阅读下面文字，完成文后各题
台静农的酒味
安武林
　　台静农先生喜欢酒，喝了一辈子的酒，白酒。身上自然散发着浓浓的酒味。就像乡下耕作的农人衣服的褶子里面总藏着抖不尽的尘埃一样。
台静农先生喜欢的，大多是不登大雅之堂的白酒。那种出口的货色，他老人家是很鄙视的。这样的酒品，实际上是包含了文化的一种审美标准。朴实，朴素，实在，忠厚，真诚，随和，很显然，老先生不喜欢追名逐利。我们现在很多人表面讨厌可背地里挖空心思在做的两个字——钻营。“钻营”这样的词在公众场合是不适合表扬人的，我们换个好听的词就变成了——经营。台静农先生是不懂得经营自己的，也不会经营自己。这样一来，他连喝酒的钱都捉襟见肘了。
　　按理说，像台静农这样的人，换作任何一个人，即便他再不善于经营自己，也不会过得如此惨淡。他做过山东大学的教授，在未名社中深受鲁迅的器重，与一大批文化界精英都有很好的交情，在大陆和台湾的一些大学都做过中文系的主任，这样的人，竟不能保证自己的酒钱，在很多人看来是不可思议的。更何况他后来成了著名的书法家。一个人有地位，有荣誉，有名声，有才学，大致就可以解决温饱问题了，像抽烟喝酒这些微不足道的小爱好，基本可以保证的。况且，先生喝的不是高档的酒，抽的不是高档的烟。
　　台静农的家，学生们是可以随便自由出入的。他没有架子，似乎不像个教授，从来不拒绝学生们的任何邀请，就连游戏也是如此。这样的大学教授，实属罕见。真不知道他是怎样经受骚扰的考验的。要做学问，要写书法，还有生活的琐事，他的时间就那样奢侈地馈赠给他的弟子们了。他没有酒喝的时候，也跟他的学生要酒喝。这样掉架子失面子的事情，恐怕除了台静农先生之外，没有一个教授能做得出来。但他就是这么一个人，他和他的学生建立了那么一种关系，亲密，亲切，亲人一样，从来没有一个人因此而笑话他。
　　台静农写过一本小说集《地之子》，其中收录了他十四篇短篇小说。这本小说集带着那个时代的气息——苦闷和挣扎，具有那个时代的典型特征。所不同的是，他写的是乡村的悲苦和生死，用鲁迅先生的话说：“在争写着恋爱的悲欢，都会的明暗的那时候，能将乡间的死生，泥土的气息，移在纸上的，也没有更多，更勤于这作者的了。”有的篇章在我看来，是可以和鲁迅的一些小说相媲美的。不知道什么原因，在中文系的课本里没有重要的位置。他的名字，也比不得很多作家响亮。这没有什么值得抱怨的，反正他爱喝苦老酒，喜欢苦老酒的黑色和苦味，喜欢它的乡土风味。而他本人，就像乡间的一株植物一样，崇尚自然。
　　台静农是一个书法大家，至于大到什么程度，非书法圈内人士大抵是说不出所以然的。但至少，应该能值得收取不菲的润格费。可是，他从来不收润格费。有人求字，他是有求必应，像个土地公似的。偶尔有一次，别人硬塞了润格费，他竟忐忑不安，好像欠下了别人一笔债似的，最后，还要硬还给人家。在书法同仁之中，恐怕像他这样迂腐的人并不多。这大约也是他不善经营的一个例子。然而，台静农先生的人品、文品是可以找日月江河这些名词做衬托的。大写的人字，往往是靠蘸了黄连汁写成的。其实，先生一辈子就写了一个“人”字。
台静农是大地的儿子，所以他的小说名才取了《地之子》。这个大地之子不是伟岸的意思，而是说他朴素得像泥土里的一株植物，哪怕是一根草。他做人治学，处世待人，都像泥土一样保持着纯朴的本色。他的一生，就像浓浓的酒香一样，一闻就醉人。那是没有掺水的酒的味道。
【小题1】下列对文章的理解与分析不符合文意的两项是（）（）（5分）
A 文章通过记叙一系列的事件，从不同角度给读者展现了一个既有很高的文学艺术造诣，又有很高的人品的台静农的形象。
B 台静农有地位，有荣誉，有才学，但由于视金钱如粪土，所以经常连温饱问题都不能解决，喝酒也只能和一些低档酒。
C 台静农的《地之子》没有受到大家的喜爱和得到相应的地位，主要是因为他的作品写得都是乡村的悲苦和生死，不符合时代潮流。
D 文章用十分朴素的语言来叙述事件、描写人物，抒发情感。
E 文章的特色之一就是文章在表达方式的运用上十分灵活，叙述、议论相结合，描写抒情并用，是的人物个性鲜明。
【小题2】结合文意，简要概括台静农这一人物形象。（6分）
【小题3】结合文章分析，为什么说“台静农先生不懂得经营自己，也不会经营自己”？（6分

