阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

网络动画是为互联网而生的动画类型，目前比较准确的定义应是：网络动画是根据互联网的传播特点制作，并且以互联网为主要发行渠道的动画作品。网络动画技术表现形式为GIF（1994-2000）、Flash（2000-2005）、Video（2005-今）以及新兴的VR动画等，接收终端也经历了PC、手机等智能终端变化。

与传统动画相比，网络动画在作品的审美倾向、题材选择、表现尺度、类型细分，叙事节奏、视觉呈现上有较明显的特征和差异。网络动画以其独特的表现内容、表现形式、视觉形象等，吸引着大量年轻粉丝，成人化倾向明显。数据显示，网络动画在20岁以下及20-30岁年龄段群体中覆盖率分别为43．8%和43．6%，其中以月收入较高人群（超过10000元）和无收入人群覆盖率最高，分别为36%和35．4%。这说明网络动画主要受众群以无收入的学生和有较高收入的都市白领为主。

网络动画产业在融资渠道、成本控制、制作周期、评估手段、产业价值链条等方面都有新的探索和特点。网络动画大多是周更，长度在几十集、甚至上百集，大量网民参与以及互联网海量存储能力使日益增多的网络动漫平台储备剧增。基于互联网特性，经过网民或从业者大量原创产品在网络上“试错”，这些作品有了与市场对接的机会，也减少了作品后期开发的市场风险。

（摘编自孙平《中国网络动画产业现状探析》）

材料二：

2017年，腾讯、优酷、爱奇艺等国内主要互联网播出平台在引进海外作品的同时，也自觉加大了原创自制的力度。一系列制作精良的网络动画，有效改变了国产动画的形象，使得“古风”“国风”成为中国青少年的新审美。网络动画由于互联网受众本身的年龄特征，体现出以“青春”为代表的主题关键词。例如，《全职高手》根据蝴蝶蓝同名小说改编，讲述了网游高手叶修在遭到俱乐部的驱逐后，召集一群志同道合的伙伴，重返巅峰之路的故事，充满激扬奋进的正能量，《一人之下》的架空世界观把玄幻与现实紧密结合，注重发掘人性的光辉。经过多年的探索和积淀，中国网络动画的主流，不再是以俊男美女、神鬼妖狐来吸引眼球、哗众取宠，而是通过英雄、个性、梦想等青春主题来与观众产生深层次的情感沟通，逐步从注意力经济发展到情感力经济。

（摘编自《2017年中国动画的理性回归》）

材料三：

在中国网络动画发展的前期，各网络动画公司几乎都是亏损状态，网络动画进入快速发展阶段后，开始探索出一条与日本和欧美都不同的盈利道路。动画的制作成本一般都很高，10多分钟一集的网络动画一般要50万元以上，如果没有一条可持续的盈利途径，中国网络动画很难会再有新突破。现在网络动画的盈利模式--般是通过视频网站购买播放权能够收回一定成本，再授权给一些公司销售动画的有关漫画、图书、衣服、手办、玩具等动画衍生品也能收回一些成本，像秦时明月和不良人授权拍真人剧也是一个不错的模式，有些动画公司还将动画播放权卖到国外赚取版权费，同时一些优秀的动画作品会得到一些国家奖项的奖金，政府的扶持也会给予一定的资金支持。综合下来，只要动画公司能够制作出优秀的作品，盈利将变得简单。

（摘编自李国正《中国网络动画的发展历程及未来展望》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．网络动画是根据互联网的传播特点制作的，但其发行渠道并不是仅限于互联网。

B．网络动画比之于传统动画，有明显的特征与差异，其受众不再以未成年人为主。

C．随着网络动画产业的发展，国内主要互联网播出平台已自觉将主要精力放在原创作品上。

D．国内网络动画发展前期，网络动画公司基本都是难以盈利的，如今情况有了改变。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．网络动画的年轻粉丝以月收入较高人群和无收入人群覆盖奉最高，说明其受众以都市白领与学生为主体。

