阅读下面的文字，完成下面小题。
一只思想深邃的鸟
杨海林
我是在花鸟市场看到它的。
作为在古玩行浸泡了大半辈子的老江湖，我一眼就发现关它的笼子上一根栅条呈浅黄色，又透着一点点银白。
我的心中一动，脑海里立马跳出“象牙”这种材质，我假装对它感兴趣，凑近了去看笼子——栅栏上有纵行的浅沟纹，这是象牙无疑。
从工艺看，应该是清中期的东西。
再看看，这只鸟笼在早晨的阳光下闪耀着温润的光泽，像涂了一层清水漆。
你可不要以为真的是涂了漆哦，那其实是象牙内里渗出来的油，显油性的象牙最佳。
老板走过来，拍拍我的肩说：“这鸟不错，我又跟老弟有缘——这样，五十块钱你拿走得了。”
老板从竹竿上取下鸟笼，他的一只手指横着伸进搭钩里，递给我。
这个老板是不是不识宝呀？那么一只象牙的鸟笼他要当作附赠品送给我？
就在我发愣的工夫，我看那只鸟“嗤”地冷笑了一声。
我是个老江湖呀，我的脑海里浮现出这样一幕：我接过鸟笼刚要拔腿走，老板拉住了我：“我只是卖里边的鸟，没说卖装它的笼子哟！”
因为有了那声冷笑，我没有着老板的套：
“我不喜欢雄性的画眉。”
“一大早就在这里转来转去，我还以为你是爱鸟的人呢。”老板撇撇嘴。
“我只爱母鸟。”我“哧哧”地笑了两声——那只鸟，人家只笑了一声。
不买这只鸟，我还是经常来看它——什么清中期的象牙鸟笼、青花釉里红的鸟食罐、定窑的饮水盒，统统见鬼去吧，我真的只是来看这只鸟。
它周围有好几个竹制的鸟笼，里面关着的都是一只只模样俊俏的雄画眉，为了寻一个好买家，只要它们相中了玩鸟人，就会伸着脖子鸣叫，活像那些浅薄的妙龄女郎在大腹便便的老板面前发嗲。
但真的很快被买走了。
而它，我看见它只是把头插在蓬松的羽毛里，一动不动。
那么热的天，它还给自己的脑袋保暖？
我没有把它比作我那个身体倍儿棒却还拼命买保健品的糊涂老爹，它是一只思想深邃的鸟，它的一举一动都体现了它的思想，它把头插在蓬松的羽毛里应该另有深意——深意是什么，容我慢慢参悟。
有人要买它，老板开价一百。
这只鸟不像别的讨好买家，这种脾气对我的个性，我也不喜欢讨好公司总经理。
“但我喜欢征服别人”，想买它的人拍拍手，“总有一天，我要让这只鸟乖得像发嗲的女郎——打包。”
这个有着强烈征服欲的人在喊“打包”时没有注意到这只鸟又“嗤”地笑了，他拿起了手机。
手机的显示屏上是他们公司总经理的号码。
“是是是，我马上到。”这个人的腰弯到了九十度。
“是是是，我十分钟到——不，五分钟。”他一边接电话，一边把腰弯到了一百度，然后像一根被弯曲到最大限度的竹片迅速还原一样，瞬间没有了人影。
这真的是一只思想深邃的鸟儿，我如果错过它，我的人生将会失去一位导师，我会和平常人样过得碌碌无为。
我喜欢写文章讽刺别人，如果我和这位人生导师失之交臂，我肯定也会被别人写成文章讽刺——我甚至已经看到了那样的情景。
不管怎么样，我都得把它“请”回家，精心伺候，聆听垂训。
老板居然很客气，他说：“既然你看出了门道，我不收你一百了，也不收你五十了——你给十块好吧？”
这简直是对我和我的人生导师的亵渎！
我给了老板五十，后来忍痛又给了老板五十，让他把我的人生导师“请”进普通的竹笼（竹笼无须另外付钱）。
老板望望我：“大兄弟你仗义，我也不是孬种——这笼子是我十块钱买的，你连你的人生导师一起拿走。”
回到家，我揭开鸟笼上的布帘，才发现这只思想深邃的鸟已经脱水死了。
它不吃不喝不唱，偶尔高人似的冷笑一声，其实只是因为它拉了稀。
有一天我又在花鸟市场的石板路上左一下右一下地蹦跶，忽然被一只虚握起来的大手抓住了。
正好买了一只旧鸟笼，老板一伸手把我放进去。
“哦，你也拉稀了，那就当一只思想深邃的鸟卖吧。”老板自言自语。
他看见一个人盯着我老婆刚卖给他的鸟笼两眼发直……
（《小说月刊》2018年第05期）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说中的那只鸟把头插在蓬松的羽毛里，不吃不喝不唱，对待买鸟人高傲而又冷漠，体现了它的思想深邃。