A．

【小题4】本文在选材上最突出的特点是什么，在写作方面你得到什么样的启发？（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

梅贻琦：永远的清华校长

1931年，梅贻琦出任清华校长，并被誉为清华的“终身校长”。在他的领导下，清华在十年之间一跃而跻身国内名牌大学之列。

梅贻琦，1889年12月生于天津。其父中过秀才，后家境每况愈下，“除去几间旧房庇身以外。够得上是准无产阶级了”。但他父亲始终没有放弃对子女的教育。梅贻琦自幼熟读经史，且善背诵。他毫不自夸地说过：“假如我们之中有谁背诵任何中国古经传有错漏，我可以接背任何章节。”梅贻琦后来成为天津南开学堂张伯苓的得意门生，也是首批清华招考的留美公费生。其同届同学徐君陶回忆，学校招生放榜的时候，见一位不慌不忙，不喜不忧的同学也在那儿看榜。看他那种从容不迫的态度十分淡定，后来才知道他就是梅贻琦。同为1904年南开中学第一期学生，他与周恩来交往甚密。当时周恩来经常到梅家找梅贻琦温习功课，有时通宵达旦。

1908年梅贻琦因“庚子赔款”留学美国。当时人们留美选的都是中国人熟知的学校。梅贻琦却单独去了伍斯特理工学院。徐君陶后来才听说，那是一所有名的工业大学，认为梅贻琦的选择确和一般人不同。梅贻琦后来告诫行将赴美的学生：“诸君在关的这几年……许多学说或要变更。我们应保持科学家的态度，不存先见，不存意气，安安静静地去研究。才是正当的方法。”留学美国的经历影响了梅贻琦。在他获得电机工程硕士学位回国后，于1916年担任清华大学物理教授，先后任教务长，教育部高等教育司司长。

当时的清华是一所留关预备学校，颇有名气但无学术地位。1931-1948年，梅贻琦任清华大学校长，也是清华历史上任期最长的校长。梅贻琦个性沉静，寡言、慎言，为人重实干。梅贻琦认为“身教重于言教”和“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。他任校长后，奉行“教授治校”原则。他的一生仅仅做成了一件事，即成功地出掌清华并奠定了清华的校格。这主要集中体现在两方面：一是师资人才的严格遵选和延聘；二是推行一种集体领导的民主制度——由教授会、评议会和校务会议组成的行政体制。梅校长对清华大学的成长贡献巨大，受到所有清华人的崇敬。

当时，国内情势风雨飘摇，学潮起荡，尤以北大清华为甚。驱逐校长的运动此起彼伏。赶教授更是家常便饭，校长在任时间都不长。有人问梅贻琦有何秘诀，梅风趣地说：“大家倒这个，倒那个，就是没有人愿意倒梅(霉)!”清华校史专家黄延复一直抱着“苛求”的心理，搜寻人们对梅的“异词”或“谤语”，但却迄无所获。

