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谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请结合文章内容，理解“书法不是形式之艺术，而是‘表现’之艺术”这句话的内涵。

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章回小说的体裁惯例、叙事结构和美学典范在明代即已大备。众所周知，在章回小说诞生之前，中国文学叙事传统中尚无大型的长篇叙事虚构作品，这意味着明代作家没有现成的文学技巧和叙事结构可以借鉴。在此关头，中国建筑的空间组合艺术给了明代文人诸多启示和灵感。而历史事实证明，明代文人大多具有独特而典雅的建筑趣味。
在结构上，中国古代建筑与明清章回小说都体现了一种组合艺术的特点，它们都不是一个单一的“个体”，而是由多个“个体”组成的“群”；而且，为了适应各种功能上的需要，它们还可以不断地重复这种组合，从而形成更大的结构性的“群”。所以，从结构上来说，无论是作为“空间艺术”的中国古代建筑，还是作为“时间艺术”的明清章回小说，其实都是一种利用一定的结构“单元”而进行多重组合的艺术。
从整体上观察，中国古代建筑的“院落式”结构与明清章回小说的那种特殊的组合结构，具有非常明显的相似之处。人类为了满足对建筑空间的需求，经常要扩大建筑规模。不同文化传统中的建筑，其扩大规模的方式并不相同，但概括起来无非就是两种，一种是“量”的扩大，即以单座房屋为基础，在平面上以至高空中作最大限度的伸展。西方的古典建筑和现代建筑基本上都是采用这种方式的，因此产生了一系列又高又大的建筑物，取得了巨大而变化丰富的建筑“体量”。另一种是“数”的增加，即以建筑群为基础，一个层次接一个层次地广布在一个空间之中，构成一个广阔的有组织的人工环境。中国古典建筑基本上是采取这种方式的，因此产生了一系列包括座数极多的建筑群。这种“组合式”院落建筑历经几千年的发展而不变，到清代的故宫，可谓达到了“组合式”院落建筑的顶峰。与西方建筑在单一围合空间中扩大体量一样，西方长篇小说也主要在一个情节框架内扩展篇幅；与中国古代建筑“院落式”结构相对应的，则是明清长篇章回小说所采用的“缀段性”结构，即小说由一段一段的故事连缀而成。
正因为注重“组合”，所以中国古代建筑以“院”而不是“间”为意义单位。在描述一个建筑群的规模时，中国古人一般不用“单座”的“座”，而是常用“几间几院”。“间”往往用于计算“单座建筑”的大小，其实就是最小的房屋计量单位。至于“院”，则是用来表示建筑群的概念，也是建筑最小的意义单位。几个“单座建筑”围绕一个中心空间从东南西北四方进行围合，就形成了一个最基本的建筑群——“院”，更大的建筑群则是多个“院”的组合和勾连。一些大型建筑群，看上去非常复杂，但只要我们抓住“院”这个基本单位，就可以很好地理解其组合原则和设计理念。在明清章回小说中，与“间”对应的是“回”。“回”在章回小说中，就像“间”在古典建筑中一样，仅仅是一个“计量单位”，其作用性并不明显。在明清章回小说中，也存在一个类似“院”一样的意义单位。多个“院”构成“院落式”结构，而这正是中国文学叙事传统有别于西方的典型特征。
(摘编自龙迪勇 《建筑空间与中国文学叙事传统》)
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．在明代以前，中国文学叙事传统中还没有大型的长篇叙事虚构作品，长篇章回小说的出现填补了这一空白。

