阅读下面的文字，完成下题。
小丑的眼泪
（奥地利）约·马-齐默尔
圣诞夜的前一天上演的马戏开演了。这对孩子们来说是最引人入胜的。他们满心喜悦地坐在巨大的帐篷里。当黑色的矮马跳舞时，他们欣喜若狂；当雄狮怒吼时，他们毛骨悚然；当穿着白色紧身衣的漂亮女郎在半空中荡秋千时，他们惊恐得大叫。
啊，小丑出场了！
他刚在跑马道上跌跌绊绊地出现，孩子们就欢快地扯开他们的嗓门尖叫起来。孩子们大笑着，帐篷在他们的笑声中颤抖。他们笑得那么厉害，以至眼泪蒙住了视线。这个小丑可真了不起！他的滑稽表演是那样扣人心弦。
这个小丑根本不说话。他用不着说话就妙趣横生。他在孩子们面前表演他们想看的哑剧。他一会儿装小猪，一会儿装鳄鱼，一会儿装跳舞的熊。装兔子的时候，他简直滑稽透了。
突然，这个年迈的小丑紧张起来。他发现一个头上扎着红蝴蝶结的小姑娘。
小姑娘和她的父母坐在跑马道的第一排。她是一个长着聪明俊秀的面庞的漂亮姑娘。坐在她身旁的父亲在笑，母亲也在笑，只有这个扎着红蝴蝶结的小姑娘不笑。只有她一人不笑。
于是他又专为这个坐在第一排的小姑娘卖力地表演起来。
年迈的小丑从来没有表演得如此精彩。
然而，无济于事。那姑娘仍然毫无笑意。她瞪着滚圆而呆滞的眼睛看着小丑，连嘴角都没有动一下。年迈的小丑正突然感到一阵不知所措的悲戚和束手无策的恐惧。他真想中断表演。他觉得，如果坐在第一排的那个小姑娘还是那样瞪着他，他就无法再继续表演了。
于是他走到小姑娘面前，有礼貌地问：“告诉我，你不喜欢我的表演吗？”
小姑娘友好地回答：“不，我很喜欢。”
“那么，”小丑问，“你为什么不笑呢？”
“请您原谅，”她回答，“因为我看不见你。我是瞎子。”
当时，整个帐篷里就像死一般的寂静。
母亲解释道：“爱丽卡从来没有看过马戏！我们给她讲了不少关于马戏表演的情况。所以这一次她无论如何要来。她想知道马戏究竟怎么回事！”
小丑郑重地问：“爱丽卡，你现在知道马戏是怎么回事了吗？”
“是的，”爱丽卡高兴地回答，“我当然已经都知道了。爸爸和妈妈给我解释了这里的一切。我听到了狮子的怒吼和小马的嘶鸣。只有一件事还不清楚。”
“为什么大家对你发笑？”
“那么好吧。如果你的父母方便的话，明天下午我到你家里去。”
“到我家里？”爱丽卡激动地问。
“是的。我将表演给你看，同意吗？”
当夜大雪纷飞，第二天仍然下个不停。他准时到达。她握着他的手，激动地结结巴巴地说：“真……真……真太好了。您真的来了！”
“当然，我答应过的。”小丑说。他牵着爱丽卡的手，把爱丽卡安顿在圣诞树前的沙发上，自己在她的面前跪下。“那好，我们开始吧！”小丑说，“但是请不要让手离开我。你要不停地摸着我，这样你才能知道我在干什么。”
于是年迈的小丑开始表演。他把在马戏团表演的全套节目从头做起。
“现在小熊开始跳舞。”当他模仿熊跳舞时，爱丽卡细嫩的小手抚摩着他，但是她的面容仍然呆滞不变。
虽然这是他毕生最困难的表演，但是小丑一点也不畏缩。他又开始学鳄鱼，然后学小猪。渐渐地，爱丽卡的手指从他的脸上滑到了肩上，她的呼吸急促起来，嘴巴也张开了。
仿佛爱丽卡用她的小手看到了其他孩子用眼睛看到的东西，她在小丑装小猪的时候哧哧地笑起来，笑得短促而轻柔。
年迈的小丑更有信心地表演起来。爱丽卡开始欢笑了。
“现在是兔子。”小丑说，同时开始表演他的拿手好戏。爱丽卡大笑起来，声音越来越响。她高兴得喘不过气来。
“再来一遍，”她兴奋地喊，“请再来一遍！”
她的父母面面相觑，爱丽卡还从来没有这么快活过。
她笑得气喘吁吁。她高喊：“妈妈！爸爸！现在我知道小丑是怎么回事了！现在我什么都知道了！这真是世界上最美的圣诞节啊！”
她细小的手指仍在跪在她面前的老人脸上摸来摸去。
突然爱丽卡吃了一惊。她发现这个伟大的小丑哭了！（有删减）
【小题1】小说前半部分着力突出孩子们看到小丑表演时的喜悦和兴奋，作者这样安排有什么用意？请简要分析。
【小题2】小说中的“小丑”这一形象有哪些特点？请简要分析。
【小题3】结尾“小丑的哭”这一情节对小说的艺术表现（如主题、情节、人物、结构等）有什么作用？请结合全文，谈谈你的看法。