1948年12月，北平即将解放。国民党政府再三邀请梅贻琦入阁，梅贻琦维持了一贯的中间立场，始终婉谢，依然属意教育。梅贻琦离校那天，当时也在清华任教的吴泽霖教授在校门口碰见他，吴教授问梅校长是不是要走，梅校长说：“我是为了保护清华的基金。”1955年，梅贻琦到台湾，开始用清华基金会利息筹办“清华原子科学研究所”，这就是台湾新竹清华大学的前身。

梅贻琦在日记中表达了自己的中间立场：“余对政治无深研究，则以为应追随蔡元培兼容并包之态度，以恪尽学术自由之使命。”梅贻琦认为这是“将来清华之为清华”的根本。长沙临时大学期间，学校请来名人演讲，各种人物都有，如陈独秀、湖南省主席张治中、国民党高级将领陈诚等。对于学生，梅贻琦一律采取爱护的态度。

“对知识分子心态了解之深，当时少有如他的人。”梅贻琦的儿子梅祖彦回忆。梅贻琦在礼聘教师方面，尽了自己最大的努力。曾亲自到火车站接赵元任先生。延揽人才的诚意在华罗庚身上得到了极好的体现，华罗庚从一个只有初中学历的人，先做小学教员，后为店员，被破格招进清华大学加以培养，经中间的进修并被破格聘为教授，大多是在梅贻琦的亲自过问下实现的。梅贻琦特别鼓励中西学术交流，积极支持教师出国讲学与在国外发表论文。他实行休假制度——教授工作一定年限后，可以休假一年，可赴欧美研究，学校开支一半薪水，还给予往返路费。这个传统在西南联大时结出硕果：西南联大的教师名士如云。

梅贻琦因为一手奠定了台湾的清华的基础，被称之为“两岸清华校长”。1962年5月19日，梅贻琦病逝于台达医院。他逝世后，秘书把他在病中一直带在身边的一个手提包打开，原来是清华的基金帐目，一笔笔非常清楚。梅贻琦后来葬于新竹清华大学校园内，取名为“梅园”，园内有校友集资兴建的花木，曰“梅林”.梅贻琦纪念奖章成为台湾清华大学毕业生的最高荣誉。

（选自《人物周刊》）

相关链接；

①梅贻琦一生服务清华长达47年，担任校长31年，在两岸清华人的心中，是当之无愧的“永远的校长”。

（选自《先生》）

②他领导的清华为世界贡献了李政道、杨振宁、李远哲三名诺贝尔奖获得者，为新中国培养了14位“两弹一星”功勋科学家，涌现出梁启超、王国维、陈寅恪、钱钟书、华罗庚、钱学森、钱三强、钱伟长……等一位位学贯中西、文理兼通的学术大师。

（《梅贻琦：一个时代的斯文》）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是()

A．梅贻琦虽然家境贫寒，但从小熟读经史并成为清华首批留美公费生，这也为他之后的人生之路打下了良好的基础。

B．虽然梅贻琦个性沉静，少言慎行，但“没有人愿意倒梅(霉)”这句话，用双关和夸张的方式展现了他自信与幽默的一面，并带有几分自嘲。

C．梅贻琦之所以一直从事教育事业，远离政治，一方面有他对时局的考虑，另一方面也与他的留美经历有关。

D．“所谓大学者……有大师之谓也”，正因为有这样的教育理念，在梅贻琦担任清华大学校长期间，清华才从一所不被看好的一般留美预备学校发展成为中国高等教育重镇。

E．本文主要讲述了梅贻琦求学、办学的主要片段，展现了一代知识分子热爱教育，献身教育事业，为国家教育发展鞠躬尽瘁的伟大人格。

（2）结合全文，举例分析作者是如何介绍梅贻琦这个人物的。
（3）从梅贻琦身上可以看到哪些优秀品质?请结合材料简要分析。
（4）梅贻琦为什么受到所有清华人的崇敬，被称为“永远的清华校长”?请结合全文进行分析。

