阅读下面的文字，完成下面小题。
生态葬的“难度”
“如果有来世，我选择做棵树，继续在母亲的哺育下成长。”近日，暨南大学新闻与传播学院院长范以锦发表网文《执意树葬的母亲》，引起人们对生态葬的关注。
生态葬是指遗体火化后，通过“草坪葬”“海葬”“树葬”等不占地或少占地的方式处理骨灰。2016年2月24日，民政部等9部委联合发布全国首个推行绿色殡葬文件：《关于推进节地生态安葬的指导意见》，民政部称，《意见》属于倡导性文件，不是硬性要求。截至2015年，由民政部门管理的公墓安葬率达65．8%，“国家资源环境形势不容乐观”，呼吁生态葬也显得迫在眉睫。但民政部坦言：“节地生态安葬始终处于‘叫好不叫座’的尴尬境地。”
如何安葬亲人，是一道关于道别方式的人性选择题。
2015年10月29日，陈敏取出姐姐的骨灰，骨灰从她指缝间缓缓滑落，流入专门用来树葬的环保骨灰盒。姐姐陈泳2014年1月11日因病不治身亡，三个月后，母亲得知噩耗哭晕了几次，她要求让女儿“回家入土为安”。
可是，想要“入土为安”谈何容易。“姐姐没有东莞户口，我们没有资格买墓地，就算有也买不起。”2014年6月，陈敏给姐姐报名。“但我们不敢告诉母亲是树葬，只是说已经‘入土’了。”
“没有墓碑，以后就找不到了”
东莞自2008年举办海葬，2012年举办树葬以来，每年组织免费集体海葬树葬活动2次。但近两年，报名遭遇“冷空气”。由于参与人数太少，活动被减半。直到2015年10月29日，也就是报名树葬15个月后，陈泳才得以树葬。
骨灰还林是一种不留标志，将骨灰深埋回归自然的绿色生态葬法。泥土填埋后铺上草皮，陈敏他们被要求不做任何记号，“没有墓碑，以后就找不到了。”
不保存骨灰，不设墓碑的生态葬法除了海葬、树葬，还有草坪葬、花坛葬。
位于广州市萝岗区新塘公墓的中华墓园于2010年开展花坛葬业务。6年来安葬逝者的骨灰不到300位，仅占园区业务量0．4%。该负责人说：“市场反应不热烈，需要慢慢引导，不可能一下子要求大众接受，毕竟（骨灰盒）降解了，（骨灰）就没了。”从数据上看，群众对“不留骨灰”的生态葬接受度不高。
“奖励提高十倍才能起到杠杆作用”
其实，广州在推行树葬之初的设计，是一棵树下安葬一具骨灰。
“1989年3月26日，广州在白云山脚下划地150亩，取名‘思园’，在全国首创树葬，报名踊跃。”广州市殡葬管理处处长梅向阳告诉《南方周末》记者，“每棵树下安葬一具骨灰，不到十年场地就饱和了，随后在两棵树间埋，2000年又满了，最后只好密集安葬。”
2012年，“思园”已满，广州暂停树葬。
据中国殡葬协会副会长王宏阶说，推行生态葬是利国利民的大事，需要财政加大投入解决，除了场地、配套措施等，还有补贴。从2013年开始，广州对骨灰撒海发放每位1000元补贴。在王宏阶看来“太低了，将补贴提高十倍都不为过。补贴不只是起到鼓励作用，更应该起到经济杠杆作用”。
一场思想革命正在进行
移风易俗的殡葬改革是一场挑战传统的思想革命。而殡葬改革伴随着“叫好不叫座”的现状，已推进了整整60年。
民政部对殡葬改革的表态，有种“持久战”的味道：殡葬改革是思想领域的一场革命，触及人民群众思想和价值观的最深层面，要注重措施配套、政策衔接，要稳步推进、持之以恒。
【小题1】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是

