材料一：

截至2018年12月，我国网民达8.29亿，互联网普及率为59.6010。新闻客户端和各类社交媒体成为很多人特别是年轻人的第一信息源，而且每个人都可能成为信息源。 这意味着我们已进入了信息时代。在这一阶段，信息的主体与客体是相互的、双向的，媒体仅仅发布信息已经不能满足需要。

在过去的20多年里，我国通信技术实现了从“2G跟随” “3G突破”到“4G同步”的跨越，正朝着“SG领跑”迈进。信息技术的迭代演进大幅提升了信息传输的速度和容量，让图文、视频、直播、虚拟现实等信息传播载体愈加丰富，新闻报道方式日益多元。传统媒体要跟上时代，就必须紧跟信息革命的步伐，及时掌握和运用先进技术，不断提升传播力、引导力、影响力和公信力。

（摘编自谢新洲《推动媒体融合向纵深发展》，《人民日报》2019年3月26日）

材料二：

(1)2016年、2017年国民阅读各类媒介接触时长（分钟）

材料三：

以互联网技术为依托的新媒体，最大的特点就是快。不少传媒人认为，以纸媒为代表的传统媒体的衰落，就是传播渠道不畅造成的，在这个新技术、新媒体日益发展的时代，渠道才是王道，谁拥有了新技术传播渠道，谁就拥有了天下。所以不少媒体转向“渠道为王”“技术为王”，媒体生产内容因此被削弱了。

媒体发展的历史有力地证明，无论技术、环境如何变化，内容才是媒体的核心竞争力，是决定媒体生存与发展的关键所在。不管技术再新、渠道再快，不管制作多么漂亮，缺少高质量信息内容的支撑，最终必然会失去用户和读者。在传统纸媒被唱衰的今天，作为地方性报纸的《羊城晚报》却一纸风行天下，就是因为其内容受到了读者青睐。新媒体似乎以渠道、技术赢人，其实更加需要内容的支撑。“澎湃新闻”之所以受到追捧，就在于专注时政与思想，坚持“内容为王”。

（摘编自冯桢《融媒体时代“内容为王”还是“渠道为王”？》，《新媒体研究》2018 年8期）

材料四：

英国BBC近年来一直侧重于对数字内容的新媒体渠道和终端的拓展，在电视、PC电脑终端、移动终端均建立起新媒体业务。“分享”是BBC转型的核心战略理念之一。 基于这一理念，BBC大力开展新媒体平台建设和技术研发，鼓励用户建立博客、播客、 微博、社交区和讨论区，大量采用来自观众和读者的内容。对于新闻专业者来说，他们所要扮演的仍然是“把关人”的角色，要用BBC传统的新闻规范和价值理念对用户生产内容以及用户评论做出甄别、评估和把关。

我国传统媒体应借鉴国外经验，一方面要保持和发扬其专业采集、深度分析的优势，更充分占有海量数据，通过深度挖掘，及时提供更多真实客观、观点鲜明的信息内容，牢牢掌握舆论场主动权和主导权，特别要加强对青年一代的正确引导；又要开放媒体平台，让内容生产变得更加多元、专业和智能，从而为传统媒体平台带来更加丰富、 多样、生动的网络信息，不断增强对用户的吸引力、感染力。另一方面，传统媒体可以建立数据中心，力争向国内外用户提供更多有竞争力的产品。传统媒体需要通过整合， 建立更精确、更有价值的用户数据库，为用户提供精确的营销服务。比如整合国内各种星级酒店、个性餐厅、民间美食等资源，向国外用户提供收费的“中国文化课堂”等服务，可以使用户在享受服务的同时接受中国文化。

（摘编自匡文波、邵楠《国外融媒体实践及启示——以英国BBC为例》，《对外传播》，2016年11期）

国产动画电影为何被幼稚化？

——从《大鱼海棠》说开去

刘杨

①7月上映的《大鱼海棠》是号称十二年磨一剑的精品力作，然而，影片上映后伴随着票房乐观而来的却是两极分化的评价。如果从近年国产动画电影的水准来说，对于这部影片的某些批评确实过于严苛，但从未来发展的角度着眼，这也许是我们反思当下动画电影陷入的瓶颈以及危机的一个契机。