阅读《拿来主义》选段，完成后面题。（每小题3分，12分）
所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大可以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
【小题1】对“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿”的含义，理解错误的一项是（ ）

A．“运用脑髓”是指在实行“拿来主义”时应用自己的大脑去思考。

B．“放出眼光”是指在实行“拿来主义”时要用自己的眼光去鉴别。

C．“自己来拿”是指在实行“拿来主义”时要自己主动去拿，不能坐等人家送来。

D．这句话强调了“拿来主义”者应有博大的胸怀和兼收并蓄的态度。

【小题2】对文中的“孱头”“昏蛋”“废物”和“‘拿来主义’者”对待文化遗产的不同态度，理解错误的一项是（ ）

A．“孱头”对文化遗产采取犹豫主义的态度，想继承又不敢继承。

B．“昏蛋”为了表示自己的“革命性”强，而故意毁灭遗产，对文化遗产采取虚无主义的态度。

C．“废物”对文化遗产投降主义的态度，全盘继承。

D．“‘拿来主义’者”对文化遗产“占有、挑选”，取其精华，弃其糟粕。

【小题3】对文中有关文化遗产的比喻，理解错误的一项是    ( )

A．“大宅子”比喻整个文化遗产。

B．“鸦片”比喻文化遗产中的糟粕部分。

C．“鱼翅”比喻文化遗产中的精华部分。

D．“烟枪和烟灯”比喻文化遗产中的旧形式。。

【小题4】概括这几段文字的内容，正确的一项是( )

A．这几段文字批判了穷青年对待祖上遗留下来的大宅子的三种态度，阐明了“拿来主义”者的具体标准。

B．这几段文字批判了对待文化遗产的三种错误态度，阐明了“拿来主义”的具体标准。

C．这几段文字批判了对待文化遗产的三种错误态度，阐明了“拿来主义”者对待文化遗产的原则和方法。

D．这几段文字批判了穷青年对待祖上遗留下来的大宅子的三种态度，阐明了“拿来主义”者对待文化遗产的原则和方法。

阅读下面的文字，完成后面题。
音乐性的美
李泽厚
在中国所有艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历时悠久。书法和诗歌同在唐代达到了无可比拟的高峰，既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术。正如工艺和赋之于汉，雕塑、骈体之于六朝，绘画、词曲之于宋元，戏曲、小说之于明清一样。它们都分别是一代艺术精神的集中点。唐代书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。其中与盛唐之音若合符契、共同体现出盛唐风貌的是草书，又特别是狂草。
与唐诗一样，唐代书法的发展也经历了一个过程。初唐的书法，就极漂亮。由于皇室（如太宗）宫廷的大力提倡，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样，以一种欣欣向荣的新姿态展现出来。唐太宗酷爱王羲之。兰亭在唐初如此名高和风行，像冯、虞、褚的众多摹本，似有更多理由把传世兰亭作为初唐美学风貌的造型代表，正如把刘（希夷）张（若虚）作为初唐诗的代表一样。冯（承素）、虞（世南）、褚（遂良）的多种兰亭摹本，确是这一时期书法美的典型。那么轻盈华美、婀娜多姿，或娟婵春媚、云雾轻茏，或高谢风尘、精神洒落……，这不正是《春江花月夜》那种“当时年少春衫薄”式的风流、潇洒和婷婷玉立么？它们与刘、张、四杰的诗歌的气质风神恰好一致，鲜明地共同具有着那个时代的审美理想、趣味标准和艺术要求。
走向盛唐就不同了。孙过庭《书谱》中虽仍遵初唐传统，但他强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，自觉强调书法作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行，与自然同美的理论高度，这与诗中的陈子昂一样，是一个重要的突破。它就像陈子昂“念天地之悠悠”以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来一样，孙过庭这一抒情哲理的提出，也预示盛唐书法中浪漫主义高峰的到来。以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，它们流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。并非偶然，“诗仙”李白与“草圣”张旭齐名。一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、南昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从太宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌慢舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。或武或文，或豪壮或优雅，正如当时的边塞诗派和田园诗派一样。这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类，成为它的美的魂灵，故统称之日盛唐之音，宜矣。内容前面已说，就是形式，也由这个灵魂支配和决定。绝句和七古乐府所以在盛唐最称横唱，道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。五古从汉魏起，到唐代实已基本做完；五律则自初唐沈（俭期）、宋（之问）搞定形化以来，成为终唐之世的考试体裁、正统格式；七律要到杜甫才真正成熟，宋以后才大流行，所有这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。只有“入俗”的绝句和尚未定形的七言（即其中夹有三言、四言、五言、六言等等）才是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。
（选自《美的历程》）
【小题1】“诗歌和书法同在唐代达到了无可比拟的高峰”，对书法发展的原因表述不正确的一项是

