（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成5-7题。
书画的装裱
书画的装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。
至迟在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还并不完善。南北朝时，书画装裱有了初步的发展，产生了卷轴这种装裱样式。唐代，以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大发展，产生了挂轴和册页这两种新的装裱样式。五代的历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢幅面的扩大，大型绘画的创作就成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。
宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立专门装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家米芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者的相互摩擦容易导致书画磨损。因而，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。
明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱也进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画装裱的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等装裱样式更加完备，挂轴已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，周嘉胄所著的《装潢志》成为中国历史上第一部专门的书画装裱理论著作。
书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清朝出现的“京裱”与“苏裱”一起成为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀。直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。
书画装裱能够更好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，对繁荣传统文化发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。
【小题1】下列关于“书画装裱”的理解，不符合原文意思的一项是

A．书画装裱选材、样式及技法的不完善使书画装裱发展迟缓。

B．各种质地花纹的织物使书画装裱材料有了更大的选择空间。

C．书画创作的繁荣能促进书画装裱工艺的不断发展和成熟。

D．统治者的重视促进了宋明两代书画装裱工艺的不断发展。

【小题2】下列表述，符合原文意思的一项是

A．用纸托裱画作的装裱方式使得我国古代珍贵名画能够幸存至今。

B．《装裱志》是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一。

C．地理气候的差异使我国不同的地区就有不同的装裱流派和风格。

D．“京裱”和“苏裱”两大流派代表我国书画装裱工艺的最高水平。

【小题3】根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是

A．五代时期大型绘画因为画绢幅面扩大而只能装裱单幅作品。

B．讲求防燥与讲求防霉对书画装裱材料有着不尽相同的要求。

C．社会对“苏裱”的推崇使江南地区文人画在国内独领风骚。

D．清代古朴庄重的“京裱”的出现能够使书画装裱成本下降。

阅读下面的文字，完成后面题。（9分）
莫言在诺贝尔奖晚宴致辞中说了一句意味深长的话：“文学和科学相比较，的确是没有什么用处，但是文学的最大的用处，也许就是它没有用处。”在实用理性统治的现代社会，艺术（当然也包括文学）因为它的“无用性”，被人们逐渐冷落，不得不说是现代社会的悲哀。作为人类文化的支柱，艺术和科学就像车之两轮、鸟之两翼，相辅相成，相得益彰。科学与艺术互补，“有用”与“无用”合一。而“无用”正是艺术之大用。
艺术的精神，本可以对现代人偏激乖戾的心灵作一种极好的救赎。当下的艺术教育本可以通过对现代文明悖论的反思，让青年人真正了解到“平淡天真”的中国艺术的基本性格，不是装腔作势、怪僻虚伪，而是平和平实、雅淡素朴。这正是扰攘纷乱的现代社会的良药，是纠结心理的镇魂剂，甚至借此可以突破很多技巧的抗拒和精神的屏障。然而，现代社会“有用性”的价值观，却已侵入艺术教育实践之中。“无用”的艺术，却以“用”为衡量标准。艺考的持续火爆，带给人们一种艺术繁荣的表象。很多青年人因为文化课不理想，通过突击和速成，转而报考艺术专业。艺考成了高考最直接“有用”的捷径。同时，艺术教育也多以艺术技巧为目的，重“技”轻“道”，忽视了支撑艺术、灌溉艺术的 “心”的培育。艺术沦为技巧的奴仆，日益偏离了“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”的“根植人心”的传统。一门最需要文化滋养的学科，竟然成为文化缺失的避难所！
艺术之“无用”为人的精神解放创造了条件。艺术在其起步的地方，实际上和游戏一样，正是从现实的“实用”观念中得到解脱的。艺术的真精神是自由和解放，而这种自由和解放，恰恰于由“无用”所得到的精神上的满足。当一个人沉浸到艺术精神境界之中时，他浑然皆忘，自然也会忘记现实事功的“有用”性，所以庄子说“知无用而始可与言用矣”。
世人皆知用之为用，其所谓“用”，系由社会观念所决定的社会价值，人欲得之，就必须接受社会的束缚；而“无用”于社会，就是不为其所束缚，人的生命就是完整和谐的。艺术对于“用”的超越，成就了艺术和美的观照。科学缔造了“有用”的现代文明，艺术营构了“无用”的精神世界，成就了生命的和谐。艺术虽无经世之用，却有生命之用。
——《光明日报》2013．4．18 崔树强《艺术也需无用之用》有删改
【小题1】下列对艺术的“无用性’’的理解最恰当的一项

