕生都记得“门长”裕德隆的训话：学艺不是儿戏；干一行，敬一行，爱一行；师父领进门，修行在个人，要多学多看多想多练，明白相声的道理；上台兢兢业业，下台沉稳自重，不贫不贱，不奸不懒，守礼守节守义。
在马三立看来，相声就是他生命中不可分割的一部分，新中国成立后的9年里，他满腔热情地改编表演新相声。1952年，他主动申请参加赴朝慰问团，回国后加入天津广播曲艺团，致力于相声的整旧创新，后转到天津市曲艺团，还当上了副团长。
但直爽的性格，又让他吃了苦头。1958年9月，“反右”运动卷土重来。电台共有500余名职工，先是揪出了4名“右派”，有关部门嫌“太少了”，又分下11个指标来。领导们为难了，重又打起精神在剩余人员中查找，直到确定马三立。从1958年秋天当上“右派”到1977年秋返回市曲艺团，19年间马三立只说了3年相声，其余则是长达11年的下放劳动和5年“关牛棚”做杂役的生涯。
1961年3月16日，天津东郊军粮农场，马三立已经下放到此劳动两年了。当晚农场开大会，领导突然宣布马三立是“摘帽右派”了，可以返回原单位重操旧业，他当场落泪。
1999年4月，“马三立老人院”正式落成，在他的晚年生活中，除了大量的慰问演出之外，他几乎把所有的心思都扑在了这上面，亲自安排医疗、伙食等事务，还常常到各个房间，与老伙伴们说笑聊天。
2003年，这位最会讲笑话的老爷子走了。他在遗嘱中说：“我毕生只想把笑留给人民。”
（选自《国家人文历史》，有删改）
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①马三立把为观众演出看成是天大的事，为此他一生都把观众视为衣食父母。他常说：“人家买票看我们的表演是对我们的抬爱，他们懂相声、爱相声，我们不能骗观众。”（选自《文史春秋·相声泰斗马三立》）
②和马老谈话，丝毫感觉不出他有一丁点名人的架子。他朴实、谦虚，句句大实话，有时拿自己解嘲，却毫无哗众取宠之处。（选自《马三立：动、静、学、乐》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．相声界对马三立的赞誉表明马三立的相声艺术代表着相声的高度，不学就不能知道相声的真正特点，而模仿是不能超越马三立的相声成就的。

B．马三立学相声是受生活所迫，在马三立的父亲和兄长看来，当时的相声太过俗气，是“下九流”，说相声是根本没有任何出路的。

C．“门长”的话是教育马三立要热爱、尊重相声，让他知道说相声可以拿自己解嘲，但不能哗众取宠，不能因别人看不起自己就忘记艺术的严肃性。

D．新中国成立后的9年间是马三立在相声方面收获最多的几年，但随后的日子却显得很艰难，比如在“反右”中被打成“右派”后他就很少说相声了。

E．“我毕生只想把笑留给人民”是马三立毕生致力于相声事业的写照，表现了马三立对待相声的虔诚态度，体现了他为相声而活的崇高境界及其对观众的尊重和奉献。
（2）马三立在相声创作上注重哪些方面？请结合文本简要概括。
（3）文章以“马三立 笑与泪”为题的好处有哪些？请结合文本简要概括。
（4）马三立被人们称为“相声泰斗”，他的经历给了我们哪些启示？请结合文本谈谈你的看法。