B．当前国产网络动画出现了与青少年年龄特征相一致的审美新倾向，开始由注意力经济向情感力经济发展转变。

C．如今中国网络动画的盈利道路是多向的，通过视频网站购买播放权、授权给相关公司销售动画衍生品、授权拍真人剧以至政府扶持等等。

D．结合材料一和材料二看，传统动画一度以俊男美女、神鬼妖狐来吸引人，审美倾向、题材选择等

【小题3】对于网络动画的现状，三则材料阐述的主要角度各不相同，试分别加以概括。

阅读下面的文章，完成后面题目。
一竿冷
简祯
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。^【注】
常想，山比水更深奥吗？抑或水比山更辽阔？
③是一个参访山的古人，在踏破芒鞋之后说“仁者乐山，智者乐水”，成了古往今来，登临山水者的箴言。
④山之仁，在于容纳参天古木，亦褓抱了任何一株愿意驻足的小草。既允许夜半狼嚎，空穴虎啸，又愿意开放枝叶，招待流浪的蝉嘶、迷路的啼鸟。山愿意合抱，让雨水注成湖泊，也愿意裂身，让瀑布发声。山裸露在天空之下，任凭雷劈雨打；也忍住干旱季节不知从何而来的火燎。山仍然沉默，像一位仁者在希望与幻灭共生的人世上闭目养神。
⑤水的流动多么像智慧之路。水从来不眷恋过往，流动是它唯一的宿命。水或回旋于礁石间，思索如何绕身而过，轻轻地扬弃了河道上的顽石，既不争辩，也毋庸和解，只派一匹青苔教导它们水的涵义。至于漂落在水面的柳絮花片，水愿意负载它们，做它们的足，却在流程里教会它们，凡是离乡背井，追寻更宽阔天地者，必须永远是个孤独者，水不曾允许它们在河面上发芽，遂在中途，慷慨地收留它们腐朽的体肤。就连天光云影，也无法沉淀水的四肢，智者不宜耽溺，不宜收藏过多的身外之物。水草不断招摇，鱼群愿意繁殖以丰富水的仓廪，但水哉水哉，流动是唯一的命运，纯粹的命运。
⑥水比山深谙随机应变的道理，烈雨只会丰沛它的力量，至于火，从来没有一场火在水面上进行，水只是它自己，千江与万川同一道宿命，朝着真理的海洋奔赴，为了呼应更辽阔的海洋的召唤，为了寻求更深沉的智慧。
⑦雨岸桃李，是挥泪的宫女，那河腹的游鱼，只是一群企图牵住水袖的童子，水回答它们，这一别就是永远了。
⑧山与水的对话，回响在天地之间，山以洪钟型的绿意召唤，水回应以短笛。像两位久未谋面却又不曾相忘的故友，一路循声对答。
⑨“为何你总是赶路，难道万顷田地不值得你献身？一塘鱼肥不值得你孕育？你口口声声要与海洋会合，如是千江万川汇聚为海，这世上的生灵，且不拥有更宽广的土地，锄出他们的家园，种植他们的米粟？”山问。
⑩“我岂能成全短暂的荣华？如果千山万江耽溺于小小的宅舍，在草树鱼粮之中，慢慢耗尽血脉，谁来成全沧海，谁显示给生灵，这繁花茂林的土地上有一片无法征服的海洋，像手中繁华之钥，无法开启永生的琉璃门。我多么希望微笑永远停留在子民脸上，但我更愿意海洋启示它们关于不可捉摸，无法猜测的生之奥秘。唯有幻灭能洗尽它们脸上的油脂，教它们做一个谦卑的人，做一个缄默的人！”水答。
⑾“那么，我是你的反面了。生之短暂，是你我都知道的，我担忧狂啸的浪头席卷一切，把短暂生辰里仅有的欢乐吞没，是故，我愿意永远固守在此，至少，这世上有一座高山，是狂涛追赶不到的，他们可以携带妻儿到我的怀抱里躲避，我预先准备柴薪与蔬果，让他们取火生烟。所有受苦的人看到烟，可以前来分食，如果你执意以死亡惊吓他们，我亦执意张起绿阴，让他们在此成家、繁衍，以生命连接生命，以人造人，永远抵御你的偷袭！”
⑿“你岂能抵挡无垠之海？如果再有一群愚公，愿意子子孙孙荷锄移山，拿你来填平海洋，就算你镇住了海，而你原来的位置也变成了海。这世上，有多少繁荣的山，便有多少幻灭之海，有多少生之贪爱，便有多少死之恐惧。你我岂是为敌的，我们一动一静，一实一虚，无非为了等待一个真正认识我们的人。他站在你的巅峰吟诵水的歌谣，他坐在我的河畔，默读山的倒影。他能自你的多情中谛听我，从我的无情里注释你啊！”
⒀山仍然盘坐，为了褓抱；水仍然奔赴，为了幻灭。仁者以身为泥，种植希望；智者只是冷冷地观照。当死亡袭击生灵，肉身还给山，而眸底下的人泪属于水。
⒁山水的对话在冰封的寒冬里沉默了。却有一名披蓑戴笠老人，走入山林，劈枝削叶，抖落一树雪花。他削成钓竿，以竿为杖，踏着银白的雪径直来到江畔。江面浮着薄冰，仿佛一江冻结的语言。
⒂钓叟朝无垠的江面，抛出不丝之竿，在冥冥的冰雪地，在生与死都无话可说的时刻，他只为了问安，用山的管弦承载水的歌喉。
【注】此处引用的是柳宗元的《江雪》，此诗大约作于诗人谪居永州（今湖南零陵）期间。
【小题1】下列对原文的分析和概括，不准确的两项是（4分，两项都对得4分，答对一项得2分，有错项得0分）

