阅读下面的文字，完成小题。
百年杨绛亦芳华
100年前，诞生了多位大师级人物。作为其中唯一的女性，杨绛先生以其博学、才情、恬淡、低调被称为是“这凡俗人间的一丝光亮”。
杨绛先生的曾祖父、祖父秉性正直，父亲杨荫杭是晚清留日学生，曾做过胡适的老师。杨绛5岁开蒙，1919年其父辞职南归。1928年夏，杨绛考入苏州的东吴大学。是班上的“笔杆子”，中英文俱佳。后来她考上了清华研究院。
当时清华大学研究院还鼓励研究生跨系选修课程。杨绛出于文学创作的需要，选修了中文系的写作课，授课老师是朱自清教授，杨绛的文学创作是从朱自清的课上开始的。写于1933年的《收脚印》是杨绛的处女作，这篇作品收录于1994年出版的《杨绛散文》集中，杨绛在其《附记》中写道：“这是我在朱自清先生班上的第一篇课卷，承朱先生称许，送给《大公报·文艺副刊》，成为我第一篇发表的写作。留志感念。”
1935年，新婚的杨绛随丈夫钱钟书远赴英国，到牛津求学。抗日战争爆发之后，杨先生和钱先生“为国家为家，都十分着急”，1938年回国。钱先生只身赴昆明西南联大任教，杨绛则带着女儿回到上海，住在被日军包围“孤岛”一样上海的租界里。功底深厚，出手不凡，创作第一部话剧《称心如意》于1943年春天正式公演。随着《称心如意》的成功，杨绛一鼓作气接连创作了喜剧《弄真成假》《游戏人间》，悲剧《风絮》。
1949年上海解放前夕，杨绛、钱钟书和许多爱国的知识分子一样，拒绝了国民党的拉拢，不去台湾。当年5月上海解放，杨绛、钱钟书已接到清华大学的聘函，任清华大学外文系教授。
之后便经历了种种斗争，历尽劫难。值得一提的是，即便动荡年月，杨绛也没有放弃学术研究，通晓英、法两国语言的杨绛，近60岁时，从零开始学习西班牙语，并翻译了《堂·吉诃德》。
从《洗澡》《干校六记》，到2003年出版回忆一家三口数十年风雨生活的《我们仨》，96岁成书《走到人生边上》，杨绛的作品日益受到读者的喜爱。而历经百年沧桑，杨先生的近照却依然如三联书店出的那套《钱钟书集》中夫妇二人的合照一般素雅恬淡
杨绛与钱钟书相识在1932年春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前。刚入读清华大学研究院外国文学专业的杨绛虽然个头不高，但面容白皙清秀，身材窈窕，性格温婉和蔼，人又聪明大方，自然深受男生的爱慕。很多当时清华的人都说：“杨绛进入清华大学时，才貌冠群芳，男生欲求之当偶者70余人，谑者戏称为七十二煞。”或许是天意，她在等待一个人――钱钟书。
据杨绛回忆，初见钱钟书时，他穿着一件青布大褂，一双毛布底鞋，戴一副老式大眼镜，机智幽默，侃侃而谈。两人一见如故，发现相互之间有着说不完的话题。文学上的共同爱好和追求，性格上的互相吸引，心灵的默契交融，这一切使他们一见钟情。钱钟书与杨绛相爱了，并从此相携走过风风雨雨的一生。
杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力创作《围城》，是上世纪40年代文坛的一则佳话。“女佣因家乡生活好转要回去。我不勉强她，也不另觅女佣，只把她的工作自己兼任了。劈柴生火烧饭洗衣等等我是外行，经常给煤烟染成花脸，或熏得满眼是泪，或给滚油烫出泡来，或切破手指。可是我急切要看钟书写《围城》（他已把题目和主要内容和我讲过），做灶下婢也心甘情愿。”
《围城》是1944年动笔，1946年完成的。钱钟书在《围城》序言中说：“这本书整整写了两年。两年里忧世伤生，屡想中止。由于杨绛女士不断的督促，替我挡了许多事，省出时间来，得以锱铢积累地写完。照例这本书该献给她。”
经历了这样的姻缘，杨绛对现代人的婚姻有着自己的看法：“我是一位老人，净说些老话。对于时代，我是落伍者，没有什么良言贡献给现代婚姻。只是在物质至上的时代潮流下，想提醒年轻的朋友，男女结合最最重要的是感情，双方互相理解的程度，理解深才能互相欣赏吸引、支持和鼓励，两情相悦。我以为，夫妻间最重要的是朋友关系，即使不能做知心的朋友，也该是能做得伴侣的朋友或互相尊重的伴侣。门当户对及其他，并不重要。”
杨绛先生富有“老派”中国知识分子的学术精神和人格魅力，在历经风风雨雨后，她仍然温柔敦厚、哀而不伤。
“我觉得在艰难忧患中最能依恃的品质，是肯吃苦。因为艰苦孕育智慧；没有经过艰难困苦，不知道人生的道路多么坎坷。有了亲身经验，才能变得聪明能干。”走过一个世纪沧桑的杨绛近日在回答记者提问时说：“我的‘向上之气’来自信仰，对文化的信仰，对人性的信赖。总之，有信念，就像老百姓说的：有念想。”
在许多朋友眼里，杨绛生活异常俭朴、为人低调。她的寓所没有进行过任何装修，水泥地面，非常过时的柜子、桌子，老旧的样式，始终安之若素，室内没有昂贵的摆设，只是浓浓的书卷气。杨绛说：“我家没有书房，只有一间起居室兼工作室，也充客厅，但每间屋子里有书柜，有书桌，所以随处都是书房。”
如今，杨绛已是期颐之年，却仍笔耕不辍，每天伏案工作。杨绛一直非常低调，有一年新著出版，出版社有意请她“出山”，召开作品研讨会，宣传一下作品。对此，杨绛谢绝出席。
闭门谢客的杨绛过着一个普通老人的生活，耳朵有些背，视力也下降了。她曾对记者说：“最大的问题就是打扰特别多，尤其是电话太多，我真担心自己的时间是不是就这样被消耗掉。还是请大家给我留些时间吧，那样我写些文章出来，大家看到后就权当写给大家的一封信吧。”（有删改）
相关链接
①杨绛，江苏无锡人，中国著名的作家，戏剧家、翻译家。
②她坚忍于知识分子的良知与操守，她坚贞于伟大女性的关怀与慈爱，她固守于中国传统文化的淡泊与坚韧，杨绛的内心是坚硬的，又是柔软的。（搜狐网）
③“最贤的妻，最才的女”，“赠予杨季康（杨绛本名），绝无仅有的结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友。”（钱钟书评）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．钱钟书先生风流倜傥，机智幽默，侃侃而谈，又是一表人才，杨绛先生一见钟情。