材料概括分析题
如何协调经典阅读与非经典文本阅读之间的关系？可以假设也许存在着那种幸运的读者，他可以把生命中的“阅读时间”专诚献给蒙田、歌德、柯勒律治和普鲁斯特，再假设这个人可以读上述一切而又不必写最新的书评，不必为取得大学教席而投稿。如果操持这种状态而不必受任何污染，那么这个幸运者就可以避免读报纸，也绝不必操心最新的长篇小说或最近的社会学调查。但是，这种严格有多大的合理性甚或有多大的功用，尚未得知。当代世界也许是平庸和愚蠢的，但它永远是一个脉络，我们必须置身其中，才能够顾后或瞻前，否则无论是读者或文本都会很容易飘进无始无终的迷雾里。从阅读经典中获得最大益处的人，往往是那种善于交替阅读经典和大量标准化的当代材料的人，而他并不一定要拥有和谐平静的内心。
大概最理想的办法，是把现在当做我们窗外的噪音来听，提醒我们外面的交通阻塞和天气变化，而我们则继续追随经典作品的话语，它明白而清晰地回响在我们的房间里。但是对大多数人来说，把经典作品当成房间外远方的回声来聆听已是一种成就，因为他们的房间里被现在弥漫着，仿佛是一部开着最大音量的电视机。经典作品应成为一部作品：它把现在的噪音调成一种背景轻音，而这种背景轻音对经典作品的存在是不可或缺的。事实仍然是，读经典作品似乎与我们的生活步调不一致，我们的生活步调无法忍受把大段大段的时间让给人本主义者那种庄重悠闲。
如果有谁要问，经典值得那么费劲去读吗？我想援引当代思想家乔兰的话：“当毒药在准备中的时候，苏格拉底正在用长笛练习一首曲子。‘这有什么用呢？’有人问他。‘至少我死前可以学习这首曲子了。’”
【小题1】针对开头的问题，作者在第一段中提出哪些看法？请加以概括。
【小题2】解释文中画线句的含义。
【小题3】从全文看，坚持经典阅读有哪些困难？