B．明代文人具有独特而典雅的建筑趣味，他们从中国建筑的空间组合艺术中得到诸多启示和灵感，使得小说这一文学样式发展得更加成熟。

C．作为“空间艺术”的中国古代建筑和作为“时间艺术”的明清章回小说，都是一种利用一定的结构“单元”进行多重组合的艺术。

D．无论是中国，还是西方，扩大建筑规模都是为了满足人类对建筑空间的需求，但因为各自的文化传统不同，其扩大规模的方式存在差异。

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梁启超面面观
梁启超很欣赏孔子所说的智者不惑，仁者不忧，勇者不惧，并以此自励，大智、大仁、大勇的梁启超为后人铭记。而其中尤以大智得人激赏。
在近现代学术史上，梁启超的成就和影响都非常大。他留下了1400多万字的著述，在33年的著述生涯中平均每年要写40多万字，他撰写《陶渊明年谱》三日而成，他用一昼夜完成《戴东原先生传》，他的著作中最有名的是《清代学术概论》，本是为别人作序，结果一发而不可收，用15天写成一部6万字的著作而这一切都是在他自戊戌以后的政治运动无不参与的情况下完成的！梁启超的治学领域极其广泛，他的著作涉及哲学、史学、文学、图书馆学、社会学等诸多学科。在学术研究上，他不动手则已，一动手便有极大的格局放在那里，不管能否成功。他喜于将某一件事物、某一国学术做一个通盘的打算，进行大规模的研究，永不肯安于小就，做一种狭窄专门的精密工作。
梁启超在《新民说》中把敢于进取冒险作为新国民应具备的品德之一，他一生中至少有三次冒险，尤以1916年只身劝广东都督龙济光反袁护国最为惊险。此前梁启超的好友汤觉顿前往劝说摇摆不定的龙济光时，竟被龙济光的部下开枪打死。梁启超强压悲愤，冒险出马，与龙济光苦口婆心地谈了十几个钟头，龙济光当时表示心悦诚服，随后龙济光把他手下的军官聚集起来给梁启超开欢迎会，这帮军官个个拖枪带刀，一开始还客客气气，酒过三巡，凶相毕露。梁启超一看耐心说服已无可能，便索性豁出去了，对龙济光吼道：我单人独马手无寸铁跑到你千军万马里头，我本来不打算带命回去。我一来为中华民国前途求你们帮忙，二来也因为我是广东人，不愿意广东糜烂，所以我拼着一条命来换广州城里几十万人的安宁，来争全国四万万人的人格。既已到这里，自然是随你们的便，要怎样便怎样！梁启超滔滔不绝地演说了一个多钟头，声音之大就像打雷，一面说一面不停地拍桌子，把桌子上的玻璃杯震得叮当作响，一时举座皆惊，左右皆靡。梁启超这一吼，不仅救了自己一命，也逼着龙济光宣布独立。
梁启超一生经历过多次大风大浪，但他成不了一个老练的政治家，这与当时的政局有关，也是他的性格使然。他特别看重趣味，曾说：有人问我，你的人生观拿什么做根底？我便答道拿趣味做根底，凡人必常常生活于趣味之中，生活才有价值。我所做的事常常失败，严格地可以说没有一件不失败然，而我总是一面失败一面做，因为我不但在成功里头感觉趣味，在失败里头也感觉趣味。梁启超的学问涉及面广，就是因为他的兴趣特别广泛。他曾对子女说：我是学问趣味方面极多的人，我之所以不能专积有成者在此，然而我的生活内容，异常丰富，能够永久保持不厌不倦的精神，亦未始不在此。我每历若干时候，趣味转过新方面，便觉得像换个新生命，如朝旭升天，如新荷出水，我自觉这种生活是极可爱的，极有价值的。
梁启超一生多变，世所共知。他的多变颇遭时人及后人诟病。有人认为他一生所为学问除文学外都无大价值，不过于初学者有启迪之用，为他学问不能精深而感到惋惜；有人说他政治上反复无常，与康有为始合终分，与孙中山合作又对抗，对袁世凯先拥后反。梁启超晚年对自己的学生说，他是有中心思想和一贯主张的，绝不是望风转舵、随风而飘的投机者。郑振铎认为，梁启超最伟大之处，最足以表现他的光明磊落的人格之处便是他的善变，他的屡变。他的变不过是他变他的方法而已，他的宗旨、他的目的并未变，那就是爱国。
（有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．在学术研究上，梁启超不管能否成功，都乐于创立大格局，着力于大规模的研究，而不肯安于一种狭窄专门的精密工作。

