召唤文化的符号

余三定

①文学批评也应该和文学创作一样，表现出对多样性的包容，需要各式各样的批评主体和方法策略，关键在于能否带来独到发现和美学的新阐释。舒文治的评论随笔集《远游的开始》(湖南人民出版社2013年3月第1版)算得上是文学批评的另类：它出自一位业余评论者之手，有意保持着与学院批评的距离；它放弃了学理上的细密针脚和体系上的逻辑构架，毫不掩饰对精神游历和灵魂冒险的偏好。□，作者把体现屈原远游放达的诗歌精神作为一种自觉追求，□视为一个“上浮起点”。

②远游这种精神探幽览胜的方式决定了舒文治的批评视野。上世纪80年代后期的文学纷呈、90年代的文化反思、世纪末的精神颓变、新世纪的文化变奏、诗歌向度的下行、艺术肉身的欲望气息、多种文化现象的内部结构、地域文化蕴含的个人诗义等等，他都有所论及。他运用的阐释方法不但有多种西方理论的借用，也有中国诗学、中国文化的查询比对，特别对屈原开创的楚辞表现美学，他在精神血脉上自觉链接，声明“面对技术分析、技术处理、技术定位遮盖一切、改造一切的新浪潮，在文化策略上，我宁愿保守，不做达人，回到传统美学里，也能找到千年不绝的滋养和审美愉悦。”这种民间性、接地气的文化背景，能使他的批评不受学术流派的束缚，不受东西方的理论强拆，表现出挥洒自如的自我阐释，从而达到他认为的灵动阐释、有效阐释。

③舒文治把自己定位为一个阅读者和写作者，而不是学术人，他将兴趣阅读、分析阅读合而为一，以文本分析作为阅读的引申和思辨的载体，保障着个体认知的可靠性和审美体验的自得意趣，因而防范了概念空转、无当议论、粗暴结论的风险。理性于他阅读感性的凝炼，结论服从于他知识谱系里的必然律。即使是对先锋小说，他也不是一味叫好或开骂，比如，对残雪长篇小说《突围表演》所刻意制造的形式迷宫，他进行了具体拆解，层层除魅，最后引用卡尔维诺“向迷宫宣战”的艺术箴言来击碎这一扭曲的幻城，而卡尔维诺正是残雪多年之后以专著的形式深入解读、奉为大师的作家。这种隐含的反讽，表明了他对先锋形式的洞见和并不盲从。而对格非和余华的几部先锋小说的分析，或者是要在中国语境中激发一种新的审美反响，或者是要推导出一种踏实而不是踏空的普遍性生存状态，并从中窥见了先锋的回归，先锋从“梦的幻境开始踏上漂流的土地”，以更好“完成他们表现人的危机和进行文化救赎的双重使命”。——这一个在上个世纪末得出的结论，应该说符合余华、格非新世纪的创作方向上的校正，也可以看出舒文治作为文学现场的旁观者持有的清醒。

④召唤灵动的感悟，赋予优美的表达，是《远游的开始》给我更深的印象。这里有一个批评主体如何渗透到批评对象中的问题。舒文治之所以要把评论当成美文来写，除了才气禀赋之外，肯定也与他的批评观有关。米歇尔·福柯提出了他理想中的批评：“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命……它召唤这些存在的符号，把它们从沉睡中唤醒。也许有时候它也把它们创造出来———那样会更好。”虽不能肯定说舒文治也持米歇尔·福柯同样的批评美学，但他至少认可这一观点，因为在他的书中，我找到了一种近似的表达：“他的创造是用语言的符咒对潜在的无限可能性的召唤，唤起它们的灵性后赋予它们各式如栩的形态。”福柯对存在的符号的召唤，舒文治理解为语言的灵性赋予，它们栩栩如生的无穷形态就是无限存在的寓体。我认为，这种可能性一定会借助文化符号来显现，文化等待着创造主体的唤醒，并成为创造的一部分，自然，批评主体也包括在其中。文学批评的对象不是纯物质形态的客体和产品，它是一种饱满的个体经验，是人类情感的综合体，是为想象和虚构提供海阔天空的自由王国，因此，纯客观公正的文学批评可能是不存在的，文学批评主体的自由度超过了任何一种学术写作和历史写作，应该允许批评主体的审美渗透、个性张扬、情感共振和思想对话。