A．艺术因为它的“无用”性，在实用理性统治的现代社会，被人们逐渐冷落。

B．艺术沦为技巧的奴仆，日益偏离了“根植人心”的传统。

C．艺术就现代社会而言，因其不被社会价值束缚，而“无用”于社会。

D．艺术自由和解放的精神，于由“无用”所得到的精神上的满足。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项  
A 科学和艺术相辅相成，“有用”与“无用”合一，共同构成人类文化的支柱。
B．艺考持续火爆带来繁荣的表象，说明“有用性”的价值观，已侵入艺术教育实践之中。
C． 从现实的“实用”观念中得以解脱，是艺术和游戏相似的地方。
D．世人皆知用之为用，其所谓“用”，是与社会观念相关联的社会价值。
【小题3】请结合上下文，说明作者认为“无用正是艺术之大用”的理由。 (3分)
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阅读下面的文字，完成后面的题目。
葛浩文，帮莫言得奖的功臣
莫言荣获2012年诺贝尔文学奖，莫言作品的翻译者、73岁的美国翻译家葛浩文功不可没。在此之前，他已将好几位中国作家送上国际文学的领奖台，姜戎、苏童和毕飞宇都是凭着他的译本，先后获得了曼氏亚洲文学奖。在将中国当代小说推荐给世界这方面，葛浩文堪称第一人。
葛浩文1939年出生在美国加州。上学的第一堂课，老师在黑板上写下几个汉字，他就想：“我连英文都认不全，为啥还要学中文？”后来，葛浩文加入海军，并被派到美国海军驻台湾的司令部，成为一名通讯官。“最初我听说自己将被派往台北，等正式命令下来后却发现是派往台湾。我感觉受到了愚弄，因为我根本就不知道台北是台湾的一个城市。”多年以后，葛浩文这样回忆道。
此后，葛浩文先后被派驻日本和越南，然后又回到中国台湾。经受过越战洗礼的他开始反思自己的年少轻狂，并拿起书本。“那是我这辈子第一次真正看进书去”。他发现自己有学汉语的天赋。“我有一双好耳朵，能够区分复杂的汉字发音。”他向一位跟随国民党到台湾的东北老兵学习中文，“葛浩文”就是这位老师给他起的名字。退伍后他进入台湾师范大学汉语中心学习。
回国后，葛浩文继续学习中文，他的博士导师是柳亚子的儿子、旅美散文家柳无忌。学习期间，导师向他提起中国有一对作家伉俪萧军、萧红，他们的爱情故事曲折动人。葛浩文就找来一本萧军的《八月的乡村》读了起来，那是他读的第一本中国小说。而萧红则激起了他更浓厚的兴趣。他以萧红为研究对象完成了自己的博士论文。5年后，他以这篇论文为基础所写的《萧红评传》在港台出版，掀起了一股萧红热。
葛浩文翻译出版的第一部中国小说是张洁创作的《沉重的翅膀》，译本在美国卖得不错，“于是我下定决心，这辈子我就干这个了！”此后，葛浩文“一翻而不可收拾”，贾平凹、刘恒、苏童、王朔、莫言、阿来等20多位中国当代著名作家的40多部作品通过他的笔译成英文，在英语世界得到推广。“一部中国作品，哪怕中国人特别喜欢，但是如果我觉得在国外没有市场，我也不翻。我基本上还是以一个‘洋人’的眼光来看中国文学。”葛浩文说。
在翻译中文小说时，他非常注意对小说所处的文化、社会及历史背景的把握。在翻译刘震云的《手机》时，他发现了一个问题：小说场景始于30年前，然后闪回到现代，接着又回到30年前。“如果照这种顺序翻，看过40页后，美国读者就会说‘真没劲’，然后把它扔到一边。”他建议把开场设在现代，然后再展开回忆。这个建议得到了作者的同意。“我这样做并没有改变作品的质量，改变的只是它的销量。”
多年笔耕不辍，葛浩文逐渐奠定了自己在中文小说翻译界的泰斗地位。他被誉为“西方首席汉语文学翻译家”。杨宪益先生的妻子、出生在北京的英裔著名女翻译戴乃迭这样评价他：“他让中国文学披上了当代英美文学的色彩。”曾两度荣获普利策奖的著名小说家厄普代克对葛浩文的工作给予了很高的评价：“中文小说翻译几乎是他一个人的地盘儿。”
除了萧红之外，葛浩文翻译作品最多的中国作家就是莫言，迄今他已将其10多部作品介绍给西方读者。
1988年，葛浩文看到莫言的《天堂蒜薹之歌》，很震撼，写信给莫言，希望获得翻译版权。“当时莫言远没有现在有名，而我，也只是有个好听中国名字的学者。现在想起往事，我会觉得有点小骄傲，并非为我翻译得好而骄傲，而是为我在20多年前就发现了他这样的作家。”
莫言的作品销路不错，翻译了其几部小说后，葛浩文和莫言在北京见了面。后来，他们又一起去了很多国家，推荐莫言的新书。有一次，在美国科罗拉多州推荐《酒国》时，几天之内，莫言几乎把客房书架上的中国小说都看了个遍。葛浩文和美国的出版商都对这个12岁就辍学，却写出大量美妙小说的作家惊叹不已。
葛浩文认为莫言是一位谦和的人，“他经常夸奖他的译者，正如他的译者时常夸奖他的著作一样”。莫言对葛浩文的翻译水准充分信任，总是十分放心地把自己的作品交给他。“他会对我说，‘那已经不是我的小说了，是你的。’因为他清楚地知道我是在帮他的作品扩大国际影响，他对此也十分感谢。”
对于自己，葛浩文显得十分低调。“我很幸运，找到了自己喜欢并擅长的事情，大多数人没有这么幸运！”
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．葛浩文是著名的翻译家，也是莫言作品的翻译者，在他的精心运作下，莫言荣获2012年诺贝尔文学奖。他功不可没。