B．文章写到他们相识是在1932年的春天，丁香、紫藤盛开的清华园古月堂前，暗示他们的爱情婚姻会长相厮守。

C．杨绛先生是钱钟书先生的贤内助，夫唱妇随，夫妇二人一同出国求学，一起度过风雨 一生。

D．文章中写到钱钟书先生的很多内容，是为了从侧面来表现出杨绛先生的精神人格。

E．杨绛先生所具有的中华民族传统的沉静之美、内秀之美，主要于她具有的渊博的学识和深厚的文学功底。
【小题2】结合全文，请概括杨绛先生具有哪些优秀品质？
【小题3】杨绛先生说她的“‘向上之气’来自信仰”，具体表现在哪些方面？

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。（17分）
一蓑烟雨任平生
1924年7月9日，黄永玉出生在湖南常德。几个月后，父母便将他带回凤凰，这个风景灵秀的湘西小镇曾被其表叔沈从文无数次用文字倾心描绘过，而它也成了黄永玉一生的印迹。
1937年夏天，无力抚养儿子的黄玉书，将黄永玉托付给即将赴厦门集美学校工作的堂弟黄毓熙。这一次的告别，不仅成了与父亲的永诀——这对父子很快因为战火失去了联系。1943年，黄玉书因病去世——也成了黄永玉漫长一生漂泊的起点。13岁的黄永玉离开了父母的庇护，被迫早早地成长起来，面对另一个社会。
少年黄永玉性格顽劣，绝不是一个好学生。华侨陈嘉庚创办的集美学校规模很大，有6层楼的图书馆，这里是少年黄永玉的乐土。而他酷爱阅读的习惯，也在此养成。
因为一次在集美学校学生与当地孩子的冲突中担当了“主力”，挨了处分，刚满15岁的黄永玉决定离开学校，从此开始了一个人的流浪。从福建山区小城德化瓷器小作坊的小工，到泉州战地服务团的美工，黄永玉学会了在社会上摸爬滚打。“我进入社会后，周围人一直对我很好，大概觉得这个孩子能吃苦，做人过得去。到哪里给人画个像、剪个影，人家都喜欢我。”他说。
黄永玉在动荡不安的生活中度过了抗战8年。在生活富足而安逸的今天，“流浪”这个词或多或少被赋予了些浪漫而传奇的色彩；可是对少年黄永玉来说，这其实是一个极为艰苦的过程。“流浪生活好痛苦的，不能多想它。”88岁的黄永玉似乎不忍去回首几十年前那个独立闯荡世界的自己。不过，对那个十几岁的少年来说，并不觉得苦，他惟一的哲学就是“生存”。以至于有一年他看到学校有一对夫妻吵架，还惊诧不已：“都有饭吃，还打什么架？”
不过艰苦的生活铸就了他顽强的生命力，也为日后那个令人叹服的黄永玉打磨了雏形：他在小学任过教员，在剧团任过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编辑。无师自通的木刻，风格鲜明而独特，不仅成了他赖以谋生的法宝，还赢得了行家里手的赞誉。
更为难得的是，这一段艰难世事并没有成为投射于他日后成长道路上的阴影，相反，诸多前辈对他这个闯荡大上海的年轻人的关爱和提携，却成了永驻心灵的一道温暖阳光。刚流浪到上海的黄永玉名不见经传，每个月的房租是50元，而他发表一幅木刻才能得2—5元的稿费。一天，得知比自己大20岁的著名诗人臧克家和自己住在同一条街上，他激动万分，便带着十几幅木刻去拜见臧克家。臧克家认真地翻看了他的画，说自己非常喜欢，想替他送去发表，还按照当地报刊的最高报酬标准付给他稿费。后来，那十几幅木刻画绝大多数没能发表，但臧克家从来没有在他面前提起过。
著名作家、文学理论家唐弢，那时是上海邮局的高级职员、部门领导，黄永玉每次到邮局，唐弢无论多忙，都会立即放下手头的活帮他处理稿费。唐弢还多次带着黄永玉在上海四处奔走，找到一些有钱人，然后让黄永玉替他们画像，好多挣一点钱。
那时候，身边的这些人，美好得令他今天想起来还感喟不已：“人与人之间的关系，这么干净纯洁，我就是在这种环境里成长起来的……现在这些对我好的人都不在了，我要拿同样的感情对待别人。再说经历了这么多年，可以说是社会把我养大的。小时候人家对我这么好，我长大了怎么能够对别人不好？”（节选自李菁《黄永玉·一蓑烟雨任平生》）。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（   ）

A．少年黄永玉性格顽劣，好打闹，不学习，不是一个好学生。

B．88岁的黄永玉似乎不忍回顾几十年前那个流浪少年的经历，是因为他觉得那段日子太痛苦了。

C．黄永玉在小学任过教员，在剧团任过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编辑，这些都是因为他一直在寻找适合自己的人生道路，最后他才把“画画”作为自己的人生定位。

