阅读下面的文字，完成小题。
杂剧的名称，唐时已经有了。李德裕在其所撰《论故循州司马杜元颖追赠》中述及南诏攻入成都时驱掠人口之事说：成都华阴两县，被驱掠80人，其中有杂剧丈夫两人。这是杂剧名称见于记载之始。南诏进攻成都，在唐文宗太和三年，其时已是唐代晚期。文中所说“杂剧丈夫两人”，应是在成都演奏的仗工，则杂剧之兴当在其时之前；其盛行一时，则当在宋代。
北宋开封习于浅斟低唱。柳永《鹤冲天》词中有云“忍把浮名，换取浅斟低唱”，一时风气实是如此，杂剧就不能不受影响。宋室南渡，临安成为都城，继续发展杂剧。南宋周密所撰《武林旧事》皆记临安城事，其末篇《官本杂剧段数》多至280种，可见一代盛况。临安北距建康不远，南朝陈时的旧音历时悠久，临安其时也不能不受到波及。因此临安的杂剧虽仍保持当年开封正声，恐也难于避免受到陈时旧音的影响，因而会使杂剧的音调更为繁富而多变化。这一点前人似未多所道及。
金人南迁后，原来的中都开封为元代的大都所代替。流行于中都的杂剧转而流行于大都。由于金、元的倡导，杂剧到元代更有显著发展，达到高峰。杂剧名家辈出，不断荟集于大都，极一时之盛。钟嗣成《录鬼簿》中有详备的记载。
大都和中都皆在北方，杂剧虽由开封传来，却难免带有北方的音调。据说当时用的是七声音阶，无入声，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏。这样虽合乎北方人的口味，却为南人所不习用，因而就出现了南曲。南曲用韵以南方语音为标准，可能就是以临安为中心的语音。据说当时音乐上用五声音阶，声调柔缓宛转，以箫笛伴奏，自然合于南人口味。可以说这样柔缓宛转的声调，自南朝以来大都如此，自然和北方的遒劲朴实的声调不能互相调节，只好改弦更张。但无论北曲或南曲，都并未超出杂剧的范畴_。
元明之际有了传奇。传奇也属于杂剧，但它虽出于杂剧，却和杂剧有不同之处。杂剧皆为四折，出场人物虽不一，主唱却只有一个人。传奇则不限折数，也不限于一人独唱。早期传奇的作家就已不少，高明就是其中一位。高明于元时已有文名，明太祖很推许其书，他的《琵琶记》应该会在都城南京演出。朱棣迁都北京之后，传奇仍当在旧都继续传播演出，似未稍止。汤显祖的“临川四梦”，名声震海内，南京也应该不会无人演出。传奇以南曲为主，也参用了一些北曲，因而也在当时的都城演出，成为北京城中的重要剧种。
明清之际改朝换代，而传奇并未因之而前后有差异。传奇的盛行时期大致是明嘉靖年间到清乾隆年间。清康熙时，洪升撰《长生殿》，与孔尚任《桃花扇》齐名，当时有“南洪北孔”之称。《长生殿》曾在北京演出，据说轰动一时，这样的演出固然是由于洪升的文名震世，但也显示出都城中人对传奇的爱好。
（摘编自史念海《古代音乐戏曲杂耍与古都文化》）
【小题1】下列有关杂剧的表述，不正确的一项是（）

A．杂剧的名称最早见于李德裕《论故循州司马杜元颖追赠》，根据其中有关南诏攻入成都时驱掠人口之事的记载，可以推知早在晚唐之前杂剧就已出现。

B．杂剧盛行于宋代。宋室南渡之后，杂剧在临安继续发展，从周密所撰《武林旧事》中所记的官本杂剧段数之多可以看出杂剧在当时的兴盛。

C．在金、元的倡导之下，杂剧至元代更有显著的发展，达到了高峰。随着朝代更迭，杂剧的中心也转移到了元大都，名家荟集于此，一时盛况空前。

D．杂剧发展到元明之际，出现了传奇。传奇出于杂剧，是对杂剧的进一步发展。杂剧有折数、出场人物和主唱人数的限制，而传奇在这几方面则没有限制。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．保持当年开封正声的同时，又不能不受到南朝陈时旧音的影响，杂剧的音调更为繁富而多变化，这一点以前似乎很少有人论及。