A．如果补贴提高到原来的十倍甚至以上，肯定会有很多群众考虑生态葬这种安葬方式。

B．国家推行生态葬是在现有人口规模下基于国家渐趋紧张的资源环境形势而做出的决定。

C．对于生态葬这种环保的安葬方式，民众普遍接受度不高，其中思想观念落后是主要原因。

D．这篇报道以广州生态葬的历史进程、实施情况为主要内容，在坦言目前困境的同时，透露出对生态葬前景的担忧。

E. 在新形势下，政府加大对生态葬的投入力度，保证生态葬的配套设施建设，并大力宣传是推进生态葬的当务之急。
【小题2】下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是

A．生态葬是指遗体火化后，以不占地或少占地的方式处理骨灰。不留任何标志，这不仅是丧葬方式的改革，更是一场挑战旧习俗的思维革命。

B．中国殡葬协会副会长王宏阶认为，生态葬的推行遇阻的根本原因是国家的补贴太低了，如果补贴能够起到经济杠杆的作用，一定会让所有的民众接受生态葬。

C．陈敏给逝去的姐姐报名生态葬表明她的姐姐生前就拥有对待生命的洒脱和利他的德行。

D．东莞2012年举办树葬以来每年都举行这样的活动，但近两年遭遇冷空气，报名人数减少。但广州2012年“思园”被葬满，说明广州民众比东莞民众更能接受生态葬，广州民众更热爱环保，关注国家土地资源可持续发展等问题。

【小题3】为一种新型的环保安葬方式，生态葬推行不顺利的原因是什么？请依据原文概括回答。

阅读下面的文字，完成下列小题。
大家孙瀛洲
当代中国文博界，被人称之为专家甚至“著名”专家好像不太难，但称得上“大”的不多，孙瀛洲先生即是这少数中的一个。
孙瀛洲1893年出生于河北冀县一个贫苦的家庭。1900年到北京“同春永”古玩铺做学徒，后又到“聚宝斋”、“铭记古玩铺”任职。他聪明好学，积累了丰富的文物基础知识。
早在20世纪30年代，孙瀛洲先生就对历代瓷器了如指掌，先于他人准确鉴别宋代五大名窑瓷器以及元代至明代的永乐、宣德、咸化、弘治瓷器。1956年，孙瀛洲受聘到故宫博物院专门从事古陶瓷研究、鉴定工作。面对故宫数以万计的陶瓷藏品，孙先生如鱼得水，他曾说：“活到60多岁，没想到还能为人民做一点事，内心很乐意接受这一工作，并愿意把我几十年在文物认识上的一点经验贡献给祖国的文化事业。”孙先生对自己在古陶瓷鉴定方面的经验进行总结，先后发表了《明嘉靖青花加彩鱼藻罐》、《试谈永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《元明清瓷器的鉴定》等有关瓷器研究鉴定的论文9篇，文章中归纳的鉴定经验，对古陶瓷鉴定具有重要的指导意义。在故宫博物院工作期间，有一次孙先生让人们把宋代官窑、哥窑、汝窑瓷器及一些明清的仿品放在一起，他背过身，人们打乱摆放次序，他闭上眼，转过身来，用手摸，一一准确地说出了各自的名称。