A．题目“一竿冷”暗寓柳宗元独钓寒江的孤寂清寒的氛围，山水无言，寒江独钓，柳宗元在山水的领悟方面独有心得。

B．作者在文中充分阐明了山水所隐喻的人生态度方面的区别，并以此为线索贯穿全文始终，表达对两者不可兼得的喟叹。

C．本文托物言志，将深刻的思考和形象的描绘有机结合，融情理于一体，笔法活泼，形象鲜明，含蕴深刻。

D．本文结构上层层递进，开篇由柳诗引入，再以山水形象铺垫，接着进一步展开山水对话，最后以独钓画面卒章显志。

E．本文综合运用了比喻、拟人等修辞手法，语言准确生动，清新典雅，情感鲜明，富有韵味。
【小题2】请根据第⑤⑩段，概括出水的主要特点。（4分）
【小题3】本文运用了第一人称和第二人称，请结合本文第②段和山水对话的内容简析人称使用的效果。（4分）
【小题4】文章题目“一竿冷”中的“冷”字有丰富的意蕴。请依据本文，从被贬谪士人的山水观的角度，探究“冷”的情调中包含哪些意蕴。（8分）

阅读下面的文字，完成下题。
色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是其艺术表现的重要语言。中国传统绘画历史悠久，具有独特的风格和浓郁的民族特色，而对于色彩的认知和使用更是具有独到之处。
古老的东方哲学使传统的中国工笔花鸟画的色彩语言烙上了浓郁的东方神韵。中国人认为色彩是从天地阴阳而化生五色，即由黑白二基色衍生出青、赤、黄、白、黑五彩，循道从玄，扑朔迷离。在儒家、道家和佛家思想的影响融合中，形成了独具中国特色的五色审美体系。这五色即赤、黄、青、白、黑，建立在中国阴阳五行哲学原则之上，是对大千世界五颜六色的归类，具有象征寓意的五种颜色，是中国艺术家描绘宇宙万物之华表，寓意万物之情性的心象色彩。白、黑是色彩的两级，色亮之极为白，色暗之极则为黑。这正是体现色彩的阴阳观，它包容了西方色彩学对于色彩明度与色彩纯度的认识，又更加强调色彩的自律性表现。所以，中国的五色色彩学，我们可以这样来理解：在空间方位上，五色分别代表东、南、中、西、北；在人类感觉能力上，代表视觉、语言、思维、听觉、表情，等等。
宋代工笔花鸟画的色彩，概括讲是以“随类赋彩”为理论基础，“悟得活用”为运用灵魂的。中国人对色彩感觉的敏锐与丰富，无异于其它民族，但受先秦哲学的影响，古代中国人对色彩的理解和使用浸润着哲学的色彩，使中国绘画的色彩学与以光学诞生出的西方色彩科学有着本质的差异。西方色彩学强调光对于色彩的作用，中国的色彩观则强调白、黑对于青、黄、赤三大色系的影响，以构成丰富的色彩世界。中国画家认为色彩本身并不是万事万物的本质，而是按照阴阳五行之理生成变化事物的表象。“随类赋彩”不能简单理解为仅仅是对自然物象之固有颜色的涂抹，而是把色彩感觉夸张和理想化，用经过归类的相对单纯的虚拟的类似色作为状物的手段。