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王西京的长安精神
徐进
1946年8月，王西京出生在西安的一个贫苦家庭。“纯属天性，没有家传”的他，从临摹小人书、连环画中的人物开始。初中时，王西京有幸遇到了启蒙他“真正进入艺术的导师”——画家于正常。恩师的精湛画技和嘉言懿行都成为王西京一生学习的标模。
1966年9月，王西京以优异的成绩毕业于西安美院附中并考入西安美术学院。而一场突如其来的政治革命却彻底毁灭了这个年轻人的深造之路。随后，“噩梦”接二连三地袭来。先是父亲的历史冤案，自己也被牵连其中，接着是恩师惨遭冤杀。一出历史的悲剧让年轻的王西京刻骨铭心，这也构成了他后来表现“英雄主义”的作品中带有强烈悲怆情怀的根本原因。
1984年，王西京创作了中国画《远去的足音》，这是他现实主义题材走向成熟的标志性作品。一种崇高的精神气节，一种悲壮的苍凉情绪，王西京在创作中对此境界的渲染，于严谨中显出厚重，在壮烈中透出哀伤。
1985年王西京结束了18年的编辑生涯，开始着手创建西安中国画院。当时的“西安中国画院”还是一个没有一寸土地、没有一分钱的民间团体。那时，画院没有房，办公地点就设在王西京的家里，迎来送往，家人成了义务的“接待人员”。画院没有钱，他就自掏腰包，把数万元稿酬都贴补到了上面。
“有人说我创办画院是自寻枷锁，我觉得，画家可以超脱，可以潇洒些，但不可不为社会做些事情，西安的现代文化繁荣应该是一代人的事，而不是几个人出名的事，我们做了一些奠基工作，牺牲是值得的。”终于，五年之后，一座大楼矗立在西安南郊，它是西安历史上第一所专业美术创作机构，从此，古城的美术事业有了属于自己的“家”。
如今，西安中国画院已聚集了150多位有造诣的画家，成为西安学术研究与艺术创作的基地及对外交流的一个重要窗口，同时也成就了一批中青年艺术家。
随着阅历与认识的逐渐深入，大河意象开始成为王西京创作中不断感悟、探寻和发掘的一个重要主题。几十年来，他多次前往青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、河南、山东等地采风写生，用心触摸黄河的脉络，在大河的赐予中领受民族历史与文化的深厚、瑰丽和博大，体会着生生不息、百折不挠、一往无前的气魄和精神，同时也寻找着艺术表现的契机和可能。
在王西京的笔下，写尽千古风流人物是他另一项重要的“宏大叙事”，与其现实主义题材作品可谓“双峰并峙”。从1981年创作的屈原《天问》开始，他让一组又一组历代俊杰在笔端“复活”，汇集成了一幅描述中国历史的波澜画卷。1982年，王西京创作了《李逵探母》，可视为其以“中西融合”造型模式表现古人的代表之作，作品以情感人，在侧重写实的人物画中融合了写意笔墨的表现性元素。
20世纪60年代初，以赵望云、石鲁为首的“长安画派”的6位代表人物在刚落成不久的中国美术馆举办了“西安美协中国画研究室习作展”。“长安画派”由此声名鹊起，这群西北画坛锐意改革的艺术精英以其强烈的现实精神和浓郁的地域特色进入世人视野，书写了现代中国画史上光辉的一页。
而半个世纪以后的今天，王西京接过老一辈艺术家的衣钵，旗帜鲜明地提出了博大、雄强、开放、宽容的“长安精神”，并带领陕西美协的团队以此为方向，奋发向上、开明进取，大刀阔斧地改革求新。
“作为生息于古都这块文化沃土上的长安画派后来者，在一个波澜壮阔、史无前例的改革开放年代，面对飞速激进、国运复兴的时代潮流，意欲巅峰图造，再振长安画坛雄风的锐志便成为一种必然。”
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①中央美术学院教授、博士生导师邵大箴评价道：“《黄河，母亲河》是王西京的扛鼎之作，这位有中西绘画全面技巧的艺术家，几十年来在中国画领域有卓越的奉献，但他不满足于已取得的成就，一直在思考如何运用自己综合的功力与修养，创造既为大众所喜闻乐见，又有高雅品质、正大气象和纯正品格的作品，在艺术创造上有新的突破。《黄河，母亲河》是他走向新艺术历程的标志。”
②王西京先生就是这样一个具有文化身份的现代人。从他的生活与创作经历我们可以看出，他是肩负历史使命的艺术家。他的中国人物画创作，其表现方式和艺术风格，既有中国传统文化的一面，也有对现代文化积极推动的一面；既有现实精神一面，同时又独具人文情怀。（选自徐文景《品评王西京先生的中国人物画》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．父亲的历史冤案，恩师的悲惨遭遇让年轻的王西京刻骨铭心，因而后来他的作品中都带有强烈的悲怆情怀。