B．葛浩文因其博士导师的推荐，对萧红产生浓厚的兴趣，以萧红为研究对象，并出版了《萧红评传》，掀起了一股萧红热。

C．文章中插入葛浩文上学第一堂课的情景，意在暗示其从小就对中国文化表现出浓厚的兴趣，为其翻译莫言作品作铺垫。

D．传记中作者用夸张的手法，运用环境描写、心理描写的方法，逼真细腻地描写了葛浩文被派往台湾时复杂的内心感受。

E. 本文选取了葛浩文在中西方文学交流方面的几个片段，侧重记叙了他对莫言作品的翻译、介绍来表现文章主旨。
【小题2】葛浩文被誉为介绍当代中国小说的“第一人”，具体表现有哪些？请简要概括。（6分）
【小题3】联系文本，举例说明文章是如何塑造传主形象的。（6分）
【小题4】结合文本，探究葛浩文成功的原因有哪些。（8分）

阅读下面的文字，完成文后各题。
文哏（gén）大师苏文茂
逢春阶
以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生，5月3日中午在天津逝世了，享年87岁。苏文茂的长子苏明杰回忆：“我说您要个什么称谓啊，他说我不要大师，我也不是什么大家，我要一个人民艺术家。”以给观众说相声为天职，把老百姓作为相声审美的鉴赏家和评判者。苏文茂做到了。
何谓“文哏”？顾名思义，文绉绉的“哏”，爱酸溜溜地充斯文的“哏”。文哏，一般相声演员玩不了，因多以文学名著为由头生发话题，对古典名著得了如指掌，烂熟于心。如果一瓶子不满半瓶子咣当，弄不好就露馅了。擅长文哏的，在我眼里，马三立老先生是一位，苏文茂先生是一位。
苏先生的相声，耐听，耐嚼，耐咂摸。经典段子是《文章会》《苏批三国》，特别是《苏批三国》，听一遍，过一阵子，还想听。“苏批”，苏文茂批三国，说为什么叫“三国”啊？因为带“三”字的目录多，什么“宴桃园豪杰三结义”、“刘玄德三顾草庐”、“孔明三气周公瑾”、“虎牢关三英战吕布”、“屯上山关公约三事”、“荆州城公子三求计”、“陶恭祖三让徐州”、“三江口曹操折兵”……叫他这么一数，感觉“三国”里“三”字还真多。闻之莞尔。然后，从“既生瑜，何生亮”，考证出周瑜的妈妈是“既氏”，诸葛亮的妈妈是“何氏”；从“无事生非”中考证出，张飞的妈妈是“吴氏”。这都哪儿跟哪儿啊！牵强附会，乱说一气。可就是这样，苏先生不紧不慢，不温不火，亦庄亦谐，让听众笑中带气，气中带笑。这才叫功夫。
听完这个段子，觉得苏先生什么都可以说，信口雌黄，满嘴跑火车。其实呢，他有个“三不说”，即：“伦理哏不能说，讽刺残疾人的不能说，脏话不能说。”不仅自己不说，他还要求自己的学生不能说，开口必须干净。
“三不说”说出了当下相声界的病象，看看现在的相声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说，一是互相比着用刻薄的语言糟蹋自己的先人和侮辱与自己没有血缘关系的年轻女性；二是占别人便宜，把自己的辈分抬高，把别人踩在脚底下，摆出一副泼皮牛二我是流氓我怕谁的架势，什么脏说什么，什么臭说什么；对残疾人行走、说话的模仿，对鳏夫、寡妇的嘲弄，极尽下流之能事。不精心打造，一味地胡编乱造，这可如何是好，我叫不出是啥玩意儿，反正不算艺术。