B．据说，北曲在音乐上用七声音阶，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏；南曲在音乐上用五声音阶，声调柔缓宛转，以箫笛伴奏：两者风格迥异，不能互相调节。

C．高明和汤显祖都是明朝著名的传奇作家，高明的《琵琶记》因明太祖的推许曾在南京演出过，而汤显祖的“临川四梦”名震海内，也应该会在南京演出。

D．传奇并没有因为明清之际的改朝换代而衰落，其盛行期大致延续到清乾隆年间；孔尚任的《桃花扇》与洪升的《长生殿》都是清传奇的代表作品。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．李德裕《论故循州司马杜元颖追赠》、周密《武林旧事》和钟嗣成《录鬼簿》中对不同时期杂剧盛况的记载，为后人研究杂剧发展史提供了依据。

B．从发展史来看，杂剧常常在政治经济文化都相对繁荣的都城盛行，宋代的开封、元代的大都、明代的南京和北京等都曾是杂剧的繁盛地区。

C．传奇以南曲为主，最初主要在南方流传，后来参用了一些北曲，也逐渐成为北京城中的重要剧种，并为京城中人所喜爱。

D．从文中看，统治者的倡导，民众的喜好，不同地域的风气以及南北文化的交流碰撞等都对杂剧的发展变化产生了不同程度的影响。

 

阅读日本作家和田彻三的作品《虫》，完成题目。（12分）
我是吃水果的虫子。这果肉酸甜酸甜的，我边吃边爬，不知不觉碰到硬硬的果皮。圆圆的微红的窗户。外面也许是满天晚霞吧。不，对于我来说，外面总是燃烧的晚霞，听得见莲花绽破的声音，听得见妙音鸟清脆的婉转，就是没有人的声音，那是因为这里的人们都在装模作样，一本正经地端坐莲台冥思苦想，独自享受着孤独的乐趣。我怎么也不喜欢这种宁静而独善的世界。
突然浑身发冷，我逃命似地不顾一切往相反的方向啃过去，不知不觉又碰到硬硬的果皮。圆圆的微红的窗户还有晚霞。一种不祥之物翻腾的声音、火焰煽动的声音，有时还能听到人群痛苦的呻吟。瞬间，吓得我毛骨悚然，但立刻对这充满人性的世界怀有好感。可是我没有勇气咬破果皮钻到外面去。
就这样，我在水果里边吃边爬，倾听着各种各样的声音。在这里住上几十年，果肉越剩越少，坐吃山空，当吃得精光的时候，突然铙钹轰响，在这熹微的果皮气球上……我，将粉身碎骨，消失得无影无踪。
（1）本文揭示了什么主题？（6分）
答：   
（2）本文在写作上主要运用了什么表现手法？试作简要分析。（6分）
答：    