A．在宫廷的大力提倡下，初唐的书法以一种欣欣向荣的新姿态展现出来，其风度体貌如同从齐梁宫体摆脱出来的诗歌一样。

B．冯、虞、褚的多种兰亭摹本，是这一时期书法美的典型，它们为那个时代确立了共同的审美理想、趣味标准和艺术要求。

C．孙过庭在强调“达其情性，形其哀乐”，明确把书法作为抒情达性的艺术手段，为书法的发展提供了新的理论基础。

D．以张旭、怀素为代表的草书和狂草，如同李白诗的无所拘束而皆中绳墨一样，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

【小题2】关于“盛唐之音”，以下说法不当的一项是

A．音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音，它们是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。

B．草书，又特别是狂草，融合了当时传人的各种异国曲调和乐器，出现了许多新创造，具有音乐美，体现了出盛唐风貌。

C．“盛唐之音”表现在书法上，即是流走快速，连字连笔，一派飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

D．“入俗”的绝句和尚未定形的七言，是当时在整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它们也是盛唐之音的主要文学形式。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．在唐代，书法和诗歌既是最普及的艺术，又是最成熟的艺术，它们都是唐代艺术精神的集中点，都在唐代达到了高峰。

B．唐太宗酷爱王羲之，他就让冯承素、虞世南、褚遂良等人临摹王羲之的《兰亭集序》，这些兰亭摹本，就成了这一时期书法美的典型。

C．陈子昂强调书法作为表情艺术的特性，从与自然同美的理论高度，以巨大的历史责任感，召唤着盛唐诗歌的到来。

D．五古、五律、七律等体裁是在唐代以后才成熟的，这些形式都基本是文学的，而不是音乐的。

阅读下面的文章，完成后面题目。
中国传统装饰图案的产生可以追溯到公元前8000多年以前，原始人在生产劳动中创造了彩陶艺术，彩陶上面的的鱼纹、网纹、鸟纹、太阳纹等图案在历史的演变中不断被赋予祭祀、祈佑、崇拜、吉祥等含义。早起先民对于未知的自然界，有太多的畏惧和害怕，不懂得刮风下雨的原因，不知道雷鸣闪电的奥秘，不明白生老病死现象，只能求助于神灵，于是便出现了图腾崇拜，远古图饰多为先民们崇拜的图腾及生产生活场景。从数千年前的彩陶、青铜器、玉器，到后来的漆器、金银器、木器、纺织品等都不乏各式精美的装饰图案，人们千锤百炼，精雕细琢，图案纹样显示了高超的艺术水平，形成了独特的艺术风格，反映了不同历史阶段的社会面貌、风俗习惯、审美情趣，具有民族的文化特色，饱含了丰富的造物思想。
中国传统装饰图案题材广泛，从动植物、器物、人物、风景到几何纹样，或神秘威严，或浪漫绚丽，或清新自然，或典雅繁复，人们生活中见到的或想到的无所不包。图案中蕴含着丰富的寓意，形式和内容巧妙结合，意趣横生，赏心悦目。动植物是古代装饰图案常用的题材，动物类的装饰图案大多是一些祥禽瑞兽，龙、凤最为常见，常用的还有被当作长寿仙鸟的鹤、当作报喜鸟的喜鹊等。蝙蝠和寿桃组成的图案寓意“多福多寿”，蝙蝠和古钱寓意“福在眼前”。大象性情柔顺安详，象驮花瓶图案寓意“太平有象”。鹿也被认为是长寿仙兽，常被用来表达祝寿、祈寿的意愿。作为装饰图案，竹不仅常与松、梅组成“岁寒三友”，还可与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”；桃又称寿桃，寓意长寿，常与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”。石榴是多子的象征，牡丹是富贵的象征；月季四季花开不断，瓶插月季常用来寓意“四季平安”。葫芦以其子多蔓长而被当作子孙绵延的象征，蔓谐音万，蔓上结葫芦寓意子孙万代。