说通俗的，不说低俗庸俗的，更拒绝恶俗的；给人精神快乐，不单纯给人感官娱乐。这才是精品，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。有人感叹“苏先生说的格外有味”，“现在有味道的人渐渐少了，渐渐远了。”有味，就是有品，如火之有焰，如灯之有光，如山之有霭。听苏先生说，周身能得到“郁郁乎文哉”的气息。
逗观众乐和乐和，就行了吗？不行。苏先生有更高的要求。他的弟子宋德全多年前曾经说过一段讲述社会不良风气的相声《正常与不正常》，虽然观众们听得很乐和，可苏文茂却对他直言不讳：“你只是罗列了一些社会不良现象，并没有塑造人物，也没有解决问题，这样的作品有什么社会意义？”好的相声，也要塑造人物，跟好小说一样。苏先生说得对呀，他的《苏批三国》，听完，眼前就站着一个装假斯文、炫耀自己、牵强附会、夸夸其谈的人，引人遐思，甚至反思，反思自己，是不是也有“歪批”的毛病。
精品的底色，是人品。苏先生经济上不富裕，可他拒做广告。为什么不做，他说他不反对别人做，“我不做广告是因为我不懂，最重要的我要对得起喜欢我的观众”。拒绝高报酬诱惑，只有一个理由，对得起喜欢自己的观众。观众喜欢你站在舞台上，不喜欢你站在捞钱的广告宣传上。毋庸讳言，有些艺人心甘情愿地当起市场的奴隶，浑身沾满了铜臭气，很为人不齿。听带有浓郁生活气息的相声，百姓不会吝惜自己的掌声。苏先生的理由很简单，很单纯，很朴实，也很充分，但很难做到，正因难做，才难能可贵。
苏先生是真正看透了人生的艺术家。他拒绝“大师”称谓，恰恰证明自己的大气，这是不学无术之辈、利欲熏心之徒所无法理解的。
开口干净，闭口干净；台上干净，台下干净；站有站相，坐有坐相；俯仰人间，见素抱朴，清清白白，做个有味道的艺术家，这就是苏先生。祈愿他安息！
（节选自《大众日报》有删改）
【相关链接】
①苏文茂（1929年——2015年），著名相声表演艺术家，以其苏派相声的艺术魅力在我国相声界享有很高的声誉。他以“文哏”见长，文而不温，含蓄隽永，被人誉为“文哏”大师。演出代表作品有《文章会》《苏批三国》《论捧逗》等。（选自《百度百科》，有删改）
②中国曲艺家协会主席姜昆称苏文茂是一代相声艺术表演大家。他去世的消息传出后，引起了各行各业人士的怀念，孔庆东、张泉灵、李伟建、苗阜、康广松等都发文悼念。他的长子苏明杰觉得苏老先生受到这么多观众的欢迎，与父亲对待相声艺术的态度分不开。“他对待相声真的是兢兢业业，很认真。在他的段子里，一个包袱如果响了，但是影响主题和整体内容，他就会删掉，宁缺毋滥。”他的弟子宋德全回忆，自己年轻时也犯了很多演员常犯的错：“脑子里只想着包袱，想着怎么火、怎么成名。那时我有个讽刺社会不正之风的作品在全国获奖了，他就批评我，相声不能这么说，不能往那方面发展，不要对社会不负责任。说相声不能图一时口快，应想到对社会有什么帮助，有什么启示。应该给人讲明白道理，让人记住你所塑造的人物。”（选自《人民网》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生逝世后，引起了各行各业人士的怀念，充分说明他的作品在社会上广为流传，艺术性极高，深受观众喜爱。