明清时期的墓葬出土瓷器很少，带纪年的更少；造型不像唐宋及更早期的瓷器那样有相对固定的标准。明清各个朝代的年限不长，瓷器的品种又繁杂，连续性又较强，因此明清瓷器的鉴定有自己的特殊性，对其进行精确的断代是非常困难的。孙瀛洲先生以明清带年款的官窑瓷器作为标准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同时代特征排比出来，进行研究归纳，并将这些“鉴证”提到理论化的高度再用以指导鉴定实践，为明清瓷器的科学鉴定奠定了基础。孙瀛洲先生是我国采用类型学方法对明清瓷器进行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰。
孙瀛洲先生还是一位真诚待人、诲人不倦的教育家。身为古陶瓷界德高望重的大专家却从不摆架子，热心培养青年一代，毫无保留地将自己的知识、经验传授给同行。有时生病在家休息，还让学生到家中听讲，对年轻一代寄予莫大的期望。孙老桃李满天下，培养出一大批文物鉴定人才，其中既有耿宝昌先生这样堪称古陶瓷鉴定“泰斗”级的专家，也不乏为数众多、各领风骚的中青年栋梁之材。
孙瀛洲的生活是朴素的，平日一身素衣，一日三餐也是极其简单，每星期只吃一次肉——二两猪头肉。过春节，自己动手给孩子们做糖葫芦吃。可是，为了收购绝世珍品成化斗彩三秋杯，孙瀛洲当年一掷就是40根金条。旧北平古玩商会会长要高价收买，孙瀛洲不为所动，坚决拒绝。
孙瀛洲的子女曾说过，觉得父亲好像就因为文物才来到这个世界，全身心投入到文物当中，生活在文物当中，就像他只有文物。据女儿回想，视古玩如命的父亲是向来不会让家里人看他的珍宝的，常常自己关门把玩甚至忘了吃饭。私藏丰盛到不可想象，但家里的日子却非常简朴，她冬天戴的手套都是母亲用袜筒改的。正是这种对陶瓷的热爱，使得孙瀛洲收藏了一大批高质量的陶瓷精品，从晋唐名瓷，宋代五大名窑瓷器到明清瓷器，无所不包，自成系列。
1950年，为抗美援朝，孙瀛洲拿出一批珍贵文物义卖，所得款项全部捐献国家；1956年以后，出于爱国热忱，孙瀛洲毅然将毕生收藏的文物精品2900余件全部捐献故宫博物院，陶瓷占2000多件，其中25件珍贵瓷器被定为国家一级文物。
国家文化部副部长、故宫博物院院长郑欣森先生说，孙瀛洲先生“从学徒到经营者，从经营者到收藏家，从收藏家到文物鉴定专家，从文物鉴定专家再成为文物捐赠大家，这是一条自学成才的道路，也是由小我到大公的升华过程”。
相关链接：
①明清瓷器鉴定有四个要点，即：造型是鉴定瓷器的重要依据；不同时期具有不同的纹饰与色彩；掌握住明、清两代款识的规律；细致观察胎釉的特征。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质与胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到全面一致的效果。 （摘自《孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定》）
②孙瀛洲先生捐献给故宫博物院的文物，明成化斗彩三秋杯、宋代哥窑弦纹瓶、元代红釉印花云龙纹高足碗等25件瓷器被定为一级文物，即国之重宝。如今，故宫馆藏数十万件古陶瓷中只有几百件是国家一级文物，这意味着孙瀛洲捐献的藏品奠定了故宫陶瓷收藏的基础。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．孙瀛洲对历代瓷器了如指掌，由于采用类型学方法，总能先于他人准确鉴别宋代五大名窖瓷器以及元代至明清两代的瓷器。