B．为了能更好地在大河的赐予中领受民族历史与文化的博大深厚，寻找艺术表现的契机，王西京多次前往黄河沿线地区采风写生。

C．没有高等学历，没有显赫家世，王西京依凭天赋和努力在画坛取得自己的成就，用真诚、求实和顽强，书写着属于他自己的美术人生。

D．王西京结束18年的编辑生涯，创办了西安中国画院，源于他对西安美术事业的关注以及他自身强烈的社会责任担当意识。

 
E．王西京的作品既蕴含中国传统文化，也有现代文化，既有现实精神，也有人文情怀，这就是他在中国画领域的贡献。
（2）作为国家级的专家，王西京对我国当代画坛做出哪些突出贡献？请结合材料简要概括。
（3）“作为生息于古都这块文化沃土上的长安画派后来者”，王西京的创作主要有哪些特点？请结合材料分析。
（4）王西京是享誉海内外的艺术家，具有独特的人格魅力。请结合文本和现实谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。(18分)
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。“但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了”。
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的?从污泥里面长的。什么是污泥呢?就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说: "我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。“在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说。‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开”。在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴;而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德”。
(选自《共鸣》2011年第5期，有删改)
【小题1】请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。(4分)
【小题2】请简要概括黄永玉的形象特征。(4分)
【小题3】有人认为本文对于黄永玉的话引用过多，冲淡了作者的思想。你是否同意此看法?为什么? (4分)
【小题4】从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。(6分)