B．小说中另一位买鸟人的出现推动了情节发展：如果我不买这只鸟，它就会被其他人买走，所以我下定决心把它买下来。

C．小说结尾处“我”被抓进鸟笼的情节看似荒诞，其实寓意深刻：“我”得到了鸟和鸟笼却失去了自由，变成了“笼中鸟”。

D．小说结尾处老板说“那就当一只思想深邃的鸟卖吧”，这一句话照应了上文及标题，使小说结构更为严谨。

【小题2】文中的“我”是个怎样的人？请结合原文简要概括。
【小题3】文中两次出现鸟“笑”的情节，请结合上下文分别分析其作用。

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统艺术品中，竹刻是很特别的一路。说它特别，是因为其材质野贱，山前屋后，随处可见，生不择时，长不择地。它不像紫檀黄花梨沉香那么珍贵，也不若象牙犀角那么稀有。与翡翠白玉黄金精铜相比，似乎更不值得一提。但是，明清以后，及至当代，上档次的竹刻艺术品，在收藏界受到的重视，却是令人感到诧异的。这是因为，竹子虽然材料并不名贵，但是，经由艺术家雕刻，便点石成金，脱胎换骨。
中国人利用竹子的历史很悠久，在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简。但是，真正沾上艺术两字，也就是说，以竹为材，以刀代笔，刻一些文人趣味的诗文图画，还是始于明代。这与古人的写诗作画一样，并非职业，无关生计，只是寄情于竹，为书斋增添雅趣而已。或者就是朋友之间往来唱和，投桃报李。这就决定了竹刻从一开始，便是高雅脱俗之物。它与书画金石诗文简直就是一回事，只是书写刻画的载体不同罢了。同样的一张纸，苏东坡写了字，或者齐白石作了画，跟普通人在上面涂鸦，价值当然相去十万八千里。这样来看，文人竹刻贵过黄金，也就不难理解了。   
与书画同理，其实许许多多的竹刻，不管是笔筒还是臂搁，还是香筒、扇骨，真正好的、有价值的，也毕竟少数。即使是在明代晚期，以及清朝康雍乾三代，真正优秀的竹刻艺术品，也只是出于性孤格高、学养深厚、能诗善画，并且对竹子有特别的理解，而用刀又有过人之处的那一小部分文人之手。到了清中以后，坊间工匠开始大量制作竹雕，粗制滥造之风日甚。时至今日，文玩兴盛，在经济利益的推动下，竹刻看似繁荣，其实到处都是心浮气躁品格低下的产品，离竹刻清高雅逸的精神越来越远。
其实，说竹子野贱材料易得，也不尽然。竹子到处都有，确实不假，但真正能够用来制成文房艺术品的，却少之又少。竹人取竹，可是每年的大事。大雪初霁，山道崎岖，尘嚣甚远，竹林静穆。虽满眼修竹，却皆不可用。可用者总是众里寻它千百度。竹龄亦有长幼，甚至枝分雌雄。竹段的长短、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，竹子生长的阴阳向背，都大有讲究。竹材取回之后，或晒或煮，经过特殊处理，往往要好几个年头后方能正式使用。而在曝晒的过程中，绝大多数的竹子都裂了，只能弃之不用。选一百多件这样的材料，最后能够成品的，不过一二，那可是真正的百里挑一。  
竹艺术品，不光是在竹子上刻字刻画，还须懂得竹性，得其神，还其魂，将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。古往今来，有如此赏心悦目之大雅竹器，真好真好！
【小题1】下列分析，不属于大雅竹器艺术价值范畴的一项是