B．尽管对明清瓷器进行精确的断代是非常困难的，但孙瀛洲采用独特方法进行了研究，并最终为明清瓷器的鉴定提供了科学的理论依据。

C．孙瀛洲还是一个成功的教育家，既培养出耿宝昌这样堪称 “泰斗”的古陶瓷鉴定专家，也为其他文物鉴定领域培养了为数众多的栋梁之材。

D．孙瀛洲一生收藏了大批陶瓷精品，在受聘到故宫博物院工作后，激发了他的爱国主义激情，最终他用自己的藏品为故宫博物院的建设做出了贡献。

【小题2】结合材料概括分析孙瀛洲是如何“使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰”的。
【小题3】文中说孙瀛洲“好像就因为文物才来到这个世界”，请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
我的父亲梁实秋（节选）
梁文蔷
父亲翻译莎士比亚剧本始于抗战前，那时我只有四五岁。后来因抗战，颠沛流离，只译了10本，便停顿下来，因为翻译莎士比亚是没有钱的，为了我们一家，父亲必须谋生：教书，写文章。生活相对安定下来后，他又开始有计划地翻译。父亲给自己规定，每天要译两千字。台湾的天气很热，那时也没有冷气，父亲这个北方人对气候颇不适应，他又很胖，非常怕热，经常挥汗如雨。父亲非常有毅力，如果因为有事未能完成预计的工作，加班也要把拖下的工作补上。
翻译莎士比亚，是胡适先生的建议，最初是父亲与另外两个人一起翻译，但那两位后来中途退出，只剩下父亲一人坚持。翻译莎士比亚是件苦事，因为莎士比亚全部用古英文写作，我曾向父亲抱怨说，我根本看不下去莎士比亚的原文，父亲笑着说：“你若能看懂的话，那他就不是莎士比亚了。”
父亲每译完一剧，就将手稿交给母亲装订。母亲用古老的纳鞋底的锥子在稿纸边上打洞，然后用线缝成线装书的样子。没有母亲的支持，父亲是无法完成这一浩大工程的。
我在台湾与父母一起生活了10年，因为哥哥姐姐的失散，成了“独生女”。父亲与母亲的感情很好，他们后来跟着我到西雅图生活了一段时间，我时常在汽车的后视镜里很“嫉妒”地发现，他们还经常手拉手坐在一起。1974年4月30日上午，父亲与母亲照样手拉手到附近市场购物，市场门口的一个梯子突然倒下，正好击中了母亲。母亲被送到医院进行抢救，因伤势很重，需要动大手术。临进手术室前，母亲以一贯的自我克制力控制自己，既不抱怨，也不呻吟。进手术室前，她似乎已有所预感，对父亲说：“你不要着急，治华（注：梁实秋的学名为梁治华），你要好好照料自己。”几个小时后，护士出来通知，母亲已不治。我永远忘不了那一刻，父亲坐在医院长椅上开始啜泣，浑身发抖，像个孤苦无依的孩子……
就在母亲去世后一个月，父亲终于辗转知道了哥哥姐姐仍然在世的消息。他特地跑到西雅图母亲的墓地前，告慰母亲。
1981年夏，我第一次回大陆探亲，回到了儿时居住的庭院，却已是物是人非。临行前，大姐文茜折了一小枝枣树叶，上面还有一个小青枣，让我带回台湾，送给父亲。这棵枣树是我们在北京时老枣树的后代，老树早已被砍去。我小心翼翼地把枣叶包好，回到台湾后，把在大陆的见闻一五一十地向父亲汇报，其中包括姐姐文茜、哥哥文骐33年的经历，讲到激动处，与父亲相对而泣。那个枣和树叶后来都枯萎了，父亲把叶子留下来，放在书里，珍存着。
1986年，我最后一次赴台探望父亲。临走时与父亲在客厅中道别，父亲穿一件蓝布棉外衣，略弯着腰，全身发抖。他用沙哑的声音不厌其烦地告诉我怎么叫出租车，怎么办出境手续等，那一刻，他又把我当作他的没出门的小女儿。那一次，我充满了不祥之感。
1987年11月3日，父亲因突发心脏病住院。当时，小量地输氧已经不够。父亲窒息，最后扯开小氧气罩，大叫：“我要死了！”“我就这样死了！”此时，医生终于同意给予大量输氧，却发现床头墙上大量输氧的气源不能用，于是索性拔下小量输氧的管子换床。就在这完全中断输氧的5分钟里，父亲死了。父亲强烈的求生欲望一直支持他到心脏停止，他留下的最后五句绝笔之一是：“我还需更多的氧。”没想到父亲留在人间最后的字迹，竟然是这样的求生呼号。每想到此，我便有肝肠寸断之感。
（选自《三联生活周刊》）
【小题1】节选部分回忆了梁实秋先生到台湾以后的生活，作者重点回忆了父亲的哪几件事？（4分）
【小题2】文中有多处细节描写，找出其中两处，并简要分析这样写的好处。（4分）
【小题3】文中作者说“那一次，我充满了不祥之感”，结合有关内容，简要分析作者为什么会有这种感觉。（4分）
【小题4】从这篇节选的回忆性文章中，你可以看出梁实秋先生具有哪些性格特点？（6分）

