阅读下面的文字，完成下列小题。
宋词的文化品格
从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者是循其文体嬗变脉络而言，后者是就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云:“诗亡，然后词作，故曰余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。
作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严，却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗；但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹供文人欣赏的案头文学。柳永的“假使重相见，还得似旧时么”，李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语”，前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻，后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱；如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。
【小题1】下列关于词的“市井文化品格”特点的理解，不正确的一项是

A．词在早期是与燕乐相配的歌词，燕乐对词的市井文化品格的形成产生了影响。

B．词的句法参差，词牌丰富，能够没有顾忌地表现复杂隐秘的内心世界。

C．词的语言向俚俗靠拢，语句浅显易懂，有一定程度的口语化。

D．李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语”就体现了词的市井文化品格。

【小题2】下列关于诗与词不同特征的表述，不符合原文意思的一项是

A．诗的句式较为整齐，而词的句式变化错落，适于倚声弦歌与抒发复杂的情感。

B．“诗庄词媚”“词为艳科”之说，表明诗和词在所表现的情感内容方面存在不同。

C．“诗之境阔，词之言长”是说诗长于反映社会生活，词善于表现复杂的感情世界。

D．诗的语言晦涩艰深，而词较为浅显易懂，既能满足文人的欣赏，又能娱悦听众。

【小题3】下列对原文的分析，不正确的一项是

A．市井文化与士林文化互相影响的双重品格，决定了宋词的荣耀与辉煌。

B．词又被称作“诗余”，这标明词是沿着诗的文体脉络，通过演变而形成的。

C．词的音乐属性，影响了词的创作方式和接收方式，是词形成市井文化品格的基础。

D．词在咏史言志时，具有区别于诗的潇洒风度，是因为其表现情感更有深度和广度。

阅读下面的作品，完成下面小题。

时代的盘子里一定有珍珠

杨延文

①几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。

②生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。

③画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。

④书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！

⑤珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。

⑥如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。

⑦要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出来。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。

⑧新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。

《人民日报》（2018年10月28日12版）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作者认为文艺的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。

B．作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的风格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进。

C．作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。

D．当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。

B．作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。

C．作者列举艺术从业者误导群众的诸多做法，从反面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。

D．作者认为山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。

【小题3】请结合文章，阐释文中画线句“所有的传统，在当时都是创新”的内涵。

阅读下面的文字，完成下列小题。
原始的象形文字，有时称为绘画文字，有时又称为文字画，这样含混的名词，对于字与画的关系，很容易引起误会，是应当辨明一下的。
一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的。反之，任何绘画都代表着一件事物，因此也便具有文字的作用。但是，绘画与文字仍然是两件东西，它们的外表虽相似，它们的基本性质却完全两样。一幅图画在作者的本意上，决不会变成一篇文字，除非它已失去原来的目标，而仅在说明某种概念。绘画的本来目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。要知道二者的区别，最好是看它们每方面所省略的地方。实际上便是最写实的绘画，对于所模拟的实物，也不能无所省略，文字更不用说了。往往为了经济和有效的双重目的起见，绘画所省略处正是文字所要保留的，反之，文字所省略处也正是绘画所要保留的。
就中国的情形论，文字最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近。这种发展的过程包括两个阶段，和绘画本身的发展过程完全相合。两个阶段（一）是装饰的，（二）是表现的。
离甲骨略后而几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，这些我从前以为在性质上代表着我国文字的较早阶段，现在才知道那意见是错的。镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，根本是两种性质上的东西。卜辞的文字是纯乎实用性质的纪录，铭辞的文字则兼有装饰意味的审美功能。装饰自然会趋于繁缛的结构与更浓厚的绘画意味。沿着这个路线发展下来的一个极端的例子，便是流行于战国时的一种鸟虫书，那几乎完全是图案，而不是文字了。字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术发展方面的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢的更紧，共同走到一个更高超的境界了。
以前在装饰的阶段中，字只算得半装饰的艺术，如今在表现的阶段，它却成为一种纯表现的艺术了。以前作为装饰艺术的字，是以字来模仿画，那时画是字的理想。现在作为表现艺术的字，字却成了画的理想，画反要来模仿字。从艺术方面的发展看，字起初可说是够不上画，结果他却超过了画，而使画够不上它了。
字在艺术方面，究竟是仗了什么，而能有这样一段惊人的发展呢？理由很简单。字自始就不是如同绘画那样一种拘形相的东西，所以能不受拘牵的发展到那种超然的境界。从装饰的立场看，字尽可以不如画，但从表现的立场看，字的地位一上手就比画高，所以字在前半段装饰的竞赛中吃亏的地方，正是它在后半段表现的竞赛中占便宜的地方。这一点也可以证明文字的本质与绘画不同，所同的只是表面的形式而已。
评论书画者常说起“书画同源”，实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是亲近而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢，起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画，使字走上艺术的路，而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字，使画脱离了画的常轨，而产生了我们这有独特作风的文人画。
（节选自北京大学出版社美学散步丛书《回望故园》，有删节。）
【小题1】下列对 “字与画”的理解，不正确的一项是

A．虽然一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的，但称原始的象形文字为绘画文字或文字画，也是很含混的。

B．绘画与文字虽然也具有某些相同的作用，但二者仍然是外表相似而性质却完全不同的两件东西。

C．绘画的本来目的是传达印象，文字的本来目的则是说明概念，这就决定了文字对所模拟的实物有所省略而绘画则不然。

D．中国文字经历了装饰和表现两个阶段，最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近，和绘画本身的发展过程完全相合。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．与甲骨几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，体现了文字兼有装饰意味的审美功能。

B．作者曾认为镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，在性质上代表着我国文字的较早阶段，经过深入研究后来他否定了先前的看法。