阅读下面的文字，完成下面小题
葛浩文，帮莫言得奖的功臣
①莫言荣获2012年诺贝尔文学奖，莫言作品的翻译者、73岁的美国翻译家葛浩文功不可没。在莫言获奖之前，他已将好几位中国作家送上国际文学的领奖台，姜戎、苏童和毕飞宇都是凭着他的译本，先后获得了曼氏亚洲文学奖。在将中国当代小说推荐给世界这方面，葛浩文堪称第一人。
②葛浩文1939年出生在美国加州。上学的第一堂课，老师在黑板上写下几个汉字，他就想：“我连英文都认不全，为啥还要学中文？”后来，葛浩文加入海军，并被派到美国海军驻台湾的司令部，成为一名通讯官。“最初我听说自己将被派往台北，等正式命令下来后却发现是派往台湾。我感觉受到了愚弄，因为我根本就不知道台北是台湾的一个城市。”多年以后，葛浩文这样回忆道。
③此后，葛浩文先后被派驻日本和越南，然后又回到中国台湾。经受过越战洗礼的他开始反思自己的年少轻狂，并拿起书本。“那是我这辈子第一次真正看进书去”。他发现自己有学汉语的天赋。“我有一双好耳朵，能够区分复杂的汉字发音。”他向一位跟随国民党到台湾的东北老兵学习中文，“葛浩文”就是这位老师给他起的名字。退伍后他进入台湾师范大学汉语中心学习。
④回国后，葛浩文继续学习中文，他的博士导师是柳亚子的儿子、旅美散文家柳无忌。学习期间，导师向他提起中国有一对作家伉俪萧军、萧红，他们的爱情故事曲折动人。葛浩文就找来一本萧军的《八月的乡村》读了起来，那是他读的第一本中国小说。而萧红则激起了他更浓厚的兴趣。他以萧红为研究对象完成了自己的博士论文。5年后，他以这篇论文为基础所写的《萧红评传》在港台出版，掀起了一股萧红热。
⑤葛浩文翻译出版的第一部中国小说是张洁创作的《沉重的翅膀》，译本在美国卖得不错，“于是我下定决心，这辈子我就干这个了！”此后，葛浩文“一发而不可收”，贾平凹、刘恒、苏童、王朔、莫言、阿来等20多位中国当代著名作家的40多部作品通过他的笔译成英文，在英语世界得到推广。“一部中国作品，哪怕中国人特别喜欢，但是如果我觉得在国外没有市场，我也不翻。我基本上还是以一个‘洋人’的眼光来看中国文学。”葛浩文说。
⑥在翻译中文小说时，他非常注意对小说所处的文化、社会及历史背景的把握。在翻译刘震云的《手机》时，他发现了一个问题：小说场景始于30年前，然后闪回到现代，接着又回到30年前。“如果照这种顺序翻，看过40页后，美国读者就会说‘真没劲’，然后把它扔到一边。”他建议把开场设在现代，然后再展开回忆。这个建议得到了作者的同意。“我这样做并没有改变作品的质量，改变的只是它的销量。”
⑦多年笔耕不辍，葛浩文逐渐奠定了自己在中文小说翻译界的泰斗地位。他被誉为“西方首席汉语文学翻译家”。杨宪益先生的妻子、出生在北京的英裔著名女翻译戴乃迭这样评价他：“他让中国文学披上了当代英美文学的色彩。”曾两度荣获普利策奖的著名小说家厄普代克对葛浩文的工作给予了很高的评价：“中文小说翻译几乎是他一个人的地盘儿。”
⑧除了萧红之外，葛浩文翻译作品最多的中国作家就是莫言，迄今他已将其10多部作品介绍给西方读者。
⑨1988年，葛浩文看到莫言的《天堂蒜薹之歌》，很震撼，写信给莫言，希望获得翻译版权。“当时莫言远没有现在有名，而我，也只是有个好听中国名字的学者。现在想起往事，我会觉得有点小骄傲，并非为我翻译得好而骄傲，而是为我在20多年前就发现了他这样的作家。”
⑩莫言的作品销路不错，翻译了其几部小说后，葛浩文和莫言在北京见了面。后来，他们又一起去了很多国家，推荐莫言的新书。有一次，在美国科罗拉多州推荐《酒国》时，几天之内，莫言几乎把客房书架上的中国小说都看了个遍。葛浩文和美国的出版商都对这个12岁就辍学，却写出大量美妙小说的作家惊叹不已。
对于自己，葛浩文显得十分低调。“我很幸运，找到了自己喜欢并擅长的事情，大多数人没有这么幸运！”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．葛浩文是著名的翻译家，也是莫言作品的翻译者，在他的精心运作下，莫言荣获2012年诺贝尔文学奖。他功不可没。