阅读下面的文字，完成后面小题。
梅贻琦先生和西南联大
郑天挺
我和梅贻琦先生是在昆明西南联大才熟识起来的。
1938年2月北京大学、清华大学和南开大学迁到昆明，组成西南联合大学。
联大成立之初，南开大学校长张伯苓对北大校长蒋梦麟说：“我的表你带着。”这是天津俗语“你做我代表”的意思。蒋梦麟对清华大学校长梅贻琦说：“联大校务还请您多负责。” 三位校长以梅贻琦先生年纪最轻，他毅然担负起这一重任，有时教务长或总务长缺员，他就自己暂兼，公正负责，受到尊敬。蒋梦麟常说，在联大我不管就是管。这是实话，从而奠定了三校在联大八年合作的基础。
三校都是著名专家学者荟萃的地方。各校有各校的光荣历史，各校有各校的校风。经过5个月共赴国难的考验和3500里步行入滇的艰苦卓绝锻炼，树立了联大的新气象，人人怀有牺牲个人、维持合作的思想。联大每一个人都是互相尊重，互相关怀，谁也不干涉谁，谁也不打谁的主意。学术上、思想上、政治上、经济上、校风上，莫不如此。后期，外间虽有压力，谣言不时流布，校内始终是团结的。抗战胜利后，还在昆明上课一年，这也是了不起的。在联大八年患难的岁月里，梅校长始终与大家艰苦与共，这是大家经常提到的。
1941年4月，清华大学在昆明举行30周年校庆，张伯苓校长自重庆告诉南开办事处的黄子坚说，清华和南开是“通家之好”，于是黄子坚在会上大作“通家”的解释，指出清华的梅校长是南开的高材生。接着，冯友兰上台说要是叙起“通家之好”来，北大和清华的通家关系也不落后，北大文学院院长胡适是清华人，我是清华文学院院长，出身北大，此外还有其他很多人。两人发言之后，会场异常活跃，纷纷举出三校出身人物相互支援的情形。但是几乎所有的人都感到联大的三校团结，远远超过了三校通家关系之上。
抗战期间，物价上涨，供应短缺，大家生活极为清苦。梅校长在常委会建议一定要保证全校师生不断粮，按月每户需有一石六斗米的实物，租车派人到邻近各县购运，这工作是艰苦的、危险的。幸而不久得到在行政部门工作的三校校友的支援，一直维持到抗战胜利。这又是一桩大协作。
在昆明生活极端困难的时候，清华大学利用工学院暂时不需用的设备成立清华服务社，从事生产，用它的盈余补助清华教员的生活。这事本与外校无关。梅校长顾念北大、南开教员同在贫困，年终送给大家相当于一个月工资的馈赠，从而看出梅校长的公正无私。
梅贻琦校长生活朴素，他的那件深灰色的长袍在四季皆春的昆明，是大家天天看得见的。1941年7月，我和梅贻琦、罗常培两先生在成都准备转重庆回昆明，梅校长联系好飞机票，恰好又得到搭乘邮政汽车的机会。梅校长觉得邮车只比飞机晚到一天，但可以为公家节约200多元，于是坚决退了飞机票。这种宁可自己劳顿一些而为公家节约的精神，是可贵的，俭朴正是他的廉洁支柱。
梅校长富有修养，对人有礼貌。遇到问题，总是先问旁人：“你看怎样办好？”当得到回答，如果是同意，就会说：“我看就这样办吧！”如不同意，就会说再考虑考虑。他从无疾言愠色，所以大家愿意和他讨论。
梅贻琦先生不喜多说话，但偶一发言，总是简单扼要、条理分明。他谈过1900年八国联军侵入天津时市民的情况，也谈过京剧演员的表演艺术，也谈过满族服装和健康的关系。这些都是在他专业以外不常接触的事物，反映出他对社会观察的精细和敏锐。
最后，我想再谈一段联大的故事。当时，昆明是与国外交通的唯一通道，许多经过的朋友总要到联大看看。梅校长有时也要用家庭便饭招待。记得每当聚餐快要终了的时候，梅夫人——韩咏华女士总是笑吟吟地亲捧一大盘甜食进来，上面有鲜艳的花纹环绕着“一定胜利”四个红字，她殷勤地说：“请再尝尝得胜糕，我们一定胜利。”这时大家一齐站起来致谢，齐称“一定胜利！一定胜利！”。这正是我们当时一致的信念，也是联大事业的象征。
【相关链接】 梅贻琦（1899年—1962年），天津人，曾任中华民国教育部部长、中央研究院院士。熟读史书，喜爱科学。初研究电机工程，后转为专攻物理。毕业于南开中学、清华学校。1914年放弃国外优厚的条件，从美国学成归国，到清华任教。1931年，出任清华校长，自此后一直到他在台湾去世，一直服务于清华，因此被誉为清华的“终身校长”。在他的领导下，清华得以在十年之间从一所颇有名气但无学术地位的学校一跃而跻身于国内外名牌大学之列。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （   ）（   ）