B．汤觉顿劝龙济光反袁护国，却被龙济光部下枪杀，在这种情况下，梁启超仍只身赴虎穴，这一行动不仅体现出他的大勇，也体现出他的大仁大智。

C．梁启超自戊戌以后的政治运动无不参与，但他始终成不了老练的政治家，这固然与当时的政局有关，但也是他看重趣味的性格使然。

D．文章运用多种手法刻画梁启超的形象，既有侧面描写，又有动作、语言、神态描写，从多个侧面生动再现了梁启超的风貌。

【小题2】梁启超的“大智”体现在哪些方面？请结合全文加以简要概括。
【小题3】文中大量引用了梁启超说的话，这样写有什么好处？

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
《中国诗词大会》赢得高关注  诗和远方唤你去读书
文／莫斯其格
央视《中国诗词大会》第二季总决赛“巅峰对决”，经过一个半小时的比拼，近来圈粉无数的16岁高中生武亦妹经过个人追逐赛、飞花令攻擂资格争夺以及攻擂战三轮比拼，最终战胜擂主彭敏获得年度总冠军。
网友表示通过节目受益良多。“感谢诗词大会使我体会到了现代语言难以描绘的情感。‘江南无所有，聊赠一枝春’。‘草木本有心，何求美人折’。”“快餐时代，网络段子流行多了，优秀诗句传播少了；以功利心阅读的人多了，以诗词提升素养的人少了；生硬刻板的诗词教育多了，教学生懂得欣赏诗词的少了。”“唤醒传统文化基因需不懈努力，即便走得再快，也请勿忘‘诗和远方’！”
“繁华落幕，速去读书！”在《中国诗词大会》第二季落幕后，不少观众感慨，通过节目感觉自己知识储备还是欠缺很多，激发了读书的兴趣。“看过比赛，马上捧起诗集背诗去？”“诗词大会终究是节目，看完节目，是洗洗睡了，还是秉烛夜读？这是个重大的问题。”“‘你的问题是读书太少，而想得太多。’杨绛先生的这句话，送给大家，也用来自勉。”
复旦五浦汇实验学校校长、语文特级教师黄玉峰则认为：“尽管时空相隔，但古诗文中蕴含的情感是贴近当下的。不管是古代人还是现代人，都对美好的事物有向往之情，当人们遇到挫折和烦恼时，心灵也同样需要一个宣泄的出口。”
观众对中华古诗词的日渐关注和喜爱，让上海师范大学教授、《中国诗词大会》学术总负责人李定广欣慰，但他表示，目前大部分人学习古诗词还是基于实用主义，尽管中小学教材中古诗词比重较以往有所增加，但教学仍以应试为主。李定广认为，需要加强古诗词的审美教育，引导学生自然地、自发地体会诗词中的温暖和情意。
对于武亦妹的获胜，上海市语文特级教王白云则认为，“在诗词大会上，比的并不是对诗词美的感受和品味，而是九宫格、干扰项，在熟稔中高考套路的语文教师眼里，简直是一场标准化考试。古诗词或传统文化复兴的端倪，在这样的诗词大会上，能看到几何？实事求是地说，不多。”
有的网友则认为：“作为一个中学生，武亦妹的才华和形象都令人喜爱和佩服。但我始终不赞成以这种方式来接触和理解古诗词，诗词这玩意儿说白了还是一种自然而然的审美体现，是心灵与自然借助传统文化的对话，它没有那么功利，那么直接，那么紧张，那么剑拔弩张。”“一部手机在手，哪首唐诗查不到？干嘛还要背？”     
（摘编自《广州日报》）
材料二：
昨天，一位专家表示，《中国诗词大会》之所以饱受关注和喜爱，正在于它带着深埋于每个中国人心中的文化基因，这些国人耳熟能详、打动人心的诗词激发了大家心中的情怀。
此外，古意盎然的诗词，也将观众不知不觉地带入到古风意韵之中，让人体会到流落在当下骄躁忙碌的生存环境缝隙中的一丝优雅和浪漫。这使得很多人开始怀念旧时的诗意生活，选手陈更曾说，“诗歌与其他学问不同的一点是，它与技能无关，所以接近它，被它吸引，被感动，让人觉得心不死。一字一词里见乾坤，滴水映月般表现大千世界。”由此可见，诗词——这属于中华文明的语言文字，反映的正是我们东方人内心的丰富情思，正是这种文化造就了独特的东方诗意，也使得《中国诗词大会》一播即热。  
（摘自《扬子晚报》报道《诗词大会为何能引发如潮思考》）
材料三：
是我们这个民族缺乏文化素养和文化基因吗？答案当然是否定的！《中国诗词大会》圈粉无数，恰恰说明了在每个人的内心中都愿意亲近中国优秀传统文化，在每个人的心中都有“诗和远方”。在《中国诗词大会》上，选手们对古诗词的熟悉程度令人惊叹，学者嘉宾对诗词内涵、创作背景等内容的解读，更是一场文化大餐，让人如痴如醉。
然而不可回避的话题是：既然每个人身上都有中华优秀文化的基因，但这样的基因为何常常被压抑，而不是被唤醒呢？毋庸置疑，这是一个快餐时代，浮躁的气息似乎具有极强的传染性，即便明白开卷有益的道理，许多人依然缺乏耐心与沉静，不愿去品味诗词歌赋带来的美好意境。
更重要的是，在中国传统文化的教育上，我们走了弯路。一方面，传统文化的教育曾经被挤到了边缘，近些年才再获重视。课堂中的诗词教育，往往抛却诗词的绝妙词句和美好意境，专注于反复咀嚼诗词的中心思想，专注于由此衍生的各种试题。这样的传授方式，往往让学生瞬间对诗词失去兴趣。另一方面，在许多家长的内心中，过度专注于对孩子“一技之长”的培养，让诗词歌赋等浸润心灵的知识不知不觉间受到冷落。
在这样一个节奏明快、资讯发达的时代，坐下来聊聊诗歌、品味人生无疑是奢侈的。然而，在追求幸福的道路上，除了奋斗的力量，还需要“诗和远方”。中国的人均GDP已达8000美元左右，内心的精彩将会成为更多人的追求。希望《中国诗词大会》引起的这股风潮，能够一路走下去，让古老的诗词歌赋再度焕发青春，也让“腹有诗书气自华”成为更多人的追求。
（摘自央广评论《生活中不能没有“诗和远方”》）
【小题1】下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是（  ）