B．苏文茂先生的相声，涉及名著《三国演义》的很多，他把其中的故事稍加改造提炼为自己作品的素材，可见他对这部名著研究很深入，是一个真正的“三国通“。

C．现在的不少相声演员，为换取观众掌声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说事，作品内容低俗，台风丑陋不堪，败坏了相声艺术的名声，使相声失去了观众。

D．苏先生经济上并不富裕，可他拒做广告，拒绝高报酬诱惑，不喜欢站在捞钱的广告宣传上，因为他深知广告内容虚假，有很大的欺骗性，怕伤害观众。

E．本文综合运用多种手段追忆了“文哏大师”苏文茂先生在相声艺术方面的孜孜追求，在记叙的同时，加以适当的评价分析，沁人心脾，引人人胜。
【小题2】当今相声界存在哪些弊端？请结合材料简要概括。
【小题3】苏先生以“文哏”见长，被人誉为“文哏”大师。请结合材料，具体分析“文哏”有哪些特质。
【小题4】从苏文茂先生的艺术追求来看，怎样才能成长为一个真正的人民艺术家？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下列材料，完成问题。

如果以故事长度与曲折程度来衡量小说文体成熟与否，那么，笔记体小说与传奇体小说自然就分出了高下，传奇体小说成了文言小说中最为成熟的文体。此说大概亦与鲁迅相关，鲁迅谓：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙送宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时始有意为小说鲁迅的总结是精确的，“粗陈梗概”与“叙述宛转”很好地概括了两者故事形态的特性。而对两者之优劣比较，鲁迅则比较审慎，仅以“演进之迹甚明”加以表述．今人则又一次放大了鲁迅的判断，将“故事”及其长度、曲折视为判定文体高下的准则，认定传奇乃中国古代小说文体最早的成熟形态，而将以往的小说文体统统归入尚在孕育中的小说文体胚胎。20世纪以来，人们习惯于用西方的“短篇”，“中篇”和“长篇”来为古代小说分类，据此，那些“丛残小语”、“粗陈梗概”式的笔记体小说则难以归入。如何对待“故事”，不同小说文体有不同规范。古代小说大致形成了两种故事观。一种以笔记体为代表，其“故事”其实是某种“事件”，或是历史人物的逸闻轶事、言语行为，或是得之传闻的神怪之事；事件叙述方式是“记录”。一一随笔栽录，不作点染。因而笔记体小说的“故事”不求完整曲折，往往是一个片段，一段言行，一则传闻。另一种则以传奇，话本和章回体小说为代表，其“故事”就是有首尾、有波澜的完整情节。两者之差异可谓大矣，难作相互比照，更不能强分轩轾，以彼律此，谁能说《世说新语》在文体上还不成熟而仍处于孕育状态呢？

【小题1】根据文意，简要概括笔记体小说的特点。
【小题2】画线句中的“相关” 一词具体指什么内容？
【小题3】这段文字中，作者指出了古代小说文体研究中的什么问题？