D．黄永玉送到臧克家那里的十几幅木刻画绝大多数没能发表，但臧克家从来没有在他面前提起过，是因为臧克家怕伤了黄永玉的自尊心。

E．本文用朴实的语言叙述了黄永玉早年的人生经历，既表现了黄永玉生命的顽强，又突出了艰难困苦中人们对他无私的援助带给他的美好记忆。
【小题2】在黄永玉成长的道路上，有哪些人帮助过他？对他有什么影响？（3分）
【小题3】黄永玉的成长得益于哪些因素？请简要概括。（3分）
【小题4】传主黄永玉具有什么样的个性特征？从他的经历中，你可以得到什么启示？请结合全文，联系实际，谈谈自己的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成下列各题。
慷慨掷此身
在中国，年轻一辈知道华罗庚，大都是因为以其名字命名的数学竞赛；老一辈熟悉他，是因为他曾大力推广的数学“优选法”和“统筹法”。
1910年11月12日，华罗庚出生在江苏省金坛县。他幼时因思考问题过于专心被人戏称为“罗呆子”。初中毕业后，因家境困难而辍学帮父亲看管店铺，他整天捧着借来的《大代数》《解析几何》和《微积分》自学，用五年时间学完了高中和大学低年级的全部数学课程。18岁时，他不幸染上伤寒病，靠新婚妻子的照料挽回了性命，却落下左腿残疾。这个劫难，反而让华罗庚坚定了一心攻读数学的信念。
1929年12月，华罗庚在上海《科学》杂志发表了一篇论文，指出数学家苏家驹论文中的错误。杂志到了清华大学算学系主任熊庆来手里，他一打听才知道，作者原来是一位只有初中学历的青年，于是他力主把华罗庚请到清华来工作培养。华罗庚到清华后，没再去听解析几何和微积分两门课，他不愿“浪费时间”在“太过浅近”的课程上。于是熊庆来让他进了算学分析班，而华罗庚学习这门高级课程十分轻松，还在课余自学了英、法、德、日等语言。曾就读清华物理系的力学家钱伟长回忆，他一直以为自己是清华最用功的学生，但一天早上6点，就发现华罗庚从远处一瘸一拐走来——他已经学习了3个小时，正在校园里散步呢。这样的实力和努力，助力23岁时的华罗庚登上了清华讲台教授 微积分。执教两年，他就发表了15篇论文，大多数刊登在国外杂志上，其中一篇被世界上最重要的数学杂志、德国《数学年鉴》收录。从此，无人不对华罗庚心悦诚服，据说美国著名数学家维纳来清华讲学时，只要华罗庚有异样的表情或咳嗽一下，维纳就会停下来问：“我错了吗？”
华罗庚于1936年初到剑桥大学访学，在近一年半的时间里，他 潜心研究，在数学权威刊物发表了18篇论文。“七•七事变”打断了他的访学进程，他回国随清华大学搬迁至昆明，破例被清华、北大、南开三校组成的西南联大正式聘为教授。1946年，华罗庚和李政道等人赴美访学，1950年初，华罗庚带着妻子儿女回国。途中，他在《致中国全体留美学生的公开信》中说：“锦城虽乐，不如回乡；梁园虽好，非久居之地，归去来兮！”新华社立刻播发了这封长达万言的公开信。后来，一位美国记者写道：“他留在美国本来会对数学做出更多贡献，但很难想象，如果他不曾回国，中国的数学会是什么样。”
回国后，华罗庚担任了清华大学数学系主任，还受命筹建中科院数学所并担任首任所长。此后几年他把主要精力都用在发现和培养人才上。华罗庚选拔人才十分严格，他点明调到北京来的学生只有一个，那就是后来以研究哥德巴赫猜想轰动世界的陈景润。陈景润成为享誉世界的数学家之后说：“华罗庚是国际著名的数学家，有了他的提携，我才有今天。”
华罗庚曾说，早年在抗战时期虽然遇有劫难，条件艰苦，为数学读书做研究还是光荣的事；但“文革”的劫难却使他“图书馆也不让进，十几年看不到文献”，因为无法割舍对数学的热爱，文革中华罗庚在《人民日报》发表文章，提出了要用数学方法给群众带来经济效益、“牢记把方法交给群众”的主张。这成为此后20多年间华罗庚放弃纯粹数学研究、投入数学普及工作的指导思想。他心甘情愿下基层，甚至还有许多当年的工人记得华罗庚边折纸条边讲黄金分割的情景。文革结束后，他仍然不遗余力地坚持推广数学理论与实践相结合的优选法和统筹法。
生命的最后几年，华罗庚到英、美、港等地做学术访问，接受了许多迟来的荣誉。1985年6月12日下午，华罗庚在东京大学讲学，为省去翻译时间，他直接用英语讲了65分钟。在雷鸣般的掌声中坐下来接受鲜花时，华罗庚突发心肌梗塞……
世界著名数学家华罗庚，带着对祖国、对数学的热爱，实践了他在自己的诗中为现代数学的发展与普及许下的诺言：慷慨掷此身。
（节选自《文史参考》）
相关链接
①“妙算还从拙中来，愚公智叟两分开，积久方显愚公智，发白才知智叟呆。埋头苦干是第一，熟练生出百巧来，勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”
——华罗庚《从孙子的神奇妙算谈起》
②他读卢纶的《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”随口成诗指出：“北方大雪时，群雁早南 归。月黑天高处，怎得见雁飞？”
——（孙玉祥《那代人的风采》）
（1） 下列对材料有关内容分析和概括，最恰当的两项是（ ） （ ）