宋代工笔的折枝花卉不求固有色、条件色和光源色三者关系的写实，建立在因色而类的基础上。同时在色彩的运用中又按照“悟得活用”的要求，在对客观事物有深刻、真切、全面的了解和体悟的基础上，把握客观事物的内在精神本质，并按照工笔花鸟画形式构成的规律，给予灵活的色彩表现，使之更富于主观意味。中国画家较多重视色彩在绘画上的作用，一是为了加强表现对象的特征；另一方面为了加强作品所要求的情调、气氛。有时大胆用富丽的对比色，追求装饰效果，形成了工笔重彩这种形式。
总之，宋人工笔花鸟画精于布色，注重色彩的协调和整一性，于单纯中求丰富，对比中求统一。色彩烘染明艳而稳重，富丽而微妙，饱满而克制，在绢本上的丝质、色粉的厚薄、水分的干湿之间，衍化出苏轼“淡妆浓抹总相宜”的美妙境界。其设色的特点是纯而不怯，鲜而不火，艳而不俗，给人以瑰丽沉着，净秀文雅之美，同时具有庄重高贵和富于装饰的东方传统色彩风貌，其水平是相当高的，是具备了性格和修养的，它是被理想化了的色彩，是感性的色彩，是被文化熏陶了的色彩。宋人花鸟这种“淡逸而不入于轻薄，沉厚而不流于郁滞”的色彩表现，体现着中国画特有的审美追求。
（节选自巫极<<传统哲学对宋人花鸟画色彩的欣赏分析>>，有删改）
【小题1】下列关于“五色色彩学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．五色是从天地阴阳而化生，以黑白为二基色衍生出青、赤、黄、白、黑五彩，循道从玄，扑朔迷离。在儒家、道家和佛家思想的相互影响中，形成了独具中国特色的五色审美体系。

B．中国艺术家运用具有象征寓意的五种颜色描绘宇宙万物，寓意万物之性情，并在中国阴阳五行哲学原则上对大千世界的五颜六色归类。

C．体现色彩的阴阳观具有西方色彩学对于色彩明度与色彩纯度的认识，但两者有着本质的差异。西方色彩学强调光对于色彩的作用，中国的色彩观则强调白、黑对于青、黄、赤三大色系的影响。

D．在空间方位上，五色分别代表东、南、中、西、北；在人类感觉能力上，代表视觉、语言、思维、听觉、表情，这就是我们理解的中国五色色彩学。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．受先秦哲学的影响，中国人对色彩感觉的敏锐与丰富，对色彩的理解和使用浸润着哲学的色彩，中国画家认为色彩本身并不是万事万物的本质，而是按照阴阳五行之理生成变化事物的表象。

B．宋代工笔花鸟画在对自然物之固有颜色进行涂抹的同时， 把色彩感觉夸张和理想化，对描摹的事物运用归类的相对单纯的虚拟的类似色进行表现。

C．在色彩应用中，宋代工笔花鸟画要求，在对客观事物有深刻、真切、全面的了解和体悟的基础上，把握客观事物的内在精神本质，并按照工笔花鸟画形式构成的规律，给予灵活的色彩表现。