阅读下面的文字，完成小题。
性情中人沙叶新
魏承思
①在我收藏的一张名片上写着：“我，沙叶新。上海人民艺术剧院院长——暂时的；剧作家——永久的；某某理事、某某教授、某某顾问、某某副主席——都是挂名的。”这个沙叶新，既风趣幽默，也耿直倔强；既善良憨厚，也嫉恶如仇，可说是一个地地道道的性情中人。
　　②初识沙叶新是在上世纪70年代初。我们在空荡荡的剧场里刚坐定下来，有人就在远处笑嘻嘻地向小施打招呼。此人体型敦实，身材不高，胖乎乎的圆脸上架一副黑边眼镜。过了一阵，他坐过来陪我们看戏聊天。施松桢介绍说，他就是沙叶新。他们是在沙叶新为写此剧去黄山茶林场体验生活时认识的。
　　③到了80年代初，尽管没有再和沙叶新来往，但他的名字却如雷贯耳，因为他接连写的两部戏都引起了争议。一部是《陈毅市长》，当时一位市委领导不同意上演这部戏。他认为，写陈毅老市长是个严肃题材。沙叶新却不吝重墨地去刻画陈毅的幽默性格，显然和以往歌颂共产党人的创作风格不一样。虽然在他的阻扰下，《陈毅市长》没有正式上演，但不久后这部戏的剧本不但获得了“全国优秀剧本创作奖”，还被选入中学语文课本。另一部戏《假如我是真的》，是根据上海发生的一起骗子冒充高干子弟招摇撞骗的真实案件编写的，是第一部反映干部特权的话剧。顿时掀起一场轩然大波，一直闹到由国家领导人出面表态。其实，这两部戏，一部歌颂，一部批判，爱和恨是相通的，都出自沙叶新对“文革”后干部能够真正成为人民公仆的期许。
　　④到了1985年，我在上海市委宣传部研究室任职，沙叶新刚出任上海人民艺术剧院院长。在讨论上海文化发展战略的会上，我们重逢了，老沙居然还认得出我。那次会上，老沙的发言给我印象很深。他用俏皮的语言道破了阻碍上海文化发展的要害——缺乏一个自由创作的环境。此后，沙叶新就成了宣传部的座上宾。大凡有关文艺政策的讨论都能见到他的身影。那些嫉妒沙叶新的人在背后说，他被官方招安了。其实，在那个特定的年代，沙叶新和宣传部里的年轻人，是因为共同的理念走到了一起。
　　⑤其间，发生了一桩也许老沙本人至今都没听说过的事情。1986年，宣传部提名沙叶新出任上海文化局长。在市委最后批准任命前，老沙在《世界经济导报》上发表了一篇文章，以他惯常的幽默笔法提倡：“离经不叛道，崇洋不媚外，犯上不作乱，自由不泛滥。”于是对这项任命就出现了争议。恰巧这时候一位中央领导在上海。市委领导就去征求意见。中央领导看过文章后一锤定音：“这样的人怎么可以当文化局长？”沙叶新与文化局长的头衔就此失之交臂。不然，他的那张名片上也许会写着：“上海文化局长——暂时的。”
　　⑥在那些日子里，我们的私人友谊也在与日俱增。只要有话剧上演，老沙一定请我去看戏，并且介绍我认识了许多话剧界的朋友。我明知他对官位不以为然，故意逗他，见面时一口一声沙院长。风波之后，我们的来往更是频繁。有段时间，老沙躲在永福路的上海电影制片厂文学部招待所写剧本。那是一项政治任务，为建党70周年写一部电影剧本。他约我去商量该怎么写这部戏。我说，党的早期领导人是一群有理想有朝气、追求民主自由、反对独裁的青年知识分子，就把他们当成80年代的中国知识青年来写吧。老沙会心一笑，说：“不管写出来能不能上演，我都会倾注全部心力写好这部戏。”老沙的戏还没写完，我就出国了。他的剧本没有被采用，但不知道他后来的得意之作《幸遇先生蔡》是不是源自这部剧本。
　　⑦在我快要离开美国前，老沙来洛杉矶，我开车陪他游览，畅叙别后之情。他说正想写一部戏《饭桌》，把20年来目睹的人情世态聚焦在一张饭桌上。在中国人的生活中，八九十年代以来的饭局就像二三十年代老舍的《茶馆》一样重要。我连声叫好：你笔下的这样一部剧作必定是传世之作。可惜至今仍未见到老沙的《饭桌》面世。
　　⑧今年春上和章诒和大姐相约去上海找老沙聊天，想见面时一定问个所以然。到了后，打电话怎么也找不到他。过了两天，老沙从纽约发来调侃我的短信，原来他出国了。
⑨有人说，沙叶新是中国当代最具正义感的剧作家。我看，他是当之无愧的！
（摘编自《南方人物周刊》2012年1月）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )（5分）