A．材料一指出，“快餐时代”人们功利心作祟，使现代语言干瘪苍白，很难表达现代人丰富的情感，也使诗词教育越来越枯燥无趣。

B．材料一中，李定广和王白云均对当下中学古诗词教学表示不满，认为古诗词教学仍以应试教育、标准化考试为主，而缺少对学生的审美教育。

C．材料二中，选手陈更不仅提到了诗歌的不足，而且指出了诗歌的优点，它既可以感动读者，也可以反映纷繁变幻的外部世界。

D．材料三指出，随着物质生活的富裕，人们逐渐关注自己的精神世界，二者都是幸福生活所不可缺少的，追求后者的人将会越来越多。

【小题2】下列针对上述材料的分析，最为合理的两项是（  ）（  ）

A．三则材料均以小见大，通过对于《中国诗词大会》的评论反映中国传统文化的传承和发展，以期引起读者更深入的思考。

B．材料一和材料三写作目的不同，但都反思了中国传统文化教育，都认为基于实用、应试、技能的古诗词教学难以浸润学生心灵。

C．材料一呈现了关于《中国诗词大会》的不同意见，材料二、三则主要是一家之言，相比之下材料一的评论更客观、更全面、更深刻。

D．三则材料不同，但都对央视的节目《中国诗词大会》发表评论，大家都一致认为该节目办得非常成功。

E. 三则材料的语言风格各有特色。材料一诙谐幽默，材料二典雅生动，材料三则以充沛的说理见长。
【小题3】《中国诗词大会》产生了哪些积极的社会影响？结合材料简要概括。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
艺与匠漫谈
王振羽
经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？
人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。
徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。
顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。
（选自《天津日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（）

A．启功先生持之以恒地临古帖，广泛学习历代优秀著名碑帖。同时还对传统文化和艺术的诸多方面都有精深的研究，具有广博的学识，造就了独特的书法艺术风格。

B．吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

C．鲁班最初只是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。：

D．梅兰芳在创新之前，下了很深的功夫学习京剧旦角表演的技能，并在传统剧目中反复实践，从而全面掌握，并加以创新，形成了梅派风格。

【小题2】（小题2）（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．顾景舟说：无文化者得我技，有文化者得我艺。意思是没有对紫砂文化内涵的深层理解和把握，就不可能创造出紫砂艺术精品。

B．京剧四大流派的产生，是京剧在孕育发展过程中相互切磋、甚至相互竞争，各种戏班都挖空心思精益求精，并不断创新的结果。

C．宜兴的人文环境是徐悲鸿、吴冠中、顾景舟成功的决定性因素，因为宜兴在南方属于艺术发达之地，名家云集，百舸争流。

D．中国的字画都有自己存在的文化土壤，中国特有的市场培育和鉴赏家的品评促进了中国字画的发展和壮大，造就了书画大家。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．文中举出京剧大师的产生的例子，是为了论证只有经过长期模仿的“匠”的过程，才能在此基础上达到“艺”的境界。

B．顾景舟最终能够超越“匠”，与他孤高自标的艺术追求密切相关，也与他和上海的文人画家彼此砥砺交流密不可分。

C．宋元以来，画家大师辈出的年代，都是市场环境和人文环境极度发达的时期，所以成就了不同派别的众多名画家大师。

D．作者说张大干出国后的作品缺少神韵，说明中国书画大家只有在中国才能创造出一流的艺术作品。