⑤舒文治在繁碎的公务之余，在喧哗和欲望的包围圈里，坚守自己的梦想，开拓审美的新境。我相信，他探寻的目光会更专注于文化与存在的秘密，他深得楚文化浸染的灵魂一定能飞翔得更远，因为当他把一切当成刚刚开始时，“远游”早向他发出了“舒并节以驰骛”^①的召唤。

注：①出自《楚辞·远游》，意思是放开缰绳任凭马儿飞奔。

构建新时代的工艺文化

徐艺乙

中国传统手工艺历史悠久，在各个时期的社会生活中都发挥了巨大作用，有的通过批量生产以满足基本生活需要，有的通过修旧利废以满足某些特殊需求，有的通过精工细作以传达某种情感或精神……因此，可以说中国有源远流长的手工艺文化，它几乎横跨中国社会的所有历史时期。这一文化的突出特征是人民群众广泛地参与到传统手工艺的创造过程中，根据自己的生活需要开展造物活动；制作者与使用者共同探讨传统工艺产品的制作、使用规范，研究手工艺技术的相关学问；传统手工艺人在社会上广受尊重，传统手工艺的相关文化知识与评价标准深入人心；工艺故事广泛流传等等。如今，在党和国家大力弘扬中华优秀传统文化的背景下，如何开创工艺文化的新时代成为摆在全体手工艺人、相关研究者和管理者面前的重要课题。

理清中国传统手工艺发展脉络是深入认识文化传统的重要前提。中国传统手工艺，曾被叫做传统工艺、工艺美术、手工艺等，但其实质从未改变，核心指向人与技的和谐统一。传统手工艺曾是构成中国人生活方式的物质基础，承载文明，传承文化，传播工艺之美。有上千年历史的中国传统手工艺，在汉代、宋代、明代都曾历经辉煌。近代以来，传统手工艺在外来文明冲击下一度衰弱，但上世纪50年代以来，在党和政府领导下，在相关政策扶持下，传统手工艺开始恢复并取得发展。上世纪90年代，传统手工艺发展开始转型。一部分因各种原因离开原企业的专业技术人员，因舍不得放下老本行，再度组织了新的传统手工艺企业，或以个人工作室的名义继续生产传统手工艺品，但规模较小，产能有限，只能生产少量传统手工艺品以满足部分人的特殊需求。1997年5月，为促进传统工艺美术事业的繁荣与发展，国务院颁布《传统工艺美术保护条例》。此后，中国传统工艺美术事业逐步迈入新阶段。回顾历史，让我们更加珍惜“振兴传统工艺”的时代浪潮，明确未来工艺之路的发展方向。

构建新时代的工艺文化，人才问题不可忽视，因为手工艺品绝不只是可供交易的商品，也不只是手艺人技艺的表现，还蕴含着创作者的品德修养、价值理念等。进入新世纪，国家启动实施非物质文化遗产保护工程，传统手工艺及从业者作为非物质文化遗产的重要保护对象，被纳入国家非物质文化遗产保护体系，从而得到多方保障，中国传统手工艺重获新生。很多身怀绝技的手艺人被认定为国家代表性项目代表性传承人并且开始收徒，使传统手工艺事业后继有人。近年来，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划持续开展，许多参加研培计划的院校还积极探索乡村振兴、精准扶贫等工作，努力通过振兴传统工艺帮助贫困地区家庭脱贫致富。此外，一些地方开始尝试现代学徒制，一些职业院校开始招收传统手工艺传承人群，帮助他们提高学历水平。这些举措使中国传统手工艺重要性得到强化，社会各界积极参与到保护工作中，为有效传承传统手工艺探索出新路径。

现代科学技术的飞速发展，使将过去处于自然状态的手工艺知识体系化，隐性知识显性化、系统化成为可能。所以，顺势而为，加强传统手工艺相关学科专业建设和理论、技术研究，也是构建新时代工艺文化的途径之一。

总的来说，构建属于新时代的工艺文化，振兴中国传统手工艺事业，不仅需要加强对传统的重新认识，创作出无愧于时代的工艺精品，还需大力培养传统手工艺人才，普及工艺文化相关知识，激发广大人民群众的创造活力。新时代的手工艺必须与时俱进，与当代社会和科学技术的发展同步，才能逐渐研究、恢复并重建中国人健康、雅致的绿色生活方式。

（《人民日报·美术副刊》