B．本文对葛浩文上学第一堂课的情景设置，意在暗示其从小就对中国文化表现出浓厚的兴趣，为其翻译莫言作品作铺垫。

C．传记常以多种手法塑造人物形象。在记述葛浩文被派往台湾时，本文运用语言描写、心理描写和环境描写，逼真细腻地描写出其复杂的内心感受。

D．本文选取了葛浩文在中西方文学交流方面的几个片段，侧重记叙了他对莫言作品的翻译、介绍来表现文章主旨。

【小题2】葛浩文被誉为介绍当代中国小说的“第一人”，具体表现有哪些？请简要说明。
【小题3】葛浩文取得了成功，其中必有内在原因。请结合材料加以概括。

阅读下面的文字，完成下列各题。
戏剧星辰不陨
所有的星辰都有熄灭的时刻，就连恒星在能量耗尽时也会悄然陨落。我们不必太计较这些发光天体，一朝黯然离去的事实，只应记住他们曾是这个宇宙中令人感动、并使人仰慕的瑰丽与辉煌。
中国艺坛名宿——黄宗江就是曾点亮我们头顶夜空的生命。当我们低下头来怅然著失地沉思时，更加感到这一生命存在的价值和意义、勇敢与庄严。一个曾壮美地燃烧过、释放过强大能量的生命会留下什么缺欠和遗憾吗?
上了年纪的影迷记得他编剧的电影《海魂》、《柳堡的故事》和《农奴》。年轻一些的观众看过他创作的电影《秋瑾》和《柯棣华》。戏迷们熟知他的戏剧作品《大团圆》、《风雨千秋》、《人间天上梅兰芳》等。他是中国首位国际电影节评委，而作为民间文化使者在美国讲学并用英语演出昆曲《十五贯》的风采，也将常存人们记忆。
然而，黄宗江生命之光辉并非只折射于事业与成就上，更在至纯至厚的人道之心肠与名士之风度中显现。
有人说他是一册善本书，有人赞他是一帧风景画。书、画之光，莫过黄老。他有生之年的生命时光构成的长卷画幅，可由一句唐诗来概括：日出江花红胜火。熟识黄宗江的人都知道，他常随口说幽默独创的譬句。谈读书，他自有高见：“都说人生有三情；亲情、友情、爱情。还应有一情，曰书情。有此情（书情），三情方充实。”“书情一词，是黄宗江的专利。．他从小读过的、铭记的书有《安徒生童话》、《汤姆叔叔的小屋》、《爱的教育》、《寄小读者》、《呐喊》、《彷徨》、《雷雨》、《日出》、《莎士比亚戏剧》、《水浒》、《红楼梦》、《约翰•克刺斯朵夫》、《晚年周恩来》、《胡耀邦传》”。
“在三情中尚称无悔实亦大愧，尤憾于书情”多少书该读未读。他传奇的一生以各种方式缔结书情、了却书情。10岁便以“春秋童子”的笔名在青岛的《日报》副刊发表独幕剧。虽在天津南开中学、京燕京大学西语系皆为高才生，却皆未毕业，或因战事辍学，或因个人理想、情感波折而远足。但无论是上世纪三四十年代远赴山城重庆演话剧，还是漂洋过海到美国当水兵，他都在以自己的方式读书，并与读人、读社会、读世界联系在一起。
说起黄宗江一生的浪漫无人不晓，最让人叫绝的，是他那封写给阮若珊的洋洋洒洒的万言情书。写情书不是什么稀罕事，但军队中，一个男性中尉连长敢向一位女性少将师长求婚，恐怕只有一味追求刺激的影视剧中才能见到。
情书为物，奉是私产，而爽朗、豁达的黄宗江却毫不避讳，愿意将其公开，让读者分享他的韶华生命激情。澄江如练，缠缠绵绵，尽是令人心动的、开不败的雪浪花，一朵又一朵；“我说你一定是一个很‘温柔’的女人，现在很多女性不愿意接受这种软弱的赞辞，她们甚至以为这是一种贬辞，但这是马克思说的——温柔是女人最崇高的品质”女儿丹青说：“我最佩服爸爸敢于高攀，而妈妈勇于下嫁。全无半点功利、世俗之想，他们两人只是相互喜欢，两心爱慕。我妈妈被我爸爸迷了一辈子，一直被迷到死。”
他是用整个身心去拥抱艺术的人，但他最先拥抱的是人。不管什么题材，他最关注的是生命本身，是对人物的准确认识。而在艺术上，他最看重真实和美。他主张严格按照了自然的本来面目描绘有个性的人物，那种莎士比亚式的经典人物。他创作的电影《农奴》是新中国电影史上里程碑式的作品。为了写作，几次深入西藏高原，和藏民一起吃住，听他们讲述痛苦经历时，一起流泪。他一生爱过很多人，他的爱非常磊落、非常真挚，也是非常透明的。他常常大声讲：“某某太可爱了，我真是喜欢她。”
晚年的黄宗江，每每为失去文化界的同时代好友而惋惜，但说起自己的后事，年迈的黄宗江如顽童一般．爽快得曾使三个女儿啼笑皆非：“我死了，骨灰用马桶一冲就行了。”二女儿阮丹娣有些无奈地对老爸说：“我们总不能抱着马桶去祭奠您啊！”——能拿自己的后事这样和家人打趣，古往今来恐怕难得一见。
遥望九天，星空若水。
是的，所有的星辰都有熄灭的时刻，我们真的不必太计较这些发光天体一朝黯然离去的事实，只应记住他们曾是这个宇宙中令人感动、并使人仰慕的瑰丽与辉煌。
【小题1】下列对传记内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．黄宗江编剧的电影，如《海魂》、《秋瑾》，《大团圆》，等是依然为人们所熟知的艺术精品，他用英语演如昆曲《十五贯》的风采，也将常存人们记忆