②《大鱼海棠》受到批评暴露出来的一个根本问题，也是制约中国动画电影发展的核心问题就是“动画电影”是一个被误读的概念。从国际动画电影的发展来看，它并不是儿童电影，至少不只是儿童电影。世界范围内的动画电影大国，其产出的佳作哪怕在情节设置上偏重于儿童题材的，也基本上接近于全龄片种，即在审美上能被作为票房主力的中青年观众所接受的片种。而国产动画电影长期以来都是以低龄儿童为主要预设观众群。可以说基于概念误读，国产动画电影发展的低幼化倾向是主流，因此影片的审美层次是单一的。而在动画产业发达的国家，尽管动画电影的生产与传播路径有着较为明显的差异，但无论是创作者还是接受者，甚至是产业的推动者对动画电影的基本认知是可通约的，即动画电影并不是与成人电影相对而存在的儿童电影类别，而是与真人电影相对应而存在的电影类别。当然，我们不能说近年来国产动画电影没有突破，无论是《大圣归来》还是《小门神》，直到《大鱼海棠》都不同程度地体现出拓宽市场定位、增加影片本土文化内涵的努力。

③中国的一些动画电影总是思想一深刻就变得很严肃和沉闷的原因在于低幼化的动画观念使得导演在影片的意义展开方式上是平面化的。而我们看到的不论是《千与千寻》《名侦探柯南》，还是《疯狂动物城》《功夫熊猫》等，影片在一套动画语汇中所呈现的审美层次体现在既有符合儿童审美心理需求的一面，也在动画制作上能够照顾儿童的形象认知感和故事层面的接受能力；另一方面，它们追问的问题和背后的人文关怀又同样可以引起成人的思考或观影兴趣。比如《功夫熊猫》的情节模式其实和美国很多真人大片一样，都有一个集体战斗中的英雄主义姿态，儿童看到的也许仅仅是正义战胜邪恶的成长故事，但在背后有一个更深刻的动因在于人如何在不同的社会身份掩盖下发现自己。

④相比之下，这两年上映的国产动画电影显然缺乏这种审美的层次性。一方面，动画的制作方简单地认为只要有了CG技术就可以和国际对接，实则不然。技术本身是客观的，但使用技术的人是主观的，技术上的粗糙本身和儿童思维定式是相关联的，极为简单的动画形象设计也只能满足儿童的审美文化心理。另一方面，无论是《年兽大作战》这样的仿美风还是《大鱼海棠》的日系风，在动画技术的使用上有了明显的提高，画面唯美而精致，但其内在的情节都停留在幼稚的方面，这里不再赘述。还有一方面，也许是许多人都从未关注到的问题就是配音演员声音的幼稚化。尽管国产动画电影近年来的配音已经从少儿节目主持人转为聘请综艺界的明星献声，但这些影视名人在动画中凭声音出演时却失去了本人的特色，变成扭捏而非天真自然的儿童气的语音语调，从这个层面来说《大鱼海棠》比起来反而有其突破。

⑤我们还是要进一步回答为什么　《大鱼海棠》　相比于不少国产动画电影的整体质量有所提高却遭受到了更多批评。这固然是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大，但期待值高的背后是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大，但期待值高的背后是因为全球文化输出如此频繁的时代，中国的动画电影接受者的审美趣味和艺术欣赏的范式正在被进口片所塑形。因此，如果国产动画电影依然秉持现有的路径向前发展，其结果必然是路越走越窄。

⑥在网络如此发达的时代，我们也不能再依靠政府的政策保护避免产品之间的碰撞，相反，我们应该积极地应对。近十年来学术讨论和业界分析都指向动漫产业发展格局的改变需求，但动画电影的发展依然沿着原有的路径发展还在于中国有庞大的少年儿童的体量作为票仓。因此，无论是动画片还是动画电影都可以轻松地收回本钱。但如果我们仅仅满足于收回成本或者过分依赖于政府补贴与奖励，不仅无法进一步打开国际市场甚至连中国国内市场在政策保护逐渐减弱的情况下也会出现难以为继的现象。 　　

⑦当我们面对全球化和市场化的挑战已无法掩耳盗铃之时，只有制作方乃至批评界对国产动画电影的发展症结有清晰的认识，对动画电影自身的创作规律有更准确把握才有可能真正突破瓶颈，动画电影的中国流派才有可能真正崛起。

（选自2016年《新华文摘》，有改动）