阅读下面的文字，完成小题。
《中国诗词大会》落幕，“飞花令”也在网上成了热搜词。人们在感叹选手涉猎之广的同时，也不由发问，“飞花令”究竟是什么？
“飞花令”本是中国古代一种喝酒时用来罚酒助兴的酒令。不过，它比“五魁首，六六六”之类的民间酒令高难多了，没有诗词基础的人根本玩不转它，所以这种酒令也成了文人墨客们的最爱。
追根溯源，“飞花”一词出自唐代诗人韩翃《寒食》诗中“春城无处不飞花”一句。最基本的飞花令诗句中必须含有“花”字，而且对“花”字出现的位置同样有着严格的要求。这些诗可背诵前人诗句，也可现场吟作。行令人一个接一个，当作不出诗、背不出诗或作错、背错时，由酒令官命其喝酒。此外，还有另外一种行令方法：行“飞花令”时，诗句中第几个字为“花”，即按一定顺序由第几个人喝酒。
酒令的历史由来已久。春秋战国时期的饮酒风俗，就有所谓的“当筵歌诗”“即席作歌”。从射礼转化而成的投壶游戏，实际上就是一种酒令。由此形成的“投壶令”，一直延续到明清时代。到了秦汉之间，承袭前人遗风，文人们亦在席间联句，名之曰“即席唱和”，用之日久，作为游戏的酒令也就产生了。“酒令”一词，最早见于《后汉书·贾逵传》：“（贾逵）尝作诗，颂、诔、连珠、酒令凡九篇。”这里提到的酒令，即是行令的令辞。
中国历史上的酒令虽五花八门，品类繁多，但大致可分为雅令和通令两大类，其中又以雅令最受欢迎，仅见于史籍的雅令就有四书令、花枝令、诗令、谜语令、改字令、典故令、牙牌令、人名令、对字令、彩云令等。行雅令时，必须能引经据典，当场构思，即席应对，这就要求行令者既要有文采和才华，又要敏捷和机智，所以它是酒令中最能展示饮者才思的项目。例如，宋人《苕溪渔隐丛话》中记载，唐朝使臣出使高丽，宴饮当中，高丽有一人行酒令曰：“张良与项羽争一伞，良曰‘凉伞’，羽曰‘雨伞’。”唐使即席应对曰：“许由与晁错争一瓢，由曰‘油葫芦’，错曰‘醋葫芦’。”此令中名对名，物对物，唐朝使臣应对得体，同时也可以看出高丽人对中国文化之熟识。
此外，还有种“一物双说令”。它的行令方式是：每人说出一物，再接两句话，要求这两句话音同而义反，不成则罚酒一杯。如：“风中蜡烛，流半边，留半边。”流和留是音同义反的字，符合此令的规则。不过，雅令中最文的还要算诗酒令，这是文人墨客把酒令与诗结合在一起的一种文字游戏。唐代传奇《申屠澄》中记载了一则关于诗酒令的故事：
布衣秀才申屠澄赴任县尉，被风雪阻途，夜投茅屋。好客的主人烫酒备席，申屠澄举杯行令：厌厌夜饮，不醉不归。这是引用《诗经》所行的雅令。话音刚落，主人之女就笑着说：这样的风雪之夜，你还能到哪里去呢！说完，少女看了申屠澄一眼，脱口出令：风雨如晦，鸡鸣不已。申屠澄听后，惊叹万分。他知道少女是在用《诗经·郑风·风雨》里的句子，隐去“既见君子，云胡不喜”，巧妙而含蓄地向他表达爱慕之意。于是，申屠澄便向少女的父母求婚，两人最终喜结良缘。
毋庸讳言，酒令是我国古代流传至今的酒文化中一朵别有风姿的奇葩，是劝酒行为的文明化和艺术化，可称为酒席间的“笔会”。自然，为健康计，饮酒还是不醉为佳，不过这就是另外的主旨了。
（选自张梦泽《“飞花令”与中国古代酒令文化》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （   ）