造型优美、寓意吉祥的器物也是常见的装饰图案，如“八宝”“八吉祥”“如意”“八卦图”等，这些器物多与佛教、道教有关，取辟邪防灾、逢凶化吉之意。吉祥文字类图案是以吉祥祝语直接进行装饰，我国的文字结构符合图案的构图法则，笔画的长短、粗细、疏密、转折、富有节奏和韵律，各种不同字体的书法又各具美感和神韵，起到很好的装饰效果，如寿字、喜字、百福图。除以上题材外，几何图形、神话故事以及山水、楼台、人物等也用作装饰图案。装饰图案大都具有意境，有一定的思想渊源，表达了人们对美好生活的向往。传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中创造出来的精神财富，是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰图案，古代人们在陶器、石刻、木雕、玉雕、年画、刺绣、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染，运用借喻、双关、象征及谐音等手法，最终形成一定格式的图案，寄予吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。在中国当下的设计领域中，对传统图案的借鉴和运用随处可见，带有中国传统文化符号的图案更是现代艺术取之不尽、用之不竭的艺术资源。
（ 摘编自严旭《中国传统装饰图案》）
【小题1】下列关于中国传统装饰图案的表述，不正确的一项是

A．中国传统装饰图案最早是原始人在彩陶上记载生产、生活情况的各种纹样，这些纹样包含了祭祀、吉祥、祈福等方面的内容。

B．无论是彩陶、青铜器还是后来的漆器、金银器等器物上的中国传统装饰图案，都不同程度地反映社会生活，体现民族文化。

C．中国传统装饰图案有着悠久的历史，历经千锤百炼，反映着不同历史阶段的社会面貌和人们的审美情趣，具有一定的时代特色。

D．中国传统装饰图案从动植物、器物、人物、风景到几何纹样无所不包，选材广泛，风格多样，寓意含蓄丰富，有很高的艺术水平。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．很早，先民用图腾崇拜表达对未知事物的恐惧；随着历史的演进，人们用各种精美的装饰图案表达对生活的热爱和对美的追求。

B．传统装饰图案和人们的生活实践密切相关，随着社会的发展和生活的丰富和越来越多样化，寄寓人们越来越多的美好祈愿。

C．蝙蝠和古钱寓意“福在眼前”，象驮花瓶寓意“太平有象”，瓶插月季寓意“四季平安”，这些图案浪漫绚丽、清新自然、典雅繁复，反映了当时人们的审美情趣。

D．寿、喜、 福等文字结构符合图案的构图法则，笔画有节奏，书法有美感，和其它题材的装饰图案相比，它们的装饰效果毫不逊色。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人们之所以能根据传统装饰图案提供的有限信息，获取较为丰富的言外之意，这是因为它借助多种手法调动起人们的想象力。

B．“如意”“八卦图”等器物图案在装饰图案中极为常见，有辟邪防灾、逢凶化吉之意，可见佛教、道教曾长期主导人们的思想和生活。

C．造型各异的装饰图案形神兼备，意趣横生，饱含了丰富的造物思想，形成了富有民族特色的装饰文化，这体现了我国劳动人民的创造精神。

D．许多美丽的装饰图案有很强的生命力，在今天仍被广泛借鉴和应用，这是人们对高品质生活的追求、对传统美的热爱的明证。