D．为了加强表现的对象以及加强作品所要求的情调、气氛，中国画家理性与感性结合，重视色彩的绘画作用，形成了工笔重彩的形式。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古老的东方哲学尤其是儒家、道家和佛家思想的影响融合使中国传统工笔花鸟画的色彩语言烙上了浓郁的东方神韵，具有独特的艺术风格和浓郁的民族特色。

B．宋代工笔的折枝花卉不求固有色、条件色和光源色三者关系的写实而是，建立在因色而类的基础上。也就是说，宋人花鸟画讲究随类赋彩，根据不同事物而采取灵活多样的着色方式。

C．苏轼“淡妆浓抹总相宜”的美妙境界正是中国花鸟画精于布色，注重色彩的协调和整一性，于单纯中求丰富，对比中求统一的最好体现。

D．宋人的色彩表现是被理想化了的色彩，是感性的色彩，是被文化熏陶了的色彩，具备了性格和修养，体现着中国画特有的审美追求。

阅读下面的文字，完成小题。
传统相声和相声传统 薛宝琨
相声之所以采取最简易（也是最高妙）的对话聊天方式，其实经历了漫长的历史整合与沉积过程。文 学史家们早就指出唐代由“参军”“苍鹘”扮演，“咸淡见义”“一主一从”的“参军戏”，就是“古代的相 声”。但“参军戏”并没有直接向现代相声形式发展，而是从宋代“滑稽戏”开始，便向戏剧靠拢了。直至 清末民初，相声才在吸纳诸多民间说唱技艺的根基上从戏曲中脱颖而出，从行当角色变为艺人本我，从情 节的噱头变成叙述或评点的包袱，极大地提升了我们民族的喜剧意识。
形式的背后是内容观念。数百篇的传统段子，几乎覆盖了近世以来北方市民生活物态文化、行为文化、 制度文化、精神文化的方方面面，也同是“性—情—理—心”这一群落文化心理纵向深入的过程。
物态文化源于性。“食色性也”，这是人们生存的需要。传统段子展示了近世以来市民意识中比“天理” 更重要的“人欲”。不是羞羞答答而是无所顾忌，不是蹙眉颦泣而是笑脸高扬。并且，在欲望不能满足的“悲 剧性”中，凸显人性被扭曲的“喜剧性”。《梦中婚》做梦娶媳妇的幻觉、《醋点灯》无钱打油的荒唐，无不 在“含泪的笑声”中嘲弄、批判现实。
行为文化依于情。传统相声的世俗性决定了它要“出则事公卿，入则事父兄”——延揽人际行为的一 切方面。人情冷暖世态炎凉渗透一切人际关系。父子、夫妻、兄友的伦理秩序因世道骤变变得尔虞我诈、 虚情假意。《化蜡扦》《五人义》等深刻揭示了伪善的可鄙、陋俗的可笑。
制度文化据于理。“人理”就是“天理”。传统相声比近世任何一部谴责小说都毫不逊色地展示了这丑 陋卑劣的社会变态：《贼说话》——“贼”没偷成反而“被偷”，《小神仙》举世皆穷唯江湖术士发迹变泰， 描绘着人心不古的一切。
精神文化归于心。传统段子在《当论》《酒论》《赌论》《哭笑论》这诸多“论”中，抒发并释放了市民 的愁绪，表述了人们朝不虑夕、六神无主的生存尴尬。《当论》揭露以实物为抵押的高利贷者，是怎样乘人 之危不择手段地敲诈勒索。一件皮袄到了当铺往往被贬得一文不值。各种生意，无论是大是小，都以损人 利己为目的。
讽刺是传统相声的光华。传统相声的讽刺由情及理，以理驭情，始终遵循“婉而多讽”的方式。即使 对贪官污吏的讽刺，也都令人感到铸就其性格堕落的社会和历史阴影。传统相声还充满着自嘲和自省精神， 就在这一省一嘲之间坦露胸怀，寻找心灵的自由，“引起疗救的注意”。
显然，作为市民艺术的传统相声，始终在世俗的沟壑里滚动，沾染上许多旧世界的尘埃不足为怪。尤 其是深入骨髓的“小市民”趣味，更是其致命的地方；但情趣的提高，当伴随整个社会文明的历史进程。
【小题1】下面对“传统相声”的理解，符合作者观点的一项是