A．经由艺术家雕刻，尽管材料并不名贵的竹子也能被点石成金从而脱胎换骨，成为上档次的竹刻艺术品。

B．刻上文人趣味的诗文图画的文人竹刻如书画金石诗文一样，贵过黄金，只是书写刻画的载体不同。

C．要让竹艺术品令人赏心悦目，需要将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。

D．古人在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简，可见中国人利用竹子的历史很悠久。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．竹龄长幼，竹段长短等影响其作为竹材的使用，因此真正能用来制成竹刻艺术品的竹材少之又少。

B．虽然在竹子上刻字的历史久远，但真正以竹为材、以刀代笔而沾上艺术二字，是从明代开始的。

C．从明代晚期到清中叶以后，坊间工匠的许多竹雕作品都因大量制作而粗制滥造。

D．文玩兴盛的今天，承载清高雅逸精神的竹刻却越来越少，心浮气躁品格低下的竹刻随处可见。

【小题3】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．在中国传统艺术品中，竹刻材质竹子野贱，生不择时，长不择地，这与大雅竹器之称密切相关。

B．既寄情于竹而增添雅趣，又往来唱和而投桃报李，竹刻从一开始便是高雅脱俗之物。

C．清三代的真正优秀的竹刻艺术品只出自性孤格高、学养深厚、能诗善画，对竹子有独特理解且用刀又有过人之处的少数文人之手。

D．大雅竹器材质真可谓百里挑一，选一百多件竹材，最后能够成品的不过一二。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在线教育市场需求升温。这种升温一方面在于在线教育类产品是面向家长市场，但体验者却是孩子的这样的一种用户错位的产品，因此它需要准确切中家长的心理需求。当前，中产阶层家庭队伍逐步壮大，对子女教育投入见涨，许多家长为了避免孩子输在起跑线上，愿意为孩子的教育下血本。而中产阶层对于知识、阶层与未来的焦虑往往会压在下一代身上，导致在线教育市场尤其是基础教育需求也逐步庞大。数据显示，目前国内处于基础教育的人口接近1.8亿，预计到了2020年市场规模将达到1100亿元。
中国人民大学教育学院教授程方平指出，相较于传统线下教育，在线教育在这方面的优势十分突出，它突破时间和空间的限制，满足了移动互联网时代用户学习时间碎片化的需求，提升了学习效率。在线教育还可以跨越由地域等方面因素造成的教育资源不平等分配问题，使教育资源共享化，降低了学习的门槛。
在21世纪教育研究院副院长熊丙奇看来，随着互联网普及率越来越高，之前被紧紧封锁在学校围墙之内的知识信息，正在通过在线教育的形式被广泛传播出去。
中国教育科学研究院研究员储朝晖介绍，一对一直播、一对多直播及录播相结合等多种在线教育形式，满足了不同用户的需求，尤其是近几年盛行的在线教育直播课程，更是受到不同群体的欢迎。在线教育直播课程不再是老师们自说自话的单方面授课形式，而是有了交流、分享的过程，这无疑提高了学习效果。
“同时，在线教育机构在运营过程中，节省了大量的人力、房租等成本，使得在线教育体现出价格优势。”熊丙奇认为。
——搜狐网2017年08月18日
材料二：
近段时间，“小猿搜题”涉不雅内容，指控“作业帮”蓄意抹黑陷害，两大在线教育平台激烈开打，再次将人们的视野拉回到这个已经被业内冷落许久的行业，隐藏在其背后的乱象及问题也浮出水面。
对这些问题的解决，程方平认为，健全行业自律不失为一剂良方。 “我国可以建立一个行业内部的权威认证机构。”它们的主要责任是，对在线教育机构的教学成果进行追踪认定，不管是颁发的相关证书，还是作出的效果评价，都是真实而有效的。“该认证机构作为第三方，与在线教育机构和学员之间都不存在利益瓜葛，作出的评判可信度较高，但若该认证机构有失公允，则要负一定责任。”程方平解释说。
对于建立权威认证机构，姚建龙认为可以借鉴，他建议我国建立完善有序的行业规则，帮助行业内部自查自纠，提高行业积极性。储朝晖指出，建立公正客观的行业标准，就要明确奖惩规则，对有良知的在线教育机构应积极鼓励，对粗制滥造、剽窃盗版甚至冒用他人名声宣传的，应积极向有关部门反映，采取零容忍态度。
“除此之外，我国在线教育的教学质量不高，也成为制约在线教育发展的因素。”储朝晖建议，应当把握“内容为王”的原则，优秀教师和优秀内容才是在线教育发展的保证，才会有市场。
熊丙奇认为，在线教育行业知识库体系庞大，专业多且层次深，因此行业内部需要注重知识和经验的积累，鼓励行业协会创建一套丰富的知识库体系，丰富在线课程的种类及内容，让整个行业受益。
——新华网2017年08月15日
材料三：
如果要从源头抓起，准入资质是第一道环节。程方平认为：“教育服务与其他社会服务类机构有着本质的区别，在线教育机构还具有教书育人的责任，因此，教育机构不能以纯商业模式运作，工商注册管理和教育部门的双重认定方能取得办学资格，不仅不能放松，还需要严管才行。”
姚建龙建议，有关部门可以出台在线教育培训法，在立法上明确主管部门和相关协调部门，齐抓共管，多措并举，共同治理。完善在线教育的资质审核，规范相关手续流程，加强对在线教育机构的审查，不仅要依法依规有序发展，还应将其子公司、分公司、加盟店等纳入审查范围，争取将每一个环节落实到位。
程方平也建议，应当在立法上明确在线教育教师的资格认证标准，从事在线教育的教师都要经过互联网和教育方面的培训，获得相关资质证书才能进行授课。
“大力发展在线教育，不仅是社会的进步，更是时代的要求，因此立法上对此也应该加以鼓励，要制定相关的鼓励性政策。”姚建龙建议，应当将《教育法》第六十六条加以细化，增强我国的网络环境建设，打造更有利于信息化教育的发展环境，政府也应当加大对在线教育的投入，对发展优良企业给予一定的资金，支持建设一批质量优、口碑好的在线教育品牌。
——新华网2017年08月15日
【小题1】下列对材料一有关内容的理解，不正确的一项是