A．钱伟长的回忆表明，华罗庚最终能够成为世界著名数学家，与其就读清华大学期间广泛阅读不同学科的书籍是分不开的。

B．华罗庚在读卢纶的《塞下曲》后，随口成诗指出卢纶的诗中存在两个问题，一是北方因为天气寒冷，不会有群雁；二是晚上的高处，不可能看见雁飞。

C．在中国，华罗庚凭借以其名字命名的数学竞赛和他曾经大力推广的数学“优选法”和“统筹法”，成为广为人知的数学家。

D．从自学数学课程到成为清华教授，直至成为世界著名的数学家，华罗庚虽然仅有初中学历，但仍然创造了令人感奋的人生。

E．华罗庚在《从孙子的神奇妙算谈起》中，化用愚公移山的寓言故事，表达他劝勉人们要不畏数学学习和研究的艰难，要抱定有所成就的信心和勇气，以勤奋的训练去达到熟能生巧的境界，坚持埋头苦干，要 有不被智叟那样的人干扰的独立精神。
（2） 简要概括华罗庚经历的三次劫难，及其对他学习和研究数学的影响。
（3） 阅读下面的文字，回答问题。
执教两年，他就发表了15篇论文，大多数刊登在国外杂志上，其中一篇被世界上最重要的数学杂志、德国《数学年鉴》收录。从此，无人不对华罗庚心悦诚服，据说美国著名数学家维纳来清华 讲学时，只要华罗庚有异样的表情或咳嗽一下，维纳就会停下来问：“我错了吗？”
①这段文字用了怎样的方法表现人物？说说这样写有什么表达效果？
先生的讲演，到紧张处，便成为表演。他真是手之舞之足之蹈，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时叹息。听他讲到他最喜爱的《桃花扇》，讲到“高皇帝，在九天，不管……”那一段，他悲从中来，竟痛哭流涕而不能自已。他掏出手巾拭泪，听讲的人不知有几多也泪下沾襟了！又听他讲杜氏讲到“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……”，先生又真是于涕泗交流之中张口大笑了。
（节选自《记梁任公先生一次演讲》）
②这段文字用了怎样的方法表现人物？说说这样写有什么表达效果？
（4） 请从人称的运用、语言的风格、题目的作用这三方面说说这篇传记在构思上的特色。

阅读下面的作品，完成小题。

绘画史上的悲剧意识

中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？

很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。

明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。

比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。

徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。

【小题1】文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现有哪些？
【小题2】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。
【小题3】作者为什么说“他（朱耷）的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面”？