A．文学史家们指出，我国古代就有相声，如唐代的“参军戏”、宋代的滑稽戏等，现代相声作为一种独立艺术形式，形成于清末民初。

B．传统相声内容几乎覆盖了近世以来北方市民生活方方面面的文化，这是因为它本身就是在吸纳诸多民间艺术的基础上形成的。

C．传统相声的精华在于讽刺。这种讽刺有情有理，并且能波及造成被讽刺者性格堕落的社会环境和历史渊源。

D．传统相声中既有传统艺术，也有世俗糟粕，尤其是“小市民”趣味，是其致命的地方，影响着整个社会文明的历史进程。

【小题2】以下几段传统相声不能表现讽刺特征的一项是

A．《小买卖论》学各种小贩吆喝买卖的声音，他们的叫卖声是市井世俗生活中生动的音乐。

B．《闹公堂》描写一个相声演员被某督军看中，极其轻巧地当上了县长，于是他雇用了一班艺人为其当差，而所审之案也是艺人间的纠纷。令人联想到昔日所谓的官场，实质也不过是一帮群丑闹剧。

C．《卖五器》反映了一个自称有“铜、铁、瓷、锡、木”五样珍宝的小市民主人公，在吹嘘了珍宝的高妙之后，却原来只有“两根茶壶梁”“半拉马掌”“半拉羹匙”“一张锡纸”和“半拉锅盖”。

D．《开粥厂》自夸“土豪”的主人公竟然连早点都无着落，具有喜剧与悲剧交叉的丰富内涵。

【小题3】下面对传统相声文化内涵的理解，不准确的一项是

A．传统相声是市民艺术，传统段子覆盖的物态文化源于人们生存的需要，相声在“含泪的笑声”中反映“人性”和“人欲”，嘲弄、批判现实。

B．传统相声中的行为文化依于情。人情冷暖世态炎凉渗透一切人际关系，这就决定了传统相声的世俗性。

C．制度文化据于理。“人理”就是“天理”。传统相声比近世任何一部谴责小说都毫不逊色地展示了这 丑陋卑劣的社会变态。

D．北方市民生活物态文化、行为文化、制度文化、精神文化的方方面面在传统相声中都有所反映，也同是“性—情—理—心”这一群落文化心理纵向深入的过程。

阅读下面的文字，完成题目

杨绛的亲情守望

云之端

传说中的“南沙沟”，离钓鱼台国宾馆极近，小区门口有人站岗，里面清一色三层旧式小楼，楼距很宽，中间是静谧的乔木和草坪。据说，这里几百户人家中，没有封闭阳台也没进行装修的，只有杨绛一家。1977年春，钱钟书一家告别学部办公室的蛰居生活，搬到此处新宅，这也是他人生中的最后居所。三十多年来，这是一个略显寂寞的地方，因为主人罕有的孤独；但它也不断迎来送往，因为主人稀世的分量。

钱杨是无锡同乡，1932年相识，1935年喜结良缘，恩爱六十多年。

“文革”初期，别人被斗得狼狈不堪，钱钟书却顶着“活无常”式的高帽子，胸前挂着名字上打叉的大牌子昂首阔步，任凭街上的孩子哄闹取笑，既不畏缩也不惶悚。在暴虐横行、风声鹤唳的年代，瘦弱的杨绛还有过“壮举”。“外人看去她是柔弱的娇太太，面对阶级斗争肯定吃不消或者往后退缩的样子，但有一次，她真的让我刮目相看!”叶廷芳回忆说，“1966年夏的一次批斗会，‘文革’初期钱钟书被贴了大字报，杨绛就在当中一角贴了个小纸条澄清。后来群众批牛鬼蛇神，全所一百多人面前，把八九个人都拉出来批斗，站一排，杨绛站在最右边，当时一起被批的还有宗璞、邹荻帆、李健吾等，其他人都低着头，你说什么都接受，就算不符合事实也不敢说话，就她一个人，脸涨得通红。他们逼问杨绛，为什么要替资产阶级反动权威翻案。她跺着脚，怒不可遏地据理力争：就是不符合事实!就是不符合事实!这次以后我就对她刮目相看了，一方面是她的勇敢行为，另一方面是她对丈夫的忠贞，绝不允许有不符合事实的批判。”