A．昆明西南联大成立之初，因为三位校长中梅贻琦先生最为年轻，所以就把校务委托给梅贻琦先生。梅贻琦先生也不负众望，把学校管理得井井有条。

B．“在联大我不管就是管”，蒋梦麟说这句话，表明了自己的能力比不上梅贻琦，不如不管，以免干扰梅贻琦的工作，这也成为他们日后合作的基础。

C．文中说“树立了联大的新气象”，其主要体现有：一是人人怀有牺牲个人、维持合作的思想；二是每一个人都互相尊重，互相关怀，始终紧密团结。

D．尽管在西南联大时条件艰苦，生活困难，但大家品尝着韩咏华女士的“得胜糕”时，齐称“一定胜利！一定胜利！”，这表明大家并没有失去胜利的信念。

E．梅贻琦担任清华大学校长期间，致力于提高清华大学的学术地位，使清华大学一跃而成为国内外名牌大学，他本人也因此被誉为清华的“终身校长”。
【小题2】文中说“校内始终是团结的”，材料中写了哪几件事来体现西南联大是团结的？
【小题3】梅贻琦至今仍深受人们敬仰，其人格魅力、处世态度是其重要原因。结合材料概括梅贻琦先生具有哪些值得人们敬仰的特点？
【小题4】西南联大存在的时间只有八年，就读学生不过八千，而且条件简陋，生活艰苦，但却培养出了一大批人才，如杨振宁、李政道、邓稼先等。西南联大为什么能培养出一大批人才？请结合文章材料，阐述你的看法。

阅读下面的文字，完成下列各题（9分每小题1分）
“谁需要影评？”这个本来不成问题的问题，现在却成了电影界必须探讨并加以厘清的一大命题。究其原因，主要是基于电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映需要营销性质的推广，而原为艺术评论的专业影评渐显不适应。随着媒体功能扩大和互联网优势发展，出现了媒体影评和博客影评，在它们的竞争和排挤之下传统的专业影评渐显刻板乏力。再者，观众审美水平的提升，也乐于拥有自己的话语权。诸如此类种种原因，促使电影的评论同文学一样也发生结构性的变化，变成由专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
综观国际影评界，近20 年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31 位知名评论家仍在写影评文章。在专业影评人众多且写影评历史悠久的英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。其他一些电影大国的情况也不妙，许多影评人封笔或改行，许多影评杂志发行量剧减。大概只有英国电影学会主办的《画面与音响》还有“新片必评”栏目。
专业影评何以如此消退，如此缺失？上个世纪50 年代，法国《电影手册》在安德烈·巴
赞的带头掌舵之下，特吕弗、候麦、里维特等年轻编辑们撰写了那么多的影评文章，为《四百下》、《喘息》等摇旗呐喊，进而催生了20 世纪最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。上个世纪60——70 年代，善辩又善评的宝琳·凯尔在《纽约客》、《信徒评论》等期刊上，“先发制人”或“隔夜评论”，为许多“新好莱坞”作品“保驾护航”，其犀利而激情的评论“一锤定音”，让该学派的许多影片未映先轰动或者起死回生。这位早先在影院整理影迷观后感、中年才从事影评的才女曾力捧罗·奥特曼的电影为“美国自有声电影以来一部最出色的战争喜剧片”，帮助后者奠定多角色、多线索“复式叙事大师”的地位。同一时期，身兼理论家的安德鲁·萨里斯在《乡村之声》杂志以及《美国电影：导演和导演创作》－书中极力推荐“作者论”，借以提升导演在好莱坞制作体系中的地位。再看罗·艾伯特，从《芝加哥太阳报》到电视专题节目，一直大力推荐介绍艺术上乘的经典影片和“被遗忘的影片”，所写的影评文章（每篇约3000 字）居然荣获“普利策奖”，并引发许多年轻影迷争看“旧片”。他的评论集《伟大的电影》连出了两版。
那么,专业影评今天是否还需要,是否还派用场？赞成者认为,之所以需要，是因为它有助于总结电影制作的普遍规律和发展趋向,让电影健康地发展下去；反对者则认为,专业影评已经失去市场价值,“谁在乎它”,理应淘汰。当前世界电影在进入高速发展期的同时也在经受变革,遇到各种“瓶颈”问题。比如影片制作高度商业化和娱乐化,压得艺术电影的空间越来越小,其观众大量流失；3D 诚然将大批观众拉回电影院,但过于泛滥而忽视“好影片”的其他要素；许多电影大打明星牌,每片必由明星担纲,甚至上百位明星联袂演出一片,致使拍摄成本猛涨,等等。这些情况需要专业影评人从电影艺术专业层面进行深入冷静客观的研究，因此，笔者认为，专业影评仍然有其存在的价值。
【小题1】下列关于需要探讨“谁需要影评？”这个命题的原因的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．随着电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映注重的是营销，原先为艺术评论的专业影评已经渐显不适应。