B．对于朋友的去世，黄宗江感到惋惜，对于自己的死却是“我死了，骨灰用马桶一冲就行了”，让我们感佩其对生命的真正含义的领悟。

C．黄宗江敢于高攀，阮若珊勇于下嫁，二人一生浪漫，很大程度上是因为他们的选择超脱了世俗，抛却了功利。

D．黄宗江在亲情、友情、爱情方面无悔无愧，却单单对书情遗憾良多，遗憾自己很多书该读却未读。

【小题2】作者两次提到星辰，这样写有什么作用，请结合文章简要分析。
【小题3】作者以“日出江花红胜火”一句来评述黄宗江89年的生命时光，这样评述的理由是什么?

阅读下面的文字，完成下列小题。
倔强诗人牛汉
牛汉，一个粗犷野性倔强的名字，我没想到他的外表也是粗犷的，身材高大得像个体力劳动者。83岁了，有些驼背，就像牛弓起背一样。脸黑黑的，轮廓分明，苦难的岁月在上面留下深深的痕迹。如果他走在大街上的人群里，人们会认为是个乡夫野老，绝对不会想到是个大诗人。
他的话从不带拐弯，是直着从肚子里出来的，思想和情绪都那么外露。
交谈中老人多次提到冯雪峰，我问：“您和冯雪峰私交很深吧？”我约略知道牛汉与冯雪峰原是同事，并为冯写过诗，而且写的这首《半棵树》编入新近出版的高中语文选修课本《中国现代诗歌散文欣赏》。
我说：“说一说怎么写《半棵树》的吧。”
“那是1972年，在湖北咸宁，我们在一个连劳动，但不在一个排，经常见面。他干活不偷懒，还光脚下地呢。有一天，记得是夏天，他穿了件单薄衣裳，袖管裤管挽起来，露出细细的胳膊和腿脚，瘦骨嶙峋，站在水边，我联想到山坡上一棵树──是半棵树，被雷劈了一半，就写了这首诗。可惜他没熬到‘文革’结束。”
我想，牛汉不也曾经是暴露在荒原之上雷电之下的那伤残的半棵树吗？
老人回忆“文革”，又引出了初中新教材课文《华南虎》的写作话题。“那是1973年6月，在咸宁五七干校劳动改造。麦收后休息几天，我跟另外两个人以去韶山革命圣地参观为借口，坐火车去了桂林。到动物园，看到一只大老虎，我震动了。”他至今还记得老虎的样子：背对着观看的人们，不愿意理睬，“那趾爪破了，流着血，流着血啊，墙上也留下血印。”一时间，牛汉仿佛看不见周围的人群，听不见人们的声音，心里只是震动着、摇曳着，感应着老虎的内心痛苦。“我看着老虎，就想到我自己，我就是那只老虎啊。”他当时萌发了写这只老虎的冲动，回到咸宁便落笔成诗。
《华南虎》讲述着笼中老虎的痛苦和绝望，最后写了幻觉：“恍惚之中听见一声∕石破天惊的咆哮∕有一个不羁的灵魂∕掠过我的头顶∕腾空而去”。这里既是幻想又是事实，事实就是当时他听驯养员说老虎不叫则已，一叫声音大得很，好可怕；幻想就是最后的描写由静到动、由悲哀到振奋，展示出气冲霄汉的气概。他写这首诗，是用语言文字和行动来证明自己精神意志的不可摧毁。