A．刚刚落幕的《中国诗词大会》上出现的“飞花令”原本是酒令，因其特有的形式，引发了人们强烈的兴趣。

B．“飞花令”要求诗句中的关键字只能用“花”字，而且“花”字出现的位置没有严格的限定，人们在行令时可以灵活进行。

C．中国古代的酒令通常可分为雅令和通令两大类，雅令颇受人们欢迎，其品类繁多，使用时必须引经据典。

D．行雅令时须当场构思，对参与者要求很高，参与者既要具备深厚的文学功力，同时还要具备机敏的反应能力。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．行“飞花令”时，第一个人以“花开堪折直须折”诗句起，第二个人接诗句“落花人独立”……以此类推，这是符合飞花令的规则的。

B．巴金的《家》中有这样一段描写：“淑英说一句‘落花时节又逢君’，又该下边的淑华吃酒。”这也是行“飞花令”的一种方式。

C．“梦里拾珠，拾一颗，失一颗。”一句符合“一物双说令”的行令方式。

D．布衣秀才申屠澄风雪之夜，夜投茅屋，主人之女用“风雨如晦，鸡鸣不已”来对“厌厌夜饮，不醉不归”，对客人表示理解、同情。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （   ）

A．“投壶令”是古代一种酒令，它的雏形是由射礼转化而成的投壶游戏，一直延续到明清时代。

B．酒令就是人们饮酒时行令的令辞。“酒令”一词，最早见于南朝刘宋时的范晔所著的《后汉书·贾逵传》。

C．《苕溪渔隐丛话》中记载的唐朝使臣与高丽人行酒令一事，表明高丽人对中国的酒令文化很了解，也表明两国文化的一致性。

D．酒令流传至今，是独具中国特色的一种文化，它是文明化和艺术化了的劝酒行为，可称得上酒席间的“笔会”。

材料分析概括题
在中国艺术观念中，有两种不同的“活”，我将其称为“看世界活”和“让世界活”。
深受道禅哲学影响的倪云林、陈老莲乃至后来八大山人、渐江等的绘画不是“看世界活”，而是“让世界活”：不是从形式美感入手，画出一个活的世界，而是让人放弃对物质形式的执着，通过寂寥境界的创造，荡去遮蔽，让世界自在活泼——虽然没有活泼的物质形式，却彰显了世界本原的真实，所以它是活的。
“看世界活”和“让世界活”，反映了两种生命态度。前者从世界的“有”入手，承认外在的世界是实在的，承认人对世界的控制作用，强调世界的活意是在“我”的观照中产生的，“看”的角度决定了我和世界的关系，可以说是一种“有我的生命观”。而后者则是一种“无我的生命观”，按照道禅哲学的观点，在“看”的方式中建立的“我”和世界的关系，是主体和客体、我心与外物的关系，在这样的态度中，我为物立法，物我互为奴役，而“让世界活”，是“我”从世界的对岸回到世界中，不是停留在色相上看世界，让我的情感意识淡出寂然的世界。绿树变成了疏林，山花脱略为怪石，潺潺的流水顿失清幽的声响，溪桥俨然、人来人往的世界化为一座空亭，丹青让位于水墨，“骊黄牝牡”都隐去，盎然的活意变成了寂寥的空间。这时，世界以“寂然”的面目活了。
（节选自朱良志《南画十六观》，有删改）
【小题1】请用简洁的语言概括“看世界活”的内涵。
【小题2】从“我”与世界的关系角度概括“让世界活”所反映的生命态度。
【小题3】结合全文，理解文中画线句子的含义。