A．“暂时的”“永久的”“挂名的”……沙叶新名片上的这些说法，反映出他真实的内心世界：怎么想就怎么写，不虚伪，淡泊名利。

B．作者初识沙叶新，印象并不深刻，也无特别好感，因此直到十多年后才再次见面。

C．70年代初到80年代初，作者再没有和沙叶新来往，但1985年二人重逢，沙叶新居然还认得作者，这令作者印象深刻。

D．上世纪80年代中后期，沙叶新经常请作者看话剧，这样，他们的友情日益深厚，甚至到了可以相互开玩笑的程度。

E．这篇传记主要从沙叶新创作的几部戏的内容和命运以及作者跟沙叶新的交往等角度，刻画出了沙叶新的个性特点、人生追求。
【小题2】“性情中人”一般指感情丰富、率性而为的人。本传记所叙述的哪些内容表现了沙叶新是一个“性情中人”？请简要概括。（4分）
【小题3】在不太宽松的创作环境里，沙叶新创作了多部反映现实生活、有个性特色的、反响强烈的优秀剧作，取得了很大成就，得到了社会的广泛认可，这给你什么启发？请谈谈你的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。（18分）
“辽宁舰”上最后的八天七夜
——追记航空工业英模罗阳
辛阳何勇白天亮
这是罗阳最后的八天七夜。
11月25日，沈阳。天色阴沉，寒风凛冽。
在外奔波17天。罗阳回家了。傍晚时分，汽车缓缓开进了中航工业沈阳飞机设计研究所家属区。
车窗外，有他熟悉的温暖的家。可他，永远回不去了。
“辽宁舰”上的八天七夜，是他和同事们，和他心爱的战机共同度过的最后一段时光。让我们走进罗阳最后的八天七夜，细说这位“航空英雄”和他执着的航空信念……
11月18日晴初登“辽宁舰”
带着旅途奔波的疲惫，11月18日早晨7时，罗阳乘坐直升机登上“辽宁舰”，开始执行歼-15起降飞行训练任务。
罗阳匆匆把行李放下，没有做任何整理。巨大的压力像一双无形的大手扼住了他。
他很着急。上舰后做的第一件事情就是急着询问此次海试飞机每天怎么训练，今后8天里的日程安排。
褚晓文比罗阳早登上“辽宁舰”几日，情况要比罗阳熟悉一些。他曾嘱咐罗阳，上了“辽宁舰”，最好先认认门，这里太大了。
13时30分，上午海试飞行结束。罗阳并没有按照褚晓文交代的来熟悉“辽宁舰”上的生活，而是到各个仓位，到飞机塔台，到方舱……他想要尽快地熟悉这里的工作环境。“我来得晚，第一次上船，我对船不了解。”罗阳这样对褚晓文说。褚晓文回忆说：“他很心急，希望能一下子进入到工作状态。”
11月19日至21日晴基建日
浩瀚的大海，一望无边。
此后的几天，舰载机——歼-15海试飞行后要接受例行检查，同时飞行人员也要进行基础的流程演练，“辽宁舰”也要进行适时的“体检”。
“辽宁舰”少了些发动机巨大的轰鸣声，安静了许多。
罗阳依旧停不下来。他想知道每一个细节。他向海军询问下一步海试飞行的工作要求，向空军询问今后对飞机制造的要求，向总设计师孙聪询问飞机试飞时还需要做哪些改进，向司令员和参谋长询问舰载机能否满足中国海军的需求。他在为下次随船海试做着准备工作。
每天晚上6时，航空例会和晚餐后，罗阳和褚晓文都要在甲板上走走。褚晓文说，罗阳能走上10到12圈，“他在思考，思考着歼-15以及沈飞和中国航空的未来”。
11月23日、24日晴海试日
轰鸣。震得人心中翻腾。
歼-15起落时巨大的轰鸣声牵动着“辽宁舰”上的每一个人。
罗阳看待歼-15，如同看待自己的孩子一般。每次起降，罗阳总是在距离它最近的位置。
罗阳是接替谢根华上舰的，谢根华告诉罗阳，飞机起降时产生的巨大轰鸣，可以通过张大嘴巴大声呼喊来抵消对人体的影响。
然而，每次起飞降落，罗阳都要拿出笔记本，在上面写下些什么，似乎忘记了谢根华和他所说的这些要点。沈阳黎明航空发动机公司董事长孟军说，他是在记录飞机起降时的位置。
压力。压得人喘不过气。
舰载机——歼-15，中国国防的期盼，全世界在瞩目。歼-15海试，不能失误，更不能失败。
从飞机立项到设计、制造、飞行，罗阳都参与其中。看着自己亲自研发制造的飞机就要首飞，充满了热爱、期待，但又充满了无限担心，压力之大、责任之重，难以想象。
“只有亲身经历过的人，才能体验罗阳的巨大压力，”孟军说，“作为歼-15的研发制造者，在一旁观看、记录着舰情况可以说是提心吊胆。而歼-15起飞时巨大的轰鸣声，更是震得人心脏难以承受，但罗阳却坚持记录了任何一批次飞机的触舰、复飞等动作，他的观看点离飞机最近距离不超过20米。”
兴奋。激动得忘了病痛。
11月24日，“辽宁舰”首批舰载机全部完成航母起降飞行训练。
“任务完成了，我很欣慰。”由于保密要求，这是罗阳上舰后打给妻子的第一次也是最后一次电话。
11月25日阴霾返航日
成功，离舰，鲜花。
人们在拥抱，在欢呼，在庆祝。
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
欢迎的人群中，谢根华在，褚晓文也在。可是他们在甲板上没有看到老罗，再往甲板下面看，看到了孟军、孙聪。褚晓文说，罗阳是最后才下来的。
褚晓文对迟迟下来的罗阳说：“辛苦了。”
舰载机——歼-15成功起飞，而罗阳却倒下了，不再起来。
送别罗阳的人说，他的遗容很安详。
（选自2012年12月12日《人民日报》，有删改）
【小题1】请结合文本概括航空工业英模罗阳的品质特点。（4分）
答：
【小题2】简要分析文中画线句子的作用。（4分）
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
答：
【小题3】简要分析这篇文章语言的主要特点。（4分）
答：
【小题4】这篇新闻报道，采用了日记的形式，你认为这样写作有什么好处？（6分）
答：