C．流行于战国时的“鸟虫书”以结构繁缛，绘画意味浓厚著称，几乎完全是图案，是过于注重装饰而出现的一个特例。

D．从由篆隶到行楷的发展看，绘画与书法并没有随着字体本身图案意味逐渐减少而截然分开，而是各自走到一个更高超的境界，殊途同归。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．画和字在各自成为装饰艺术和表现艺术的过程中，始终互为理想，互相模仿，二者取长补短，各臻佳境。

B．字不同于绘画，不是拘形相的东西，能不受拘牵的发展，所以字起初虽说是够不上画，结果却超过了画，使画够不上它了。

C．字的装饰性不如画，画的表现性不如字，二者只是在表面的形式上“同”而已，并不因此而改变本质上的不同。

D．中国书法艺术和文人画的产生，是与字和画的相近与互相拉拢分不开的，这也是书画评论者认为书画同源的一个重要原因。

阅读下面的文字，完成小题。
壶碎  
李敬泽
（1）这个故事忘了是谁告诉我的，酒桌闲扯，很多话原本无主。
（2）话说，某先生访友，该先生平生不爱钱不好色，唯独爱书，访友为的也是访书。主人多的正是书，四面书柜，某先生一柜一柜看过去，忽蹬梯忽俯地，直把人家作自家，差不多忘了还有主人在。
（3）忽然，当啷一声脆响，某先生吓得差点从梯子上掉下来。定睛看时，碎了一地的是一把紫砂壶，想是方才抽书忘情，将书柜里摆着的一把壶拂落下去。
（4）这时，该先生才想起主人，抬起头，只见主人微笑：“先生欠了我一把壶，日后要拿一瓶好酒来还。”宾主相视一笑。主人顾自取了笤帚簸箕扫去碎片，先生顾自继续看书。
（5）那一日，宾主尽欢。临去时，漫天大雪。
（6）此事发生在二十多年前，1991或1992或1993年。书房主人年近四十，在大学里任教授，笑傲江湖、踏花蹄香，抬望眼便是千里万里的锦绣，一把壶岂足挂怀。
（7）转眼又是数年。某日，教授闲翻杂志，见一篇文章谈的是制壶名家顾景舟，看着看着，他坐不住了。忽想起，那把壶，原是有题款的，正是顾景舟制。站起来，几步冲到书柜前，书柜在书也在，壶自是不在了。教授想了想，拿起电话，拨通了，劈头就问，那壶是怎么回事？
（8）这是越洋电话，打给他父亲。教授的父亲也是教授，正随老太太在美国的大儿子家住着。小儿子半年不来电，半夜三更冷不丁电一下，老爷子半天没醒过神来，胡天胡地想不起这一壶是哪一壶。最后把“紫砂”、“宜兴”、“顾景舟”凑到一起，老爷子才忽然想起——那是上个世纪六七十年代去宜兴出差，朋友送的。
（9）放下电话，教授只觉得一颗心被人攥住了，是了，必定是了。当日打碎的原是一把顾景舟的壶。这一年，据杂志所说，这把壶值三十万，而教授的工资也不过每月三四百。
（10）教授一屁股坐到天黑，长叹一声，苦笑。又能怎样呢？难不成再找人家赔壶？罢了罢了，也是命该如此。
（11）然后，就到了2013年。教授老了，这些年他过得不好，很不好。他成了一个愤怒的老者，恨官员、恨知识分子、恨富人、恨穷人，恨这个世界和世道——这个世界从他手里骗走了一把壶。谁能想到，一次微小的碎裂事故原来竟阴险地埋伏着漫长无底的坍塌。他忍不住，他一直关注着紫砂壶的拍卖行情，那是迅速上涨的水，眼看着就从脚底漫过了头顶。他身处寂静的海底，星沉海底当窗见，而教授只见到高远的海面上漂着那把壶，顾景舟的壶。那把碎了的壶不断升值，他的人生在不断贬值，直到变成沉在海底的一粒沙子。
（12）他已经很多年没见过某先生了。
（13）父亲留下的书，他卖给了潘家园一个书贩子，拿到几十万。在空荡荡的书房里，他看着那堆钱，忽然想起，这些书还远远不值那把壶。
（14）“骗子！”他喃喃骂了一句。
（15）那日，我在宜兴，微雨中访吾友陶庄，看各种壶，忽抬头，见墙上一帧旧照，一位老先生正在治壶。清瘦，身着旧时工装，凝神注目于掌中壶。心里一动，扭头问：“这，是顾先生？”“是啊。”哦，这就是顾景舟。
（16）顾先生的脸，净如秋水。看着他，心里只是无端地觉得好，好得心酸。
（17）竟无话可说了。
【小题1】请概括文章7—10段中教授的心理变化过程。（4分）
答：    
【小题2】小说结尾宕开一笔对顾景舟进行描写，请分析作者的用意。（4分）
答：    
【小题3】结合全文，探究小说以“壶碎”为标题的意蕴。（6分）
答：    
【小题4】下列对小说有关内容的分析与概括，不正确的两项是（）（）（4分）

A．这篇小说叙述平淡，不追求情节的曲折，其特色是注重对思想内涵的深刻挖掘。

B．第5段写雪既是为了烘托两人内心的纯净和友谊的纯洁，也是情节转折点，预示着某种转变。

C．小说第一段原本可以删掉，但作者还是交代清楚“忘了是谁”“原本无主”，以示负责。

D．小说开头提到教授家书多，与后面教授把这些书全都卖光形成呼应。而一屋子的书，反而远不如一把壶，说明现时的价值观是畸形的。

E. 小说结尾感慨“心里只是无端地觉得好，好得心酸。竟无话可说了”，无言胜有言，深藏着一种无奈、惋惜、失落。让人深思。