阅读下文，完成小题。
昆曲：中国雅文化兴衰的表征
1昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。从《诗经》直到宋词，中国诗歌一直是入乐的，强调要有吟唱时的音乐美感。能否做到“声情并茂”，始终是评价诗歌的重要指标之一。元杂剧对中国文化传统最突出的贡献在于，它是用诗乐一体的形式书写的、能叙述一个完整故事的长篇文学作品。但直到元杂剧没落、传奇兴起的时代，这个诗乐一体的传统，仍主要是以北方中原地区的语言为基础，其声韵格律的规范概出于此．
2昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。《浣纱记》对昆曲的重要性，不仅在于这是第一部成功的可用昆曲演唱的剧本，更在于它的文学体裁不是杂剧而是南戏传奇。它昭示了文人与戏剧结合的新的可能性，在大量文人投身于元杂剧的创作后，《浣纱记》用文辞与音乐的完美结合，提升了南戏传奇的文学地位，它的上演扩大了昆曲的影响，令文人学士竞相创作用昆腔演唱的传奇，造就了昆曲的繁荣。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。
3在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。
4昆曲既代表了中国戏剧文学的最高成就，也标志着舞台表演艺术的高峰。它既是一种繁复的大型叙事文体，又是一种演唱方法、一个声腔系统，还最大限度地吸纳和接续了中国的古典舞蹈传统。如果说明清之际的雅文化范畴内，文学并不只有传奇，杂剧依然兴盛，诗和词更保持了稳健的势头，音乐并不只有昆曲，古琴还是文人雅事，那么，因宋代废教坊而几乎中断的古典舞蹈，几乎只能依赖昆曲传承，在这个意义上，昆曲在中国舞蹈史上的重要性甚至超过它在文学史和音乐史上的重要性，无怪乎晚近中国的舞蹈艺术家重建古典舞蹈的努力，只能通过昆曲的表演入手。
5昆曲全方位地建构了近代以来中国雅文化的典范。昆曲的传承与其他剧种发展传承的历程最根本的差异，在于它由文人而非艺人为主导，无论民国初年的北方昆曲还是南方的苏州昆曲传习所，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。□从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。
6 因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落实为文化的必然。在雅文化的崇高地位摇摇欲坠的时代，昆曲的命运可想而知。至于1956年昆曲《十五贯》的轰动，实在算不上是昆曲的成就，在文学和音乐这两个最核心的层面上，《十五贯》远远达不到昆曲最起码的要求。这是文明的悲剧，却是历史的无奈。
7昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。
（有删改）
【小题1】第1段加点词“声情并茂”在文中的意思是 。
【小题2】概括第二段的内容（不超过30字）。
【小题3】把下列语句组织起来填入第5段方框处，语意连贯的一项是（）
1文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者
2而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。
3那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬、在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。
4昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。
5在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力

A．35124	B．15234
C．41532	D．51243

【小题4】根据文意，下列说法不正确的一项是（）

A．文人与戏剧的第一次结合是在元杂剧时代。

B．昆曲成为舞台表演艺术的高峰是因为它吸纳和接续了中国的古典舞蹈传统。

C．全文从序幕期、鼎盛期、衰落期三个阶段介绍了昆曲的兴衰沉浮史。

D．作者以昆曲为表征，寄托了对中国本土艺术的生存发展的忧思。

【小题5】分析第6段在文中的作用。、
【小题6】联系全文，谈谈你对第5段画线句的理解。

阅读下面一首诗，回答下面小题。
金黄的稻束
郑　敏
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲，
黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸。
收获日的满月在
高耸的树巅上，
暮色里，
远山围着我们的心边，
没有一个雕像能比这更静默。
肩荷着那伟大的疲倦，
你们在这伸向远远的一片
秋天的田里低首沉思，
静默。静默。历史也不过是
脚下一条流去的小河，
而你们，站在那儿，
将成为人类的一个思想。
对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A．诗歌以“金黄的稻束”为中心形象展开联想，通过稻田、路上、天空、远山等空间性的位移，传达一个时间性的主题——对劳动中生命力的消逝的沉思。

B．“肩荷着那伟大的疲倦”一句中的主体，应该是美丽的母亲，而不是那如雕像一样站在“秋天的田里”沉思的稻束。

C．“金黄的稻束”“收获日的满月”等形象都具有圆满意味，但诗歌未写收获日的快慰和满足，却引人思考劳动者母亲的“疲倦”。

D．诗歌赋予“金黄的稻束”以积极、强烈的视觉印象和消极、“静默”无言的听觉感受，意在利用两者的不协调，把关注点从外在画面转向内在的生命感受。