A．在线教育市场需求升温与当前中国的社会结构变化及中产阶层队伍对知识、阶层与未来的焦虑密切相关。

B．在线教育依托越来越高的互联网普及率，广泛地传播知识信息，有利于扩大教育影响面，促进社会进步。

C．与传统线下教育相比，在线教育可突破时间空间限制、提高学习效率、改变教育资源分配不平等的状况。

D．在线教育直播课程作为近年盛行的一种在线教育形式，将用户纳入交流分享过程，从而提高了学习效果。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．发展在线教育是时代发展和社会进步的要求，政府不仅要打造有利的环境，还要建设一批良好的品牌。

B．材料二和材料三具体分析了在线教育市场的乱象，并从行业内部和外部环境两个方面提出了解决办法。

C．材料一从外部客观条件的变化和在线教育自身的优势两个角度，探讨了在线教育市场规模扩大的原因。

D．多种在线教育形式能满足不同用户的需求，重点是形式创新，提供个性化服务，兼顾课程种类及内容。

【小题3】根据上述材料，概括说明在线教育行业自我完善发展的具体可行措施。

阅读下面文字，完成下面小题。
①北宋哲学家张子厚说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题，诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。
②“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》句句宣誓，字字慷慨，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨，乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。
③“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在争战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”、“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为沉泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿，情义相照。
④家国情怀，成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它深隐于华夏灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。
【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．家国情怀是中国古典诗词永恒主题之一，使得张子厚名言具有“先贤圣道，家国大义”。

B．朱熹认为“君子”就是“品格高尚”的人，尽管他们遭遇各不相，但其“磊磊落落”中必然有对民众生命的人道关怀。

C．文中引用《出塞》目的是表达王昌龄对李广英雄气概的敬佩。

D．文中的“边塞况味”，或表现为保家卫国的英雄气概，或流露出比乡愁更强烈的家国荣誉。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段引用张子厚名言，对其解释后，提出了文章的中心论点。

B．文章二、三两段从边塞况味到忧国忧民层层深入地论述了古典诗词的家国情怀。

C．作者以王之涣的《凉州词》为例，意在论证即使在乡愁如此浓郁的诗里，家国情怀也未曾缺席。

D．文章采用总分总的论证结构，从两个方面论述了古典诗词中的家国情怀。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．家国情怀积淀于中国古典诗词的字里行间，深隐于民族血脉的薪火相传，它成就了中华文化昂扬的自信。