阅读下面的文章，完成后面练习。
超越时空的对“画”
尹传红
毕加索在西班牙南部的一个港口城市马拉加长大，从小就跟着他做美术教师的父亲学画，并表现出了不寻常的天分。4岁的时候，他的涂鸦之作就已让家人感到非常惊讶。表妹玛丽喜欢叫他画驴子，他不管是从脚、背还是从耳朵画起，最后成形的东西都像极了实体。
快满11岁时，毕加索的父亲决定让他接受正规的艺术训练，并把他转入自己任职的一个美术学院。在完成一些基本的训练之后，毕加索的绘画水平就已经超过了他的启蒙老师。
此后不久，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。这座城市所弥漫的反叛和无政府主义情绪使毕加索深受感染，他更加厌恶那种刻板僵化、令人窒息的传统绘画教育，独立的意识也越来越强。
1904年，心高气傲、贫穷而又落魄的毕加索终于定居在他梦寐以求的巴黎，住进了一处怪异而破旧的居所“洗衣舫”。这幢破楼因外形特别像塞纳河上洗衣服的船而得名，当年是一些流浪艺术家的聚会场所，也是各种新思想和新风格诞生的“作坊”。艺术家们彼此之间，以及他们与慕名而来的各色人等闲聊侃谈的话题，除了前卫艺术，常常还有诸如第四维、空间几何学等新玩意。
就在这一年，法国数学家亨利·庞加莱于美国发表的演讲，已经预见到一个“变化即将到来”的世界。其中最为明显的是，由于技术上的新进展，比如飞机、汽车、X射线、无线电报和电影艺术的出现及应用，大大改变了人们的时间观念和空间观念。按照庞加莱的解释，既然二维面的一个景象是从三维面而来的投影，那么，三维面上的一个形象也可以看成是从四维面而来的一个投影。庞加莱提出，可以将第四维描述成画布上接连出现的不同的透视图。
画家们对此很感兴趣，因为他们都尝试通过同时展示许多不同的透视点去表现物体。他们也隐约感觉到，那些奇妙的数学和空间新观念对他们的艺术创作来说，似乎包含着一种新美学或新技法的种子。这艺术中的科学层面自然没有逃过毕加索的眼睛。他敏锐地意识到，这不同的透视图应该在时间“同时性”里展示出来。可这又该怎样去表现呢？
1907年3月至7月间，毕加索一头扎进洗衣舫的一个画室里，处在某种新事物的临界点上，经历了一番“可怕的精神孤独”和无尽的焦虑与煎熬。这种新事物是他全身心渴望着的，也绝对是突破性且惊世骇俗的。在创作过程中，他完成了上百件草图与习作，并不断地调整作品里的相关形象，还有其姿势与造型，终于绘就一幅超越时空视野、具有划时代意义的作品——《亚威农少女》。
这有异于具象写实的抽象画里的视觉形象，是通过几何语言来表现的。画面里右下蹲坐着的那个扭曲、变形的少女，乍看让人简直分辨不清到底是正面、背面还是侧面？实际上，其正面像和全侧面像被同时表现出来了，毕加索将之解释为第四维空间的一个投影，并为其新艺术形式构想出了一种新的美学观点：将一切还原成几何图形。即同时表现完全不同的视点，这些视点不同的总合构成被描绘的物体。
《亚威农少女》这个里程碑式的作品以一种近乎几何形的构图法，将多种艺术流派的影响和观念融入到一种新的艺术风格中，创造出一种与客观对象截然不同的新形态，构建了一个奇特的视觉世界，从而结束了用单一视角表现空间的模式，展现了所有视觉形式的可能性。
值得注意的是，在《亚威农少女》面世之前两年，1905年5月，爱因斯坦于瑞士伯尔尼完成了他的旷世宏文《论动体的电动力学》，给出了同时性的严格定义。仅仅相隔两年，立体主义和狭义相对论这两大创新成果就分别在两个26岁的年轻人——毕加索与爱因斯坦的画笔和钢笔下诞生，并且就一定意义而言分别成了现代艺术与现代科学的象征，堪称传奇。
毕加索与爱因斯坦都相信，艺术与科学是探索感知和表象之外的手段。事实上，他们都以各自天才的洞见，完成了某种共有更深层联系的全新的东西。两人的顿悟似乎都源于一种感觉，即人们当时理解艺术与科学的方式中所欠缺的某种要素。他们在艺术与科学领域里的探索成就，可谓殊途同归，人们看待事物和认识世界的方式由此发生了改变。
（选自2013年8月10日《科技日报》，有删改）
【小题1】毕加索新美学观的形成受到哪些因素的影响？
【小题2】作者为什么特别评介毕加索的《亚威农少女》？请简要分析。
【小题3】作者以“超越时空的对‘画’”为标题有何深意？请结合文章内容分析。