阅读下面的文字，完成下列小题。
叶嘉莹：传承古典诗词之美
王若安
夜凉如水，天津南开大学马蹄湖内荷花早已残败，湖畔的主楼报告厅里却传出咏“莲”之声。吟诵诗词的正是90岁高龄的诗者叶嘉莹先生。南开大学百余名学子济济一堂，将报告厅挤得水泄不通，就是为一睹叶先生的风采。
叶嘉莹，号迦陵，1924年7月出生于北京的一个书香世家。4岁时，父母就开始教她背诵古诗，认识汉字，6岁就随家庭教师读《论语》，这为叶嘉莹终生结缘古典诗词打下了极为坚实的基础。
17岁时考入辅仁大学，她师从顾随先生，得到了恩师的赏识。顾随先生也成了叶嘉莹一生所敬仰的偶像。顾先生希望她能够青出于蓝而胜于蓝，“别有开发，能自建树”。而叶嘉莹做到了。
从小饱读诗书又工于诗词曲赋，没有人会否认她是一个才女，除了她自己。“我很不喜欢‘才女’这两个字。尤其这些莫名其妙的‘其为人也小有才，未闻君子之大道’，自己以为是才女，而且还修饰打扮，我对于这样的女子并不欣赏。”
叶嘉莹一再强调，她是一个穿裙子的“士”。她说她从来没有过对爱情的憧憬，因为“那是最无聊的事情”，而幽闺自怜更是肤浅，“我不是一个总找人家怜爱的女子，我不需要”。用她女儿的话说：“我的母亲跟古典诗词谈了一辈子的恋爱。”
叶嘉莹的一生多磨难，“我平生都不是我自己的选择。”她如是说。
17岁时，她的父亲因“七七事变”随国民政府南迁，跟家里中断了联系。同年，她的母亲因患癌症不幸去世。随后她跟伯父伯母一起生活。在沦陷区，生活艰苦。在丧母的悲痛中，叶嘉莹反而写作了大量的诗词。
上世纪40年代末，叶嘉莹赴南方结婚，离开了故乡北平。不久就因国内形势变化，随丈夫去了台湾，谁知一去故土便是祸难加身，流离多年。1949年12月，叶嘉莹的丈夫因白色恐怖被捕。次年夏，她也因白色恐怖被捕，不得不携着尚未断奶的女儿一同人狱。所幸不久即获释，在台南一所私立女中找到一个教书的工作。
三年后，叶嘉莹的丈夫获释，她经人介绍进入台湾大学教书。那时她长女不过5岁，幼女刚出生。丈夫性情大变，生计的压迫、身体与精神的磨难，让她心存悲凉。但她在讲学时从不流露出一丝一毫的忧苦，用她一贯和悦的风度，精神饱满地讲课。如此，坚持了几十年。直到现在90高龄的她还是站着讲课，从不坐下。
就在她历尽了人生的悲哀苦难，满以为幸福的大门即将临近之时，迟暮之年的一场飞来横祸又夺走了她的爱女和女婿。她坦言此生于她再无幸福，丧女之痛，悲痛欲绝。
“平生几度有颜开，风雨一世逼人来。迟暮天公仍罚我，不令欢笑但余哀。”这是她写的《哭女诗》十首中的一首。但她并未沉溺于哀伤，她想起顾随先生的两句话：“以悲观之心情过乐观之生活。以无生之觉悟过有生之事业。”经历世事无常，痛极以后才有了彻底的参悟。
天以百凶成就一词人，谁能比她体会更深？
“我的一生中，投注精力最多的就是教书。从1945年，我一直未曾间断地教了六十年书。”她说自己“好为人师”，天生教书的料。无论在哪里，叶嘉莹都离不开教学。