B．先贤们的“忧国”体现在为国奉献的义勇和担当上，而身处和平盛世的我们，更应该做好“爱国”的本分，这就是一种家国情怀的传承。

C．唐代涌现出一大批杰出的诗人，共同开启了中国诗歌的巅峰之门，他们成就了无与伦比的盛世唐朝。

D．文章从家国情怀的角度，挖掘出我国古典诗词的文化价值，让我们在认同中传承，在践行中坚定信心，这恰是对文化自信的具体例释。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画具有写形、象形之历史传统。虽然文人画重写意简笔，但仍有写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中，否则，中国画会拒绝西式素描、明暗造型等手法，而西方之古典写实方法在中国也会水土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系，还是周昌谷、方增先等人的新渐派人物画，都较为成功地将西方写实因素同中国水墨画相结合，推动中国画的现当代革新发展。如果中国画本身没有工笔写实的历史传统和白描、色彩韵染等方法，这种结合就没有基础,这种革新也就不会成功。
中国美学精神又有言志表情的传统。先秦至汉魏美学，将诗歌、音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。汉魏六朝绘画美学虽然主形和重形，但是心志论和情感论美学精神对于绘画仍有影响，这种影响在理论上主要表现在东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”，及南朝宗炳的“畅神"和谢赫的“气韵生动”等观念中，顾恺之、宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时,还注意到写形状物的精神表达，即更高的精神与心志内容的要求，就是要“写神”、“传神”，还要“畅神”，借以达到最高的美学标准“气韵生动”。
对“意”的表达也是中国画最重要的本质特点。唐代张彦远在《历代名画记中》指出“意在笔先，画尽意在”。苏轼进一步发展了士大夫画观即文人画观，强调以画达意，以诗适情，而到元代倪瓒，更鲜明地提出“聊以写胸中逸气”。此外在创作中,唐代王维提出水墨为最上。五代董源、巨然，到宋代文同、苏轼、米芾，再到元四家、吴门四家、清四王,水墨写意成为主要表现方法，写意自然成为中国画最重要的本质特点。
中国画家和理论家辩证把握了主体与客体二者的关系，既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意。用南朝姚最《续画品》中的话叫“心师造化”。由于中国文人水墨画有写意特征，所以在20世纪初，当西方现代主义艺术流派被引入到中国时,林风眠等人开辟中西结合的另一道路，即将中国写意笔墨同立体主义、表现主义等相结合，创造现代形态的新的中国画。中国画的本性中所具有的象物写形及水墨写意的双面特征，既辩证地解决了创作中的主客体精神哲学问题，同时也为中国画发展开辟了无限广阔的道路，使中国画具有较大的包容性。20世纪初以来,在中西文化交流之中,中国画既能够吸纳西方古典写实和素描的表现方法，创造新的水墨人物画，又能够融合西方现代艺术中的语言特征,创造新的现代艺术。
(摘编自陈池瑜《中国画的本质，写形兼写意》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国画没有拒绝西式素描、明暗造型等手法，与中国画的写实历史传统有关。

B．只要做到了以形“写神”、“传神”，以及“畅神”，就能够达到最高的美学标准“气韵生动”。

C．张彦远创立了文人画观，苏轼发展了文人画观，明元代倪瓒，这种观念表达得更加鲜明。

D．林风眠等人将中国画的写实和写意与西方现代主义结合，创造现代形态的新的中国画。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从分析中国画写实和写意的传统入手，层层深入，论述中国画写形兼写意的本质。

B．文章在论述中国画的写意传统时，区分了不同的朝代和不同的画家，论证条理清晰。

C．文章将中国画与西方的写实主义和西方现代艺术进行比较，突出中国画独有的特点。

D．文章在论证过程中，重视论据的权威性和真实性,如以徐悲鸿等名家为例，引用文献。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．徐悲鸿等人能推动中国画的现当代革新，与中国画的写实传统和白描等方法有密切关系。

B．东晋顾恺之，以及南朝宗炳、谢赫的一些绘画观念，受到了心志论和情感论美学精神的影响。

C．王维、董源、米芾等画家在创作中重视水墨写意，促使写意成为中国画最重要的本质特点。

D．因为中国画能将外来绘画因素融入创新中，所以中国画具有写形与写意两种内在特征。