1969年11月，年近花甲的钱钟书告别妻女先下了五七干校，学问通透的他，侍弄煤、锅炉却是外行，水总是烧不开，被大家笑称“钱不开”。半年后，杨绛也来到干校，两个人不在一个连，但能偶尔相聚。两个连在地界上是毗邻的，差距一里左右。杨绛在“菜园班”，当时快六十了，白天由她看管菜园，她就利用这个时间，坐在小马扎上，用膝盖当写字台，看书或写东西。钱钟书担负送信工作，每天下午四五点左右，他去“公社”取件时，总要绕道百十来步看他的妻子，杨绛把自己写的东西递给他，他一般就站在那儿看。

在信阳的日子，杨绛依然和别人不同，似乎总是“笑嘻嘻的”，还对大家说“文革”对她最大的教育就是与群众打成一片。只是有一次，大家都在劳动，凿井、种菜、浇菜……菜地旁边突然起了个坟堆，她说，死的人多冷啊，坟地里草都没有……当时是夏天，大家还奇怪她怎么会想到冷。事实上，那时候的杨绛刚刚遭遇丧婿之痛，他们的女婿王德一，在批斗中不堪受辱自杀了。

1997年，钱杨二老的独女钱瑗去世，一年后，缠绵病榻的钱钟书也走了。“钟书病中，我只求比他多活一年。照顾人，男不如女。我尽力保养自己，争求‘夫在先，妻在后’，错了次序就糟糕了。”钱钟书缠绵病榻的日子，全靠杨绛一人悉心照料。菜都做成糊状，鱼要做成粥，一个小刺都不能有，都是杨绛一根一根剔掉的。有段时间，钱钟书在北京医院，女儿在西郊，杨绛这么大年纪两边跑。一家三口人，后来一下走两个，尤其是女儿的走让她毫无思想准备，这个打击太大了!“我们仨失散了”。但是她居然非常坚强，一滴泪都不掉。

“钟书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢？我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任。”敛起丧亲之痛，当年已近九十高龄的杨绛开始翻译柏拉图的《斐多篇》。人们惊讶地发现，没多久，这位纤小瘦弱的老太太在忘我的文字中硬硬朗朗地站起来了!

十多年来，面对时间这位严酷的判官，杨绛仿佛大战风车的“堂吉诃德”，越战越骁勇：翻译、写作之外，她还一人揽下了整理钱钟书学术遗稿的工作，那是几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，恐怕难以想象，一个老人居然能扛下如此超负荷的重担。

对于悲痛和酸楚，她却从不多著一字，潺潺缓缓，举重若轻。

（摘自《时代报告》）

(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 (　　)

A．文章第三段运用对比手法，同时通过传神的神态描写和语言描写，清晰地展现了杨绛的勇敢无畏和对丈夫的忠贞。

B．文章着重选取了人物生平各个阶段的生活片段，叙述生动细腻，全面展现了杨绛和钱钟书的人格魅力和精神风貌。

C．钱钟书虽然“学问通透”，但“侍弄煤、锅炉却是外行，水总是烧不开”，因此总是被大家嘲笑和看不起。

D．“菜地旁边突然起了个坟堆，她说，死的人多冷啊，坟地里草都没有……”这段文字体现了杨绛敏感、善良的性格。

E．在信阳的日子，杨绛似乎总是笑嘻嘻的，这能看出杨绛天性乐观，同时对文革给予她的教育也是心怀感激的。

(2)文章第一段有何作用？请结合材料简要分析。
(3)文章是如何刻画杨绛的形象的？请结合材料简要分析。
(4)杨绛对钱钟书的“亲情守望”有哪些具体体现？请结合材料谈谈你的理解。