1966年，叶嘉莹受邀赴美国密歇根大学及哈佛大学讲学。后又接受了加拿大不列颠哥伦比亚大学的聘请，在异国他乡用英语授课，叶嘉莹一方面大量阅读西方文论；另一方面，她有着自己独特的讲课方法。她对学生说：“诗歌里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我讲一首诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来。”她发自内心的真诚超越了语言和国界，在异国他乡让无数人爱上了中国古典诗词。
晚年的叶嘉莹将传承古典文化作为自己的责任。“古人常说‘薪尽火传’。有人曾劝我，年纪慢慢老了，该多写点书，少教些课。这话也有道理，可是当面的传达才更富有感发的生命力。如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上……”
叶嘉莹九十华诞的时候，温家宝致信祝贺，并在信中称赞道：您的心灵是纯净的，您的志向是高尚的，您的诗词给入以力量，您自己多难、真实和审美的一生将教育后人。
在古典诗词的世界里，叶嘉莹就是永远的女神。
（选自《文史博览人物》2015年第11期）
链接1：
1924年，叶嘉莹出生在旧北京一个传统世家，那时的叶家奉行儒学，恪守礼仪。闲暇时，父亲与伯父会声情并茂吟诵古诗，母亲与伯母也会各执一册诗词双双研读。受此环境熏陶，叶嘉莹开蒙很早，六七岁便诵读《论语》，十几岁能写格律诗词。（选自《汉学家叶嘉莹》）
链接2：
17岁时母亲去世、并不幸福的婚姻、遭遇台湾“白色恐怖”、独自养家、被迫居留加拿大、大女儿及女婿双双车祸身亡……谈及这一生历经的忧患劫波，叶嘉莹从不回避，她说自己向来不是一个悲观的人。（选自《叶嘉莹：我是一个穿裙子的中国“士”》）
链接3：
我不知道叶嘉莹算不算一个强者，但我知道她肯定不弱，她很韧，甚至有点倔。采访中提及“五四”新文化运动对古典文化的冲击，她由古及今把中国人的盲从跟风批了一番，“中国人常常这样子，一窝蜂过犹不及，听风就是雨，非常感情用事”，严辞质问“中国人怎么这么没理性？”
（选自《叶嘉莹：我是一个穿裙子的中国“士”》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是：

A．叶嘉莹很不欣赏那些自己以为是才女，而且还修饰打扮的女人，可见她只看重内在美。

B．叶嘉莹一再强调自己是一个穿裙子的“士”，是因为她作为一名女性，即使面对生活的种种打击，内心都始终坚守着“君子之大道”。

C．在叶嘉莹的迟暮之年，横祸夺走了她的爱女和女婿，她坦言此生于她再无幸福，可见她的悲观绝望。

D．叶嘉莹热爱教课，不是因为她把传播中国古典诗词当成自己的使命，而是因为在她看来当面的传达才更富有感发的生命力。

【小题2】你认为有哪些因素促成了叶嘉莹在诗词方面的造诣？请结合文本简要分析。
【小题3】文中说“叶嘉莹是女神”，那么，女神的魅力体现在哪里呢？请结合文本简要分析。