《我的第一本书》是又一篇初中新教材中的课文，里面有这样的话：“我的童年没有幽默，只有从荒寒的大自然感应到一点生命最初的快乐和梦幻。”说是没有幽默，可是文中处处显出幽默，记得选编教材讨论课文时，这篇待选课文中的幽默情景让所有在座的人都乐了。
牛汉十五岁参加革命，背井离乡，一去不复返。他小时候的“幽默”故事刚一开始便告结束，“荒寒的”景象紧随了他的一生。
“在最困难的时候，我都没有悲观过，我一直乐观，我相信自己没错。”“我写了一辈子诗。我的诗与我的生命不可分离，诗不是我的第二生命，而是第一生命。”这是牛汉在会上吐露的真言。
他还讲到与另一个大名鼎鼎的过时诗人的言语交锋。对方说：“牛汉，你一惯写的是小我。”牛汉反问：“你写的是什么？”“我写的是大我。”牛汉怒气冲天：“我的小我是有理想有志气、有血有肉的人！你的大我是无血无肉空空的什么都不是的人！”又有一次，在中央电视台的春节联欢晚会上，牛汉从北京城东骑了一个半小时的自行车赶到会场，迟到了。此人又莫名其妙地批评道：“牛汉，这么多人等你，你总是自高自大。”牛汉本来已经坐下，马上站起来说：“我长得高大，就是自高自大。”我想，这恐怕不是个人意气之争，而且是两种思想之争，两种人格之争。
牛汉真的从来就没有“悲观过”吗？在这次诗歌研讨会上，老人回忆往事时情难自已，对着众人痛苦地说：“我一生的教训太多了，太多了，唉……”声音沉下去，脸也低下去，几乎要落泪了。
首都师大吴思敬教授说：“牛汉先生有骨气，敢说真话，没有奴颜媚骨，这是当代中国文人最缺少的品格！”
【小题1】下列理解和分析，不符合材料意思的一项是

A．《半棵树》表面上是牛汉为冯雪峰创作的，其实诗人写的是他自己。

B．牛汉坚持写有理想、血肉丰满的“小我”，不随波逐流，没有奴颜婢膝。

C．吴思敬教授的话也是对中国文人的呼吁，呼吁他们要像牛汉那样有骨气，敢说真话。

D．《我的第一本书》处处显得幽默，这体现了牛汉在最困难的时候都保持着乐观的心态。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．本文依次记述了诗人牛汉的外貌、主要作品的创作经历、人物品格等方面内容，人物形神兼备，读来如见其人，如闻其声。

B．牛汉为朋友冯雪峰创作了诗歌《半棵树》，是因为冯雪峰的外在形象瘦骨嶙峋，很像山坡上被雷劈了一半的伤残的半棵树。

C．牛汉的《华南虎》写的那只老虎虽然被困笼中，痛苦绝望，但依然拥有不羁的灵魂。作者借此来表现自己精神意志的坚不可摧。

D．虽然“荒寒”的景象伴随牛汉一生，但他从来没有悲观过，把诗歌作为自己的第一生命，有了诗歌就有了精神支柱。

E. 本文运用了记叙、描写、议论等多种表达方式，详略得当，有多处引用，既写出了人物的经历，突出了人物的性格，又有很强的文学性。
【小题3】本文有哪些类型的引用？各有什么作用？请简要分析。