B．随着媒体功能扩大和互联网优势发展，在媒体影评和博客影评的竞争和排挤之下，传统的专业影评渐显刻板乏力。

C．随着观众审美水平的提升，他们也乐于拥有自己的话语权，媒体影评和博客影评对传统的专业影评产生了冲击。

D．当今电影的评论同文学一样也发生了结构性的变化，形成了专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。

【小题2】（小题2）下列关于对专业影评的消退和缺失这一现象的理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．上个世纪50 年代，法国出现了20 世界最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。

B．上个世纪60～70 年代，美国宝琳·凯尔的影评，让许多影片未映先轰动或者起回生。

C．近20 年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31 位知名评论家仍在写影评文章。

D．在英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。

【小题3】（小题3）说说作者对专业影评持有什么样的态度？（3 分）

阅读下面文字，完成小题。
我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
秋天又别有一番风味。这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上，它提醒我们，此刻正置身于马祖卡曲的故乡。当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响。作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。于是，我们开始理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷：久别经年，他只能依稀记得“国内唱的歌”。
然而，这里最美的是冬天。请看吧！四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。如今既没有马，没有雪橇，也没有狐裘，更没有裹着狐裘的美女。没有母亲，没有姐妹——只有无边的静寂。一切都成为往事了。
只有他还住在这里，独自一人在雅致的房间里来回踱步。只有微弱的琴声在抗御风雪和寂静。只有音乐长存。
倘若你在这样一个隆冬季节，站在这小屋的前边，望着被积雪压弯了的光秃秃的树枝、黑洞洞的窗口，你就会感到你是和肖邦在一起。
你是在和肖邦促膝谈心。
【小题1】肖邦之家四季景色的特点是什么？请分别从文中各找出两个最具代表性的词语加以概括。（3分）
春： 夏：
秋：    冬：
【小题2】面对肖邦之家的四季景色，作者为什么会认为自己和肖邦是在“促膝谈心”？试联系文章内容分条回答。（4分）
【小题3】下列对这篇文章内容的分析和鉴赏，正确的两项是 （　　）（   ）
（4分）

A．本文语言优美，感情深邃，真挚感人。作者仿佛为我们演奏一首格调铿锵的乐曲，描绘一幅色彩浓烈的田园风景画。

B．“清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响”，这一描写，写出了肖邦之家夏天景色的悠扬和清丽，使人心荡神怡。

C．作者从视觉、听觉、嗅觉等角度，分别描写肖邦之家四季的景致，从整体上能给读者一种直观、立体、综合的阅读感觉。

D．作者写冬天的风雪与寂静，是为了突出肖邦的孤独以及肖邦音乐的曲高和寡。但只要你理解了肖邦，就会感受到在和肖邦促膝谈心。

E、文章以细腻的笔触描写了肖邦之家春、夏、秋、冬四季的美景，并把它们与肖邦的音乐融合在一起，如歌如画，让人回味。